DIBUJAR OBSERVANDO DEL NATURAL

DIBUJAR OBSERVANDO DEL NATURAL
Cuando nos sentamos frente a un modelo con la hoja en blanco, prontos
para dibujar, la pregunta es: ¿por dónde empezamos?
Esta lectura tiene como objetivo, orientarlo para que se le presente la duda
mencionada.
Frente a la infinita cantidad de modelos posibles, nos limitaremos a los armados
para estos efectos, donde el modelo se distingue naturalmente del fondo.
La siguiente descripción es la manera clásica de abordar un modelo. (Pero no es
la única)
Después de la elección del modelo, los pasos serían:


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
Posición de la hoja
Encuadre
Estructura
Dibujo lineal.
Expresión del claroscuro
a) Posición de la hoja
La hoja generalmente es de forma rectangular. Esta característica admite
dos posiciones posibles: vertical o apaisada (horizontal). Para tomar esta
decisión se toma en cuenta las dimensiones generales del modelo. Si el
ancho es mayor que la altura, o si son similares, es conveniente ubicar la
hoja en posición horizontal; en caso contrario, cuando la altura del modelo
predomina netamente frente al ancho, la hoja se ubica verticalmente.
b) Encuadre
En el encuadre, el dibujante tiene que considerar dos aspectos, ambos
relacionados entre la hoja y el modelo: El tamaño y el centrado.
En el primer caso se trata de relacionar el tamaño del modelo con el de la
hoja, y en el segundo, su ubicación en la hoja que en definitiva es el cuadro.
(Ver concepto de cuadro en Guy Gauthier. Veinte lecciones sobre la imagen
y el sonido. Capítulo primero. Lectura sugerida en el curso de Introducción a
la comunicación Visual)
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Tamaño
Adecuar el tamaño es importante por las connotaciones psicológicas que
apareja su percepción. Si el modelo tapa casi en su totalidad al fondo,
dejando poco espacio entre los límites de las formas y el borde de la hoja,
queda "apretado", le falta aire, decimos metafóricamente: "no respira". El
efecto contrario es cuando el tamaño del dibujo queda muy pequeño
comparado con el de la hoja. En estos casos el fondo se extiende
demasiado. Su extensión supone un peso inapropiado, quitándole
importancia a lo dibujado.
Para elegir el tamaño, se debe tener en cuenta, obviamente las
dimensiones de la hoja, pero también las formas del modelo. Si se trata de
un modelo "cerrado", -no tiene espacios entre sus formas, por entre los
cuales se filtre el fondo-, se debe dejar un espacio mayor de los costados y
de arriba. Pero si el modelo es "abierto", dichos espacios deben reducirse,
considerando que la superficie de fondo también se percibirá entre los
objetos.
Los tres apuntes se tratan de modelos simples; corresponden a un nivel de
enseñanza secundaria. Los fondos están sin encuadrar.
A
B
C
El ejemplo A, tiene un gran prisma que ocupa un espacio rectangular que
acompaña los límites de la hoja. Tiene dos verticales importantes sobre los
lados, y su horizontal en la parte alta, conforma un modelo “cerrado”.
En estos casos las distancias a los bordes del cuadro conviene
ensancharlas.
El ejemplo B también de un modelo "cerrado" pero no tanto como el
anterior. La ubicación del observador permite que adentro del rectángulo
perimetral (rectángulo que circunscribe los elementos del modelo; ver
imagen) también coexista superficie del fondo.
El ejemplo C, tiene un modelo abierto. El fondo se cuela por entre las hojas
y tallos. Esas superficies se suman a la franja que surge por la horizontal
que limita el modelo en la parte alta. Esto se traduce que las formas, en
este caso las hojas, pueden estar mucho más cerca del borde que si se
tratara de un prisma, como en los ejemplos A y B.
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Centrado
El modelo debe percibirse
ubicado en el centro de la hoja.
No quiere decir esto que
geométricamente esté
exactamente en el centro. Las
formas de los cuerpos influyen y
muchas veces no coincide la
ubicación medida con la
percibida.
En este caso las variables que se
manejan son las distancias del
modelo hasta los bordes de la
hoja. Los segmentos rojos
señalan las distancias que el
recuadro perimetral en el que las
formas se inscriben. Así
hablamos de corrimientos de
izquierda a derecha, o de arriba
hacia abajo.
