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uma música, escrever letras, tocar um instrumento »
Ecrit collaborativement par les membres de la rubrique et déposé par LiendoN
Etimológicamente la palabra música deriva del término griego “Musa”, que significa
“inspiración”. Esta fue vista a través de los siglos como una manifestación divina de poetas en
estado de delirio. Dioses inspiradores de este delirio, como por ejemplo Apolo o Dionisio entre
otros, transmitían su esencia por medio de los hombres. El ser como un todo es el objetivo de
la obra artística y alcanzar la perfección es su más importante meta. Dicha inspiración puede
darse desde pequeño por diferentes estímulos que desarrollan la capacidad artística
potenciando los sentidos, y que acompañan al artista en todos los aspectos de su vida
desarrollando un comportamiento uniforme que condiciona su comportamiento en las
actividades y relaciones.
La composición musical es el producto de la inspiración y puede surgir de manera progresiva
como necesidad de canalizar y liberar sentimientos. Análogamente, una persona se descubre a
si misma a lo largo de su vida, como por ejemplo: conociendo lugares nuevos, personas
nuevas; experimentando nuevas sensaciones y teniendo nuevas experiencias. El músico define
su identidad o entidad al pasar por un estadío de liberación de sus facultades metafísicas, que
es semejante a una colección de estampitas o un rompecabezas que se completa de a poco y
uno mismo llega a la realización personal una vez que está terminado y a través de un espíritu
inspirado, la creación artística adquiere forma.
Pero aún así, la interpretación de la obra misma requiere estudio y valoración, la cual es
subjetiva. Hoy en día las masas concentran factores sociales tales como gustos, preferencias,
moda, sumisión a un sistema comercial mediante el cual la sociedad moderna se inclina hacia
una propia decadencia espiritual e intelectual ¿Qué fue del espíritu crítico que mantenía viva la
inspiración y fundaba la personalidad artística de la manera más pura jamás concebida? La
respuesta se halla en la concepción pluralista de que el arte se compra y se vende, así existen
autoproclamados artistas que hablan de sus obras como un medio de expresión, cuando la
misma apunta a la satisfacción económica. Es la sociedad la que hace el artista.
La música creada por uno mismo sirve para identificarse. Hoy en día, cualquiera tiene la
posibilidad de componer música y ser famoso a través de ello, aunque carezca de
conocimientos previos del tema y, a pesar de que dicha música no exprese ningún sentimiento
o mensaje, los medios de comunicación hacen posible dicha fama.
Podríamos decir que en un principio se mantenía el concepto de poseer ideales y de
transmitirlos a través de la música, pero hoy en día, los artistas deben decir las cosas que sus
contratistas o empleadores les inducen. Esto se refleja en que los compositores de hoy estén
condicionados a vender y dejar en un segundo plano la expresión de sus pensamientos e
ideales. Sin embargo, existen autores que son capaces de hacerlo. La música puede ser una
buena manera de compartir sentimientos sencillos y fuertes tales como el amor, la soledad, la
tristeza, el desamparo, como así también la alegría, el encuentro, la superación, la ira, el
deseo, etcétera.
En conclusión desde algunos puntos de vista, componer música, escribir una canción o tocar
un instrumento parece difícil, pero con el tiempo las personas pueden aprender a crear
hermosas canciones que transmiten mensajes diferentes, sin necesidad de estudios teóricos
sobre música. Pero personas, más interiorizadas en el tema, piensan que componer en sí, no es
difícil, sino que en realidad es complicado luego de haber terminado de componer, sentirse
realizado.