03) TP Diseño Urbanístico (2853888)

Informática y Diseño
TP Diseño urbanístico
Objetivo: Integrar Arte, Diseño e Informática a partir de una creación original y abarcativa.
Desarrollo:
1) Elegir un espacio público de la ciudad de Buenos Aires (plaza, teatro, museo, etc) y tomar
fotografías teniendo en cuenta encuadre, iluminación y elementos de referencia a modo
de escala (árboles, personas, carteles, etc).
2) Realizar dibujos o un boceto escultórico (modelado en arcilla, porcelana fría, ensamble de
materiales, etc) teniendo en cuenta relación temática, formal, de color, material y tamaño
con el entorno seleccionado. Una vez aprobado el proyecto, hacerlo en forma definitiva
con el material más adecuado intentando darle una apariencia similar al material de la
escultura planteada para el lugar (bronce, mármol, madera, acero inoxidable, resina
poliéster, etc). Tamaño transportable.
3) Tomar fotografías digitales de la escultura, en alta resolución con fondo blanco o neutro
desde distintos ángulos, teniendo en cuenta que la iluminación otorgada debe concordar
con la imagen del espacio urbano elegido. Es decir, si viene de un costado, si es una toma
nocturna, si hay luz solar.
4) Realizar un montaje entre las imágenes, ensamblando la escultura en el ambiente,
teniendo en cuenta luces y sombras, escala y sitio de ubicación. Emplear Photoshop.
Aplicar efectos especiales de brillo, corrección de luces y sombras para generar una
imagen unificada y realista.
Apunte complementario con ejemplos
¿Qué es la escultura?
Es forma con volumen. Importan los huecos y las salientes y las texturas propias del material (vetas
de la madera, del mármol) y de las aplicadas por las herramientas específicas. Es una técnica que
se desarrolla en el espacio tridimensional, lo que permite concebirla para ser apreciada desde
diferentes ángulos.
Procedimientos básicos
1) Modelado
Se emplean materiales que pueden ser transformados por la acción de nuestras manos
simplemente: arcilla, plastilina, masa, cera, papel maché.
Se puede partir: a) de un bloque al que se le irán quitando pedazos y b) desde un bloque al que
se le irá agregando material para dar más volumen.
2) Talla
Significa extraer partes de un bloque (piedra, mármol, madera, poliestireno expandido, telgopor,
hielo) para crear relieves o incisiones que irán armando los volúmenes. En este caso no hay
reposición del material; lo eliminado no se reintegra a la pieza.
3) Construcción
Consiste en unir las diferentes partes que conformarán la escultura a través de diferentes métodos
como pegar, encolar, soldar, sellar, remachar. Brinda elementos interesantes como incluir
cualquier objeto o fragmento de objetos de la vida cotidiana y transformarlos en parte de la obra.
Plástico, papel, metal, hilo, cables, maderas, telas son un ejemplo de los múltiples materiales que
pueden emplearse.
Las esculturas y el color
¿Qué ocurre con el color en las esculturas? En algunas épocas se pintaban con un sentido
simbólico (arte egipcio). En otras sólo tenían el color propio del material: el mármol y sus diferentes
variantes de las vetas, las maderas con distintas coloraciones específicas de cada especie de
árbol. El color puede servir para realzar una forma o como un elemento compositivo para unificar
la tonalidad de materiales diferentes.
Imágenes tridimensionales en movimiento
El arte cinético
Tendemos generalmente a imaginar a las esculturas como objetos quietos, formas en reposo real
(aunque visualmente sean dinámicas). Durante muchos siglos las esculturas descansaron sobre sus
bases o pedestales. Al llegar el siglo XX, algunos artistas se interesaron por realizar obras con mayor
dinamismo, imprimiendo movimiento real a las esculturas. Es lo que se conoce como arte cinético,
que nace con la idea de agregar a las tres dimensiones (alto, ancho, profundidad), el
movimiento. Éste se desarrolla tanto en el espacio como en el tiempo. Van cambiando frente al
espectador. Se encuentran dos caminos para impulsar el movimiento: a) utilizando medios
naturales como corrientes de aire y b) incorporando sistemas mecánicos o eléctricos.
Móviles: formas suspendidas que se mueven natural o mecánicamente. Brindan la sensación de
ser un objeto liviano y flotante, casi sin peso. Alexander Calder (norteamericano 1898 – 1976) fue
uno de los artistas más significativos. Él decía que “un móvil es un trozo de poesía que baila con el
gozo de la vida y las sorpresas…”.
Objetos cinético-luminosos: la luz, además de iluminar los objetos, puede generar distintos efectos
visuales (juegos con linternas, sombras chinescas). Formas escultóricas combinadas con haces de
luz en movimiento han sido una gran innovación para el mundo del arte. Los artistas tuvieron que
resolver problemas técnicos como instalar focos que proyectaran luces y combinarlos con
mecanismos que movieran los haces de luz. Julio Le Parc (argentino, 1928) es uno de los mayores
referentes de este arte.
Ejemplos de artistas
Chillida
Chillida
Chillida
Chillida
Chillida
H. Moore
H. Moore
H. Moore
H. Moore
Calder
Calder
Calder
Parque de la Memoria, Buenos Aires
Ejemplos de alumnos
Jardín Japonés
Parque Centenario
Museo de Ciencias Naturales
Parque Centenario
Calle de Floresta
Parque Centenario
Plazoleta Julio Cortázar
Obelisco de Bs As