Expresionismodoc

EXPRESIONISMO
Panorama Sociopolitico:
En los años inmediatamente posteriores a 1900 surgió en Europa central
una situación de tolerancia mutua, entre las clases dirigentes de la sociedad y la vanguardia de
arquitectos y diseñadores. El Art Nouveau en Alemania, se había visto obligado a basarse en los
sofisticados gustos de algunos clientes ricos.
Los Alemanes hacia 1910-1911, mostraron una gran capacidad para el
entusiasmo, un gran espíritu de empresa, disciplina, un admirable sentido de lo practico y un
oportunismo inteligente. Se presentaban como nacionalistas, socialistas o imperialistas, según las
circunstancias, y con ello demostraron ser , al mismo tiempo, astutos especuladores.
Fundamentos teóricos:
Corriente artística que buscaba la expresión de los sentimientos y las
emociones del autor, más que la representación de la realidad objetiva. El movimiento
expresionista apareció en los últimos años del siglo XIX y primeros del XX como reacción frente a
los modelos que habían prevalecido en Europa desde el renacimiento, particularmente en las
anquilosadas academias de Bellas Artes. El artista expresionista trató de representar la experiencia
emocional en su forma más completa, sin preocuparse de la realidad externa sino de su naturaleza
interna y de las emociones que despierta en el observador. Para lograrlo, los temas se exageran y
se distorsionan con el fin de intensificar la comunicación artística.
Cubismo:
Movimiento artístico que se manifestó sobre todo en pintura, cuyo objetivo principal era
el de alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la
superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos. Desarrollado principalmente por
Georges Braque y Pablo Picasso hacia 1907, alcanzó su apogeo alrededor de 1914 y continuó
evolucionando durante la década de 1920. Al rechazar la representación realista seguida desde el
renacimiento, el cubismo significó un cambio crucial en la historia del arte, convirtiéndose en el
precursor de la abstracción y de la subjetividad artística. Fue una revolución contra el
sentimentalismo y el realismo de la pintura tradicional, contra la importancia que se daba al efecto
de la luz y el color y contra la ausencia de formas, características del impresionismo. Los cubistas
rechazan la perspectiva y el movimiento y le dan primacía a la línea y la forma. Se inspiró
fundamentalmente en el arte de las tribus de África y Oceanía.
Los cubistas seguían la sentencia del postimpresionista francés Paul Cézanne, que
afirmaba que “todas las formas de la naturaleza parten de la esfera, el cono y el cilindro” y está
influido por el afán constructivo y geometrizante de George Seurat. La expresión más frecuente
dentro del cubismo presenta un enfoque analítico y abstracto del tema; el artista determina y pinta
las formas geométricas básicas que componen el objeto, sobre todo el cubo o el cono, o los planos
básicos que revelan las formas geométricas subyacentes. Otra fase de la pintura cubista (el
cubismo sintético) presenta un objeto desde diferentes ángulos, imposibles de ver simultáneamente
en realidad, unificados en una estructura compositiva. En ninguno de los dos cubismos, analítico o
sintético, se pretende reproducir en detalle el aspecto real de los objetos. Entre los retratos y
naturalezas muertas cubistas destacan los instrumentos y los arlequines ya que eran fáciles de
diseccionar de forma geométrica. Para evitar todo efecto naturalista y emocional, el cubismo utilizó
durante su primer periodo, o periodo analítico, una paleta muy restringida de grises, marrones,
verdes y amarillos, o recurrió a obras pintadas en diferentes tonalidades de un mismo color.
Después de 1914, durante el periodo sintético, muchos cubistas introdujeron colores más brillantes
en sus obras.
Futurismo:
La arquitectura del futurismo, como el expresionismo, fue una arquitectura de
manifiestos y proyectos:
Ejemplo de Antonio Sant’Elia donde se observa los
ángulos del dibujo similares a los del
expresionismo, para sugerir movimiento en
edificios simétricos y uniformes.
Mendelsohn:
No construyo nada antes de la primera guerra mundial, de modo que sus diseños
visionarios no llegaron en un intermedio de su carrera, sino al comienzo de la misma, y, por tanto,
hubo continuidad entre sus primeras obras y las ultimas.
Estación Ferroviaria 1915
Bocetos arquitectónicos:
la extensa obra gráfica de
Mendelsohn se inicia en
1914 y alcanzo su apogeo en
1917
Boceto 1923
Desarrollo simétrico a lo largo de un eje único, oscurecido por el punto de mira diagonal desde el
que estaban dibujados.
Otro rasgo común a la mayoría de los diseños es su pronunciada horizontalidad. Incluso en los
proyectos de rascacielos, la horizontalidad predomina, debido al uso de estructuras auxiliares de
poca altura y su énfasis en la carga mas que en los elementos verticales de sustentación, como se
observa en el boceto de 1923.Torre de Einstein:
Al principio, Mendelsohn concibió la torre como una estructura de hormigón
armado. En su opinión, este material era el autentico material artístico de construcción, al contrario
que el acero, de apariencia insustancial. El hormigón daba solides a la superficie del edificio,
ofreciendo al ojo y a la mano algo sobre lo que descansar.
