Eisenman

FORMALISMO
comprende de la casa I hasta la casa VI, caracterizándose por una arquitectura muy abstracta, elaborada
a escala del ser humano y el lugar. Estas casas dan testimonio de la lección aprendida en Terragni.
Eisenman, desarrolla a lo largo de los edificios y proyectos que van de 1970 a 1980, toda una teoría de
traslaciones, rotaciones , desplazamientos, simetrías y antisimetrias, giros, cortes, proyecciones,
inversiones, etc. Su obra arranca de un hipotético campo de elementos cartesiano y neutro, materializado
generalmente en un cubo, sobre el que actúa iniciando un determinado movimiento que da lugar a que se
altere el equilibrio en el cubo originario y aparezca una reacción en cadena de operaciones formales que
terminara por dar forma a la arquitectura.
Estas enormes “esculturas neoplasticas y lecorbusieranas” en la que muros forjados, ventanas , pórticos y
pilares son el resultado de un juego abstracto de planos macizos y transparentes y , líneas horizontales.
Este concepto intenta enfatizar la arquitectura como trabajo intelectual , una arquitectura con premisas
formales y por tanto resultados formales. Se trata de una neutralización estilística, evitando la expresión
simbólica. Esta arquitectura no debe tener significado.
En esta primera etapa de Eisenman , hay una exploración profunda de la disciplina, persiguiendo
ansiosamente la estructura interior de una arquitectura atemporal y autónoma, donde por ejemplo: las
primeras casas se distanciaban de sus emplazamientos y se daban a conocer en fotografías en blanco y
negro.
Su obra inicial se fundamentaba principalmente en planteamientos que resultaban neutrales para su
posterior ejecución material. Estas eran iconicas dado que comenzaban desde cubos, por lo tanto había
un valor original en las formas puras, siendo las casas derivaciones de este valor original.
Se pone énfasis en la idea del proceso creativo, rechazando un cerrado y definido resultado final para
sustituirlo por el dominio de las ideas iniciales y las sucesivas huellas del mecanismo creativo. Se destaca
el proceso de creación en el que la “forma” explica la manera como se ha formado.
A este concepto se le suma la situación de extrañamiento, en el destierro del lugar, en el que de un modo
natural y orgánico la arquitectura no esta enraizada, ni surge en continuidad con el genius-losi, y es por
ello, que en la distancia que inevitablemente va a separar el lugar y el proyecto no hay melancolía
HOUSE II
La vivienda se encuentra sobre una colina y se asoma en tres de sus cuatro lados a unas vistas
panorámicas
Se tiende a crear un paisaje artificial a través de una sucesión de columnas y muros simulando la
presencia de arboles y setos. Estos elementos enmarcan los puntos de visión, como así también sirven
para guiar la percepción de la casa, bien desde el interior, como del exterior, como también en el sentido
inverso. Son juegos mas aparentes de lenguaje en fachada que en el aspecto estructural, es un sistema que
dice bien poco de la estructura portante de la casa, y mucho sobre sus posibilidades perceptivas y
formales de relación.
No se presenta una fachada concreta sino un juego de planos sucesivos utilizados como elementos
lingüísticos. Por este motivo no existe una fachada concebida como plano, ni una superficie del volumen
en la que podamos prever la distribución interior. Es un conjunto de planos que se suceden de adentro
hacia afuera, concibiéndose el edificio como una progresión del exterior al interior.
HOUSE VI
La idea de proyecto era crear un ambiente alegre y sensual, continuos cambios de luces, colores y
estructura. Esta casa es una especie de paisaje-estudio ( para la fotografía de bodegones y retratos ). De
esta forma, tanto la casa, como los habitantes terminan siendo una serie de retratos vivientes cotidianos.
Tiene una suprema autonomía, no guarda relación alguna ni con el marco boscoso, ni con la familia, ni
con la tradición local de la construcción, ni con ningún hecho contextual.
En esta casa, un nuevo concepto se une a la idea lineal y expresiva de sucesión de planos verticales. La
estructura espacial tiene una característica dual que combina la yuxtaposición de los planos con una idea
mas tradicional de centralidad.
