Arte Povera

Ruben Cruz
Arte Povera
El término arte povera es una tendencia dada a conocer a finales de los sesenta, cuyos
creadores utilizan materiales considerados 'pobres', de muy fácil obtención: como madera,
hojas o rocas placas de plomo o cristal, vegetales, telas, carbón o arcilla, o, también, de desecho
y, por lo tanto, carentes de valor. En un esfuerzo por huir de la comercialización del objeto
artístico, ocupan el espacio y exigen la intromisión del público. Tratan de provocar una
reflexión entre el objeto y su forma, a través de la manipulación del material y la observación de
sus cualidades específicas. Un artista típico es Mario Merz , famoso por sus «iglú», estructuras
hemisféricas realizadas con materiales diversos.
Acuñado por el crítico y comisario de arte italiano Germano Celant en 1967 para el catálogo de
la exposición 'Arte povera – Im Spazio', intentaba describir la tendencia de una nueva generación
de artistas italianos a trabajar con materiales nada tradicionales y supuso un importantísima
reflexión estética sobre las relaciones entre el material, la obra y su proceso de fabricación y
también un claro rechazo hacia la creciente industrialización, metalización y mecanización del
mundo que les rodeaba, incluido el del arte. Aunque originario de ciudades como Turín, Milán,
Génova o Roma y de carácter muy heterogéneo, el movimiento tuvo en seguida mucha
influencia, gracias a la documenta V de Kassell, en las escenas artísticas europea y americana.
.
Mario Merz (Milán, 1 de enero de 1925 - Turín, 9 de noviembre de 2003) fue un artista italiano
relacionado con el arte povera. Empezó a dibujar durante la Segunda Guerra Mundial, cuando
fue apresado por sus actividades con el grupo antifascista Giustizia e Libertà. En los años
sesenta, la obra de Merz, con energía, luz y materia, lo colocó dentro del movimiento que
Germano Celant llamó arte povera, que, junto con el futurismo, permanece como uno de los más
influyentes movimientos de arte italiano en el siglo XX. Es famoso, sobre todo, por sus iglúes
formados con materiales diversos, que comenzó a confeccionar en 1968
Una figura importante en el movimiento de arte povera de la
década de 1960 y 70, Merz uso de materiales tanto orgánicos e
industriales estuvo a la vanguardia de la identidad artística
del movimiento. Que podría traducirse como "arte pobre",
Merz dijo: "Yo trabajo con la contradicción - neón y tela,
vidrio y cera, la tecnología eléctrica y el barro. Todo es una
contradicción, ya que sin no hay vida".
El iglú comenzó a aparecer en la obra de Merz en 1967 y continuó
durante toda su vida. Vio la movilidad de este refugio típico de
nómada como una metáfora ideal para el espacio de la artista.
El trabajo "oscuro Chiaro, luz y oscuridad" pertenece a la serie
de iglú, una forma que es constante en la investigación
artística Merz.
Según el artista los iglúes, construido con láminas de vidrio o
granito, bolsas de tierra o arcilla puso un andamio de metal, a
veces con la escritura de neón añadido, a veces con un árbol
desnudo en el centro de la semiesfera, constituye un filtro
entre la los espacios del mundo y los íntimos que pertenecen al
proceso mental de los sueños.
Un refugio frágil y lugar de reunión, de concentración y de
intercambio.
Luciano Fabro
(noviembre 20, 1936 hasta junio 22, 2007) fue un artista
italiano asociado con el movimiento del arte povera.
Nacido en Turín, Fabro se trasladó a Milán en 1959, continuando
a vivir y trabajar allí hasta su muerte.
El movimiento "Arte Povera" utilizan a menudo materiales
inusuales y las ideas poco ortodoxas. Sus obras más conocidas
fueron relieves escultóricos de Italia, hecha de vidrio, acero,
bronce, oro, e incluso de cuero suave. [1]
Murió el 22 de junio de 2007 en Milán después de un ataque al
corazón.
La doppia faccia del cielo (1986),O La doble cara
La dama del lelicnidi
¿En que consiste el arte Povera?
El arte povera consiste en ser un tipo de arte el cual el medio con el que se trabaja
son materiales pobres, en muchos casos basura literalmente. El artista trabaja y
crea con estos materiales. “Los poverista” crean obras con cosas que para otras
personas son literalmente basura. En este tipo de obra se manipula el material con
el que se crea. Algunos materiales pueden ser desde cedazos de madrea con
clacos y toscas de cemento hasta vidrio roto, pañales, chatarra, periodocos etc.
¿Por que este estilo no fue aceptado por el público de este
año 1967?
Para este año (1967) el público del arte era uno más exigente y al ver que un
nuevo movimiento en el que se trabaja con materiales pobres (basura) se aupaba
nadie quería tener un tipo de adquisición práctico. Solamente el publico intelectual
encontró un nuevo arte en el.