«AddressBlock» Avda. Corazón de Jesús, 34, 5º B 12600, Vall de Uxó, Castellón Teléfono: 679515208 Correo electrónico: [email protected] JR Concierto Inauguración del órgano de la Iglesia Parroquial de Villahermosa (Ciudad Real), restaurado por los hermanos Desmottes. Fecha Sábado, 29 de agosto de 2009 Programa J. Cabanilles (1644-1712) Batalla imperial P. Bruna (1611-1679) Tiento de mano derecha y al medio a dos tiples S. Durón (1660-1716) Gaytilla de mano izquierda J. Cabanilles (1644-1712) Tiento XVII de pange lingua punto alto J. Arcadelt (1504-1568) Il bianco e dolce cigno W. Byrd (1540-1623) The bells J. P. Sweelink (1562-1621) Paduana Lachrimae T. Ciurana (1761-1829) Sonata en do mayor R. Carnicer (1789-1855) Sonata nº 6 A. Soler (1729-1783) Sonata de clarines nº 54 en do mayor J. de la Rubia (1982) Improvisación Curriculum Hizo prevalecer lo íntimo desde el arranque, supo transmitir auténtica verdad musical, y si ello es difícil para cualquier intérprete, más sorprendente resulta cuando se trata de un músico tan joven y que sin duda ha traspasado con creces la etiqueta de “joven promesa” para merecer el de artista consagrado.” (La Provincia-Diario de Las Palmas. 13 de Mayo de 2003). Juan de la Rubia, nacido en Valencia en 1982, es uno de los organistas más galardonados de su generación. Se forma como organista, pianista y clavecinista en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, en la Escuela Superior de Música de Cataluña, en Barcelona, y en la Universität der Künste de Berlín y en el Conservatoire National de Toulouse, consiguiendo hasta cinco Premios Extraordinarios en diferentes especialidades. Sus profesores han sido Vicent Ros, Óscar Candendo, Wolfgang Seifen, Michel Bouvard y Montserrat Torrent. Igualmente ha recibido clases magistrales de los más importantes organistas, como son Daniel Roth, Bernhard Haas, Enrico Viccardi, Wolfgang Zerer, Olivier Latry y Ton Koopman. Después de obtener el Primer Premio Nacional de Órgano en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España, inicia su actividad como concertista solista en las más importantes salas y ciclos españoles, así como conciertos en el extranjero (Alemania, Eslovenia, Filipinas, Francia, Guinea Ecuatorial, Hungría, Italia, Palestina, Portugal, República Checa...). Ha ganado también los premios Andrés Segovia-J.M. Ruiz Morales (Santiago de Compostela, 2002), Premio Euterpe (Valencia, 2003), Primer Premio de la Real Academia de Bellas Artes de Granada (2004) y el premio "Primer Palau" del Palau de la Música Catalana (Barcelona, 2004). Su repertorio abarca todos los estilos; como especialista en música antigua y movido por su interés en la música de Johann Sebastian Bach, inicia en 2008 un proyecto con la Capella de Sant Esteve para dirigir las cantatas de dicho compositor, interpretadas con criterios e instrumentos originales. También es destacable su labor en el campo de la música contemporánea, habiendo estrenado obras en el Palau de la Música Catalana, Catedral de León, Catedral de San Sebastián y en el Festival de Música Contemporánea Ensems, de Valencia. También es invitado con frecuencia a inaugurar numerosos instrumentos como el órgano del Auditorio de Tenerife -junto a Wolfgang Seifen- y otros en Madrid, Castellón, Baleares, etc. Igualmente ha tocado con diferentes orquestas y coros como el Grup Instrumental de Valencia, Coro y Orquesta de la Generalitat Valenciana, Orquesta de Valencia, Camerata de Madrid, Orquesta Nacional de Cámara de Andorra, Real Filarmonía de Galicia, Kammerorchester Carl Phillip Emanuel Bach de Berlín y JONC -Joven Orquesta Nacional de Cataluña-, con los directores Lorin Maazel, Fréderic Chaslin, Yaron Traub, Salvador Mas, Maximino Zumalave, etc. Sus actuaciones han sido retransmitidas por Radio Clásica, de RNE, Catalunya Música y RTV Slovenia. Sus cuatro grabaciones discográficas como solista incluyen música romántica francesa y española para órgano, así como música contemporánea. Desde 2005 es profesor en la ESMUC (Escuela Superior de Música de Cataluña), donde compagina su labor docente con la concertística. www.juandelarubia.org 2 COMENTARIOS AL CONCIERTO Es un reto para el