El cubo se desmembrana para enfatizar la tensión formal entre muros paralelos y perpendiculares. Insiste
con las nociones de central-periferia; vertical-horizontal, arriba-abajo. Los espacios se perciben en
secuencia y entorno a una regla de centralidad.
ESTRUCTURALISMO (1973-1988)
Para entender este periodo de Eisenman debemos situarnos en el ámbito del estructuralismo, donde todo
esta ligado con una estructura y cuando una parte de esta se altera, se reciente el “todo”.
Eisenman se vuelca al estructuralismo en el sentido de la lingüística, esto se traduce en búsqueda de
disciplina, orden, y jerarquía, que refleja en forma directa el pensamiento de Jacobson hasta Roland
Barthes.
La diferencias formales entre las casas tiene que ver con los problemas del signo y el significante
planteados por el estructuralismo.
Esta etapa, en el campo de la arquitectura, tiene un objeto eminentemente intelectual y antiorganico, un
trabajo intelectual vaciado de realidad, un mundo cerrado y perfecto de geometrias puras y su
combinatorias.
El primer paso constitutivo que Eisenman dio al generar sus primeras casas, lo podemos encontrar en la
separación del cubo de si mismo, en la abertura de una grieta que al mismo tiempo separa la forma básica
de si misma, enlazando las dos entidades a través de su diferenciación. Es “entre” los cubos, mas que
dentro de ellos, donde los movimientos de Eisenman estrenan las correspondencias, las inversiones, las
sustituciones y los desplazamientos en secuencia concatenada.
En esta etapa se evidencia una negación a la tradición y al sitio, una superación de la historia sin
nostalgia.
La forma importa para lograr silencio y ruptura con la historia. El lugar es entendido como banco de
pruebas donde se experimenta sin condicionamientos con lo que se evidencia la autonomía del proyecto,
que si es necesario colisiona contra la lógica del lugar.
A esta concepción se suma la incorporación de tecnología moderna que ofrece nuevos medios para
conformar el espacio y definirlo no necesariamente por la estructura, sino examinando elementos como el
pilar y el muro, como algo mas que resolución de problemas funcionales, es por esto que no es posible
determinar como funciona la estructura al examinar los pilares y las vigas. A todo el aparato
aparentemente estructural se le cambio su significado por que no soportan cargas, por lo que la utilización
del mismo produce un llamado de atención, una señalización, un elemento de un esquema formal.
Esta postura, adoptada por Eisenman, da origen a una arquitectura que en un primer momento reconoce
una obligación con cuestiones ajenas a ellas.
Los proyectos de los años 80, se abrieron a la geografía de sus solares y, a las ansiedades de la creación..
De esta manera el, en sus proyectos, saca a la luz la topografía urbana del emplazamiento e imagina la
ubicación de los cimientos en el terreno.
Al descubrir la importancia del lugar, decide que la arquitectura no puede ser ajena a la idea del
holocausto.
La conciencia trágica del holocausto, instaurada en sus proyectos lleva a que la arquitectura explore y
saque a la luz la olvidada memoria colectiva de un pueblo, y es en este punto, donde el quehacer
arquitectónico es resultado de la manipulación conjunta de textos y ciudades que se convierten en
soportes de una construcción física. De ahora en adelante, la arquitectura de Eisenman creara su propio
terreno, transformando realmente sus condiciones topográficas tanto como sus ostensibles propósitos, por
lo que las condicionantes del emplazamiento asumieron por primera vez un papel esencial, ya que las
transformaciones arquitectónicas se realizaran en
el solar.
HOUSE X
La idea de generación es dividir en cuatro cuerpos autónomos, a diferencia de las anteriores de hacer un
solo cuerpo autosuficiente.
A través de esta obra, Eisenman nos da a entender, lo preocupante de una tendencia cultural-ideologica de
que el hombre no puede creer y confiar en la idea de la racionalidad y la perfección; pero sin caer en el
punto de vista del post-modernismo, que es la antipatía a lo ideológico.
