Análisis de textos literarios

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Análisis de textos literarios
Autor: Sara González
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Presentación del curso
Con este curso de literatura conoceremos el significado de texto, la diferencia
entre un texto literario de uno que no lo es, cómo se clasifican los textos y cómo
se analizan. Además, nos adentraremos en la cohesión de textos, la intención
estética de un texto y los géneros literarios, entre otros.
La palabra texto comparte la familia de palabras con la palabra “textil”, está
relacionada con la idea de tejido. Podemos decir que un texto es un “tejido de
palabras” .
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1. ¿Qué es un texto? Cohesión por refencia o
sustitución
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La palabra texto comparte la familia de palabras con la palabra “textil”, está
relacionada con la idea de tejido. Podemos decir que un texto es un “tejido de
palabras” .
En una tela cada hilo se entrelaza con los demás y forma una unidad. El hilo que
comienza en un extremo hace un recorrido en relación con los otros, se entrelaza,
aparece en otro lugar, forma figuras, genera una prenda nueva.
Entonces, un texto no es sólo un conjunto de palabras sueltas, las palabras deben
estar “entretejidas” formando oraciones. A su vez, las oraciones deben también
conectarse entre sí mediante ciertos procedimientos: a esto llamamos cohesión.
Dicho en palabras no técnicas, la cohesión es la trama que conecta las palabras
entre sí para que formen un texto.
Como dijimos, un conjunto de oraciones o frases no necesariamente forman un
texto. Para que un grupo de oraciones conformen un texto deben estar
“entretejidas” mediante una variedad de procedimientos que reciben el nombre de cohesión
cohesión.
Hablar sobre la cohesión puede ser muy interesante, pero ameritaría un extenso
curso por sí mismo, así que vamos a ofrecer aquí un panorama general del tema y
vamos a presentar los procedimientos cohesivos más frecuentes.
Hay dos tipos de procedimientos para que un texto tenga cohesión:
1)
Referencia
a) gramatical
b) semántica
2)
Conexión, mediante:
a) conectores
b) marcadores
1)
Referencia: un elemento se refiere a otro sustituyéndolo, ya sea
a) gramatical o
b) semánticamente.
a) La sustitución gramatical se da especialmente mediante pronombres. Los
pronombres se usan muchas veces para no repetir.
Por ejemplo:
‘Juan vino temprano y María llegó después. Él traía la comida, ella se encargó de
preparar a los niños.’
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Lo que hace que estas dos oraciones constituyan un texto y no sólo dos oraciones
aisladas, es la referencia a través de los pronombres: Él es Juan; ella es María.
Cuando la referencia conecta con un elemento que fue expresado antes se
llama anáfora (como en el ejemplo anterior).
Cuando se refiere a un elemento que viene después, se llama catáfora.
Por ejemplo:
‘Lo suponía: fue con las manos vacías’
El pronombre Lo se refiere al hecho de que alguien fue a algún lugar sin llevar nada.
Otra forma especial de sustitución es la elipsis. Decimos especial, porque en la
elipsis la sustitución es por nada, es decir, damos por entendido algo y no lo
decimos.
Ejemplo:
‘La semana pasada leí tu último libro. Juan también, y le gustó mucho’
En este ejemplo, la segunda oración no se entiende sin la primera: el elemento
elidido –no dicho- es ‘lo leyó’ (Juan también lo leyó, …).
b) La sustitución semántica o léxica
El reemplazo se realiza por un lexema que comparte al menos parte del significado
(por eso semántica) de la primera.
Ejemplo:
La señora le pidió a Leonor que le trajera un calmante, La enfermera lo hizo
inmediatamente.
Hay diferentes tipos: de sustituciones léxicas:
Sinónimos:Las dos palabras comparten el significado:
Ej.: ‘No quería usar la palabra robar, porque ese término es ofensivo’
Hiperónimos: La segunda palabra tiene un sentido más amplio, que
comprende a la primera:
Ej.: ‘Quiere tener un gato, todos los felinos le fascinan’
Sustitución de nombre común por nombre propio.
Ej.: ‘No se puede cazar en esta ciudad; Valdés es una reserva natural’
Sustitución de nombre propio por nombre común .
Ejj.: ‘Me gusta vivir en Buenos Aires. Es una hermosa ciudad’
Sustitución por una explicación, ampliación o definición
Ej.: ‘Voy a comprar una aspiradora portátil. Estas máquinas que sirven para agilizar
la limpieza son sumamente útiles.’
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2. Cohesión por conexión. Ejercicios
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El segundo procedimiento por el que podemos dar cohesión a un texto es la:
1)
Conexión
Se realiza mediante:
a)
conectores o
b)
marcadores (operadores) discursivos.
a) Los conectores explicitan la relación que existe entre las diferentes partes del
texto.
Existen diferentes tipos de conexión:
Oposición:
Ej.: ‘Juan trabaja demasiado, pero sus jefes no lo valoran.’
Consecuencia:
Ej.: ‘Tengo que madrugar mañana, así que tengo que acostarme temprano.’
Tiempo:
Ej.: ‘Voy a quedarme aquí hasta que llegue mi amiga’
Causa:
Ej.: ‘No puedo ir a verte mañana porque tengo que trabajar todo el día.’
Adición:
Ej.: ‘Laura vino con Manuel. También llevaron en el coche a Pedro y Luis.’
b) Los marcadores u operadores textuales dan información sobre la relación del
emisor con su mensaje (texto):
Ej.: ‘Lamentablemente, no podré verte mañana’
Ejercicio:
Marcar y numerar en el texto siguiente los elementos cohesivos: Listarlos abajo y
decir que tipo de procedimiento se usó.
“Federico es un tipo muy listo. Cuando quiere hablar por teléfono, pero no tiene
monedas, se las pide a Fermín; pero le dice que son para usar en el colectivo. Por
esto su amigo no le presta más. Tampoco Manuel ni Gastón le creen. Pronto no
tendrá a nadie a quien pedir dinero.”
Clave de corrección de la clase anterior
“Federico (1) es un tipo (1.a.) muy listo. Cuando (2) quiere hablar por teléfono, pero
(3) no tiene monedas (4), se (5.a.) las (4.a.) pide a Fermín (5); pero le (5.b.) dice que las moneda
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las monedas (4.b.) son para usar en el colectivo. Por esto (6) su amigo (5.c.) no le
(1.b.) presta más (monedas (4.c.). Tampoco (7) Manuel ni Gastón le (1.c.) creen.
Pronto (8)Federico (1.d.) no tendrá a nadie a quien pedir dinero (4.d.).”
(1) Federico
(1.a.) sustitución semántica: hiperónimo
(1.b.) sustitución gramática: anáfora
(1.c.) sustitución gramática: anáfora
(1.d.) sustitución gramática: elipsis
(2) Conexión: conector temporal
(3) Conexión: conector de oposición
(4) monedas
(4.a.) sustitución gramática: anáfora
(4.b.) sustitución gramática: elipsis
(4.c.) sustitución gramática: elipsis
(4.d.) sustitución semántica: hiperónimo
(5.a.) sustitución gramática: catáfora
(5) Fermín
(5.b.) sustitución gramática: anáfora
(5.c.) sustitución semántica: nombre propio por nombre común
(6) Conexión: conector de consecuencia
(7) Conexión: marcador de adición (negativo)
(8) Conexión: conector temporal
Nota: Como dijimos, este es un panorama y no una explicación exhaustiva:
podríamos agregar otros tipos de procedimiento: por ejemplo, las terminaciones
verbales señalan al sujeto sin necesidad de explicitarlo. También es, entre otros, un
tipo de cohesión.
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3. Textos literarios y no literarios. Circuito de la
comunicación
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Un lingüista llamado Roman Jakobson estableció los elementos que forman el
circuito de toda comunicación, que podemos graficar así:
Existen muchos tipos de textos, todo el tiempo estamos en contacto con ellos:
carteles de publicidad, artículos en revistas, folletos, libros de historia, de ciencias,
de matemática, poesía, novelas, formularios para completar, etc
Todos estos textos forman parte de la comunicación lingüística, esquematizada en
el gráfico de arriba, pero no todos esos textos son literarios.
Las características que diferencian un texto literario de uno que no lo es, son:
1 . La intención estética;
2 . La ficcionalidad.
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4. La intención estética. La ficcionalidad
[ http://www.mailxmail.com/...curso-analisis-textos-literarios/intencion-estetica-ficcionalidad]
La intención estética
En primer lugar, el texto literario se focaliza en lo formal. Es decir que no sólo es
importante comunicar un contenido, sino la forma cómo lo comunicamos, qué
palabras usamos, cómo las ordenamos, cómo “suenan”, qué recursos usamos para
expresar el contenido, es decir a aquello a lo que nos referimos (el “referente”).