Las distancias a la izquierda y a la derecha, también son relativas. Elegir
una distancia geométricamente igual para que el ancho máximo del modelo
quede repartido exactamente en partes iguales, no asegura que
visualmente quede centrado. Nuevamente la forma abierta o cerrada influye
en la percepción. Si se trata de un modelo con un límite sobre la izquierda
con rectas importantes, seguramente se necesita un espacio mayor. Si se
trata de formas abiertas como hojas, ramas, o el límite aparece por formas
puntiagudas como vértices de pirámides, mangos de paraguas, botellas,
etc. entonces la distancia puede reducirse.
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En este ejemplo el espacio I es menor que el espacio D porque visualmente
se suma con el espacio J. Del lado derecho, el yeso blanco es más alto y
ocupa más espacio que la cerámica rota de la izquierda. Por lo tanto deja
libre un espacio más pequeño, el E; por ello D debe ser algo mayor que I.
Pasemos a considerando los espacios de arriba y de abajo. Generalmente
se prefiere que esté levemente corrido hacia abajo para que el modelo "no
vuele", o no quede “colgado”. Sin embargo, en el ejemplo, el espacio A es
visiblemente menor que B. El motivo es el mismo que explicábamos para
los laterales. La franja superior A, se suma ópticamente con los espacios J
y E. Por ello el pico de jarrón puede acercarse más al límite superior del
cuadro sin llegar a percibirse como “colgado”.
c) Estructura
Las líneas importantes, ya sean reales o virtuales, ayudan a trasponer la imagen
visual a la hoja. Estas líneas se pueden trazar después de haber dado el ancho
máximo y la altura máxima y por ende la ubicación en la hoja, pero también
pueden realizarse de manera conjunta.
Lo importante es saber identificar cuáles son las líneas estructurales; (tema ya
estudiado). Luego deben dibujarse considerando las distancias relativas entre
cada una de ellas y los ángulos en caso de tratarse de líneas oblicuas.
Estas líneas que sirven de guía, para ubicar los elementos de manera
proporcionada. La proporción es la relación entre anchos, alturas, de un mismo
objeto y de la comparación entre ellos. Para ello, se cuenta con la típica medición
óptica que puede hacerse de dos maneras: "a ojo", simplemente, o "a ojo" pero
ayudado con un lápiz.
Cualquiera de las dos maneras, se trata de observar y tomar conciencia de los
anchos, alturas de los elementos así como también de las distancias de
separación entre ellos.
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d) Dibujo lineal
Después de la estructura, se pasa directamente al dibujo de las formas. Es
típico el trazado de los contornos visuales de los cuerpos, las aristas, y en
oportunidades también –si existen- los límites de las sombras bien
definidas.
Este es el momento donde todos los conocimientos técnicos acerca de la
perspectiva, deben complementar a la percepción, para trazar
correctamente las deformaciones perspectivas.
Es importante poder desprenderse de la “imagen conceptual”, para
quedarse con la imagen real. Muchas veces sabemos que una distancia es
mayor que otra, pero desde el punto de vista que se observa, no se percibe
de tal forma. (Ampliar en Cracco, Ob. Cit, Capítulos 7 y 8)
La perspectiva es un capítulo aparte. Será estudiado con profundidad en
futuros cursos. Sin embargo, para poder comenzar es necesario al menos
considerar algunos aspectos básicos.
Ubicación del observador respecto al modelo.
Inclinación de las aristas horizontales por la “deformación perspectiva”
Curvaturas de los cuerpos cilíndricos o redondos.
e) Expresión del claroscuro
Una vez concluido el dibujo lineal, se procede al último paso, lo que algunos
denominan el acabado final, la valoración o la expresión del claroscuro.
En esta fase, se puede decidir por una expresión croquizada, o por una
expresión claroscurista, en valores o a color.
La expresión croquizada se plantea en la unidad 3, el Claroscuro en valores
en la Unidad 4, y Claroscuro a color en la Unidad 5.
En esta etapa se procede básicamente a realizar el estudio de luz y
sombra, que sumado a la perspectiva, nos da las dos herramientas básicas
en la sugerencia de la tridimensionalidad.
Recordemos que en este momento, no solamente se pintan las sombras,
también se procede a la valoración de los colores locales de cada cuerpo, el
aspecto de las superficies, texturas, brillos, reflejos. Todos estos temas se
estudiarán en la unidad 4 – Claroscuro.
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