Finalmente se construyo de ladrillo y se recubrió con una capa de hormigón.
Esta torre es uno de los edificios mas impresionantes del expresionismo
alemán. Parece como amasada por la mano de algún dios para crear un dramático juego de luces y
sombras, la luz modulada por las superficies curvas, y la sombra penetrando profundamente en la
masa del edificio y forzándole a abrirse.-
Torre de Einstein
Poelzig:
Una de las cosa que Poelzig exigía de la arquitectura moderna industrial era una silueta
sosegadamente austera y una superficie mural maciza, en la que las ventanas no estuviesen
escultoricamente realzadas, como penetraciones del muro, sino quedasen relacionadas con su
superficie mediante los marcos.
Poelzig combina sin esfuerzos diversos elementos en un todo arquitectónico unificado.
Disfrutaba transformando en una unidad arquitectónica la aparente arbitrariedad de los huecos de
diferentes dimensiones, colocados a diversas alturas, que venían determinadas por las plantas y las
trayectorias de las escaleras.
Factorias quimicas Luban 1911-1912
La atmósfera extrañamente romántica de la fabrica de Luban se debía en parte al variado
tratamiento de los huecos: Ventanas de medio punto en los muros de carga, y ventanas
rectangulares en aquellas partes del muro en que se habían incrustado bandas metálicas
horizontales y verticales en la obra de ladrillo.
Bruno Taut:
Los edificios que Taut construyo antes de la guerra apuntaban ya a los problemas
que le ocuparían durante el resto de su vida. En los años 20 centro su atención en arquitectura
residencial .
Taut pensaba que todo edificio que no estuviese destinado a un individuo sino a un
organismo colectivo debía ser de vidrio. Consideraba que el pabellón de Colonia era simplemente un
modesto comienzo.
Pabellón de vidrio, Colonia 1914
El interés de Taut por las cuestiones sociales resulto ser el elemento mas consistente de su
pensamiento.
El proyecto de la escuela de Hohenhagen consistía en varios pabellones dispuestos en circulo
alrededor de un amplio prado. Los diversos edificios de planta semicircular y unidos por un corredor
muy largo, servirían como dormitorios, cuartos de estar y aulas para las diferentes familias. Este
sistema de pabellones se anticipaba al que mas tarde seria ampliamente utilizado en la arquitectura
escolar.
Planos de los pabellones escolares y residenciales
Sharuon:
Lo que le separaba de muchos de sus colegas era su irracionalismo, la intensidad con
que conservaba su expresionismo.
Los últimos años 20 fueron un periodo de grandes éxitos para Sharuon. Pese a su fácil
variedad, sus edificios poseen una homogeneidad que el no había conseguido antes y que nunca
volvería a conseguir.
Desarrollo su propia arquitectura orgánica, una concepción en la que el edificio es
interpretado como un órgano vital.
Los proyectos para un edificio de oficina y para la bolsa presentabas formas fluidas.
Proyecto de edificio de oficinas en
Berlín, 1921
Proyecto para la Bolsa de
Kônigsberg, 1922
Los edificios ilustran la capacidad de Sharuon para hacer abstracción del carácter de los
alrededores y al mismo tiempo crear el carácter de su edificio a partir de las condiciones del entorno.
Frank Gehry:
Ha puesto en entredicho no solo formas, sino también materiales de construcción
que la arquitectura moderna tiene por incuestionables.
El edificio Minden-Ravensberg Electric Compani Offices, es una obra de 4300
metros cuadrados, dispone de un centro de control de la red para el suministro regional, un ala
destinada a oficinas, un pequeño centro de conferencias y una sala de exposiciones.
Los volúmenes externos están recubiertos de gran variedad de materiales, como estuco, vidrio,
zinc y cobre. Se hace un aprovechamiento optimo tanto de la luz y la ventilación natural, como el
calor generado por los gruesos muros de hormigón.
El plano del edificio rebela que su geometría no
es fácilmente comprensible, a menos que
tomemos como referencia un espiral. Las distinta
funciones apuntan a una unidad.
Hacia 1972, sin embargo, Gehry ya había comenzado a experimentar con la yuxtaposición de
materiales bastos en inusuales composiciones geométricas. La casa de Ron Davis en Malibú
(California, 1970-1972), por ejemplo, cuenta con una cubierta trapezoidal. La reforma de su propia
casa en Santa Mónica (California, 1975) se convirtió en el foco de atracción de la prensa
especializada: sus nuevas habitaciones consistían en pronunciadas buhardillas de chapa ondulada
decoradas con paneles irregulares de malla metálica. Ha proyectado numerosas viviendas
unifamiliares, en cada una de las cuales ha investigado en las posibilidades expresivas de las
intersecciones de planos oblicuos, los colores vivos y el empleo de toscos materiales industriales.
Museo Vitra
El arquitecto estadounidense Frank Gehry,
una de las principales figuras del
posmodernismo, se ha hecho famoso por la
audacia formal de sus edificios. Un ejemplo de
este estilo es el Museo Vitra de Weil am Rhein
(Alemania), inaugurado en 1989, que contiene
un importante centro de investigación y
documentación sobre el diseño de muebles.
















