Diapositiva 1 - IES Alfonso X el Sabio
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ARQUITECTURA RENACENTISTA CARACTERÍSTICAS GENERALES – Ruptura con el gótico. • No a los arcos apuntados. • No a la verticalidad, sino proporción en las dimensiones. • No al exceso de decoración. La decoración debe ser la misma estructura del edificio. • No a la luz tamizada ni con efectos (no a la vidriera) luz limpia, pura. – Vuelta al clasicismo. • Preferencia por Roma (más próxima y más monumental que Grecia) • Preferencia por las formas simples y sintéticas: arcos de medio punto, bóvedas de cañón y vaídas, cubiertas de madera que aligeran ahorrando soportes. Tirantes metálicos integrados en las bóvedas para eliminar empujes. Cúpulas sobre pechinas o tambores. • Se retoman los órdenes clásicos y su alternancia en las fachadas al estilo romano (toscano, jónico, corintio). • Portadas en forma de arco de triunfo romano. • Proporción, armonía y simetría entre los elementos del edificio. Perspectiva y proporción numérica: módulo, conmodulatio. En los espacios interiores, las líneas de perspectiva dirigen la mirada del observador otorgando amplitud y profundidad, y la unidad del conjunto. – Planta. • Plantas basilicales aunque se idealizará la planta centralizada tanto de cruz griega, como cuadrada o circular. • Plantas de palacios con patio central. – Alzado. • Elementos sustentantes. – Columnas de orden clásico de fustes generalmente lisos. – Pilares. – Muros. El muro vuelve a tomar la función sustentante que había perdido en el gótico francés. • Elementos sustentados. – – – – – Cúpulas de media esfera sustentadas sobre pechinas o sobre tambores. Bóvedas vaídas. Bóvedas de cañón. Bóvedas de crucería. Adinteladas, artesonados. • Elementos de descarga. – Arcos de medio punto. – Materiales. • Piedra. – Mármol, usado en placas al estilo romano, pocos edificios estarán construidos completamente de mármol. – Caliza, areniscas, granitos, dependiendo de la zona. • Barro cocido. – Ladrillos, disimulados bajo el mármol. – Tejas, cubiertas exteriores. • Madera. – Vigas, artesonados, cerchas… – Decoración. • Exterior. (Fachadas). – En un principio, según los puristas como Alberti, se intentará reducir la decoración dejándola en los elementos estructurales y la belleza matemática de la construcción, el Renacimiento es un arte intelectual con vocación de tal. – Mármoles de colores. Florencia. – Esculturas. – Terracottas esmaltadas. Della Robbia. – En los palacios se implanta el sistema de tres niveles creado por Michellozo (palacio de los Medici). • Interior. – La misma teoría que en los exteriores, la luz pura y la proporción del edificio. – Frescos. La pintura al fresco será el elemento decorativo fundamental de los edificios renacentistas. ITALIA Cúpula de la Catedral de Florencia. 1418 a 1446. Brunelleschi Cuando Arnolfo di Cambio construyó Santa María de las Flores en el siglo XIII pensó en construir una gran cúpula sobre el crucero pero sus conocimientos técnicos no estaban a la altura, hasta 1419 no se empezó la cúpula que culminaría la que se suponía iba a ser la mayor catedral de la cristiandad. Catedral gótica había dejado enorme espacio en el crucero. Su cubrición implicaba retos técnicos muy grandes Doble juego perspectívico: Interior cúpula: un espacio vacío, sin nervios, los plementos curvados focalizan la atención y dirigen punto de fuga hacia hueco de linterna Exterior de cúpula: volúmenes llenos: La masa de paños reforzadas por las líneas de fuerza de los nervios blancos dirigen atención hacia linterna Sobre tambor octogonal, armazón de ocho castillos de ladrillo en las aristas del octógono y dos más en cada paño entre aristas. A ciertas alturas, tramos horizontales reforzaban el esqueleto. Para aligerar peso, además de usar ladrillos huecos en lugar de macizos, creó una doble cúpula, la interior más esférica y baja (con tendencia a abrirse hacia fuera por presiones laterales) y la exterior más peraltada que servía de contrafuerte, al tender a abrirse por su parte superior y cerrarse por la base. En la base los dos cascos se unían con gruesas piedras. Fusión de concepción dinámica de la tectónica gótica y de la visión estática arquitectónica del mundo clásico Cúpula se alza majestuosa sobre ciudad y se fusiona con el paisaje alomado de