UNIDAD DIDACTICA CONCIERTOS DIDACTICOS

MÚSICA NA ESCOLA 2007/08
CONCIERTOS DIDÁCTICOS
Colegiata de Santa María de Xunqueira de Ambía
Concierto en el órgano construído por MANUEL
GONZÁLEZ MALDONADO (1.759)
Miércoles 16 de enero 2008
PROFESORA: Marisol Mendive
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Preámbulo
Al instrumento órgano, órgano de tubos le he denominado siempre como “el
gran desconocido”. Siendo un instrumento de larga trayectoria histórica, alrededor de
XXIII siglos de historia, el conocimiento que de él tiene un joven estudiante de
Secundaria, un estudiante de Conservatorio o alguien que circula distraídamente por la
calle es prácticamente nulo. Además de la lejanía en el tiempo, está su lejanía física;
situados normalmente en el coro de las Iglesias, arriba y detrás, se escucha, cuando
suena, como algo lejano, desconocido, etéreo…
El Ayuntamiento de Ourense, en colaboración con el de Xunqueira, ofertan un
concierto didáctico para alumnos de 2º de Bachillerato de la ciudad de Ourense. Esa
actividad es una ocasión para dar a conocer y acercar a los alumnos un instrumento
musical barroco único en Galicia.
Desarrollo de la actividad:
1º-Historia del órgano de la Colegiata de Santa María de Xunqueira de Ambía.
Presentación en Power Point………………………………………….............……15
minutos
2º- Presentación sonora del instrumento a través de obras de autores clásicos....….30
minutos
Repertorio del Concierto:
A. Valente (1520-1580)
Romanesca (Anexo II)
Ballo dell’intorcia (Anexo II)
A. de Cabezón (1510- 1566)
Diferencias sobra el canto del Caballero
P.Bruna (1611-1679)
Tiento de Falsas de 2º tono (Anexo II)
Anonimo S.XVIII
Diferencias sobre la Gayta (anexo II)
B. Pasquini (1637 - 1710)
Partite sopra l’aria de la Folia spagnola (Anexo II)
Jusepe Ximenez (1600-1666)
Batalla de sexto tono (Anexo II)
3º-Visita al órgano en grupos……………………………………………………15
minutos
4º- Visita guiada a la Colegiata
minutos
y
Claustro……..................................................30
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Objetivos
1.-Conocer el órgano y situarlo, organologicamente, dentro de las familias de los
instrumentos.
2.-Conocer el origen y la evolución del instrumento a través de su historia
3.-Identificar los elementos principales que forman su funcionamiento
4.-Reconocer de forma básica la época de un órgano a través de su caja
5.-Conocer la evolución histórica y técnica del órgano de Xunqueira
6.-Escuchar un concierto de órgano
Contenidos
1.-Evolución histórica del órgano de Xunqueira a través de los siglos.
2.-Conocimiento de las partes de un órgano a través del órgano de Xunqueira:
Caja
Consola
Tubos
Registros
Teclados
Pisas
3.-Funcionamiento el órgano:
Secreto
Arca de viento
Fuelles
4.-Tipos y funcionamiento de tubos:
Material: madera, metal
Aleaciones: estaño-zinc
Tubos labiales: partes
Boca de pié
Pié
Labio inferior
Alma
Luz
Labio Superior
Cuerpo
Tubos de lengüeta: partes
Pié
Canal
Lengüeta
Cuña
Zoquete
Resonador
Afinador
Formas de los tubos
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5.-Definición de batalla
Registros de Lengüetería horizontal
6.-Tímbrica del órgano
Familias de registros:
Principales abiertos
Principales tapados
Flautas
Nasardos
Lengüetas
Formas musicales organísticas del Órgano ibérico
Glosados
Tientos
Batallas
Diferencias
Versos
Danzas
Glosas: No son propiamente una forma musical. Glosar significa adornar, es decir,
consiste en adornar un tema ya dado, generalmente en el caso del órgano, de algún tema
litúrgico.
