ARQUITECTURA RENACENTISTA PROYECCIÓN DE LA PLANTA :

ARQUITECTURA RENACENTISTA
−Cúpula de Santa María dei Fiore − Brunelleschi
• PROYECCIÓN DE LA PLANTA : Planteó la grandiosa cúpula− de casi 43 m. de diámetro− como un
doble cascarón con un espacio vacío en medio: el cascarón interno era de forma semiesférica, el externo era
apuntado, dividido en ocho partes triangulares divididas por nervios exteriores de mármol.
• MUROS : están construidos en piedra y ladrillo , en los muros encontramos rectángulos dibujados en la
propia piedra y en los vanos encontramos óculos , unos ventanales redondos .alrededor de toda la cúpula y
en los muros de la iglesia .
• SOPORTES: son nervios adosados a la cúpula , son sección circular , denominadas columnas .
• ARQUITECTURA ADINTELADA: los soportes son horizontales produciendo sensación de estabilidad ,
los elementos del entablado son el arquitrabe , friso y cornisa .
• ARQUITECTURA ABOVEDAD: los elementos fundamentales son el arco y la obra , aunque en esta
obra se ve mas la bóveda , que ejerce una presión oblicua sobre los soportes y produce sensación de
dinamismo :
♦ CÚPULA: que está rota sobre un arco de medio punto , por lo q es de media esfera , también
llamada de media naranja , se eleva sobre un cuerpo octogonal de tambor , y esta coronada
con un linterna , que se terminó después de morir brunelleschi .
La cúpula es circular , se levanta sobre un espacio cuadrado , y descansa s sobre unos triángulos curvos
llamados pechinas .
6. ELEMENTOS DECORATIVOS : no presente ningún elemento adosado a la fachada .
PINTURA BARROCA
−La Rendición de Breda (Las Lanzas)
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• TEMA: Velázquez nos muestra un episodio histórico sucedido en Breda (Holanda) en 1625, cuando los
españoles derrotaron a los holandeses y tomaron la ciudad, acontecimiento incluido en la guerra de los
treinta años que finalmente acabaría con la derrota de España y la independencia de los Países Bajos.
• TÉCNICAS PICTÓRICAS: se trata de un óleo sobre lienzo ; ésta usa el aceite de linaza o de nueces y ,
aunque seca lentamente, permite interrumpir la ejecución de la obra y utilizar variados soportes, en este
caso el lienzo.
• DIBUJO: las líneas que delimitan la figura no son gruesas pero se distinguen perfectamente las figuras , las
figuras centrales llevan el protagonismo de la obra ; el español Ambrosio de Spínola a la derecha,
recibiendo la llave de la ciudad de Breda que le entrega el gobernador Justino de Nassau , en señal de
rendición, las lineas verticales del dibujo ( las lanzas , las picas de los holandeses , las astas de las banderas
) transmiten una sensación de fuerza . Las lanzas españolas realzan la perspectiva del paisaje posterior y
varias aparecen torcidas para dar mayor veracidad , asimismo la posición de ambos bandos transmite calma
después de haber tenido una fuerte batalla .Como no podía ser menos tratándose de un obra del barroco
están las líneas curvas , como bien se puede mostrar en el caballo . La dignidad del vencido, que se inclina
ante el vencedor tiene su réplica en la actitud cariñosa de éste, que le sonríe y le da una palmadita en la
espalda. El objeto simbólico central del cuadro, la llave, queda destacado por su situación central y, sobre
todo, por el contraste entre su color negro y el fondo de tonos claros que se sitúa inmediatamente detrás. En
el cuadros se ve a los españoles mas contentos , debido a su victoria ; llevan enormes patillas y gruesos
bigotes .
• COLOR: la obra tiene unos colores apagados; toda una gama de verdes , marrones , negros, aunque tenga
mucha luminosidad ( objeto que detallaremos en el próximo punto). El cielo tiene un color oscuro
predominante sobra los restos de humo de la batalla , y el fondo del dibujo se basas sobre una gama de
verdes muy amagados y ligeramente difuminados,casi sin distinguir la figura , aunque se trate de un bosque
con altos árboles erguidos .
• LUZ: aunque aparentemente el cuadro tenga aspecto sombrío , tiene mucha luminosidad , tiene muchos
golpes de luz , pero tiene un foco principal que va destinado , a captar nuestra atención, q es la escena de la
entrega de la llave los españoles .
• PROFUNDIDAD: en el cuadro se observa una escena con dos personajes muy cercana ; también en un
plano de cercanía se divisan dos grupos , y mas a lo lejos se percibe un bosque mucho mas difuminado y sin
distinguir prácticamente las características .
• FIGURAS: los personajes que representan esta obra están en un pequeño movimiento de inclinación , la
figura que creo que tiene mas movimiento es el caballo que está en la parte de los españoles.
• COMPOSICIÓN: Para subrayar la lejanía , utiliza varios procedimientos: punto de vista alto (vemos
mucho paisaje) y difuminado del paisaje del fondo (al igual que en la realidad, cuando miramos montañas
lejanas, no las vemos nítidas, sino con sus contornos borrosos).
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ESCULTURA NEOCLASICA
− Hebe − Cánovas
• TIPOLOGÍA: se trata de un bulto redondo , que ofrece sus 3 dimensiones , y está exenta , es decir sin
adosar a ninguna estructura . Se representa de cuerpo entero y su posición es de pie con un pierna mas
adelantada que la otra .
• MATERIAL : está construida en mármol blanco , y con una superficie muy pulida . la copa que sujeta con
la mano izquierda esta hecha en oro y el jarrón de la mano derecha también fue realizado en oro .
• RELACIÓN CON LA LUZ : la luz resbala por la superficie , por lo que da mayor dramatismo a la obra y
no tiene ningún tipo de color añadido al del mármol blanco y el color dorado de los objetos que soporta
• ANATOMÍA : las relaciones con las distintas partes del cuerpo hacen un canon de belleza muy
aproximado a la realidad , ya que es una estructura con dimensiones realistas . Tiene una actitud pausada en
equilibrio y con una brazo adelantado y una pierna en retroceso señal del contraposto.
• MOVIMIENTO : tiene un movimiento contenido , los músculos no están en tensión , y los brazos y
piernas no tienen posición de movimiento , el torso esta quieto no tiene giro y el cuello tiene una posición
inclinada , mirando hacia abajo , tiene la boca en posición cerrada y con los labios apretados , expresa
tristeza o simplemente serenidad , tiene talladas las pupilas .
• ACABADO FINAL : la figura esta pulida , y el manto que viste la figura parece muy fino y sedoso , ya q
esta en un movimiento como si se tratase de un ráfaga de viento y presenta muchos dobleces .
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