Un hecho real, por ejemplo una noticia en un periódico, puede transformarse,
totalmente o en parte, en un cuento o una novela; pero, en el primer caso (en el
periódico) no es un texto literario. En el caso del cuento o novela sí, lo es. ¿Por qué?
Porque, aun cuando se respetaran los sucesos tal como ocurrieron, lo importante aquí
es la forma cómo se lo expresa: eso lo convierte en un texto literario.
De los elementos que constituyen el “Circuito de la comunicación” –según el lingüista
Roman Jakobson- (emisor, mensaje, receptor, referente, contexto, código, canal), aquí
predomina la importancia del mensaje en sí mismo, su forma (selección de palabras y
estructuras), más que su contenido (referente, de qué se habla).
No es que el contenido no pueda ser importante: muchas veces un escritor tiene un
mensaje importante que quiere transmitir, o hechos reales que quiere contar. Sin
embargo, decide no hacerlo como periodista o historiador, sino a través de una forma
estética especial: un poema, una novela, una obra teatral.
Entonces, la INTENCIÓN ESTÉTICA, LA FOCALIZACIÓN EN EL CÓMO CONSTRUYO EL
TEXTO, es la primera característica que define lo literario.
La ficcionalidad
Un texto literario siempre pertenece al mundo de la ficción, aunque estuviera
basado sobre un hecho real. Incluso, aunque se respetaran los datos de lo realmente
sucedido, al ser trasladado a la literatura, pasa a “otro mundo” a “otra dimensión”. Por
eso, la palabra “mentira” no tiene sentido cuando leemos literatura. Hay un acuerdo
entre el escritor y los lectores: ambos saben que tienen libertad y que pueden dejar
correr la imaginación.
El autor tiene derecho a romper las reglas de lo real, porque hay una ruptura entre la
realidad y el pasaje de esa realidad a la literatura. Es más, el autor puede romper aun
las reglas de lo que es verosímil, es decir, creíble o posible.
El lector no va a escandalizarse por encontrar a un personaje histórico del siglo XIX
viajando a Marte ni va a pensar que el escritor es un mentiroso porque cuenta una
historia que nunca pasó. Hay un acuerdo entre ambos, un “guiño” que da el permiso
de crear un mundo paralelo con sus propias reglas.
Esto no pasa con un texto no literario: los lectores esperamos que una noticia del
periódico o un texto de Historia se correspondan con la realidad, y tenemos derecho
de exigir que sea sí, incluso ante la ley.
También en una publicidad, en la que también compartimos ciertos códigos (o
“permisos”) que aceptan la exageración (“ZZZ es el mejor producto”), debe haber
siempre un anclaje en la realidad. Si la exageración se aparta de las cualidades del
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producto, puede existir una sanción legar.
Entonces, LA FICCIÓN es una característica definitoria de un texto literario.
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5. Géneros literarios
[ http://www.mailxmail.com/curso-analisis-textos-literarios/generos-literarios]
Género narrativo
Ya tenemos delimitado qué es un texto, y cuándo un texto es literario. Ahora vamos
a considerar qué tipos de textos literarios podemos encontrar.
En primer lugar vamos a considerar los géneros literarios, que son tres:
1)
Narrativo (o épico)
2)
Lírico (o poético)
3)
Dramático (teatral)
1) En el género narrativo están comprendidos los textos que cuentan sucesos. Es
decir, hay un eje temporal (no siempre ordenado cronológicamente) y hechos que
suceden (sucesión quiere decir paso del tiempo, uno tras otro).
Dentro de la narrativa encontramos tanto las viejas Canciones de Gesta (tales como
el Mío Cid), hasta los poemas del riquísimo romancero popular español, el Martín
Fierro (en verso también) o novelas como Harry Potter y cuentos (como los Cuentos
de Canterbury o los cuentos de Borges o Cortázar), todos estos últimos en prosa.
Debemos detenernos aquí a aclarar que verso es la forma de escribir en la que se
da importancia a lo musical: ritmo, rima, medida de cada línea. Un texto en verso se
llama poema. En un poema los versos escritos no llegan al final de una línea, sino
que continúan en la siguiente para organizarse según reglas de ritmo, medida y
rima (coincidencia de los finales). Originalmente, casi todo se componía en verso
(noticias, historias), porque pocos tenían acceso a la lectura y el verso es más fácil
de memorizar, recordar y repetir.
Prosa, en cambio, es todo lo que no es verso. Es decir que (como jocosamente
descubrió un día el protagonista de El burgués gentilhombre de Moliere, todos
“hablamos en prosa”).
Es entonces un error presuponer que la narrativa está siempre en prosa; si bien la
prosa es la forma moderna más habitual para la narrativa, también podemos narrar
en verso.
Géneros lírico y dramático
2) El género lírico es aquél en el que se expresan emociones de una manera
personal e íntima. El escritor no necesita contar nada, sólo expresar de forma
literaria cómo se siente. Si para ello necesita contar o describir, puede hacerlo, pero
lo que cuente o describa estará en función de la exposición de la emoción personal.
Es éste el género en el que más se funde el autor con lo que dice en su obra, no hay
mediación. Abre su corazón y plasma en palabras su sensibilidad.
Habitualmente, la forma más apta para esta expresión es el verso, pero podemos
valernos también de la prosa. Sin embargo, la idea de expresión de sentimientos
está tan unida a la forma en verso, que cuando no usamos dicha forma, le damos el
nombre de “prosa poética”.
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nombre de “prosa poética”.
3) El género dramático comprende los textos escritos para ser representados en
teatro. Debemos tener en cuenta que “drama” no tiene el significado que le damos
en el lenguaje cotidiano de ‘triste’. Drao, en griego antiguo, significaba
“movimiento”, lo cual muestra el objetivo de este género: ser puestos en
‘movimiento’, ser actuados.
Aclarado este punto, podemos entender que en el género dramático podamos
encontrar tragedias y comedias: ambas son ‘dramas’.
El teatro moderno está escrito en prosa, pero tanto en la antigüedad clásica
(Sófocles, por ejemplo), como en el teatro español hasta el siglo XIX (entre otros),
encontramos textos dramáticos en verso: Lope de Vega, Moratín escribieron en
verso sus obras de teatro.
Lo que predomina en los dramas es el diálogo. Todo texto dramático está basado
en casi su totalidad en diálogos directos: no hay un narrador que nos cuenta lo que
alguien dice, sino que los personajes hablan directamente. Se escribe el nombre del
personaje, e inmediatamente, su intervención. También puede haber acotaciones
sobre la ropa, la escena, los movimientos o gestos de los personajes, pero el diálogo
es la esencia del drama y de la obra teatral.
A propósito, debemos diferenciar el texto dramático de las piezas u obras de
teatro: el género se refiere al texto, mientras que la pieza u obra teatral es dicho
texto llevado al escenario, puesto en acción, representado.
Narrativa
Tipología de textos narrativos.
Vamos a hablar de diferentes tipos de textos narrativos de acuerdo al criterio de su
verosimilitud, es decir, de su relación o su semejanza con lo posible.
1)
Textos narrativosrealistas: son aquéllos en los que lo que narra el texto
puede suceder, es similar a las cosas que pasas. Si no supiéramos que se trata de un
texto literario, podríamos creer que realmente pasó.
2)
Textos narrativos fantásticos: en estos se produce una ruptura con lo creíble,
con lo que puede pasar de acuerdo con las leyes naturales. Esto no sólo lo percibe
el lector, sino que internamente, dentro de la ficción, los personajes también se
sienten descolocados, no toman como normal lo que les sucede. Lo fantástico
puede ir desde historias de fantasmas, hasta, por ejemplo, El retrato de Dorian Grey,
de Oscar Wilde
3)
Textos narrativos extraños: Están en el límite entre lo realista y lo fantástico.
Lo que sucede es raro, extraño, pero aun así, podríamos encontrarle una explicación
racional. Por ejemplo, en el cuento “El balcón” del escritor uruguayo Felisberto
Hernández hay una joven que parece no estar en sus cabales, que dice estar
enamorada del balcón de su casa, a través de cuyos cristales de colores ve la
realidad exterior. Su padre, que intenta casarla, invita a un joven `para que la
conozca y trata de convencerlo de que ella sólo es un poco romántica y que se le
pasará cuando encuentre el amor en un hombre real. Finalmente, cuando la
muchacha se decide por el hombre, va a contárselo al balcón, y el éste se cae al
vacío. Ella dice que el balcón se suicidó… Éste es un ejemplo claro: todo puede tener
una explicación realista (o no…).
