Arte procesual

MODALIDADES PROCESUALES
ARTE POVERA
LOS NUEVOS MEDIA Y el Conceptual
Epírico.
MODALIDADES CONCEPTUALES
(Land art y body art)
ARTE CONCEPTUAL
Modalidades procesuales
Marcel Duchamp, no solo se reivindico un tipo de
arte sino que la realidad era el propio objeto
artístico, sino que paralelamente inicío un
proceso de desmaterialización del mismo objeto
loque define mejor al (process art).El arte
procesual se define también por un cierto énfasis
del aspecto mental, Y por cosiguientemente de
la hipervaloración no solo de la teoría, sino de la
tarea artística entendida como actividad
reflexiva.
El carácter de la obra minimalista prefiguraba
algunas de las constantes del arte procesual, e
incluso de lo conceptual: la impersonalización, la
indiferencia, la racionalidad de los problemas
planteados (serialidad, simetría, repetición,
escala) la consideración de la obra abierta(obramedio-ambiente-espectador) con posibilidad de
participación activa del espectador y, sobre todo
la creciente teorización de sus actividades
artísticas.
Hay que considerar la aparición del process art,
fué como concecuencia del del minimal.
ARTE POVERA O (arte pobre)
ARTE Pobre; nombre dado en 1967, por el crítico
italiano Germano Celant. Es un movimiento
artístico que se relaciona con el arte
conceptual, la antiforma, y el Land art, como
reacción del espíritu formalista del pop art. El
arte pobre señala, la voluntad de numerosos
artístas de salirse no solo de las estructuras
del mundo artístico, sino tambien de la
ideología del mismo. Los artístas se destacaron
por trabajar con materiales pobres, como:
(alambre, fieltro, caucho, plomo, madera,
arcilla, agua, vidrio, etc.
generalmente combinados, segun la estructura
conceptual.
. En 1967, en Genova tiene lugar la que puede
considerarse,como la exposición inaugural del arte povera
presentada por Germano Celant. Que se llamó “arte poveraim spazio” ; en 1968 se presentó en la galeria de Dwan de
Nueva York la exposición “earth work”. En 1971 depues de
una série de acciones povera y de exposiciones colectivas,
Celant había conseguido reunir una nueva generación de
artístas entre ellos: los italianos Mario Merz, Jannis kounellis,
Anselmo, Pier Paolo Calzori, gilberto Zorio, Pino Pascali,
Algeiro Boetti entre otros. Estos junto a artistas alemanes y
otros américanos que se sumaron; trabajaron en la
búsqueda de un nuevo repertorio material, unrepertorio que
incluía materiales humíldes y pobres, no industriales como
por ejemplo: hierba, hielo, tierra, piedras, gomas, grafíto,
grasa, carbón, cera, verduras, papeles de desperdicio etc.
Estos materiales se acumulaban en pilas o montones, o se
colgaban o se desparramaban, en un intento de sustituir lo
que en el arte tradicional era composición.
Cada material se considera, como una fuente de energía, de
cada mateial se valoran sus propiedades de fluidez, de
elasticidad, de conductividad, en pocas palabras sus
propiedades de activación y su potencialidad
transformadora. Los artístas povera no sólo rechazaron la
sociedad tecnológica o incluso las propiedades estéticas
de los materiales, sino que niegan toda noción
racionalista de la obra de arte.
La propuesta artística de Mario Merz, uno de los
representantes del arte povera, se centra en el retorno a
la naturaleza como contraposición a lo prefabricado Merz
define el arte como....... un fenómeno que se ocupa del
contraste, y nunca de realizaciones términales; es algo
que compíte con la ciencia.
representantes del arte povera
Mario Merz
Jannis Kounellis
Mario Merz
Artista italiano. Tras iniciar sus estudios en
la carrera de Medicina, decide
dedicarse a la pintura. En 1967
participa en la creación del arte povera
, tanto en Turín como en Milán. A
partir de entonces el tema del iglú se
hace constante en su obra,
enriqueciéndolo al variar de
materiales, asociándolo a vegetales o
encastrándolos entre sí, llegando a
crear impresionantes instalaciones de
gran repercusión. A partir de 1969
desarrolla el tema de la mesa
entendida como extensión del trabajo
humano, a la que a menudo otorga
una de sus formas favoritas: la espiral.