organista elaborar un programa para una ocasión tan especial como la de la inauguración de un órgano. Es el momento de mostrar toda la variedad de registros que ofrece el instrumento, para que los que van a disfrutar de él mediante la celebración de los actos litúrgicos y conciertos lo conozcan y sepan admirar sus diferentes posibilidades. El concierto comienza con la Batalla Imperial de Juan Cabanilles, quien fue el más insigne organista de la Catedral de Valencia y uno de los compositores más importantes del siglo XVII español. Su vasta producción comprende tientos, batallas, himnos, versos, gallardas... El término "batalla" es típica de los órganos ibéricos, ya que hace referencia a los tubos de lengüeta que se encuentran dispuestos de forma horizontal en estos instrumentos, como es el caso de éste de Villahermosa, y en dicha obra podremos escuchar el sonido característico de estos registros. Pablo Bruna, conocido como "el ciego de Daroca", compuso varias obras para órgano de gran calidad. En este caso, el Tiento de mano derecha y al medio de dos tiples, destaca por el uso de registros solistas para la mano derecha, al principio con una sola melodía y más tarde con dos. Lo mismo sucede en la Gaitilla de Sebastián Durón, pero en este caso será la mano izquierda quien tenga el protagonismo, aprovechando la ocasión para lucir los registros pertenecientes a esta mano. Durón ejerció como organista y maestro de capilla en distintas catedrales españolas, como Sevilla, Cuenca, El Burgo de Osma o Plasencia, hasta que en 1691 fue nombrado maestro de la Capilla Real de Carlos II en Madrid. Una vez más escucharemos otra obra del gran corpus de composiciones de Juan Cabanilles. Muchas de las composiciones de Cabanilles son virtuosas y avanzadas para su tiempo, si bien se mantuvo dentro de la tradición española es música para tecla proveniente del siglo XVI. En este caso será un tiento de "Pange Lingua" según el "more hispano", es decir, la costumbre que se tenía de cantarlo en España, que es diferente de la gregoriana. Aunque el órgano de Villahermosa es típicamente "ibérico" y es el ideal para interpretar la música de los compositores españoles de los siglos XVI, XVII y XVIII, su versatilidad para que en él sean interpretada música de compositores extranjeros quedará patente en las dos próximas obras: Il bianco e dolce cigno, de Jacques Arcadelt, obra originalmente vocal, es notable por su claro fraseo, intimismo, exquisita cantabilidad y uso inteligente del contrapunto. El estilo de este madrigal influyó en las siguientes generaciones de compositores madrigalistas, incluyendo a Palestrina entre otros. William Byrd fue el compositor inglés más famoso de los últimos años de la época de los Tudor. Cultivó muchos de los géneros musicales de la época, incluyendo varias formas de música sagrada y polifonía profana, música para teclado y música de ministriles. En su obra "The bells", incluida en el compendio "Fitzwilliam Virginal Book", Byrd utiliza el órgano como un instrumento que recuerda a otro de los grandes instrumentos de los templos cristianos: las campanas. Adentrándonos en el siglo XVIII, la música para órgano en España comienza a evolucionar del barroco al clasicismo. Los tientos, gallardas, batallas, dan paso a las sonatas, sinfonías y otras formas musicales más al gusto de la época, que en el apartado organístico está representado por los compositores Soler, Baguer y Carnicer, entre otros. Es este caso, la Sonata nº 6 del catalán Ramón Carnicer, diferente de todas las anteriores, se percibe este cambio al clasicismo donde el contrapunto da paso a la melodía acompañada. Comienza con una breve obertura y acto seguido se expone el tema principal, que se desarrollará durante toda la obra. El concierto finaliza con una improvisación de Juan de la Rubia sobre una melodía dada al organista por el Párroco D. Juan Carlos. El tema que le ha propuesto es la canción popular "entre cuatro mojoneras". La improvisación es un arte de los organistas que sigue vivo, si bien en algunas zonas de España se ha perdido a causa de la pérdida de instrumentos durante la Guerra Civil y la simplificación en algunos casos de la liturgia. 3