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4)
Textos narrativos de ciencia ficción: En este caso los sucesos inverosímiles o
imposibles se justifican recurriendo a explicaciones científicas imaginarias. Se
toma como normal algo que es imposible (al momento de la escritura del texto…),
pero se lo pone en un contexto de ciencia. Basten como ejemplo citar las novelas de
Julio Verne: Viaje al centro de la tierra, o cualquiera de las otras. Muchos de los
textos que en su momento fueron considerados de ciencia ficción, hoy se han vuelto
–debido a los avances científicos- textos realistas. Sin embargo, los seguimos
clasificando de acuerdo con lo que eran en el momento en que fueron escritos.
5)
Textos narrativos mágicos: Aquí lo que sucede está totalmente fuera de lo
verosímil, de lo posible, pero esto –que escapa al criterio de normalidad para el
lector-, es normal para los personajes, en el cosmos interno de la ficción, Nos
encontramos en el mundo de los cuentos de hadas, con gnomos, varitas mágicas,
zapallos que se transforman en carrozas, genios que salen de lámparas y objetos
que aparecen y desaparecen, siendo todo esto parte de la vida cotidiana de los
personajes.
6)
Textos narrativos de realismo mágico: Este tipo de narrativa se originó en
América del Sur pasada la mitad del siglo XX. Su mayor exponente es el Premio
Nóbel de Literatura, Gabriel García Márquez. La característica particular que
identifica esta tipología es la existencia de sucesos, objetos y personajes mágicos
(igual que en el punto anterior), pero usados como una metáfora de una realidad
histórica: las dictaduras, la opresión, la marginación social y demás conflictos de
América Latina durante el siglo pasado. La imposibilidad de una expresión abierta y
frontal abrió espacio a la expresión metafórica, aparentemente alejada de lo real,
pero con un compromiso y una intencionalidad de denuncia que anclan en la
realidad, no del lado de lo ‘verosímil’, pero del lado de la condición social, política e
histórica de América. Su relación con la realidad no está en las formas, sino en un
lugar más profundo: en la intencionalidad.
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6. Narrativa
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Forma clásica
Ya dijimos que un texto narrativo es aquél en el que se cuenta (narra) algo.
Existen sub-géneros dentro de la nartrativa. Los textos narrativos modernos son el
cuento y la novela, aunque también podemos encontrar una categoría intermedia: la
nouvelle.
Otros, no menos importantes, pero que ya no son habituales, son (entre otros):
La parábola: suele ser una muy breve comparación, de la que se desprende
una enseñanza. No se incluye necesariamente la explicitación de dicha
enseñanza. Por ejemplo, las parábolas del Evangelio (el hijo pródigo, el grano
de mostaza, el sembrador).
La fábula: Es similar a la parábola, pero puede ser un poco más extensa. Una
característica es que los personajes son animales que hablan. La finalidad es
una enseñanza moralizante que se explicita al final en una breve frase
(generalmente un dístico: dos versos), llamada moraleja.
El mito: La Real Academia de la lengua española dice que un mito es una
“narración maravillosa situada fuera del tiempo histórico y protagonizada por
personajes de carácter divino o heroico. Con frecuencia interpreta el origen del
mundo o grandes acontecimientos de la humanidad.”. Son narraciones que
buscan explicar mediante historias un misterio de la realidad: cómo nacieron
los cielos, cómo se formó la tierra, o qué son las lluvias, por ejemplo. No tiene
intención moral, pero sí de explicación (no racional, sino generalmente
vinculada a rituales y creencias) de la naturaleza.
La leyenda: También es definida por la R.A.E:: “relación de sucesos que tienen
más de tradicionales o maravillosos que de históricos o verdaderos”. Suelen
conservar y transmitir de generación en generación (a menudo oralmente) las
tradiciones y costumbres de los pueblos que las producen, por eso tienen
raíces folclóricas. A diferencia del mito, puede basarse en personajes o hechos
reales, pero sobre ellos se construye una historia ficticia, con hechos que
pueden ser sobrenaturales.
Cantares de gesta o cantos épicos: generalmente más largos que los
anteriores, tienen una intención de crónica histórica, aunque suelen incluir
acciones maravillosas para exaltar a una figura heroica. Estaban compuestos en
verso y habitualmente eran cantados por juglares en espacios públicos (por
ejemplo, plazas) para instruir y entretener al pueblo (que era generalmente
iletrado). Un ejemplo es el Cantar de Mío Cid.
Dado que existen similitudes, podemos hacer algunas comparaciones entre mito y
leyenda para diferenciarlos:
En tanto que el mito se desarrolla en un tiempo anterior a la creación del mundo la
leyenda se ubica en un espacio geográfico ubicable, al que está íntimamente ligada
y en un tiempo más cercano, posterior a la creación del mundo (aunque siempre
antiguo).
Los personajes del mito son, por lo general, dioses, héroes o semi-dioses, al tiempo
que en la leyenda son casi siempre seres humanos o animales o plantas
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que en la leyenda son casi siempre seres humanos o animales o plantas
humanizados.
Formas actuales. Análisis de textos narrativos
En nuestros tiempos, la narrativa se plasma en cuento y novela.
A simple vista, la diferencia es la extensión, la cantidad de páginas. Sin embargo,
esto es apenas una consecuencia de una estructura más profunda.
La novela suele tener diversidad de personajes, más de un hilo narrativo
(personajes con historias propias), diversidad de temas, descentralización o
ramificación del argumento, digresión.
En cambio en el cuento, la brevedad es consecuencia de la concentración de
recursos. La característica es la unidad de hilo narrativo, la economía de personajes,
la concentración de recursos orientados a un único efecto al que tiende cada
elemento de la narración.
La nouvelle reúne características de ambos. Puede considerarse como un cuento
extenso, o una novela corta. Estructuralmente, conserva la unidad de intención, pero
tiene menos concentración y más diversificación de recursos que el cuento.
Análisis:
Cuando debemos analizar un texto literario narrativo, puede sernos útil una ficha
que nos recuerde los elementos que debemos tener en cuenta.
Análisis extratextual:
Autor: elementos biográficos, época en que fue escrito el texto, situación histórica,,
política, social, etc..
Análisis textual:
En primer lugar, vamos a definir qué debemos buscar en el análisis de una narración
(ya sea cuento, novela, o cualquiera de las formas posibles).
El intermediario entre el lector y el mundo del texto ficcional es el (A) narrador: es
su “voz” (leída) la que nos introduce en el texto. A través de sus ojos vemos, a partir
de su voluntad (lo que quiera contarnos, el suspenso en que nos mantenga o el
miedo que nos provoque, por ejemplo) es que, en tanto lectores, esperamos o
sentimos en relación con el texto. En nuestra puerta para entrar al mundo narrativo.
Una vez dentro de ese mundo, nos encontramos con tres elementos:
B) Tiempo;
C) Espacio o lugar;
D) Personajes.
La dinámica, las acciones, decisiones, palabras de los personajes moviéndose en el
espacio a través de un período de tiempo constituyen la trama (recordemos que
texto significa tejido, trama significa -aproximadamente- tela o, más exactamente,
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tipo específico de tejido para una tela en particular). A la trama también se la llama (E) argume
(E) argumento.
Además del ‘tejido’ (texto), para conocer nuestra tela (trama, historia) necesitamos
conocer los hilos, es decir: el material que usamos para tejer (las palabras) y los
elementos o herramientas que los transforman en una tela-texto (procedimientos:
técnicas y estilo): Esto se puede estudiar mediante el (F) análisis lingüístico.
Finalmente, debemos tomar distancia y ver la obra terminada: cómo quedó en
relación con nuestra idea previa de lo que podía ser, que es lo que el
diseñador-escritor quiso hacer y para qué (G) análisis extralingüístico a posteriori
y decir nuestra opinión acerca del resultado (H) Conclusión
Si bien hay muchos otras maneras de analizar un texto narrativo, esta puede
constituir una herramienta simple y bastante completa, que podrá ser enriquecida
por otros métodos.
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7. Análisis de textos narrativos
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Narrador I.
Comenzaremos presentando al narrador y en los capítulos siguientes hablaremos de
los tipos y perspectivas del mismo.
A)
Narrador: es la “voz” que nos cuenta la historia. Tenemos que tener claro que
es parte de la ficción literaria: no podemos identificarlo con el autor. Su punto de
vista puede estar muy cercano al del autor, pero el autor es una persona real,
mientras que el narrador está en el mundo de la ficción. A veces, puede ser muy
clara la diferencia, por ejemplo un autor masculino, mientras que la historia está
puesta en la voz de una mujer, o un autor joven, que escribe una historia en la que
es un anciano quien narra. Por más autobiográfica que sea la historia, hay una línea
que separa al autor-persona real del narrador-voz interior en el “mundo” del un
texto.
a) Tipo de narrador:
De acuerdo con su conocimiento:
Omnisciente: conoce los pensamientos de los personajes, el futuro, etc.
Protagonista: es un personaje dentro del texto, el más importante, el
que
lleva adelante la acción..
