Construcción de Máscaras Objetivo: Un recurso teatral, un objeto artístico

Construcción de Máscaras
Un recurso teatral, un objeto artístico
Objetivo:
Las máscaras han acompañado al hombre desde el comienzo de la humanidad. Es indudable que ha
variado su significación a través del tiempo y las distintas culturas. Es diferente, por ejemplo, el uso de la
máscara en los grupos con una organización tribal que el uso en la Edad Media. Así también la máscara
en el teatro griego difiere de la del teatro en el siglo XX.
La máscara es un segunda rostro , “un rostro sobre un verdadero rostro”, que muestra mediante el
impacto visual, con sus formas, sus colores, los materiales elegidos, y su modo de realización “otra
identidad” .
En el presente, los artistas plásticos, el cine, la publicidad, escultores, diseñadores, rescatan, esculpen y
proyectan nuevas formas expresivas en las máscaras.
La propuesta pedagógica del taller tiene como objetivo fundamental concretar vínculos entre el lenguaje
teatral y el lenguaje visual. Brindar a los estudiantes de teatro, escenografía, aficionados a las artes
escénicas, estudiantes de bellas artes, aficionados, una propuesta de construcción de máscaras
aplicando diversas técnicas y materiales.
Destinatarios:
El taller está dirigido al público en general vinculado al teatro y las artes visuales, a alumnos de las
carreras de Diseño Gráfico, de indumentaria, de interiores, de historietas, escenografía, teatro, etc.
Requisitos:
No se necesitan conocimientos previos. Los participantes deberán concurrir al primer encuentro con los
siguientes materiales:
Una máscara plástica (de cotillón, rígida)
Papel de diarios
Engrudo (casero o industrial), o cola vinílica ( de tipo escolar o la utilizada en carpintería).
Una bandejita de telgopor o plato plástico, y un vaso plástico.
Un trapo en desuso o toalla pequeña
Una pinceleta de cerda (de una pulgada, un pincel económico de pintar paredes)
Papel film (o bolsas de polietileno y cinta scotch)
Programa de contenidos:
Primer Encuentro:
La máscara.
Concepto. Usos en la historia: rituales, religiosas, teatrales, de carnaval, etc. Análisis de diversas
representaciones en los períodos de la historia del arte. Máscaras precolombinas, máscaras africanas,
máscaras contemporáneas, etc. Identificación de materiales y técnicas.
Elaboración de la base estructural de la máscara. Técnica: cartapesta.
Metodología:
Clase expositiva, charla introductoria. Análisis de reproducciones de máscaras de diversos estilos,
disertación docente con participación activa de los alumnos. Realización de máscaras, explicación de
técnica.
Segundo Encuentro:
Bases para la creación de un diseño propio. Lo cóncavo y lo convexo. Alto y bajorrelieve. Texturas
táctiles. Geometrización, síntesis. El Color y su aplicación.
Materiales adecuados de acuerdo a intenciones expresivo-comunicativas.
Metodología
Clase expositiva. Metodología de Aula taller.
Bibliografía
Bourdelle, A.: La escultura y Rodin. Edicial s.a. BsAs, 1998.
Calabrese, O.: El lenguaje del Arte. Editorial Paidós. 1995.
Crespi,I.,Ferrario,J.: Léxico técnico de las artes plásticas. EUDEBA. Bs.As, 1989.
Gombrich, E.H.: La historia del Arte. Editorial Sudamericana. Bs. As.,1999.
Marcovich Gitlin,E. y otros: Historia de la Cultura y el Arte. Ed. Alhambra Mexicana.
Méjico, 1998
Docente
Mariana Barreto
Martes 8 y 15 de Mayo 17:15 hs