En los años ochenta reintroduce la
pintura y en 1990 el Museo de Prado
lleva a cabo su proyecto de incorporar
todos los espacios de un museo en
una de sus obras.
“periódicos apilados”
Vidrio y neon
Jannis Kounellis
Jannis Kounellis (El Pireo, 1936) su
reconocimiento como uno de los
creadores europeos más sobresalientes,
complejos y contundentes de la
posguerra. En opinión de los críticos,
este griego es uno de los últimos
artistas épicos cuyas creaciones y
manifestaciones nacen en nombre de
unos ideales y principios: para Kounellis
el arte es un campo para la reflexión.
es conocido por ser uno de los
fundadores y representantes más
genuinos del arte povera, movimiento
con el que participó en muchas
exposiciones, recibiendo un gran
reconocimiento internacional. Su obra
es conocida por incorporar materiales
orgánicos e industriales como el hierro,
el carbón y el fuego, creando
composiciones altamente poéticas. Sus
exposiciones individuales se han
sucedido en los más importantes
museos del mundo.
el Land Art
El land art es una corriente artística surgida a finales de los años
sesenta que tiene como fin trasladar el trabajo artístico a los
espacios naturales que son transformados por el pensamiento y
la acción del artista. El land art se encuentra dentro de esas
corrientes que en relación con la desmaterialización del objeto
niegan el papel preponderante de los museos y galerías de arte y
que desvían la práctica del arte a lugares inéditos hasta su
aparición. Este movimiento que utiliza el propio espacio natural
como soporte de la obra surge primero en los Estados Unidos a
finales de los años sesenta. Los artistas del land art llevan acabo
toda una serie de manipulaciones y transformaciones sobre el
paisaje; Generalmente adquiere grandísimas dimensiones y su
presentación en las galerías se hace a través de una
documentación de fotografías, videos o textos. El land art
interviene sobre el territorio (medición, orientación,
señalización). Dentro de este tipo de arte hay una corriente
centrada en las grandes dimensiones (Michael Heizer, Dennis
Oppenheim, Walter de Maria o Christo) las obras del land art,
tienen su soporte en la propia naturaleza.
El paisaje exterior, como los lagos, las
playas, los campos e incluso la propia
ciudad, juegan con el espacio y moldean
el entorno natural; más alla de las
limitaciones que imponen las galerías y
los museos.
El artísta land art no sólo abandona su taller
o su lugar habitual de trabajo, sino
tambien usa habilidades con las
herramientas. La dinimíta, las
excavaciones, y la maquinaria pesada se
convierten en los nuevos utensilios para
obras que tienen características de ser
efímera, expuesta, con el tiempo a
procesos de transformación climática. De
Jean Dibbets(1941) son famosas las
correcciones de perspectíva,que eran
fíguras geométricas trazadas con cuerdas
blancas en el suelo para que el
espectador las vea frontalmente y no en
perspectiva. Dennis Oppenheim(1938) se
dió aconocer por sus gigantescas
creaciones de -circulos, espirales, conos
y laberintos.
Islas arropadas
por christo
La relación de la obra land con el espectador se envuelve a
travéz de documentos fotográficos, videos o
filmaciones, pues casi nunca existe el contacto directo
entre la obra y el espectador. Con ello, los artístas
land no solo quieren potenciar su carácter efímero,
sino también cuestionar la función de los canales
habituales de exposición y comercialización de la obra
de arte, como galerias y museos. La cuestión que se
plantea, es si el nuevo soporte de la obra land –por lo
general, el soporte fotográfico, acaba cumpliendo la
misma función que la obra tradicional.