Testigo: Está dentro de la historia, puede o no actuar, cuenta lo que ve.
a)
Persona gramatical
Primera persona: el narrador usa el “yo”, habla de sí mismo; por
ejemplo,
en una autobiografía.
Tercera persona. habla de otro/otros (él/ellos). Es el caso del narrador
omnisciente o testigo.
c) Punto de vista, voz narrativa: complementario de lo dicho en cuanto al
conocimiento del narrador, que a su vez está en relación con la persona gramatical
usada, está el punto de vista del narrador: esto es, desde donde narra.
Esto puede ser bastante obvio a veces. Por ejemplo si el narrador es un personaje,
puede ser o no importante dentro del desarrollo de la acción, moverse con los
demás personajes, intervenir mucho o poco.
Como testigo puede no ser personaje, o ser un personaje dentro de la historia, pero
que no participa.
Un narrador omnisciente se sitúa sobre las acciones. Puede mostrar que conoce
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apenas más que un testigo, o que conoce todo (pensamientos de los demás, futuro,
acciones simultáneas en diferentes lugares).
Con respecto a los diálogos, es decir, las intervenciones verbales de los personajes,
el narrador puede reproducirlos en estilo directo, citando textualmente:
Ejemplo:
‘—Estoy esperando a Carmen, dijo Juliana.’
Ejemplo:
O en estilo indirecto:
‘Juliana dijo que estaba esperando a Carmen.’
También el narrador puede seguir narrando desde su propia voz, sin marcar de
ningún modo que hay una intervención de un personaje, pero mueve su perspectiva
a la mente o la voz de dicho personaje. Esto se llama discurso indirecto libre.
Ejemplo:
‘Estaba limpiando la casa desde temprano, los amigos de Jorgito habían dejado todo
desordenado. Claro, qué les importaba, si total a ella no le costaba nada, ni se
darían cuenta de que había dejado todo como un espejo, Ella, que lo había cuidado
como una madre cuando era un bebé. En fin para que pensar, para que seguirse
amargando…’
En este caso, si bien formalmente se mantiene voz del narrador, éste parece haber
entrado en la mente del personaje, y reproduce directamente sus pensamientos (o
su monólogo) sin ninguna marca que nos lo señale. Esta técnica constituye un
antecedente del monólogo interior, que a su vez es antecedente del fluir de la
conciencia.
Narrador II: técnicas modernas
El monólogo interior profundiza y generaliza el uso del discurso indirecto libre. El
narrador se sitúa dentro de una conciencia individual, pero el texto conserva la
coherencia y la estructura lógica, lo cual es la principal diferencia con el fluir de la
conciencia.
Esta perspectiva, el fluir de la conciencia, se comenzó a experimentar a principios
del siglo XX. En ella la voz del narrador se identifica con una conciencia individual
que va plasmando en el texto lo que le va surgiendo de manera espontánea. Así,
proyectará en el texto lo que pasa frente a sus ojos, lo que escucha, las relaciones
de origen subconsciente que establece, las asociaciones libres que surgen en la
conciencia narradora, hasta llegar a veces a una emisión aparentemente inconexa.
Pensemos tan sólo en una hora de lo que pasa por nuestra cabeza: no todo son
ideas racionales: las ideas vienen a nuestra mente sin saber por qué; estamos
pensando en algo y cualquier otra cosa nos distrae; lo que vemos y oímos nos trae
un recuerdo a veces lejano. En otros momentos, el fluir parece más racional: cuando
estamos hablando, cuando escribimos…
El primer y más acabado ejemplo es el Ulises de James Joyce.
A veces, encontramos cambios de puntos de vista, sin aviso previo, de una
perspectiva a otra. Esto se da con más frecuencia en el fluir de la conciencia y en el
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monólogo interior:
Ejemplo:
‘Habrá que ver si la frazada lo abriga bien al nene, voy a pedir que por las dudas le
dejen otra a mano. Pero sí, claro que me abriga, menos mal que se fueron de una
vez, mamá cree que soy un chico y me hace hacer cada papelón. Seguro que la
enfermera va a pensar que no soy capaz de pedir lo que necesito, me miró de una
manera cuando mamá le estaba protestando...’
(fragmento de “La señorita Cora”, Cortázar, Julio).
El escritor argentino Julio Cortázar se valió magistralmente de esta técnica. Incluso,
puede darse un cambio como el del ejemplo que precede dentro de la misma oración:
Ejemplo:
‘Al rato vino mamá y que alegría verlo tan bien, yo que me temía que hubiera pasado
la noche en blanco el pobre querido, pero los chicos son así, en la casa tanto trabajo
y después duermen a pierna suelta aunque estén lejos de su mamá que no ha
cerrado los ojos la pobre.’ (fragmento de “La señorita Cora”, Cortázar, Julio).
Tiempo, espacio, personajes. Argumento.
A)
Tiempo:
Generalidades:
¿Se hace mención del tiempo?
¿Hay indicios de la época (mención directa de fechas, hechos históricos que nos
ubiquen en un tiempo determinado, ropa, hábitos, etc.)?
¿El tiempo pasa rápida o lentamente? ¿Se mencionan horas, meses, estaciones del
año?
¿Es importante dentro de la estructura de la narración?
Estructura cronológica:
¿Cómo están ordenados los sucesos en el orden temporal?
Lineal cronológico (orden normal).
Circular: ciclo que se repite, termina donde comenzó.
Flash back: salto hacia el pasado en el orden narrativo.
Flash forward: salto hacia el futuro en el orden narrativo.
B) Espacio (lugar):
¿Se menciona el espacio?
¿Hay menciones geográficas? ¿De manera directa o mediante indicios?
¿El lugar está descripto? ¿Cómo? (abierto-cerrado / rural / urbano / etc.),
¿Cumple alguna función en la narración? (espacio cerrado u oscuro para expresar
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¿Cumple alguna función en la narración? (espacio cerrado u oscuro para expresar
opresión; espacio natural, casa familiar, etc.)
¿Es un espacio único o cambia?
¿Hay desplazamientos? (avance en un camino, entrar y salir de dos o más lugares,
etc.)
¿Es importante dentro de la estructura de la narración?
C) Personajes:
Rango de los personajes: (protagonista, principales, secundarios).
Caracterización. ¿Cómo son? ¿Cómo lo sabemos (por lo que dicen, por cómo actúan,
por la opinión de otros personajes, el narrador lo explicita, etc.)?
¿Cómo están descriptos (adjetivación profusa o escasa, tipos de adjetivos, etc.)?
Relaciones entre los personajes.
D)
Argumento
Acciones:
Distinguimos tres tipos de acciones:
a)
Cardinales (o principales): son las que marcan el hilo narrativo. No podemos
suprimirlas. Si alguna falta, la historia cambia.
b)
Secundarias: sirven para mostrar el ambiente, para caracterizar a los
personajes. Si las suprimimos o cambiamos, pierde riqueza el estilo, cambia el
ambiente; pero la historia permanece siendo la misma.
c)
Indicios: son aquellas acciones que, si bien no son principales, nos adelantan
datos, nos brindan información importante para el sentido general del texto.
Estructura:
En el análisis más tradicional de la estructura argumental narrativa, hay tres
momentos:
a)
Introducción: suele ser una breve presentación de la historia o del
protagonista, lugar, etc. que nos pone en la situación que se va a contar. A veces no
existe, y nos encontramos ya desde el principio en el medio de algún hecho, sin
presentación alguna: esto se llama inicio in medias res (‘en mitad de la cosa’).
b)
Desarrollo: es el desenvolvimiento de las acciones, que se van complicando
(tejiendo) hasta que llegan al:
c)
nudo o clímax: que es el momento culminante, el más importante, cuando todo
se decide, para finalmente desembocar en el:
d) desenlace. que concluye la historia. A veces el desenlace parece incierto o
podemos interpretarlo de diversas maneras, o sugiere que la historia no terminó allí:
decimos que es un final abierto.
Análisis lingüístico, extatextual. Conclusión.
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A) Análisis lingüíístico:
a)
Tipo de lengua:
¿Cómo es el lenguaje del narrador? ¿Y el de los personajes?
¿Hay registros particulares; marcas de edad, regionalismos, cultismos, arcaísmos,
vulgarismos, grupo social o nivel social, ideología, jerga, etc.? ¿Es insistente esa
marcación? ¿Establece diferencias entre los personajes? ¿O se usa una lengua neutra?
b)
Técnica narrativa:
Considerando los tres procedimientos de la narrativa, ¿cuál de ellos es el
predominante?
:
Narración (contar hechos que se desarrollan en el tiempo);
Descripción (decir cómo es algo, mostrarlo)
Diálogo: intercambio verbal entre los personajes,
c)
Estilo:
¿Qué caracteriza el estilo?
