(02623 - 0) Claroscuro: romance de luz y sombra

Facultad de Derecho y Ciencias Sociales
Departamento de Humanidades
CÓDIGO-MATERIA
CLAROSCURO. Romance de la Luz y la Sombra en la Pintura, el
Cine, la Arquitectura y la Música.
REQUISITO
COMUNICACIÓN ORAL Y ESCRITA II APROBADO
PROGRAMA
NÚCLEO COMÚN
PERÍODO
2016-2
INTENSIDAD
3
CRÉDITOS
3
PROFESOR
JOSÉ FERNANDO GARRIDO CALDERÓN
INTRODUCCIÓN
La luz y la sombra, su contraposición, su pugna y su romance, son materia del universo y clave de
nuestra percepción del mundo y de nosotros mismos. Vemos, sentimos, intuimos y palpamos las
luces y sombras allá afuera, como proyección de las nuestras. La historia del arte es también
historia de ese claroscuro, historia de la expresión humana y sus contradicciones.
El concepto de claroscuro tiene su origen probablemente en la pintura. En la obra de muchos
pintores, el contraste de luz y sombra es un recurso que más allá de iluminar la escena,
estructurar la composición, o definir las formas, confiere a la obra entera su intensidad y su
vitalidad; y en algunos casos, construye
atmosferas densas e inquietantes, territorios
emocionales, en los cuales los dilemas místicos o los dramas humanos se manifiestan y se
esconden. Son singularmente importantes por esto, entre otros pintores: Leonardo, Caravaggio,
Rembrandt, Goya.
El cine incorpora también la técnica del claroscuro que se convierte en estrategia expresiva,
vehículo de la emoción y la subjetividad. El movimiento expresionista ha dejado películas
emblemáticas como El gabinete del doctor Caligari de Robert Wiene (1920), Nosferatu de F. W.
Murnau (1922) o Metrópolis de Fritz Lang (1926). El género denominado cine negro (film noir)
tuvo lugar en estados unidos y algunas de las más conocidas películas que se inscriben en él son:
El Halcón Maltes de Jhon Huston (1941), La Dama de Shangai de Orson Wells (1948) y Vértigo de
Alfred Hitchcock (1958).
En el interior de algunas obras arquitectónicas relevantes, se construye un delicado relato del
claroscuro que constituye materia principal de su espacio físico y su espacio simbólico. Muy
diversos momentos de la historia de la arquitectura ilustran bien la utilización del contraste de luz
y sombra como estrategia plástica y elemento narrativo fundamental. Son significativos el Panteón
de Agripa en Roma, La Catedral Gótica de Nuestra Señora de París, y en la arquitectura moderna,
la iglesia de Notre Dame en Romchamp de Le Corbusier y la iglesia de la Luz de Tadao Ando.
En la música, el claroscuro es obviamente una metáfora. Entendido esto, es posible reconocer
que el sonido está atravesado por luz y sombra y llegar a apreciar como los escenarios del
claroscuro en la música se construyen y mutan constantemente. La irrupción de nuevas
sonoridades,
disonancias, colores, texturas,
ritmos y estridencias;
ha transfigurado
profundamente el lenguaje musical, acrecentando su potencial expresivo. A este respecto, el
romanticismo europeo y el ruso, el blues, el jazz y el rock por supuesto, son momentos singulares.
OBJETIVO GENERAL
Propiciar una aproximación de los estudiantes a obras singulares de la pintura, el cine, la
arquitectura y la música, con el propósito de vivenciar y comprender el manejo que en
ellas se hace del contraste de luz y sombra, fomentando la sensibilización y la reflexión
sobre el sentido que cobra el claroscuro en estas obras y enriqueciendo su experiencia
personal con lecturas, audiciones y películas en los que esta problemática se evidencia.
OBJETIVOS TERMINALES.
El curso aspira a despertar el interés de los estudiantes, ofrecerles herramientas
conceptuales, metodológicas y didácticas; y en últimas, a compartir con ellos experiencias
a través de las cuales puedan:
1. Reconocer los elementos más básicos de los lenguajes pictórico, cinematográfico,
arquitectónico y musical, para poder poner en valor el sentido que el recurso del
claroscuro adquiere entre ellos.
3. Reflexionar sobre la estrecha relación que existe en el arte, entre técnica y expresión.
Descubrir que los recursos técnicos de que se valen las manifestaciones artísticas son
verdaderos artefactos de expresión y de construcción de una estética.
4. Comprender el papel que juegan la luz y la sombra como material plástico, narrativo,
simbólico; y re-construir las múltiples metáforas de la luz y la sombra que como
proyección del espíritu humano, se expresan en el arte.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Objetivos de formación académica.
