cine músic a libro s

SUPLEMENTO DOMINICAL
Diario de Ferrol
21 de septiembre de 2014
Nordesía
ordesía
Año XV / Número 847
“Deixámoslles
aos nenos un
planeta en estado
lamentable”
Nicolas Cage estrena
esta semana “Joe”, una
dura película ambientada
en el sur de EEUU
MÚSICA
“El camino de Ida”, una
novela criminal y de
investigación del
argentino Ricardo Piglia
CINE
LIBROS
PAULA GASALLA BAEZA COLLEU O TIMÓN DA SGHN EN FERROL –A
DELEGACIÓN QUE MÁIS SOCIOS TEN– CO OBXECTIVO DE ACHEGALA MÁIS Á
XENTE. O MUSEO DA NATUREZA QUE XESTIONA É UNICO EN TODA GALICIA
Dulce Pontes presentará
en A Coruña su disco
“Puertos de abrigo”, con
temas nuevos y versiones
Nordesía
28
Diario de Ferrol
DOMINGO,
21 SEPTIEMBRE DE 2014
Lugares para volver:
Zapotlán
XULIO VALCÁRCEL
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páxinaLiteraria
SON VARIAS AS VERSIÓNS QUE EXPLICAN
A AVERSIÓN DE JUAN RULFO Á SÚA VILA
NATAL. A DA “ÁNIMA” É UNHA DAS MÁIS
DIVERTIDAS E CURIOSAS
C
hegamos a Zapotlán
(que sonoridade a
dos nomes mexicanos, como foguetes
estourando no ceo, pero difíceis de
lembrar) cando se producía un tremor de terra, un dos moitos que
case a diario padece aquela zona.
Unha das igrexas do centro aparecía
sen campanario, caído como consecuencia dun terremoto anterior. A
terra trema e as torres caen. Zapotlán, ao sur de Jalisco, co volcán de
Colima erguendo o nevado pico ao
lonxe, é berce de artistas: o muralista José Clemente Orozco e o escritor
Juan José Arreola, entre outros. Os
nosos anfitrións, profesores da universidade local, agasalláronnos cun
xantar a base de “pozole e cuachala” e descoñecedores, quizais, das
particularidades dos convidados,
adornaron a mesa con manteis coas
cores da bandeira española.
Juan José Arreola é unha figura
admirada. Nun baixo da praza principal da vila funciona unha confitaría rexentada pola súa familia; o retrato do escritor pendura nun lugar
preferente. Unha das profesoras
que nos acollen merca para nós un
surtido de doces típicos de Zapotlán. Logo, respondendo a noso interese por coñecer a casa do escritor,
baixando a xaneliña do auto, pregunta aos viandantes, “por favor, la
casa del maestro Arreola?” E nós,
acostumados a menos formalidades, asombrámonos do respecto,
case veneración, que lle profesan,
ao alcumalo, con toda naturalidade, “mestre”. Extravagante nos costumes persoais, unha das paixóns
de Arreola era o xadrez. Admiraba
a Bobby Fischer. Sendo un mociño,
pero xa campeón dos USA, Fischer
acudiu a Guadalajara invitado polo
escritor. Despois sería campeón do
mundo.
A viaxe continuou a Sayula.
Existen varias versións sobre o rechazo que Juan Rulfo tiña cara o seu
pobo natal, ao que definiu como un
lugar “cheo de dor e soedade”. Unha
das explicacións ten que ver coa
“ánima de Sayula”, divertido relato
en verso escrito por Teófilo Pedroza
a finais do XIX. O argumento é o seguinte: Apolonio Aguilar, un trapeiro que vive na miseria entre “cuatro
Ilustración de Xabier Garo.
tablas, dos petates,/ un bacín roto
de barro…/, su mujer y sus hijuelos/ macilentos y hambreados/ con
semblantes demacrados/ piden pan
con triste voz/”, acude, por consello
dun amigo, ao cemiterio de Sayula
onde se di que polas noites pasea
unha ánima cun saco de moedas de
ouro. A sorpresa, o pasmo do esmoleiro xorde cando descubre que a
fantasma (un homosexual disfrazado) andaba “en busca de un buen
cristiano/ que con la fuerza del
ano/ me arremangue el mirasol”.