Oraciones cortas / largas; coordinación / subordinación
Uso de adjetivos (muchos / pocos; de qué tipo).
Connotación / denotación (sugerir / explicitar).
Campos semánticos. (a qué campo pertenecen las familias o constelaciones de
palabras: por ejemplo: vida de campo, universidad, etc.).
Menciones extratextuales (citas, mención de personajes reales o literarios,);
menciones metaliterarias.
B) Análisis extratextual integrador (a posteriori):
Para finalizar, pero ahora después de haber leído y analizado el texto, volvemos a lo
extratextual:
¿Cuál parece ser la intención del autor? ¿Cuál es el tema? ¿Existe algún mensaje
para el lector? ¿Cuál es la finalidad del texto?
a)
pedagógica-moralizante,
b)
entretenimiento,
c)
crónica histórica,
d)
crítica social,
e)
lúdica,
f)
ideológica,
g)
denuncia,
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h)
i)
arte por el arte.(ejercicio de estética)
Función del texto
C) Conclusión:
Para terminar, se puede proponer unan conclusión que sintetice el análisis, por una
parte, y que, por otra, exprese la impresión u opinión de quien analiza.
En el capítulo siguiente se ofrece un texto para analizar, y después un ejemplo de
análisis del mismo.
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8. Ejercitación. Leemos y analizamos El precursor de
Cervantes de Marco Denevi
[ http://www.mailxmail.com/...cion-leemos-analizamos-8220-precursor-cervantes-8221-marco-denevi]
Análisis extratextual
Hemos elegido un texto breve, para poder más fácilmente focalizar cada punto de análisis.
“El precursor de Cervantes”
de Marco Denevi
“Vivía en El Toboso una moza llamada Aldonza Lorenzo, hija de Lorenzo Corchelo, sastre, y de
su mujer Francisca Nogales. Como hubiese leído numerosísimas novelas de estas de caballería,
acabó perdiendo la razón. Se hacía llamar doña Dulcinea del Toboso, mandaba que en su
presencia las gentes se arrodillasen, la tratasen de Su Grandeza y le besasen la mano. Se creía
joven y hermosa, aunque tenía no menos de treinta años y las señales de la viruela en la cara.
También inventó un galán, al que dio el nombre de don Quijote de la Mancha. Decía que don
Quijote había partido hacia lejanos reinos en busca de aventuras, lances y peligros, al modo de
Amadís de Gaula y Tirante el Blanco. Se pasaba todo el día asomada a la ventana de su casa,
esperando la vuelta de su enamorado. Un hidalgüelo de los alrededores, que la amaba, pensó
hacerse pasar por don Quijote. Vistió una vieja armadura, montó en un rocín y salió a los
caminos a repetir las hazañas del imaginario caballero. Cuando, seguro del éxito de su ardid,
volvió al Toboso, Aldonza Lorenzo había muerto de tercianas.
·
Análisis extratextual:
Biografía del autor:
Marco Denevi nació en Buenos Aires, Argentina, en 1922. Su primera y siempre recordada
novela, Rosaura a las diez, obtuvo el Premio Kraft en 1955, iniciándolo en el camino de la
literatura. Posteriormente recibió el Primer Premio de la revista Life en castellano en 1960 por
la nouvelle Ceremonia secreta, y el Premio Argentores en 1962 por El cuarto de la noche. A
partir de allí, conquistó un justo prestigio internacional basado en una obra profunda y
deslumbrante. También quiso ser dramaturgo. Los Expedientes, obra estrenada en el teatro
Cervantes, recibió el Premio Nacional de Teatro. Siguieron después otras obras -El emperador
de la China, Cuando el perro del ángel no ladra-, pero Denevi dijo haberse dado cuenta de que
no tenía otras condiciones para el teatro que las propias del espectador de obras ajenas, y no
volvió a insistir. Desde 1980 practicó el periodismo político, actividad que, según él, le ha
proporcionado las mayores felicidades en su oficio de escritor. Murió en la Ciudad de Buenos
Aires el 12 de diciembre de 1998.
En la biografía no parece haber nada que aporte especialmente al análisis de este cuento en
particular, tampoco parecen relevantes la época histórica, social y política. Sin embargo,
podríamos ver una metáfora de la inversión social en el papel de la mujer en la historia del
siglo XX, que pasó de ser objeto ideal a ser protagonista de la historia y de los procesos
sociales y políticos (notar que este cuento fue escrito poco después de la muerte de Eva Perón).
Elementos de la narración.
En primer lugar, diremos que el tipo textual es un cuento relista.
Narrador: Narra en tercera persona. Su punto de vista es objetivo, no es parte del mundo de la
narración. Aunque parece conocer todos los hechos, en todo caso es un narrador bien
informado, pero no necesariamente omnisciente.
Tiempo: no hay marcas específicas de época, pero podemos deducir que se trata del tiempo
posterior al de los caballeros andantes, porque hay un joven que sale a los caminos a realizar
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posterior al de los caballeros andantes, porque hay un joven que sale a los caminos a realizar
hazañas.
El orden cronológico es el lineal normal.
No conocemos cuánto tiempo pasa exactamente, pero debe ser el suficiente para que ella
desarrolle su locura y su pretendiente salga en pos de aventuras y regrese.
Espacio: El lugar geográfico está explicitado: El Toboso, ciudad de España.
El lugar no está descripto en absoluto. Sólo sabemos que ella está en una casa con una
ventana, pero su lugar es el afuera, hacia dond mira: no es un ámbito cerrado. Se dice que su
pretendiente salió a buscar aventuras, pero la narración no sigue ese espacio, sólo lo
menciona.
Personajes: La protagonista es Aldonza Lorenzo, porque es la que genera la acción. Su
enamorado es su co-protagonista y sus padres, sólo mencionados, no intervienen como
personajes.
Sabemos de Aldonza que era una gran lectora (particular rasgo en una mujer de esa época)),
que perdió la razón e inventó un mundo de fantasía. Está apenas descripta, hay muy pocos
adjetivos. El narrador dice explícitamente que ella está demente, pero también nos muestra su
demencia a través de las cosas que hacía. La describe físicamente diciendo que tenía unos
treinta años (edad que no representaba juventud es aquel tiempo) y marcada de viruela
No hay relaciones directas ni intercambio entre los personajes, se relacionan idealmente, no
realmente. Ella espera a su caballero Don Quijote, y el muchacho que la ama quiere ganar su
voluntad haciéndose pasar por aquél. Sin embargo, no llegan a encontrarse porque cuando él
volvió, ella había muerto. Es una relación irreal, de fantasía. Ella espera a alguien que no
existe, y el joven que la ama trata de hacerse pasar por ese alguien. No hay verdad en la
relación.
Con respecto al joven enamorado, podemos concluir que no es mucho más lúcido que Aldonza,
ya que –estando ella demente- podría haber tratado de seducirla sin necesidad de disfrazarse y
salir a buscar aventuras. Esto muestra su espíritu simple e irracional de enamorado.
Argumento, estilo.
Argumento, acciones:
Las acciones principales son
1 . Perdida de la razón de la protagonista;
2 . Invención de un galán;
3 . Espera de dicho galán;
4 . Ardid de un enamorado para conquistarla;
5 . Vuelta del enamorado;
6 . Frustración por la previa muerte de Aldonza
Algunas de las acciones secundarias son,:
“…mandaba que en su presencia las gentes se arrodillasen, la tratasen de Su Grandeza y le
besasen la mano.”
“Se pasaba todo el día asomada a la ventana de su casa…”
No hay indicios, todo está explicitado.
Argumento, estructura:
Introducción: “Vivía en El Toboso una moza (…) y de su mujer Francisca Nogales”
Desarrollo: “Como hubiese leído numerosísimas novelas de estas de caballería (…) esperando
la vuelta de su enamorado”
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la vuelta de su enamorado”
Nudo: “Un hidalgüelo de los alrededores, que la amaba (…)a repetir las hazañas del imaginario
caballero”.
Desenlace: “Cuando, seguro del éxito de su ardid, volvió al Toboso, Aldonza Lorenzo había
muerto de tercianas.”
Análisis lingüístico
El lenguaje es concreto, casi telegráfico, no hay adornos ni largas explicaciones. Las oraciones
son cortas. No hay muchos adjetivos, pero sí muchos verbos en oraciones simples, casi sin
subordinación.
Los personajes no hablan, no podemos caracterizar su lenguaje. En el del narrador hay
arcaísmos que nos pueden situar en un tiempo y contexto específicos (post novelas de
caballerías).
Algunos arcaísmos: hidalgüelo, tercianas
Términos vinculados a las aventuras de caballerías: aventuras, lances y peligros,; armadura,
rocín, hazañas, caballero.
Técnica narrativa: no hay diálogos, y hay poquísima descripción. Predomina marcadamente la
narración.