Tiento (ricercare): Pieza basada en el “tentar”, “probar” o “hacer dedos”, casi cerca de la
improvisación. Especialmente conocidos son los tientos de falsas, que es el nombre que
se le daba a las disonancias en la música antigua ibérica.
Batallas: Alegoría de una batalla entre el bien y el mal, en la que se lucen los registros
de lengüetería horizontal tan propios del órgano ibérico. Es casi descriptiva, pudiendo
dársele un aire de narración: la presentación de los ejércitos, la batalla, la victoria, etc.
Alterna ritmos binarios y ternarios, e incluye ritmos propios de la música popular, que
entraron así en el apartado denominado música culta.
Diferencias: Nombre que toman las variaciones. En esta época se tomaban canciones
populares y se iban transformando, pasando el tema a las distintas voces, glosándolo.
Versos: Son elaboraciones musicales para intercalar entre las diferentes estrofas de un
himno, salmo, etc. Normalmente contiene uno desarrollo contrapuntístico de la melodía
gregoriana correspondiente, aunque pueden estar más o menos elaborados, y se les
pueden aplicar diferentes técnicas.
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ANEXO I
Músicos importantes en la historia de la música española para órgano
Direccion práctica sobre el tema:
http://www.carolinaclassical.com/paco/index.html
•
Antonio de Cabezón (S.XVI)
Castrillo de Matajudíos, Burgos, 1510-Madrid, 1566. Compositor y organista español.
Cursó brillantes estudios musicales a pesar de su ceguera prematura. A los dieciséis
años ya era organista en la capilla real de Carlos I, y más tarde en la de Felipe II. Viajó
con ambos reyes y conoció a los mejores músicos de su época. Desde el punto de vista
instrumental sus obras son muy avanzadas, ya que compuso las primeras variaciones de
la música española. Su hijo Hernando publicó póstumamente su producción, que agrupó
bajo el título de Obras para música para tecla, arpa y vihuela. También se consideran
obra suya aquellas partes que llevan el nombre de Antonio en el libro de L. Venegas de
Henestrosa Libro de cifra nueva para tecla. A su muerte, su hijo Hernando le sucedió
como músico de la cámara y capilla reales.
•
Francisco .Correa de Araujo(S:XVII)
Nace en Sevilla en 1583 ó 1584. En su ciudad natal realiza sus estudios musicales,
siendo sus maestros Francisco Guerrero en composición y teoría y Diego del Castillo y
Francisco Peraza en órgano. En 1599 obtiene por oposición el cargo de organista del
Salvador de Sevilla, en donde permaneció hasta 1640, pese a que recibió ofertas de
catedrales como las de Málaga, Sevilla y Toledo. En este año obtiene por oposición el
cargo de organista de la Catedral de Segovia, puesto que conservaría hasta su muerte en
1654 a pesar de las insistencias de los más sobresalientes cabildos, como el de Sevilla.
Publicó en 1626 en Alcalá de Henares una importante colección de piezas para órgano
denominada Facultad orgánica. Está compuesta de 69 piezas, de las cuales 62 son
tientos y el resto canciones glosadas, diferencias y armonizaciones para órgano de
piezas de canto llano. Las piezas se introducen según el grado de dificultad, logrando
con ello un objetivo didáctico. En los tientos de esta obra, Correa de Araujo desarrolló
con márgenes de libertad hasta entonces desconocidos un imaginativo y único estilo de
composición organística.
•
Juan Bautista Cabanilles(S.XVII)
Organista y compositor. Junto con Correa de Araujo, el más importante organista
español del siglo XVII. A los 21 años fue nombrado organista primero de la Catedral de
Valencia, recibiendo la "Prima clerical tonsura" para poder tomar posesión de cargo y
ordenándose de sacerdote en 1688. A la muerte de Andreu Peris se convirtió en
organista primero.