Unidades de Estudio.
Unidad 1. El Claroscuro en la Pintura. (Clases 1, 2 y 3)
Temas:
Leonardo
Caravaggio
Rembrandt
Estrategias didácticas:
Introducción a los conceptos básicos.
Proyección y análisis de películas y obras.
Lectura y discusión.
Escritura de ensayo crítico.
Re-creación (modalidad libre) de una de las obras observadas.
Películas:
Caravaggio. Derek Jarman (1986)
Rembrandt. Alexander Korda. (1936)
Lecturas:
Leonardo Da Vinci. La Pintura del Renacimiento. Pags. 91-93
El Método de elaborar composiciones de Leonardo. Esencial. E.H. Gombrich. Pags 211-221
Un Monstruo del Renacimiento. De la Fealdad del Arte Moderno. P. Azara. Pags. 41-46
La Consecución de la Armonía. Historia del Arte. E.H. Gombrich. Pags. 291-303
Caravaggio. La Pintura del Barroco. Pags 30-33
Visión y Visiones. Historia del Arte. E.H. Gombrich. Pags 390-395
Rembrandt. La Pintura del Barroco. Pags. 118-122.
El Espejo de la Naturaleza. Historia del Arte. E.H. Gombrich. Pags 420-428
Objetivos:
1. Reconocer algunos conceptos y recursos básicos del lenguaje plástico y la técnica
pictórica: Estructura de la composición, línea, forma, espacio, color, luz, sombra, textura,
volumen, plano, profundidad, perspectiva.
2. Reflexionar sobre el papel que juega el contraste de luz y sombra, el peso, los
alcances y el sentido que adquiere el claroscuro en cada una de las obras abordadas.
3. Comprender en el contexto de su época y su biografía, la singularidad de cada uno de
estos artistas
Unidad 2. El Claroscuro en el Cine. (Clases 4, 5, 6 y 7)
Temas.
El Expresionismo Alemán.
El Cine Negro Americano.
Estrategias didácticas.
Proyección de películas y conversatorio.
Lectura y discusión.
Taller de creación fotográfica o de video basada en una de las películas.
Películas:
El Gabinete del Doctor Caligari de Robert Wiene (1919)
Nosferatu de F. W. Murnau (1922)
Metrópolis de Fritz Lang (1926)
Vértigo de Alfred Hitchcock (1958)
Blade Runer de Ridley Scott (1982)
Sleppy Hollow de Tim Burton (1999)
Lecturas:
Cine Expresionista Alemán. (Webgrafía)
Los años 20. Apuntes sobre el Cine Expresionista Alemán. (Webgrafía)
Film Noir: El mero reflejo de una sociedad convulsionada. (Webgrafía).
El Film Noir de los años '40 (Webgrafía).
Objetivos:
1. Reconocer los componentes o recursos expresivos propios del lenguaje
cinematográfico: Imagen, sonido, puesta en escena, edición y montaje, narración.
2. Identificar el papel que juega la técnica del claroscuro en ese contexto, apreciar el
impacto del claroscuro sobre la edición, la técnica narrativa y la estética general del film.
3. Comprender el contexto social, cultural e individual en el que estas obras fueron
producidas.
Unidad 3. El Claroscuro en la Arquitectura. (Clases 8, 9 y 10)
Temas.
El Panteón Romano.
La Catedral de Notre Dame de París.
La iglesia de Romchamp de Le Corbusier, La Iglesia de la Luz de Tadao Ando. La Biblioteca
Virgilio Barco de Rogelio Salmona.
Estrategias didácticas.
Proyección de Videos y diapositivas.
Análisis de las obras y conversatorio.
Taller de creación de modelos tridimensionales (“Cajas de Luz”).
Lecturas.
El Panteón de Roma. ¿Un gigantesco reloj solar? (Webgrafía)
La Capilla Ronchamp de Le Corbusier. (Webgrafía)
La Iglesia Triunfante. Historia del Arte. E.H. Gombrich. Pags 185-189
La Luz en la Obra de Le Corbusier. (Webgrafía)
La Luz en las Catedrales Góticas. (Webgrafía).
La Luz Gótica. Paisaje Religioso y arquitectónico de la época de las catedrales.
Objetivos:
1. Identificar los principales elementos del lenguaje arquitectónico: Forma, Estructura,
Materialidad, Espacio, Uso, Significado, Símbolo.
2. Reconocer el manejo de la luz y la sombra, como concepto de composición, como
material de construcción, como portador de carga simbólica.
3. Comprender las relaciones que existen entre la obra arquitectónica y su contexto
político, cultural, ideológico y simbólico.