Estilo: Las oraciones son cortas y concretas, con predominio de la coordinación. Abundan los
verbos (como consecuencia del predominio de acciones), que van marcando las secuencias
narrativas. Pocos adjetivos (dado que hay poca descripción). Predomina el campo semántico de
la época quijotesca y de las novelas de caballerías.
Se menciona a otros protagonistas de novelas de caballerías: Tirante el Blanco, Amadís de
Gaula, que son los mismos que se nombra en El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha,
dell maestro Miguel de Cervantes Saavedra.
Hay una referencia metaliteraria evidente a El Quijote: Aldonza Lorenzo, la locura de Aldonza a
causa de leer libros de caballerías, su cambio de nombre por el de Dulcinea del Toboso, toda
la estructura argumental son de carácter metaliterario.
Análisis extratextual integrador. Conclusión.
Análisis extratextual integrador a posteriori
La intención del autor parece ser la de ironizar dando vuelta una historia harto conocida: aquí
es Aldonza la que lee, enloquece, inventa su caballero y, al final, muere.
Podemos relevar varios temas, en diferentes niveles de lectura: el amor idealizado, los cambios
sociales, la locura.
La finalidad del texto podría parecer lúdica a simple vista. Sin embargo podríamos conjeturar
que Denevi está proyectando en su cuento algo de los cambios sociales con respecto al papel
de la mujer en el siglo XX, y especialmente a partir de los ‘60. Aun así, no es Aldonza la que
sale a buscar aventuras, sino su enamorado. Es un camino que todavía no ha sido completado,
que está a medio camino.
No hay un mensaje explícito e intencionado.
Conclusión: Podemos concluir que Denevi logró una narración que produce un fuerte impacto
con una economía de medios muy grande: frases cortas, simples, poca “ornamentación”, sin
descripciones. Estilo despojado, en el que las palabras reconcentran su poder evocador. Nos
transporta a unos momentos históricos y a una referencia metaliteraria precisos a través de la
mención de unos pocos nombres y algunos términos caballerescos y arcaícos. Ahí termina lo
convencional: Denevi toma un personaje preciso del Don Quijote y da vuelta la historia,
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sorprendiéndonos con una trasfondo de ironía sobre el verdadero protagonismo de las
historias de caballería y el verdadero móvil de las mismas. En definitiva: otro punto de vista
sobre el Quijote.
Aquí dejamos otro cuento del mismo autor, para ejercitar el análisis:
Esquina peligrosa
Marco Denevi
El señor Epidídimus, el magnate de las finanzas, uno de los hombres más ricos del mundo,
sintió un día el vehemente deseo de visitar el barrio donde había vivido cuando era niño y
trabajaba como dependiente de almacén.
Le ordenó a su chofer que lo condujese hasta aquel barrio humilde y remoto. Pero el barrio
estaba tan cambiado que el señor Epidídimus no lo reconoció. En lugar de calles de tierra había
bulevares asfaltados, y las míseras casitas de antaño habían sido reemplazadas por torres de
departamentos.
Al doblar una esquina vio el almacén, el mismo viejo y sombrío almacén donde él había
trabajado como dependiente cuando tenía doce años.
-Deténgase aquí. -le dijo al chofer. Descendió del automóvil y entró en el almacén. Todo se
conservaba igual que en la época de su infancia: las estanterías, la anticuada caja registradora,
la balanza de pesas y, alrededor, el mudo asedio de la mercadería.
El señor Epidídimus percibió el mismo olor de sesenta años atrás: un olor picante y agridulce a
jabón amarillo, a aserrín húmedo, a vinagre, a aceitunas, a acaroína. El recuerdo de su niñez lo
puso nostálgico. Se le humedecieron los ojos. Le pareció que retrocedía en el tiempo.
Desde la penumbra del fondo le llegó la voz ruda del patrón:
-¿Estas son horas de venir? Te quedaste dormido, como siempre.
El señor Epidídimus tomó la canasta de mimbre, fue llenándola con paquetes de azúcar, de
yerba y de fideos, con frascos de mermelada y botellas de lavandina, y salió a hacer el reparto
.
La noche anterior había llovido y las calles de tierra estaban convertidas en un lodazal.
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9. Poesía
[ http://www.mailxmail.com/curso-analisis-textos-literarios/poesia]
Ya dijimos (Cap. 18) que en un texto lírico se ven plasmadas las emociones, y que
hay una cercanía más íntima entre el autor (persona de la vida real) y su obra. En la
obra se expresa el “yo” del poeta.
El vehículo más apto para la lírica es el verso (poesía), aunque nada impide hacerlo
en prosa. Sin embargo, por ser la poesía la forma usual, nos vamos a concentrar en
su análisis formal, ya que el análisis de contenido es el mismo para ambas formas.
La característica definitoria de este género, además de su contenido emocional, es
la íntima unión de contenido y forma. Si bien en toda obra literaria es fundamental
el “cómo” expresamos algo, qué palabras usamos, como las estructuramos, en la
poesía el “cómo” (la forma) es inseparable del contenido.
Tan importante es la forma, que las palabras se relacionan entre sí no sólo por sus
significados, sino en gran medida a partir de sus sonidos, de su cantidad de sílabas,
de su acentuación. Es esto lo que hace que un poema sea de difícil (o directamente,
de imposible) traducción: podemos pasar a otra lengua los conceptos, pero el
sonido, la medida, el ritmo de las palabras será otro, y por eso la estructura de
sonidos no permanecerá igual. En la poesía (poesía lírica), esto es determinante.
Entonces, debemos estableces dos planos de análisis, que estarán estrechamente
vinculados, teniendo uno su sentido en función del otro:
1 . La forma
2 . El contenido
1. La forma
La unidad mínima de la poesía es el verso (una línea).
Un grupo de versos forma una estrofa.
Ejemplo:
Fragmento de LA BAILARINA DE LOS PIES DESNUDOS, de Rubén Darío
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En los siguientes capítulos vamos a estudiar los elementos de la forma poética:
medida, rima y ritmo.
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10. Análisis de la forma poética I
[ http://www.mailxmail.com/curso-analisis-textos-literarios/analisis-forma-poetica]
A)
Métrica:
La métrica estudia la medida de los versos, es decir la cantidad de sílabas.
Básicamente, tomamos cada verso como una unidad y sumamos las sílabas de las
palabras que lo conforman, pero hay ciertas características que pueden aumentar o
disminuir el número final.
Ejemplo:
Este verso tiene 13 sílabas. Sin embargo tiene 2 sinalefas, lo que hace que se resten
dos sílabas: entonces es un verso de 11 sílabas, que recibe el nombre de
endecasílabo.
La sinalefa es uno de los cuatro procedimientos que pueden cambiar la medida de
un verso. Aquí la explicamos, y a los otros tres:
Sinalefa: es la unión de la vocal final de una palabra con la vocal inicial de la
palabra siguiente. Esto produce la unión de ambas silabas en una sola,
haciendo que se reste una unidad a la medida del verso. (ver ejemplo arriba).
Sinéresis: Dentro de una palabra, es la unión en una sílaba de dos vocales
fuertes que gramaticalmente pertenecen a sílabas diferentes.
Ejemplo:
(poema de José Asunción Silva)
Diéresis: es la separación de dos vocales en el interior de la misma palabra,
que deberían normalmente formar diptongo. Se suma una sílaba a la medida
del verso.
Ejemplo:
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Hiato: es la separación en dos sílabas diferentes la vocal final de una palabra y
la vocal inicial de la palabra siguiente, es decir que la sinalefa no se forma,
está separada. Esto puede pasar porque hay una coma inmediatamente
después de la primera palabra, o porque la vocal final de la primera palabra es
tónica (acentuada) o es un monosílabo tónico, o simplemente, porque el ritmo
exige que no se unan.
Ejemplo:
(poema de Vicente Gaos)
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11. Análisis de la forma poética II
[ http://www.mailxmail.com/curso-analisis-textos-literarios/analisis-forma-poetica-2]
Existen otros dos casos en que se suma o se resta una sílaba a la medida de un
verso.
Se trata del
verso esdrújulo (resta) y del
verso agudo (suma):
Decimos que un verso es esdrújulo cuando su última palabra tiene acento
esdrújulo.
Ejemplo:
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12. Análisis de la forma poética III
[ http://www.mailxmail.com/curso-analisis-textos-literarios/analisis-forma-poetica-3]
A) Rima: La rima es la coincidencia parcial o total de sonidos entre dos versos, a
partir del último acento.
Tipos de rima Existen tres tipos:
Rima consonante: coinciden todos los sonidos: vocálicos y consonánticos.
Ejemplo:
(ídem, Rubén Darío)
Iba en un paso rítmico y felino
a avances dulces, ágiles o rudos,
con algo de animal y de divino,
la bailarina de los pies desnudos.