CASA GUARDIOLA
La idea de lugar siempre ha sido centrar en la relación entre el hombre y su ambiente.
Hay dos elementos que cuestionan la forma tradicional de crear un lugar:


La tecnología (predominio sobre la naturaleza)
El pensamiento moderno (devela la irracionalidad- la lógica contiene en su interior lo ilógico).
Amenazas de orden filosófico y arquitectónico hasta ahora reprimidas por el orden tradicional son
inevitables ante las nuevas ideas y pensamientos. Este colapso del tradicionalismo arrastra las categorías
tradicionales del tipo-morfologia y perímetro- objeto.
Sus formas en “L” penetran en tres planos siempre entrelazándose, es como si estuviera compuesto por
una sustancia que cambia constantemente de forma mediante las marcas dejadas sobre ellas y la huella del
material que ha sido eliminado de su superficie. Al igual que el pie deja su marca en la arena mientras que
esta permanece como huella de pie, cada uno de estos residuos y acciones quedan fuera de cualquier
orden racional o natural.
POST-ESTRUCTURALISMO
En esta etapa de Eisenman surge una tendencia que critica los valores dogmáticos del Movimiento
Moderno y de la Modernidad en general, en donde hay abusos, contaminación y peligro de guerra
nuclear. Así comienzan a cuestionarse los principios del estructuralismo y surge el post-estructuralismo,
donde se mueven figuras como Derrida, Lacan y Foucault.
Este movimiento en la arquitectura, se traduce en formas agresivas desestructurantes, volúmenes ladeados
disociados y yuxtapuestos como una reacción hacia los dormidos componentes formales y conceptuales
del Movimiento Moderno, en el que la arquitectura es prisionera de valores dogmáticos y de referentes
históricos, que impiden reflejar la situación actual del mundo, mundo de la información y de la
comunicación.
En este periodo, Eisenman pasa del estructuralismo a las matemáticas recientemente inventadas para la
planimetria de forma de origen ingobernables.
Por un lado intenta mantener una postura modernista, y por el otro, se encuentra una serie de
proyecciones diseñadas para mitigar el miedo y la perdida experimentada en un mundo encerrado en un
perpetuo estado de desastre.
Se busca generar nuevos métodos de figuración, aspirando a una “literatura arquitectónica” que el
mismo escribirá.
CENTRO ARONOFF DE DISEÑO Y ARTE, CINCINNATI
EE UU.1988-1996
Tiende a unificar las cuatro escuelas alentando a un intercambio interdisciplinar entre administradores,
profesores y alumnos.
Sus formas provienen de las curvas de nivel formadas en el terreno y del zig- zag del edificio de la
facultad; la relación dinámica entre estas dos formas organizo el espacio entre ellas.
Se tiene que reconsiderar constantemente a los usuarios de una institución singular; que es lo que hacen,
para que lo hacen, y como lo hacen.
CENTRO DE CONVENCIONES DE COLUMBUS, OHIO
EE UU.1988-1993
La idea de cambio deriva de la House X o sea la idea de una forma que incorpora el espíritu de este
tiempo nuevo.
Reconstrucción en cuanto a vinculación de transito, vías de calles, diseño de fachadas transparentes,
acceso a escala de calle, recorrido peatonal rtdo
conexión con la ciudad.
Lectura fácil de sectores gracias a la forma. El proyecto es familiar y extraño, recuerda tanto a almacenes
viejos como a ondulantes formas de fibra óptica.
Estas “entreformas” existieron siempre pero fueron relegadas por la tradición monumental, por su
empeño en mantener formas, relegando estas
“entreformas” a las casas.
ACTUALIDAD
Primero fue la “forma” y luego la “memoria”, ahora en cambio la obra de Eisenman, parece girar entorno
a la noción de “acontecimiento”, con un desarrollo central en el pensamiento de Gilles Deleuze, por lo
que una mayor heterogeneidad rompe el monolitismo de los temas puramente formalistas.
En esta ultima etapa se aleja del post-estructuralismo y de la deconstruccion. Trata de investigar nuevos
caminos, nuevas concepciones formales, nuevas configuraciones basadas en el criterio de plegamiento,
con una concepción filosófica totalmente distinta.