la Toscana Cúpula de la Catedral de Florencia. Brunelleschi La linterna permite iluminar interior, pero, a diferencia del Panteón de Roma, no se ve el cielo Bicromía de tejas naranjas y blanco del mármol de nervios (4 metros de grosor) y de linterna que remata conjunto Modillones sirvieron de base para andamios (cúpula autoportante, no necesitaba de andamiajes desde el suelo Tambor octogonal con placas de mármol verdes y blancas y con óculos circulares linterna Tejas planas y huecas casquete exterior nervio plemento tambor octogonal óculo CÚPULA DE SANTA MARÍA DE LAS FLORES. BRUNELLESCHI Cúpula esbelta buscando la ingravidez Sin cimbras: auto portante. Fábrica en forma de escamas de pez (con cuya disposición la fila anterior siempre sostiene a la siguiente hilada. Una vez acabada la cúpula autoportante e interior, la segunda que era la piel externa se apoya en tres anillos a lo largo de su desarrollo. Además, entre ellas, en las zonas de los nervios también están unidas, y son esos nervios los que al exterior le dan mediante el color blanco ese toque tan diferente respecto de otras cúpulas Interior de la cúpula donde se aprecia claramente su forma octogonal Escalinata que ocupa el espacio intermedio de la doble cúpula Elementos arquitectónicos clásicos: arcos medio punto, casetones, bóvedas de cañón en capillas, pilastras acanaladas Estructurada respecto a distintos ejes ortogonales corintias en paredes, naves laterales, óculos, etc Luz uniforme, proporcionada especialmente por grandes ventanales de nave central y óculos de laterales Eje en altura: Eje transversal: Arcos de medio Eje longitudinal y axial Columnas corintias punto dan a tramos cúbicos de (simetría).Es el principal, los nave lateral en cuyos muros se distintos elementos estructurales de fuste liso en arquerías trozo de entablamento y abren capillas con arcos. Los arcos dirigen sus líneas de fuerza arranque de arcos que de nave central y los de la capilla hacia el punto de fuga conducen a estructura guardan una relación 5 a 3, es decir en el fondo de la nave adintelada están desarrollados en proporción de Naves laterales y cabecera a perspectiva. distinta altura separada por Cubierta de nave central adintelada con casetones que potencian líneas de fuerza de eje longitudinal Cubierta de naves laterales vaídas separadas por arcos de medio punto Bicromía: “pietra serena” gris para elementos estructurales (representa primer término) y paramentos blancos (simboliza profundidad infinito) escalinata Planta de cruz latina, con tres naves con capillas adosadas Organización racional, armoniosa y equilibrada basada en el módulo y en la perspectiva Basílica de San Lorenzo. 1419. Brunelleschi Basílica de San Lorenzo. Brunelleschi Naves laterales: altura igual a anchura. Ventanales Entablamento completo Óculos góticos Dado Brunelleschiano. Palacio Medicci Michelozzo 1444-1464 Originalmente el edificio estaba formado por cinco Proporción entre las partes y el todo tramos, estando el eje de simetría a partir de un módulo basado en el rectángulo en la puerta de acceso. Al añadirse que se constituye entre dos pilastras. Todos los elementos guardan una relación matemática con tres nuevos módulos se rompió la composición ideal este módulo. Cornisa muy saliente sostenida por ménsulas sustituye tejados góticos Entablamentos horizontales equilibran ritmos verticales de pilastras adosadas Obsesión por la proporción hizo que líneas de imposta no coincidan con nivel de los suelos en el interior Piso principal ventanas rectangulares en vertical con sutil juego de formas puras geométricas rectas (jambas, dinteles) y curvas (arcos de medio punto, círculos) Piso inferior ventanas pequeñas y cuadradas en zona superior Fachada distribuida en tres pisos. Superposición de órdenes: dórico en primer cuerpo; y jónico y corintio en los siguientes El paramento aplantillado con sillares de distintos formatos aumenta efecto geometrizador Banco corrido para los clientes que esperaban Palacio Rucellai 1446. L. B. Alberti Cúpula semiesférica nervada sobre tambor Linterna potencia eje axial Remate con bola del mundo y cruz Estaba previsto un claustro circular que acentuaría el efecto perspectívico (los alféizares de la ventana están proyectados perspectívicamente para acentuar el sentido simbólico de ser el