Unidad 4. El Claroscuro en la Música. (Clases 11, 12, 13 y 14)
Temas.
El Romanticismo Alemán. Ludwig Van Beethoven y Robert Schumann
El Blues y el Jazz. Robert Johnson, Charlie Parker, Amy Winehouse.
El rock y la salsa. Jim Morrison (The Doors),Syd Barret(Pink Floyd), Robi Rosa, Hector
Lavoe.
Estrategias didácticas.
Audición de obras y piezas musicales.
Proyección de películas.
Lecturas y conversatorio.
Taller de exploración sonora y creación colectiva.
Películas:
Amada Inmortal. Bernard Rose (1994)
The Doors. Oliver Stone (1991)
Pink Floyd The Wall. Alan Parker (1982)
Bird. Clint Eastwood (1988)
Ray. Taylor Hackford (2004)
Lecturas:
Bird. La biografía de Charlie Parker. (Webgrafía)
El músico romántico frente a la música. La Estética musical desde la antigüedad hasta el
siglo xx. Pags. 276-278
E.T.A. Hoffmann y el mito romántico de Beethoven. La Estética musical desde la
antigüedad hasta el siglo XX. Pags. 278-285.
Jim Morrison. El poeta maldito. (Webgrafía)
Robert Johnson. Historias del rock. (Webgrafía)
Robert Schumann. Biografía. (Webgrafía)
Stendhal: La felicidad de sentir. La Estética musical desde la antigüedad hasta el siglo xx.
Pags.285-289
Syd Barret. Entre la genialidad y la locura. (Webgrafía)
Objetivos:
1. Reconocer los elementos básicos del lenguaje musical: Sonido, silencio, tiempo, ritmo,
timbre, tono, intervalo, melodía, armonía, acorde, tonalidad, modo, consonancia,
disonancia.
2. Reconocer los distintos tonos emocionales que la música expresa, en función de la
utilización de sus diversos recursos. Comprender desde la experiencia sensible, la
presencia del claroscuro en las obras musicales analizadas.
3. Identificar las relaciones existentes entre las obras, la trayectoria vital de sus autores y
el contexto en el que desarrollaron su trabajo.
Unidad 5. Claroscuro en otras expresiones estéticas. (Clases 15 y 16)
Temas.
Propuestos por los estudiantes.
Estrategias didácticas.
Exposiciones de libre formato.
Puestas en escena.
Compilación de memorias del curso.
Conversatorios finales.
Soportes y lecturas
Propuestos por los estudiantes
Objetivos.
1. Reflexionar sobre la relación que existe entre la expresión estética escogida y su propia
vida.
2. Realizar reflexiones finales en relación con el curso.
Objetivos de formación en valores y capacidades
Responsabilidad: el estudiante debe estar en capacidad de cumplir con los compromisos
acordados para el desarrollo del programa, al igual que de alcanzar los objetivos
mediante su esfuerzo y desempeño individual y sus aportes el trabajo grupal.
Tolerancia: el estudiante debe mostrarse dispuesto a respetar a sus compañeros, su
pensamiento y su punto de vista. Esta postura se construye y se manifiesta a través de
una actitud de escucha interesada, el dialogo incluyente, el respeto por las diversas
opiniones y la diferencia.
Análisis: El estudiante estará en capacidad de comprender los problemas que el curso
formula y sus componentes particulares, así como introducir variantes y establecer
vínculos que enriquezcan la discusión y aporten nuevos puntos de vista.
Síntesis: El estudiante estará en capacidad de reconocer aquello que es esencial y
sustancial en los problemas, conceptos, disciplinas artísticas y obras que analice y, en el
ejercicio de la escritura o el debate, argumentar de manera clara, coherente y concisa.
Pensamiento Crítico: el estudiante estará en capacidad de contrastar, enriquecer,
relativizar sus propias ideas, al ponerlas en relación con los conceptos que el curso plantea
y las posibles lecturas, interpretaciones y matices que aporten los distintos autores y sus
compañeros del curso.
METODOLOGÍA.
El curso ofrece a los estudiantes estrategias metodológicas y recursos didácticos que
permitan abordar lo “paradójico” representado en la tensión entre la luz y la sombra, el
claroscuro en el arte. Esta tensión recrea la experiencia del conocimiento de nosotros
mismos, de los otros y del mundo y por ello para intentar su comprensión es más que
necesario enriquecer la aproximación teórica con la intensidad insustituible de la
experiencia.
ACTIVIDADES Y SOPORTES.
