1) Ficha técnica a) Título de la obra b) Localización c) Cronología d

1) Ficha técnica
a) Título de la obra
b) Localización
c) Cronología
d) Autor
e) Estilo
f) Material
g) Técnica
h) Forma
i) Tema
j) Dimensiones
2) Contexto
3) Estilo
a) Barroco
b) El Autor: Gian Lorenzo Bernini
4) Descripción de la obra
5) Función de la obra
a) Contenido y significado (influencias)
b) Función
1. Ficha Técnica
a) Apolo y Dafne
b) Galleria Borghese
c) 1621 – 1624
d) Gian Lorenzo Bernini
e) Barroco italiano
f) Mármol
g) Cincelado (esculpido)
h) Exenta
i) Mitológico
j) 243 cm.
2. Contexto
Durante el Barroco, Europa experimento a la vez un periodo de crisis y
progreso. La monarquía impuso su autoridad en concentrar todos los
poderes sobre los grupos sociales, sin tener que convocar asambleas o cortes.
El absolutismo se extendió por casi toda Europa. A este sistema se le llamo
Antiguo Régimen. Por su parte Italia estaba fragmentada políticamente y
eran un grupo de estados, bajo la influencia de España y Francia. A principios
del siglo XVIII los Habsburg de Austria iniciaron su presencia en Italia. Cabe
destacar la Guerra de los Treinta Años.
Hubo una crisis demográfica unida a un estancamiento de la agricultura y
la industria. Por ello hubo tensiones sociales a causa del hambre y la peste.
Italia continuaba siendo el núcleo de las artes y las letras gracias al esplendor
proporcionado gracias a la Antigüedad y la revolución cultural que había
traído el Renacimiento. Roma, Venecia y Nápoles fueron los principales centros
artísticos. En Europa se experimenta la aparición del modernismo en varios
ámbitos artísticos y culturales en general: Newton, Galilei y Descartes en
ciencia y filosofía y Vivaldi y Bach para la música.
A partir del Concilio de Trento, convocado para debatir las consecuencias de la
Reforma protestante, se reforzaron los principios tradicionales de la Iglesia
católica y la autoridad del Papa, se potencio la labor pastoral de obispos y
clérigos y se fundo la Compañía de Jesús para frenar los avances del
protestantismo. Es la Contrareforma.
3. Estilo
a) Barroco (escultura)
En escultura es Roma el centro creador durante el Barroco. Pero a medida que
se avanza en el siglo XVII van destacando más ciudades italianas e incluso
Francia.
Sin duda, la figura más representativa de la escultura barroca es Bernini, y las
pautas las marca Italia y Francia. La estética barroca se expresa por medio de
las pasiones del espíritu y sus características principales son:
* Temática: lo más tratado es el religioso, pero aparece el tema humano con
frecuencia y el heroico en la escultura funeraria y ecuestre, mitología en
palacios y jardines y alegorías de todo tipo para fuentes y otros monumentos.
* Tendencia al movimiento que se proyecta desde fuera, constituyendo
figuras centrífugas. Se representan momentos de dramatismo con una
gesticulación de brazos y manos a veces excesiva.
* Hay predilección por lo que se llama serpentinata, un movimiento espiral que
se genera por la rotación que aparece al querer dar expresividad.
* Juegos violentos de luces y sombras.
* Se fuerza el naturalismo en el mármol y el bronce para conseguir
cualidades propias de la naturaleza.
b) Gian Lorenzo Bernini nació en Nápoles el 1598 y murió en Roma en 1680,
pasando allí gran parte de su vida
Fue el escultor más representativo del Barroco, tiene una extensa producción
que destaca por su fantasía y técnica; tiene una clara influencia manierista, por
lo menos durante su primera época en la que se hace, en la que su padre lo
introduce al arte. Tiene, además, influencia del Cinquecento y del Clasicismo.
Se centra también en el sentido trágico, expresivo y dramático que caracteriza
el Helenismo.
Su técnica es perfecta, y trata todo tipo de esculturas, tanto grupos como
personas solas, retratos, tumbas, fuentes…
Durante su primera etapa manierista de clara influencia paterna, se
representan figuras en movimiento y de temática mitológica e iconografía
bíblica, siempre con una gran fuerza expresiva. Ejemplos claros son la propia
Apolo y Dafne y El Rapto de Proserpina; su técnica aún tenía que mejorar.
A partir de 1625 empieza su segunda etapa, en la que queda completamente
ligado a la Iglesia y a Roma, para la que hace gran cantidad de obras
escultóricas, como La Fuente de los Cuatro Ríos o El Éxtasis de Santa Teresa,
esta última como gran representante de la perfección final del arte de Bernini.
(Se perdió el archivo en el ordenador, pero se conserva la impresión de la
descripción de la obra y la conclusión, a partir de donde está todo bien; lo que
no estaba bien se ha vuelto a hacer desde el principio (Estilo, autor, algún
detalle que faltaba del contexto, la ficha y primer párrafo de la descripción)...
TT.
Lo digo para que no intentéis editar el texto con el Word; es una imagen .
Por cierto, este paréntesis lo podéis borrar)
4. Descripción de la obra:
La composición se realiza en plano-relieve, econtrándose llena de dinamismo y
difuminación. Es la mejor plasmación del instante y del movimiento en mármol.
También aquí es aplicable la lectura de carácter moral, como premio a la virtud
y a la virginidad. Cabe destacar también el juego de luz y sombras que preside
toda la obra.