centro del espacio = iglesia fundada por San Pedro) Pese a su pequeño tamaño (4`5 m. de diámetro) da sensación de monumentalidad Contrastes entre acentuados claroscuros del cuerpo inferior y mayor luminosidad del primer piso Muro circular del cuerpo superior articulado mediante alternancia de vanos adintelados simples y coronados de semicirculares conchas veneras Ordenación armónica de todos los elementos en un todo a partir de un módulo basado en la columna Friso con triglifos y metopas (bajorrelieves con atributos de San Pedro y de liturgia) Balaustrada da sensación de ligereza frente a pesadez de columnas inferiores Muro circular del cuerpo inferior organizado en torno a 4 puertas. Entre las puertas un vano central y dos nichos separados por pilastras Rotonda de 16 columnas toscanas (fustes de granito reutilizados a los que se añade basa y capitel de mármol Materiales: mármol y granito Basamento sobre escalinata, con pequeño podio Debajo cripta circular que protege roca donde se cree fue crucificado San Pedro Planta circular(inspiración tholos griegos) San Pietro in Montorio. 1502-10. Bramante Financiado por Reyes Católicos Interior organizado en torno a dos ejes perpendiculares (reminiscencias cardo y decumanus) con puertas en los extremos Radio de columnata igual a altura de la cella Concepto neoplatónico de perfección en círculo, símbolo celestial (cúpula) San Pietro in Montorio. Bramante Tras Bramante, varios arquitectos asumieron la continuación del proyecto, aunque introduciendo significativas modificaciones. Miguel Ángel es el encargado de continuar la obra, recuperando buena parte del plano original aunque más simplificado (sin torres en esquinas) Cúpulas secundarias en bisectrices contrarrestan parte de los empujes Todo el planteamiento del templo giraba en torno a primar la contemplación de la cúpula. La posterior transformación en planta de cruz latina por Maderna aminoró el efecto que debía provocar Gruesos pilares ochavados sostienen una cúpula de mayores proporciones 42 m. Vuelve a la planta centralizada fruto de la combinación de planta cuadrada y cruz griega, primando el crucero y la cúpula. Pero ahora en lugar de cuatro fachadas iguales crea una fachada principal Pórtico de columnas inspirado en el Panteón Mientras en la idea de Bramante primaba la centralización de cada volumen en sí mismo (concepción estática), en Miguel Ángel se fusionan los espacios (concepción dinámica) remarcando su carácter de zonas de tránsito Se crea eje principal desde el coro hasta fachada principal Planta BASÍLICA DE SAN PEDRO. 1475-1564 . MIGUEL ÁNGEL Cúpula compuesta por doble casquete: interior y exterior. El interior, más esférico, con pilastras adosadas lo dotan de cierta sensación de movimiento rotatorio Airoso tambor con grandes ventanales verticales coronados de frontones rectos y curvos CÚPULA BASÍLICA SAN PEDRO. MIGUEL ÁNGEL Linterna. (Maderna) Nervios potencian sentido ascensional 140 metros de altura Aunque realizó un modelo en arcilla y otro en madera, Giacomo della Porta modificó su forma (más peraltada) Casquete reforzado con 16 nervios que se corresponde en el interior con pilastras Alternancia de frontones rectos y curvos En vida de Miguel Ángel se ejecutó hasta el tambor (grandes ventanas entre parejas de columnas muy salientes (claroscuros) que tienen función de contrafuertes Juego de tensiones: proyección vertical de primer cuerpo del tambor y horizontal el remate Cúpula. Exterior Este modelo lo repite en el tambor de la cúpula Juego tensional en altura: a) Ático con ventanas apaisadas que refuerzan la horizontalidad b) Grueso entablamento que contrarresta movimiento ascensional de pilastras. c) Cuerpo inferior articulado por pilastras de orden gigante que enmarcan, comprimiendo ventanas en varios pisos BASÍLICA DE SAN PEDRO Exterior. Miguel Ángel Juegos tensionales y sensación de desequilibrio A pesar de ser columnas robustas, las coloca geminadas para acentuar su carácter de fortaleza que contrasta con la sensación de debilidad del cuerpo inferior Columnas de grandes proporciones no están adosadas al muro sino embutidas en él (como si la presión exterior estuviera empujando a los paños murales hacia dentro Juegos tensionales entre Ventanas ciegas rectangulares y cuadradas Columnas no arrancan desde el suelo