Su obra orgánica es un resumen de todas las corrientes anteriores, al mismo tiempo que
abre nuevos cauces a los futuros compositores. Cabanilles es el último de los organistas
místicos españoles, encontrándose en sus obras el germen de la nueva forma musical: la
sonata. La Biblioteca de Catalunya, poseedora de casi todos los manuscritos de las obras
de Cabanilles, ha publicado diversos volúmenes de composiciones orgánicas. Aunque
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debió conocer perfectamente las escuelas italianas y francesas, su obra es netamente
hispànica y valenciana, con giros melódico-armónicos que le son peculiares y que, más
tarde, otros maestros valencianos seguirán empleando. La titulación de sus
composiciones es netamente hispànica y valenciana: Tientos de toda clase, Batallas,
Tocatas, Paseos, Pasacalles, Gaitilla, Xácara, etc. Su obra vocal conocida hasta hoy
consta de diez composiciones para voces y bajo continuo alcanzando las trece voces en
Ah, de la Región celeste. En ellas aparece Cabanilles con un lirismo conmovedor y,
sobretodo en Mortales que amáis, que lleva es mismo tema que más tarde empleará
Bach en su Pasión según San Mateo, como un gran maestro en el uso de la disonancia y
de desarrollo temático. Su modernismo es de tal factura que difícilmente se admitiría de
no existir los manuscritos del s. XVII.
•
Pablo Bruna(S.XVII)
Nacido en Daroca, fue el segundo hijo de los diez que tuvieron Blas Bruna y María
Tardez. Se quedó ciego a los cinco o seis años por una enfermedad, pero eso no impidió
que aprendiera música al igual que sus hermanos Blas y Orosia. De tal guisa, que a los
16 ya se le permite ser organista de la colegiata de Santa María la Mayor y de los
Corporales de Daroca, pero no se le nombrará organista oficialmente hasta 1631, cuatro
años después. Ocupará el puesto hasta su muerte, en 1679. Bruna tocaba en el órgano
construido por Guillaume y Gaudioso de Lupe, padre e hijo respectivamente,
considerado uno de los mejores de España.
En 1669 fue nombrado maestro de capilla en sustitución de Juan Baraza, que se había
ido a la Catedral de Huesca. Quedaría al cargo hasta 1677, año en el que Juan de Torres,
maestro de capilla de la Catedral de Jaca, toma el cargo.
Murió en Daroca, dónde pasó toda su vida, en 1679, tras donar sus bienes e
instrumentos musicales a su familia, amigos y discípulos.
Su fama en vida fue enorme. Los reyes Felipe III de Aragón y Carlos II hacían parada
en Daroca para escuchar al maestro Bruna. El cabildo del Pilar de Zaragoza lo invitó en
1639 a quedarse como organista, pero Bruna lo rechazó.
Bruna enseñó a varios músicos de talla y muchos organistas posteriores de las iglesias y
conventos de la ciudad fueron sus mancebos organistas.
Entre sus discípulos, merecen destacarse Francisco y Diego Xaraba y Bruna, sobrinos
de Pablo Bruna. Diego fue organista de la capilla del gobernador de Aragón don Juan
José de Austria, del Pilar en Zaragoza y en la Capilla Real de Madrid. También lo
fueron fray Pablo Nasarre, organista ciego que tocaba en el convento de San Francisco
en Zaragoza, Diego de Montestruque, también organista de la colegiata de Daroca,
Pedro Escuín, Jaime López, Andrés Estrada, Bartolomé Ferrer, Carlos Moliner, Carlos
Belmonte, Antonio Cortés, Domingo Alegre, etc.
De su obra se conservan unos veinte tientos, siete variciones del Pange Lingua hispano,
versos de los tonos primero, segundo y tercero, villancicos a cuatro voces, el Torno a
quatro y un Benedictus a cuatro voces. De sus tientos, el más famosos es el que toma de
base la Letanía de la Virgen.
Sus obras se conservan en la Biblioteca Nacional de Madrid, el monasterio de San
Lorenzo de El Escorial, la Biblioteca de Cataluña de Barcelona, la Biblioteca Municipal
de Oporto (Portugal) y la Catedral de Vich (Barcelona).
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ANEXO II
Se incluyen a continuación las primeras páginas de cada una de las obras que se
interpretarán en el concierto, para que puedan ser trabajadas en el aula.
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