Rima asonante: sólo conciden las vocales a partir del último acento.
Ejemplo:
(de Pablo Neruda)
Puedo escribir los versos más tristes esta noche
Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdid o.
(i-o)
Oír la noche inmensa, más inmensa sin ella.
Y el verso cae al alma como al pasto el rocío.
(ío)
Qué importa que mi amor no pudiera guardarla.
La noche está estrellada y ella no está conmigo.
(i-o)
En este caso, los versos pares tienen rima asonante
Versos libres, blancos o sueltos: No tienen rima.
Un ejemplo es el caso anterior: en el poema de Neruda, los versos impares son
versos libres.
También todo un poema completo puede estar compuesto por versos libres.
Ejemplo:
(fragmento de “Calle con almacén rosado”, Jorge Luis Borges)
(…)
Toda la santa noche he caminado
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y su inquietud me deja
en esta calle que es cualquiera.
Aquí otra vez la seguridad de la llanura
en el horizonte
y el terreno baldío que se deshace en yuyos y alambres
y el almacén tan claro como la luna nueva de ayer tarde.
Es familiar como un recuerdo la esquina
con esos largos zócalos y la promesa de un patio.
(…)
Estructura de la rima: La estructura de la rima está dada por el orden dentro del
poema de los versos que riman entre sí. Se marcan mediante letras iguales para los
versos con rima coincidente.
Ejemplo:
(idem, Rubén Darío)
Iba en un paso rítmico y felino
a avances dulces, ágiles o rudos,
con algo de animal y de divino,
la bailarina de los pies desnudos.
(a)
(b)
(a)
(b)
B) Ritmo: está dado por los acentos (ortográficos o prosódicos) de cada verso.
Ejemplo:
(fragmento de Antonio Machado)
Una tarde parda y fría
de invierno. Los colegiales
est udian. Monotonía
de lluvia tras los crist ales.
(…)
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En estos versos cortos (octosílabos, arte menor), los acentos distribuidos de forma
pareja confieren un ritmo sugerente del sentimiento de monotonía y aburrimiento
que quiere plasmar el poeta.
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13. Poesía. Recursos estilísticos. Fonéticos y
sintácticos
[ http://www.mailxmail.com/...tos-literarios/poesia-recursos-estilisticos-foneticos-sintacticos]
Como dijimos, en poesía la forma está estrechamente vinculada al contenido, a lo que
se quiere expresar. El lenguaje es emotivo, por eso tiene una libertad mayor que la de
los otros géneros literarios. A veces es posible evitar las reglas gramaticales (licencias
poéticas), o escribir de una manera que en prosa sería considerada incoherente.
(repeticiones, orden no lógico en la estructura sintáctica, etc.).
Existen recursos, algunos propios de la poesía, otos que pueden ser encontrados en
los otros géneros, que apuntan a elevar la expresión por sobre lo puramente racional y
lógico, para llevarla al plano de lo sensible o instintivo.
Algunos de estos recursos están en el nivel de lo fonético (sonidos), otros en el nivel
sintáctico (orden de las palabras en la oración) y otros en el nivel semántico
(significados).
Vamos a exponer aquí sólo algunos ejemplos de recursos estilísticos.
Recursos en poesía:fonéticos y sintácticos
Recursos en el plano fonético:
anáfora. Anáfora es repetición. Generalmente, se repite una palabra o estructura al
comienzo de varios versos.
Ej.: (de La vida es sueño, Calderón de la Barca)
Sueñael rico en su riqueza,
que más cuidado le ofrece;
sueñael pobre que padece,
su miseria y su pobreza;
sueñael que a medrar empieza,
sueña el que afana y pretende,
sueñael que agravia y ofende(...)
aliteración. Repetición de fonemas (sonidos), en especial consonánticos, para
sostener la expresividad del verso. Se da en cualquier poesía, pero es obvio en los
destrabalenguas:
Ej.:
er re con er re: guitar ra
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er re con er re: bar ril;
rápido ruedan las ruedas
del fer rocar ril.
polisíndeton: es la repetición innecesaria del coordinante “y” como conector. Este
recurso puede ser considerado un tipo de aliteración, o posicionarlo en el plano
sintáctico (coordinación).
Ej.:
Llegaron Pedro y María y Juan y los primos
y las abuelas y las tías.
Recursos en el plano sintáctico:
hipérbaton: Alteración del orden sintáctico normal:
Ej.:
Perdido se le ha el pañuelo (por ‘el pañuelo se le ha perdido’).
encabalgamiento: La estructura sintáctica comienza en un verso y continúa en el
siguiente:
Ej.: (fragmento de Antonio Machado)
Una tarde parda y fría
de invierno. //
estudian. //
Los colegiales
Monotonía
de lluvia tras los cristales. / /
polisíndeton: (ver recursos fonéticos).
asíndeton¸ no se usa el coordinante “y” cuando es obligatorio
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Usaron coches, camiones, tractores, motos.
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14. Poesía. Recursos estilísticos semánticos
[ http://www.mailxmail.com/...nalisis-textos-literarios/poesia-recursos-estilisticos-semanticos]
Recursos en el plano semántico:
comparación: Consiste en relacionar un termino real con otro imaginario mediante
el conector “como”, aunque pueden usarse otros conectores o estructuras (cual,
parece…, etc.)
Ej.:
Cabellos como el oro.
metáfora. Consiste en trasladar el sentido regular de las palabras a un sentido
figurado. Podríamos decir que es una comparación que no usa la palabra “como”.
Se llama metáfora impura cuando se mencionan los dos términos:
Ojos de jade (es decir ojos verdes)
Es pura cuando sólo se menciona el término figurado, y el lector debe deducir de
qué se trata:
El llanto de Dios (es decir la lluvia)
hipálage: transfiere una cualidad (adjetivo o complemento) a una palabra distinta de
aquélla a la cual debería referirse lógicamente..
Ej.:
Pozo ciego(el ciego no es el pozo, sino que es imposible ver su fondo).
Lámparas laboriosas (Jorge Luis Borges, refiriéndose a las lámparas de cada banco
en la Biblioteca Nacional). No son las lámparas sino los lectores quienes son
laboriosos.
metonimia: Puede ser considerada como un tipo de metáfora. Consiste endesignar
algo con el nombre de otra cosa tomando el efecto por la causa, el autor por sus
obras, el signo por la cosa significada, el todo por la parte, etc., y viceversa.
Ej.:
Mil cabezas de ganado (1000 vacas: parte por el todo)
Escuchar a Beethoven (escuchar su música: autor por obra)
Me gustan las cuerdas de esta orquesta(los instrumentos de cuerda: parte por el
todo)
imagen sensorial (visual / cromática, táctil, olfativa, gustativa, auditiva): Se trata
de cualquier referencia a aquello que podemos captar mediante los cinco sentidos:
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Los árboles del parque (visual), el son de las campanas (auditivas), una tarta de
frutillas (gustativa / visual), el suave terciopelo (táctil)
sinestesia.Se relaciona con las imágenes. Consiste en unir dos imágenes o
sensaciones de procedencia diferente.
Ej.:
Sonido(auditivo) dulce (gustativo).
Soledad (sentimiento) sonora (auditiva).
Camisa (visual, se refiere al color) chillona (auditivo).
alegoríaRepresentación simbólica de ideas abstractas por medio de figuras, grupos
de estas o atributos.
Ej.:
Cupido, una figura humana de niño con alas y flechas que dispara es alegoría del
enamoramiento.
hipérbole consiste en una exageración.
Ej.:
Tenía una nariz como el obelisco.
antítesis: Consiste en oponer dos palabras antónimas o que evoquen ideas
opuestas:
Ej.:
La triste y alegre novedad
La amarga miel de su amor
personificación: Consiste en trasladar atributos o propiedades humanas a cosas o
animales:
Ej.:
El sol sonreía, la luna cantaba, el río me contaba sus secretos.
Capítulo 26. Poesía:
Análisis general
Proponemos aquí algunas poesías para ejercitar el análisis, tal y como hemos venido
haciendo en los ejemplos. Debemos recordar hacerlo en todos los planos vistos: el
puramente formal, y el de los recursos. Sin embargo, también debemos tratar de
sacar conclusiones sobre lo que el autor quiso expresar. Debemos conocer (igual
que en el estudio de todo texto, literario o no) quién es el autor y en qué contexto
histórico, social, etc., fue escrito. Ello puede, a veces, ser útil para interpretar la
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intención del autor. En poesía, más aun que en narrativa, el movimiento literario al
que pertenece el autor y su época, tienen fuerte influencia sobre el modo de escribir
(pero esto, por su complejidad y extensión, debe ser motivo de otro curso).