El body art
El arte corporal (body art), con su reivindicación de un
nuevo material, no tanto físico como psíquico y vital para
la definición del artísta, surgió en europa y en américa
casí al mismo tiempo hacia el final de la década de los
sesenta, enmarcado de lleno en el marcado process art,
el body se presenta en una doble modalidad, como
objeto y como acción. En este ultimo caso puede deribar
hacia prácticas cercanas al happening y al fluxus.
El cuerpo como soporte y como medio, es la base
fundamental del body art, un cuerpo que puede ser tanto
agredido como atacado, en otras variables, puede servir
de elemento de reflexión. Para algunos artístas la
preocupación escencial es el espacio del cuerpo, como
lugar en el que se puede crear un acontecimiento a partir
de diferentes típos de sensaciones; como el dolor físico.
El trabajo de Dennis oppenhein(1938) abre
una nueva vía dentro del body, que no
utiliza tanto el cuerpo como objeto sino
como concepto. El cuerpo se convierte así
en un espacio utilizable para la verificación
de un fenómeno, ya sea psíquico o
simplemente físico como por ejemplo el
recorrido de los alimentos en el organismo.
En el body art algunos artístas presentan en
común un carácter sexual y fetichista
como expresionismo corporal; así como
acciones sadomasoquistas y
autoamputaciones. Entre los artístas que
representaron este movimiento tenemos a:
-Dennis Oppenhein, Gilbert and George y
Jean Dibbets.
Obras de oppenheim
Body art
EL Arte Conceptual
La discusión sobre arte conceptual podría remontarse a
Marcel Duchamp y los dadaístas de principios del siglo
XX, pero sólo hasta después de la Segunda Guerra
Mundial se percibe una ruptura clara con el concepto
tradicional de arte.
Algunos factores que pueden considerarse como
desencadenantes de la aparición del arte coceptual son:
 la estabilización de la filosofía analítica, la enseñanza
académica más difundida en los años sesenta.
 el interés por las figuras de algunos filosofos.
 y la ampliación, y difusión de los medios de
comunicación de masas.
Entre los representantes del arte conceptual, tenemos a
Weiner, Gilbert & George, Dennis Oppenhein, Robert
Smithson, Walter de María, Christo, Jean Dibbets.
Aunque la mayoría de los coceptualistas eran
américanos, la difusion del movimiento debe
considerarse internacional. Puede establecerse como
figura clave del arte conceptual a Joseph Kosuth.
Kosuth se interesa por el uso analítico del lenguaje, cercano
a la filosofía semantica; para Kosuth una obra de arte es
antes que nada una proposición analítica en tanto que su
validéz no esta determinada por los hechos de la
experiencia, sino por las definiciones y símbolos que
contiene. Kosuth cuetiona el papel de las vanguardias,
por el hecho de no haber sabido avanzar en el terreno
conceptual, sino unicamente en el formal.
Los principales representantes del arte
conceptual lo son:
Walter de Maria
Joseph Kousuth
Christo
Joseph Kosuth
Artista estadounidense. Formado básicamente
en el campo artístico, también llevó a cabo
estudios de filosofía y antropología. Su
trayectoria demuestra su conocimiento y
afinidad con los métodos de investigación;
Artísticamente parte de la obra de M.
Duchamp, al considerar que el arte
moderno o conceptual se inicia con el
primer ready-made, en cuanto paso de la
apariencia al concepto. La obra de 1969 Art
after Philosophy es su principal manifiesto y
el lugar donde desarrolla la base teórica de
sus obras. Sus creaciones más conocidas
llevan por título Investigaciones, en clara
alusión a Wittgenstein, y consisten en
dispositivos que examinan y reclasifican
realidades mediante el uso del texto, de
acuerdo con su voluntad de explorar la
naturaleza del arte y conducirlo a su
desmaterialización.
Walter de Maria
“Campo de luz”
Walter maria
Es uno de los más tempranos
componentes del minimalismo y
del land art, comenzando a
intervenir en la naturaleza a finales
de los 50 y principios de los 60.
