PROYECTO ARTE & PLATO"

PROYECTO ARTE & PLATO"
INTERVENCIONES ARTÍSTICAS
Proyecto de Investigación:
“PROYECTOS COLECTIVOS DE PRODUCCIÓN EN LAS ARTES
VISUALES. DISTRIBUCIÓN E INSERCIÓN CULTURAL EN EL SIGLO
XXI” 2006-2009
COMISIÓN ORGANIZADORA
Directora del Proyecto Arte & Plato María Elena Romano
Coordinación General Mané Guantay
Edición, Registro y Diseño Rubén Giménez
Coordinadores provinciales:
Catamarca: Griselda Nassif y Grupo La Ventolera
Entre Ríos: Raúl Albanece
Santiago del Estero: Cecilia Teruel
Corrientes: José Mizdraji
La Pampa: Rosa Audisio
Córdoba: Gloria Bayger y Hugo Bastos
Santa Cruz: Norma Segovia
San Juan: Silvina Martínez
Salta: Inés Echenique y Mónica Castillo
Fundamentación del proyecto
Este proyecto se inicia en Abril de 2006, en la Cátedra
Práctica de Taller III, IV y V de Pintura ( Taller B) de la Licenciatura
en Artes Plásticas de la UNT, conjuntamente con el Proyecto de
Investigación
" Producciones artísticas en la ciudad y su
contextualización en el siglo XX . Circuitos artísticos culturales"CIUNT
y continúa con un nuevo proyecto: " Proyectos colectivos de
producción en las Artes Visuales. Distribución e inserción cultural en
el siglo XXI”
Esta propuesta pretende reunir distintas miradas sobre un mismo
tema : La comida. Interviniendo platos de loza para ser expuestos en
bares y restoranes o espacios no convencionales. La finalidad es
reflexionar sobre el tema propuesto , llegar con esta propuesta
estética a la mayor cantidad de espectadores y por otro lado por
medio de las muestras itinerantes sumar artistas de distintas
provincias y de diversas disciplinas para un intercambio y
enriquecimiento mutuo.
Tomamos como antecedente la muestra colectiva "Arte al Plato " que
se realizó en el Centro Cultural Recoleta en Julio y Agosto del 2003;
gran evento que enfocaba como eje la alimentación y el arte, desde
las artes visuales, el humor gráfico, el diseño, la publicidad, los
medios de comunicación, el cine, la literatura, la música y el teatro.
Dentro de este evento se inscribía
la muestra internacional
"Trastornos digestivos en un mundo fuera de equilibrio" idea
realizada por Robin Lasser a cargo del Dto. de Fotografía de la
Universidad de San José , California y Kathryn Silva, su par en la
Universidad de Davis.
Todo este importante evento desarrolló de una manera crítica e
integral las problemáticas de la alimentación.
El Tema
La comida
La alimentación es una necesidad primaria del hombre y de todo ser
vivo, la cocina forma parte de la cultura propia de un pueblo o grupo
social que asociada con las condiciones geográficas, determinan los
hábitos y las costumbres.
El tema de la comida es tan antiguo en el arte como las primeras
pinturas rupestres, toda cultura ha retratado la importancia de la
alimentación a través de sus diferentes manifestaciones artísticas. En
el año 2007, la comida fue el eje del debate en el mundo del arte
debido a la participación del chef catalán Ferrán Adriá del restaurant
"El Bulli" en Documenta Kassel.
En la contemporaneidad la conciencia sobre los trastornos
alimenticios son asumidos desde el discurso artístico con una nueva
mirada sobre el cuerpo - tanto el femenino como el masculino- que
expone de una manera crítica y reflexiva, lo que consumimos
pasivamente desde la publicidad y la moda, que condicionan la
manera como nos percibimos.