Estas configuraciones nacen de principios como el de la aglomeración, y el choque; y se basa también en
la teoría del cambio y del caos.
Es un tiempo menos formalista e historicista, ya que es la primacía del instante, de la acción puntual, dado
por la tecnología del plotter, que permite jugar y experimentar con yuxtaposiciones, desplazamientos,
supresión de capas o repeticiones con variaciones, con lo que el juego se vuelve mas nítido, concentrado
en el “aquí” y “ahora” de las cosas y los lugares.
La ultima cosecha de la arquitectura de Eisenman apunta lo “invisible”, desafiando a la vista y al cuerpo.
Para desarrollar este concepto apunta a las polaridades de escalas y a las imaginarias fuerzas de
desplazamiento, lo que magnifica los acontecimientos, orientando siempre la mente a ellos.
Eisenman busca restablecer la disociación producida entre la mente, el ojo, y el cuerpo; generada hoy en
día por los medios de comunicación. Como la geometría cartesiana es totalmente inoperante en un mundo
de medios de comunicación, se produce un estado de distracción en la gente que ve la arquitectura. Esto
lo lleva a desarrollar el concepto de presentidad ( cualidad de un espacio que se mantiene transgresor de
la tipología y del marco de la arquitectura por un largo periodo de tiempo ) este motivo lo lleva a
transgredir el Zeitgeist.
Para desarrollar este concepto, recurre a los ordenadores, puesto que el ser humano solo puede dibujar
ejes y lugares. El ordenador “conceptualiza” y dibuja de manera diferente, es a través “MORPHING”
que es una operación vectorial, vemos como el vector enfrenta a la forma y al espacio, midiendo el
tiempo y el lugar, de manera diferente a la de un eje.
En una arquitectura en la que el proceso generativo es esencial. Eisenman encuentra en el ordenador una
ayuda vital, no solo en la presentación, sino en el diseño
PABELLON DE MUSICA Y VIDEO
La estructura del pabellón, se basa en una analogía de la forma en que se produce una imagen de vídeo en
la pantalla. Los visitantes siguen un recorrido análogo al que describe un haz electrónico al barrer la
pantalla de vídeo; se desplaza a lo largo del camino en zig- zag producido por el haz y se ven
constantemente resituados en el espacio. Así se convierten en parte del mismo, pasando por delante de
las pantallas y cruzándose continuamente con las imágenes, cambiando de posición para formar distintas
imágenes y provocando interferencias. Aunque el pabellón no proporcione un auditorio tradicional ni
orientación estática para el espectador, a través de sus suelos inclinados evoca deliberadamente a una sala
de proyección tradicional.
SINTESIS
La arquitectura de Eisenman se basa en una forma por si misma demostrando un mundo perfecto y
cerrado de las geometrias puras y su combinatoria. El realiza una arquitectura de total abstracción con
referencias en el arte conceptual, en el que el dibujo, el tema y la figuración desaparecen en función de la
idea y del proceso ( se desplaza la atención desde el objeto acabado hacia dicho proceso de creación).
Dentro de sus obras se pueden encontrar las siguientes características:
 La atopia, que es la ausencia de “topos” ( lugar); es decir un no lugar, la negación del lugar, abriendo
el camino a una practica antihumanista. Se observa una negación de la tradición del sitio, para lograr
silencio y ruptura con la historia, si es necesario transgrede la lógica del lugar.
 La forma en si misma, sin escala humana ( antihumanismo) en donde las leyes del objeto son
autónomas sin relación con el hombre y por lo tanto antifuncionales.
 Su arquitectura no puede ser juzgada por la funcionalidad, la tipología, la iconografía, es decir, una
buena planta en términos tradicionales, aunque puedan estar presente en sus proyectos no sirven ya
como criterio de juicio.
 En su obra no es posible determinar como funciona la estructura. Todo el aparente aparato estructural,
las vigas vistas, los pilares de libre colocación en realidad no son estructurales, su significado cambia
al no soportar cargas y pasan a ser una señalización, un elemento de un esquema formal.