Walter de María escoge el lugar por
su significado y su posible relación
con elementos simbólicos, llevando
a cabo enfoques que van más allá
del infinito.
Para sus composiciones son
importantes los metales pulidos,
que facilitan la transmisión de
energía, junto a complejas
estructuras matemáticas.
Christo
Reconocido artista nortemaericano de origen
búlgaro, sus objetos envueltos son algunos de
los ejemplos más extremos del arte conceptual
moderno. Entre 1951 y 1956 estudia en la
Academia de Bellas Artes de Sofía y en 1957 se
traslada a París, donde comienza a empaquetar
pequeños objetos (botellas, revistas...) Alcanza
la fama con sus últimos trabajos que
empaquetan temporalmente edificios enteros u
objetos de gran tamaño. Algunas de sus obras
son las Surrounded Islands, Valley Curtain,
Biscayne Bay, Florida (Islas rodeadas, 1982),
The Pont New Wrapped. En 1995 empaquetó el
Reichstag, en Berlín.
Christo introduce elementos absolutamente
inusuales en el paisaje o llama la atención sobre
el anonimato que la sociedad concede a sus
edificios y monumentos; llegando a empaquetar
una costa australiana y famosos edificios,
también tapiza paisajes con azafrán o con
sombrillas.
El arte conceptual como síntesis de las ideas y reflejos
artísticos derivados de todos estos movimientos,
indefinible en su estilo, material o forma, tiene que ver
sobre todo con ideas y significados. Sus productores y
defensores dicen que se trata de un arte vivo que se
alimenta de los hechos y acontecimientos sociales, de un
arte activo que obliga a participar y a opinar, de un arte
que no deja a nadie impasible.
El arte conceptual a pesar de su difusión a escala mundial,
no pretende ser un estilo histórico, ni un nuevo
movimiento o tendencia sino que arranca de una visión
del mundo y por lo tanto del arte. Que tiende a
materializarse en “una serie de pensamientos o
conceptos ya sea completos en sí mismos a modo de
hora, ya sea a modo de documentación que podrá tener
su realización con medios externos.
Los Nuevos “media” y conceptual empírico
La segunda vertiente dentro del arte conceptual, es la llamada
empírico-medial .
Que busca conciliar el concepto con la forma. En su
distanciamiento de la modalidad tautolólica, basada en
especulaciones puristas y filosóficas, la empírica, busca una
reconciliación con los hechos de la experiencia, al tiempo que
necesita de medios físicos para su materialización.
Lo importante, sigue siendo la idea sin renunciar a todo un
repertorio de medios que actuan como simples canales
transmisores, a travez de los cuales el proyecto operativo
contempla su realización.
Es en este momento; que hay una apropiación de nuevos
medios de producción, en un decidido rechazo de los medios
tradicionales. Entre los llamados medios alternativos, habría
que incluir fotografías, cintas magnetofónicas, telegramas,
hojas de estadísticas, acciones públicas o tarjetas postales
sin olvidar los nuevos medios, como peliculas, videos, etc.
Los Nuevos “media” y conceptual empírico
La nueva rama empírica del conceptual trabaja en una
zona fronteriza entre la imagen estatica y la
dinámica, entre el lenguaje verbal y el visual. En el
conceptual empírico se busca del espectador una
participación distanciada y analítica pero activa. Se
prefieren los medios fríos y cuando se utiliza uno
cálido (cuerpo, voz), se utilizan soportes(fotocopia,
video) que enfrien el mensaje. La emoción derivada
de los medios cálidos es aquí sustituida por la
lectura, la percepción y el conocimiento. Aunque el
conceptual empírico no renuncia a lo físico ni a la
referencia al objeto, el aspecto formal nunca es un
fin en sí mismo, sino un instrumento accidental y
secundario. Entre los medios más utilizados el
fotográfico es el más común.
Hasta aquí nuestra exposición;
GRACIAS POR SU ATENSION!!!