Otro aspecto de la comida es la falta, el hambre. El arte social y
político en la Argentina se inicia a fines del siglo XIX y la obra más
representativa quizás sea "Sin pan y sin trabajo " de Ernesto de la
Cárcova , ya en el siglo XX ,el Grupo de Boedo, mucho después el
Grupo Espartaco y Berni ; León Ferrari y el Grupo Escombros son los
máximos exponentes en la actualidad de arte comprometido
socialmente. Quizás la obra más contundente sobre el hambre es la
instalación "Objeto inaccesible" del Grupo Escombros , doce panes
intervenidos en cofres de vidrios, sacralizando un objeto cotidiano e
indispensable : el pan .La otra cara del hambre es el exceso, la gula
, la compulsión por la comida , ligada a los trastornos alimenticios
como la bulimia, la anorexia y la obesidad.
También desde lo erótico se ha abordado la temática , sobre todo en
la literatura y el cine, recordemos " El cocinero, su mujer y su
amante" , " " Las mujeres arriba"," Jamón, jamón" " Como agua para
chocolate", la reciente " El sabor del Edén". En Tucumán el artista
Ezequiel Linares realizó una serie de naturalezas muertas que
desbordan erotismo y voluptuosidad .
El goce por la comida, el placer que proporciona la alta cocina- un
arte dirían algunos- se puede apreciar en la apertura de escuelas de
cocina, canales exclusivos, eventos de degustación y la masiva
concurrencia a los bares y restoranes. En el cine la película " Comer,
beber y amar" plasma la exquisita artesanía de la comida oriental y el
rescate de tradiciones milenarias al igual que la antes nombrada
"Como agua para chocolate".
Hay otros aspectos de la comida que no han sido considerados pero
los que intervienen en el proyecto tienen la libertad de abordar.
En síntesis, los temas propuestos son:
·
La comida como aspecto cultural (tradiciones, el gusto, las
costumbres, la comida light, etc.)
·
El gusto de comer (el placer, el deleite..."la comida entra por
los ojos")
·
Los excesos (la gula)
·
La comida y su problemática psicosocial (el flagelo de la
desnutrición; trastornos alimenticios: bulimia, anorexia, obesidad)
·
La comida y erotismo (comida afrodisíaca)
·
El objeto. " El plato como soporte de una obra artística"
Las intervenciones
Las intervenciones artísticas proponen la irrupción por parte
del/los artista/s en un espacio (generalmente público) y / o
modificación de objetos predeterminados. Hay una reelaboración
conceptual y en algunos casos material, que se construye con la
mirada del espectador.
Se dan recientemente en la Argentina, podemos decir que hay
algunos antecedentes en los ´60 y cobra mayor fuerza a partir de los
´90. La intervención artística en Europa está institucionalizada ya
que hay muchas convocatorias para estas acciones y artistas que se
dedican a esa línea de trabajo , en la Argentina todavía dependen de
propuestas aisladas de las fundaciones de grandes empresas que
aportan el dinero necesario
como los eventos "Flor Art"," Los
bancos" de Expotrastienda 2005, "Los Corazones " de la Fundación
Favaloro, "Las Estrellas" de la Fundación Flexer (Tucumán), " Los
Cardones" de la Fundación Alegría ( Salta). Alguna propuesta estatal
como la de la Academia de Bellas Artes con los "Barriletes" donde los
participantes
son artistas invitados
y en otros casos artistas
autoagrupados como AAVRA ("Las Camitas", " Proyecto Patagonia") ,
Movimiento Vaca Parada con sus vacas objetos intervenidas o "Las
Sillas".
Lo que plantea este tipo de convocatorias es:
·
La necesidad de "sacar el arte a la calle".
·
Convertir el hecho artístico en algo masivo.
·
La necesidad de agruparse, tanto en muestras colectivas como
en proyectos de producción.
·
Nuevos retos en la producción: se alteran los mecanismos de
producción ya que se parte de un objeto o espacio predeterminado,
se parte de conceptos que deben ser analizados (en el caso de
trabajar un tema dado), se debe adaptar la imagen propia, investigar
materiales, aplicar nuevas técnicas adecuándola a
los nuevos
requerimientos, etc.