Debido a que el curso aborda de manera conjunta expresiones pictóricas,
cinematográficas, arquitectónicas y musicales; son diversos los soportes que acompañan
el desarrollo de las clases y variadas también las actividades que en cada sesión se
plantean: Proyección de imágenes para análisis de pinturas, proyección de películas para
su análisis y discusión, proyección de material audiovisual para el análisis de edificios,
audición de material fonográfico para el análisis de obras musicales, proyección de
documentales, conciertos y películas que recrean la vida de algunos artistas.
Por otra parte, el curso se propone promover metodologías que fomentan tanto el
trabajo autónomo como la participación. Los estudiantes participarán en algunas clases
que tendrán carácter de foro, taller, seminario, debate. Para el adecuado desarrollo de
estas actividades resulta importante la lectura previa de escritos asignados.
El trabajo de lectura, que es una herramienta importante para el curso tiene diversos
propósitos: Aportar un soporte conceptual sobre el cual fundamentar el análisis de las
obras observadas en el curso, poner en dialogo a diversos autores y sus enfoques sobre
los problemas que el curso plantea y también promover, porque es una urgencia, el
ejercicio de comprensión y construcción de texto. Por esta razón, el curso propone
también la escritura de textos de reflexión, que serán entregados y evaluados, los cuales
recogen las ideas que el estudiante se ha formado, y las conclusiones que ha podido
construir a partir del análisis de las obras y el abordaje de los problemas. También se
podrá explorar la escritura de cuentos breves o de poesía.
EVALUACIÓN.
Trabajo Individual (70%)
Unidad 1. El Claroscuro en la Pintura
Análisis escrito y re-creación (modalidad electiva) de una de las obras abordadas. 17.5 %
Unidad 2. El Claroscuro en el Cine
Exposición fotográfica o de video. 17.5 %
Unidad 3. El Claroscuro en la Arquitectura
Ejercicio de creación del espacio tridimensional y sensorial. “La caja de luz”. 17.5 %
Unidad 4. El Claroscuro en la Música.
El temperamento en la música. Ejercicio taller de música. Exploración de la sonoridad
brillante y la sonoridad sombría, su alternancia y sus tensiones. 17.5 %
Trabajo Grupal (30%)
Unidad 5. Claroscuro en otras expresiones estéticas.
Trabajos de libre formato en grupos.
30%
REGLAS DEL JUEGO.
1. Todo trabajo escrito, fotográfico o de video deberá ser entregado en soporte físico,
o revisado en el salón de clase en la fecha asignada para su entrega. No se
recibirán trabajos por e-mail.
2. En los trabajos escritos se evaluará la coherencia en la argumentación, la
capacidad de síntesis, la buena redacción, gramática y ortografía.
3. En los trabajos de creación fotográfica y de video se evaluará la síntesis de los
conceptos abordados, la unidad temática, la unidad y calidad plástica, la sincronía
entre audio y video, la potencia expresiva.
4. En los trabajos de exploración y creación musical se evaluará la unidad y cohesión
del trabajo grupal, la coherencia y el potencial expresivo de la pieza trabajada.
5. La norma contemplada en el artículo 62 del Libro de Derechos, Deberes y Normas,
dice que si un estudiante obtiene una nota menor a 3,0 en el promedio de su
trabajo individual, no se le suma el promedio del trabajo grupal.
6. El fraude será penalizado conforme al Libro de Derechos, Deberes y Normas de la
Universidad.
7. Se podrán incorporar sugerencias hechas por los estudiantes para el desarrollo del
curso.
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Film Noir: El mero reflejo de una sociedad convulsionada
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Grandes artistas y genios de la pintura. Caravaggio.
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How to paint a Caravaggio head in 5 minutes, finger blurring and chiaroscuro. Derek Van
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Jim Morrison. El poeta maldito.
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La Capilla Ronchamp de Le Corbusier.
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La Luz en la Obra de Le Corbusier.
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ZABALA, L. Elementos del discurso cinematográfico.
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LISTADO DE PELÍCULAS SUGERIDAS.
Amada Inmortal. Bernard Rose (1994)
Bird. Clint Eastwood (1988)
China Town. Roman Polanski (1974)
El gabinete del doctor Caligari. Robert Wiene (1920)
El Halcón Maltes. Jhon Huston (1941),
El Hombre que nunca estuvo ahí. Joel Cohen (2001)
La Dama de Shangai. Orson Wells (1948)
Metrópolis. Fritz Lang (1926)
Nosferatu. F. W. Murnau (1922)
Sed de Mal. Orson Welles (1958)
The Doors. Oliver Stone (1991)
Vértigo. Alfred Hitchcock (1958).
Psicosis. Alfred Hitchcock. (1960).
Blade Runer. Ridley Scott. (1982).
Sleppy Hollow. Tim Burton. (1999).