sino, desde el segundo cuerpo, presentando los machones del primero unas ménsulas adosadas que parecen sostener frágilmente las pesadas columnas superiores División en tres niveles: basamento, piso principal y ático Alternancia de frontones rectos y curvos Vestíbulo (Ricetto). Biblioteca Laurenziana Miguel Ángel Escalera concebida como un elemento dinámico que conecta sala de lectura con vestíbulo (este último mero espacio de transición) Escalera realizada por Ammanati a partir de diseños e indicaciones de Miguel Ángel Respaldos curvos con volutas refuerzan sentido de confluencia División en tres tramos: central con peldaños semicirculares (ondas expansivas), laterales estrechos y de peldaños rectos, separados por balaustradas. A media altura confluyen y se fusionan en uno solo Puerta de acceso rematada con frontón partido Escalera. Biblioteca Laurenziana 1534. Miguel Ángel Palacio Farnesio. 1541-49.Roma ANTONIO DA SANGALLO ESPAÑA Remate en crestería Con pináculos y candelabros Ordenación clara y geometrizada Fachada telón sobre Edificio gótico Tres cuerpos Cuerpo rectangular Dividido por pilastras Cinco calles Doble puerta Arcos escarzanos Fachada Universidad Salamanca ¿Juan de Álava? Plateresco Arenisca de Villamayor (tonalidad dorada) Puerta del Vicio Puerta de la virtud Fachada Universidad Salamanca Plateresco Edículos con figuras mitológicas y alegóricas Decoración más gruesa al ir subiendo Exaltación corona Española. (Monarquía autoritaria) Felipe el Hermoso y Doña Juana Decoración vegetal, animal, figuras entrelazadas, con curvas y contracurvas Abundante decoración Menuda. Aumenta el bulto y el tamaño en altura Fachada Universidad Salamanca Plateresco Figuras (Reyes Católicos) Paneles de grutescos a candelieri Medallones Animales fantásticos (bichas) Fachada Universidad Salamanca Plateresco Veneras Cabezas mitológicas Toisón de oro. (Carlos V) Escudos Fachada Universidad Salamanca Plateresco Planta cuadrada (tierra) Interior circular (eternidad, perfección) Materiales duraderos. Piedra y mármol (sillares) Espacio centralizado = poder monarca Solidez= fortaleza monarca Ordenado en torno a un punto central. Palacio Carlos V. Alhambra. Purismo (>1527) Pedro Machuca Adosado a Alhambra. Símbolo de poder Carlos V. Pureza de líneas Combinación vanos rectangulares y circulares Almohadillado Geometrización Palacio Carlos V. Alhambra. Purismo Pedro Machuca Alternancia frontones Rectos y curvos Superposición de órdenes Cierto estrechamiento de calles entre columnas (manierismo) Relieves alusivos a victorias y alegorías Carlos V Palacio Carlos V. Alhambra. Purismo Pedro Machuca Sobriedad y desnudez Estructura adintelada Superposición de órdenes Equilibrio líneas verticales y horizontales 1º piso Bóveda anular Palacio Carlos V. Alhambra. Purismo Pedro Machuca Alternancia hornacinas adinteladas y medio punto Alternancia vanos adintelados y medio punto Pilastras adosadas articulan muro. Palacio Carlos V. Alhambra. Interior Pedro Machuca 2º piso Cubierta adintelada Función cultural Función religiosa Función funeraria Función áulica Lugar saludable y con materiales. Sierra de Guadarrama Símbolo poder real y Contrarreforma Monasterio del Escorial J. Bautista de Toledo, J. de Herrera (1563 a 1582). Manierismo Elementos verticales: Torres y cúpula de iglesia Torres cuadradas con chapiteles Tendencia a horizontalidad. Monasterio del Escorial J. Bautista de Toledo, J. de Herrera Grabado Basílica Planta cruz griega Salón del Trono Habitaciones Felipe II Planta forma parrilla (Martirio San Lorenzo) Panteón Ordenación en torno a patios. Atomización excesiva. Patio de Los Evangelistas Convento (organización cruciforme) Patios chicos. Patio de Los reyes Biblioteca Eje principal (simetría) Monasterio del Escorial J. Bautista de Toledo, J. de Herrera Manierismo Formas cerradas Volúmenes geométricos Materiales: Pizarra, Madera, Granito. Hileras horizontales Vanos rectangulares sin marcos ni molduras Monasterio del Escorial J. Bautista de Toledo, J. de Herrera Manierismo Fachada saliente. Rompe un poco monótona planitud del muro. Remate Frontón triangular Remates: Pirámides y bolas Tejados abuhardillados Contraste Muros-vanos Columnas Orden gigante Superposición de órdenes (dórico, jónico) Monasterio del Escorial J. Bautista de Toledo, J. de Herrera Fachada