 Las fachadas no hacen referencia a la organización interior, ni pretende ser un símbolo cultural. Por
lo tanto, se trata de conseguir una neutralización estilística, evitando una expresión figurativa y
simbólica.
Esta arquitectura nace de un mundo perfecto y autónomo de la forma, con el objetivo de recuperar el
“pensamiento lógico” como soporte absoluto de la forma.
 Su trabajo se caracteriza por el compromiso con un método generativo, que concibe el proyecto sin
recurrir al conocimiento acumulado o a la experiencia de la disciplina. Este procedimiento explora la
arquitectura sin un concepto tradicional de su historia, pretendiéndose así que el proyecto “resista”
eficazmente a las fuerzas dominantes de nuestra sociedad, revelando de esta manera el potencial
latente de la arquitectura.
 En su método generativo utiliza referencias externas a la arquitectura (referencia al cristal liquido,
ondas como el solitron, las moléculas de ADN, viejas autopistas, la era de la informática con el
empleo de las fibras ópticas, rayos catódicos, etc.) , que resulta arbitrario para la arquitectura, siendo
este el punto de partida. El empleo de modelos de otras disciplinas es consecuencia de que en la
arquitectura de hoy no hay modelos adecuados para describir las complejidades del mundo actual.
 Los proyectos intentan descubrir lo que esta reprimido por las convenciones o normas en un momento
dado, y es por ello que se evidencia un interés en transgredir el Zeitgeist.
 La criticalidad será siempre transgresora de las normas existentes. La resistencia es uno de los
parámetros de la operación transgresora del proyecto.
 Escribir o desarrollar una arquitectura escrita tiene como objeto sacar al lector o al observador de un
estado de distracción. Esto se traduce en que un “edificio escrito”, los parámetros están pensados con
anterioridad por lo que es necesario escribir los medios para que ellos existan.
La moralidad de su obra se encuentra en el compromiso con la investigación de la arquitectura y no en la
mera producción
BIOGRAFIA
Eisenman nacido el 11 de agosto de 1932, arquitecto y profesor. Fundador del Instituto for Architecture
and Urbanism studies de Nueva York en 1967, ha sido director del mismo hasta 1982. Ha desempeñado
cargos públicos e impartido clases en las universidades de Cambridge, Princtown, Yale, Harward e
Illinois, así como en el Cooper Unión de Nueva York. Fue director de la revista “Oppositions” desde
1967 hasta 1982, y es autor de diversas publicaciones sobre arquitectura.
CONTEXTO HISTORICO
En los ’50 surge una generación de arquitectos que pone en tela de juicio ciertos principios del
Movimiento Moderno, y plantean una revisión y critica paulatina.
Ya en los ’60 se diferencian distintas tendencias según el entender de los temas, por ejemplo:
 “La arquitectura como expresión tecnológica” ( Peter Cook, Michel Webb, etc. ).
Llevan a las ultimas consecuencias las vanguardias, en los países industrialmente mas desarrollados, con
un optimismo tecnológico que genera desde propuestas pragmáticas a las mas fantasiosas, con la idea
de la arquitectura cono un “producto industrial”.
 La arquitectura de la ciudad, con Aldo Rossi en Italia.
Con el esfuerzo por construir una teoría que se contraponga al crecimiento especulativo del capitalismo
de posguerra, mediante el concepto de tipología, de la estructura de la ciudad.
 La arquitectura comunicativa con Venturi, en EE UU.
Con el lenguaje de la comunicación y la admiración por lo vernáculo comercial, con juegos formales y
simbólicos inéditos.
 La arquitectura del concepto y la Forma, con los FIVE.
Esta se basaba en una arquitectura de total abstracción que toma como referencia pautas del ARTE
CONCEPTUAL ( predominio de idea inicial).
 Se trata de destacar el proceso de creación, en el que la “forma” explica la manera como se ha
formado. Ni comunicativa, ni semántica, ni pragmática, sino una arquitectura que siguiendo los
mecanismos del arte conceptual intenta explicar los procesos ordenes, elementos que la constituyen..