Poema 20, de Pablo Neruda
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Escribir, por ejemplo: "La noche está estrellada,
y tiritan, azules, los astros, a lo lejos".
El viento de la noche gira en el cielo y canta.
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Yo la quise, y a veces ella también me quiso.
En las noches como ésta la tuve entre mis brazos.
La besé tantas veces bajo el cielo infinito.
Ella me quiso, a veces yo también la quería.
Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos.
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido.
Oír la noche inmensa, más inmensa sin ella.
Y el verso cae al alma como al pasto el rocío.
Qué importa que mi amor no pudiera guardarla.
La noche está estrellada y ella no está conmigo.
Eso es todo. A lo lejos alguien canta. A lo lejos.
Mi alma no se contenta con haberla perdido.
Como para acercarla mi mirada la busca.
Mi corazón la busca, y ella no está conmigo.
La misma noche que hace blanquear los mismos árboles.
Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos.
Ya no la quiero, es cierto, pero cuánto la quise.
Mi voz buscaba el viento para tocar su oído.
De otro. Será de otro. Como antes de mis besos.
Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos.
Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero.
Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido.
Porque en noches como ésta la tuve entre mis brazos,
mi alma no se contenta con haberla perdido.
Aunque éste sea el último dolor que ella me causa,
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y éstos sean los últimos versos que yo le escribo.
Cuadrados y ángulos, de Alfonsina Storni
Casas enfiladas, casas enfiladas,
casas enfiladas.
Cuadrados, cuadrados, cuadrados.
Casas enfiladas.
Las gentes ya tienen el alma cuadrada,
ideas en fila
y ángulo en la espalda.
Yo misma he vertido ayer una lágrima,
Dios mío, cuadrada.
Anónimo
No me mueve, mi Dios, para quererte
el Cielo que me tienes prometido,
ni me mueve el infierno tan temido
a no dejar, por eso, de ofenderte
Tú me mueves, Señor, me mueve el verte
en esa cruz clavado, escarnecido,
me mueve ver tu cuerpo tan herido,
me mueven tus afrentas y tu muerte.
Me mueves Tú, Señor, y en tal manera
que si no hubiera Cielo, ya te amara
y si no hubiera infierno te temiera.
No me tienes que dar porque te quiera,
porque aunque lo que espero no esperara
lo mismo que te quiero te quisiera.
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15. Análisis de textos dramáticos
[ http://www.mailxmail.com/curso-analisis-textos-literarios/analisis-textos-dramaticos ]
El texto dramático tiene algunas características que lo diferencian de los otros
géneros literarios.
Por una parte, si bien podemos sólo leer el texto dramático, como leemos una
novela, esa no es su finalidad última. Una novela, un libro de cuentos o poemas se
escriben para ser leídos, mientras que el texto dramático se escribe para ser
representado. Es un engranaje más (si bien fundamental) de la pieza teatral (la
representación).
Es por eso que no hay una voz narrativa ni un “yo” poético que se plasma su
emoción; son los personajes los que se presentan antes nuestra vista sin mediación,
sin que nadie nos cuente lo que dicen o lo que piensan: ellos hablan.
Para el análisis, podemos tomar casi todos los elementos del análisis de textos
narrativos (ver capítulos 14 y 15), a excepción del narrador.
Análisis extratextual (autor, marco histórico y autobiográfico)
Tiempo
Espacio
Personajes
Argumento
Análisis lingüístico
Análisis integrador (intencionalidad del autor, etc.) y
Conclusión
·
Con frecuencia, encontramos también acotaciones: o sea, indicaciones que
marcan los movimientos o gestos de los actores, descripción de la escena (qué
muebles u objetos hay, qué espacio se representa), vestimenta de los actores,
sonidos, etc.
Si bien de ninguna manera podríamos hablar de narrador, estas acotaciones pueden
ser lo más cercano a un “narrador silencioso” (valga la antítesis), una especie de
“coordinador” que marca la intervención del autor en lo que será eventualmente la
representación de su texto.
Hasta ahora encontramos muchos elementos de análisis similares a los de la
narrativa, porque en el drama también se pone frente a nuestros ojos una historia.
Sin embargo, la estructura del texto va a estar determinada por los límites del
espacio escénico y de las posibilidades teatrales: cambios de espacio, acciones
simultáneas, una extensión exagerada van a estar limitados en este tipo de textos.
Todo está en función de las posibilidades escénicas.
La estructura dramática divide la obra en:
Actos: la estructura de división más grande, que permite, cuando cae el telón en la
representación, hacer cambios de escenario, de vestimenta, de tiempo, etc.
Frecuentemente coinciden con la estructura narrativa de Introducción, desarrollo,
nudo y desenlace. No son obligatorios: una obra puede no estar dividida, es decir,
teenr un solo acto.
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Dentro de los actos hay escenas, que están marcadas por la entrada y salida de los
personajes y cuadros, que están determinados por el cambio de lugar.
Subgéneros y tipos.
Dentro del género dramático hay subgéneros:
Tragedia: En las tragedias hay un conflicto trágico que enfrenta a los personajes. Su
origen se encuentra en la Antigüedad Clásica de Grecia, pero la encontramos hasta
nuestros días (El reñidero, de Sergio de Cecco; El zoo de cristal, de Tenessee
Williams)..
Comedia: También remonta sus orígenes a la antigüedad y permanece hasta
nuestros días, con los más diversas estilos. En la comedia se busca hacer reír al
espectador (o lector) a través de situaciones cómicas, o simplemente se trata un
tema ligero, sin un conflicto de tensión trágica.
También encontramos diferentes tipos, algunos trágicos, otros cómicos y, muchas
veces, mixtos.
Tipología de obras teatrales:
Sainete: Obra breve, típica de Sudamérica (en especial, Argentina y Uruguay) que
muestra a los inmigrante europeo de principios del siglo XX. Suele tener visos de
comedia, aunque puede mostrar situaciones emotivas. La escenografía es muchas
veces un patio de conventillo, lugar en el que solían vivir los inmigrantes de esa
época. Su riqueza consiste en ser un testimonio de costumbres. Su lenguaje muchas
veces reproduce cómica pero afectuosamente las deformaciones de los inmigrantes
italianos. Suele llamárselo ‘género chico’ y comparárselo con la zarzuela española,
pero la diferencia es que la zarzuela es musical y el sainete –aunque puede incluir
interpretación de algunas canciones- no lo es Ejemplo,El conventillo de la Paloma,
de Alberto Vaccarezza.
Grotesco: Obra breve, generalmente de intención critica mediante la deformación o
exageración de caracteres llevados hasta lo ridículo, con el fin de evidenciar las
costumbres o situaciones sociales que critica. Generalmente se produce en épocas
de crisis y si bien no deja fuera el humor, éste se da más bien a través de la ironía.
Sátira: Mientras que el grotesco puede o no valerse del humor, la sátira hace su
crítica mediante el humor y el ridículo. La intención de la sátira es generalmente
política.
Farsa: Obra breve, ligera, con personajes extraños o exagerados. La función es
hacer reír sin demasiadas críticas ni compromisos con la realidad.
Absurdo El teatro del absurdo, surgido a mediados del siglo XX (Esperando a
Godot, de Samuel Beckett, Las sillas, de Eugenio Ionesco) es un teatro de crisis
existencial. Rompe con todas las convenciones y muestra personajes que parecen no
decir nada importante en escenarios con elementos ridículos, sin embargo esto es
síntoma del escepticismo en el sentido de la vida. El cuestionamiento y la ruptura
llegaron al punto de que se escribieron obras sin texto (los Actos sin palabras, de
Samuel Beckett).
Ejemplo:
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Transcribimos un fragmento breve (Casa de Muñecas, de Henrik Ibsen) para graficar
la intervención de los personajes y las acotaciones:
(…)
ELENA: Sí, señor. (Helmer entra al despacho. La criada hace pasar a Cristina y
después cierra la puerta).
Escena III
CRISTINA(En traje de viaje. Tímidamente, con alguna perplejidad): ¡Buenos días, Nora!
NORA(Indecisa):Buenos días...
CRISTINA: ¿No me conoces?
NORA: Efectivamente..., no sé... ¡Ah! Sí, me parece...(Lanzando una exclamación).
¡Cristina! ¿Eres tú?
(…)
No vamos a hacer aquí ningún análisis, ya que –por la extensión de un texto teatralsólo podríamos trabajar con fragmentos, y esto no nos permitiría analizar
estructura, espacios, etc. En un fragmento sólo podríamos analizar el lenguaje y
características parciales de personajes y espacios, que por otra parte, pueden
analizarse de manera casi análoga a la de los textos narrativos.
Nota: Los casos en que no se ha mencionado al autor de un fragmento citado se
deben a que no se ha encontrado la fuente, o a que son ejemplos de creación de la
autora de este curso.
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