EL MUSEO DEL PRADO

EL MUSEO DEL PRADO
El Museo del Prado en Madrid es uno de los museos de pintura más
grandes en el mundo. Presenta principalmente obras europeas (españolas,
francesas, italianas, alemanas y flamencas) desde el siglo XIV hasta el
principio del siglo XIX coleccionadas por los Austrias y los Borbones. Fue el
Rey Carlos III de España quién hizo construir durante su reinado el edificio
principal por el arquitecto Juan de Villanueva en 1786. Al principio servía
como pabellón de caza. El museo fue abierto en 1819.
El museo posee la más grande colección del mundo. EN total, el museo
presenta 900 cuadros.
Sirvió como cuartel general de caballería y de reserva de pólvora durante la
ocupación de las tropas de Napoleón Bonaparte durante la Guerra de
España.
MURILLO:
Murillo Bartolomé Esteban nació en 1617 en Sevilla, España, en una familia
de catorce niños y murió en 1682. Fue un pintor español. Quedó huérfano a
los 10 años.
En 1630 trabajaba ya como pintor independiente en Sevilla y en 1645, recibió
su primer encargo importante.
Fundó una prestigiosa escuela de arte en 1660 que dirigió con gran
habilidad. Su obra fue muy amplia y variada, y sus mecenas miembros de la
Iglesia, de la burguesía o de la nobleza a excepción hecha de la monarquía.
También pintó delicadas escenas de niños, adolescentes y minuciosos
retratos.
Su pintura, basada en el estudio de la escuela italiana y flamenca, se adaptó
al gusto y a la devoción de su país, llegando a ser un pintor de gran prestigio
y consideración.
La influencia de Murillo en la pintura española se extendió hasta el siglo XIX,
fundamentalmente en Sevilla. Actualmente está considerado como uno de
los grandes maestros de la historia del arte y sus cuadros se reparten con
prestigio en todos los grandes museos del mundo.
La sagrada familia del pajarito
dimensiones : 144x188
SALA 26
Pintura con claras influencias de sus contemporáneos Zurbarán y
Rivera. Representa une escena doméstica tratada con una delicada dulzura
y ambientada en un clima familiar, consiguiendo así, una mezcla de lo sacro
y lo trivial. La composición del cuadro se basa en la escuela italiana, dos
figuras opuestas (padre y madre) con una sobre-iluminación de la figura del
niño para atraer la atención del espectador. Las figuras, de formas precisas,
están ligeramente difuminadas en sus bordes atenuando así los contrastes y
apaciguando el conjunto de la imagen.
BIOGRAFÍA DEL GRECO
Doménicos Theotocópoulos nació en Creta en 1541 en Creta . El Greco
es su sobrenombre.
Durante los años que vivió en Creta, se formó como pintor de iconos, antes
de trasladarse a Venecia, donde conoció la obra de Tiziano y Tintoretto,
artistas que, junto con Miguel Ángel, fueron los que más influyeron en su
pintura.
En 1566 llegó a Venecia y colaboró con Tintoretto.
Después de su estancia de 7 días en Roma en 1570, El Greco se trasladó a
Toledo en España en 1576 por invitación del canónigo Diego de Castilla
quién le había pedido un retablo para le iglesia de Santo Domingo el Antiguo.
En 1614, El Greco murió en Toledo. Fue sobre todo un gran pintor, pero
también un escultor y un arquitecto durante el período del Renacimiento. El
Renacimiento es un movimiento muy amplio de revitalización cultural que se
produjo en Europa Occidental;
EL GRECO:
El caballero de la mano en el pecho, Doménicos Theotokópoulos 81x66 cm.
1578-1580
SALA 10A
El caballero de la mano en el pecho El Greco
1584
81x 66cm
Museo del Prado
El Caballero de la Mano en el pecho es un retrato del Greco. Es sin duda su
más famoso retrato, y una de las obras maestras del Renacimiento también.
Está conservada en el Museo del Prado en Madrid.
Descripción:
Es uno de los retratos españoles más conocidos en el mundo. Un caballero
con la mano en el pecho mira al espectador como si hiciese un pacto con él.
La postura de la mano parece un gesto de juramento. Este hombre está
vestido de forma fina y elegante y porta una espada dorada. De oro es
también el medallón con cadena que lleva. En su tiempo se convirtió en la
representación clásica y honorable del español del siglo de Oro.
En la reciente restauración que se hizo, se descubrió que el fondo no era
negro sino gris claro lo que resalta la figura. Igualmente, puso en evidencia
los ricos matices en el ropaje oscuro, lo que confirma la influencia de la
Escuela Veneciana.
La persona retratada es de identidad desconocida, aunque se le asocia
a Juan de Silva, marqués de Montemayor y Notario Mayor de Toledo.
También se ha querido ver en el retratado, la figura de Miguel de Cervantes.
Avice Mathilde
Fournac Lucie
Corvellec Tyfenn