Ante a tal demanda, Apolonio prefire seguir de pobre (“y es fama que
cuando oía/ hablar del aparecido,/
receloso y precavido,/ se ponía la
mano atrás”…), antes que verse
deshonrado. O poema tivo un éxito
extraordinario, recitado de memoria en cantinas, festas e reunións;
mesmo se vendeu á saída da misa
en Morelia e outros estados. Os desprevenidos feligreses mercábano
de boa fe ata que, avanzada a lectura, atopaban versos como estes: “…
Si tropiezas acaso con alguna ánima
en pena,/ aunque te diga que es
buena,/ no te descuides, lector./ Y
por vía de precaución/ llévate como
cristiano/ la cruz bendita en la
mano/ y en el fundillo un tapón”. A
“ánima de Sayula” converteuse en
obxecto de mofa e por extensión todos os veciños, foron sospeitosos.
Por pueril que pareza está moi extendida a versión de que Rulfo negaba ter nacido en Sayula precisamente por iso, para evitar bromas
ou comentarios que o tildasen de
homosexual, ou “joto”, como din en
México, un país onde a virilidade é
un valor soberano.
librosRecomendados
45 POEMAS Y 5 HAIKUS
JAIME MOREDA SANTAMARÍA
Editorial Lulú, 2013. 60 páginas.
El propio autor hace la selección de los textos para esta
antología que habla sobre todo de amor y de aquellos
momentos más íntimos que llenan los días. El roce del
cuerpo amado, o una gota de lluvia en el cristal.
TERRA E TEMPO
VARIOS AUTORES
Edita Fundación Bautista Álvarez. A Coruña, 2014.
251 páginas. En el número 171 de la “Revista galega
de pensamento nacionalista”, se abordan temas de plena actualidad, relacionados con la aspiración soberanista de un importante sector de la sociedad gallega.
FONTE LIMPA
VARIOS AUTORES
Edita Colegio de Abogados de A Coruña, 2014. 51
páginas. La revista de este organismo lleva a su
portada a la prestigiosa letrada Nieves Santomé,
quien muestra su preocupación por las reformas del
Ministerio de Justicia y el difícil acceso a la justicia.
ALAS PARA UN CORAZÓN
DAVID ALMOND
Nube de tinta. Madrid, 2014. 208 páginas.
El pequeño Michael acaba de tener una nueva hermana, así que sus padres deciden que es hora de
mudarse a otra casa. Él preferiría continuar en el
mismo barrio de siempre y no en ese nuevo hogar.
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delegada da SGHN en Ferrol
“O certo é que
moitas veces
non valoramos
o que hai”
Diario de Ferrol
domingo,
21 septiembre de 2014
Nordesía
paula gasalla baeza
o museo da natureza acollerá en breve o
máis grande esquelete de balea de todo o
país. O complexo alberga ademais
mostras únicas que teñen espertado o
interese científico internacional / C.M.
Como foi a súa aterraxe?
Eu empecei colaborando en Astronomía porque tiña coñecementos
polos meus estudos. Ó principio, foi
meu pai [secretario da Sociedade] o
que viu como me levaba cos nenos e
animoume a seguir con elo. As xuntas directivas locais elíxenos os socios da localidad. Convócanse entón
asemblea e teñen lugar unhas eleccións e non había ninguén que se
presentase. Hai que ter en conta que
esta é a delegación da SGHN que
máis socios ten –230–, que son a metade de todos os que hai. Vin que por
ese motivo era unha mágoa que se
perdese unha delegación na que
ademais está o Museo. Tamén aquí
animoume meu pai, ademais da xente nova, que non está queimada,
porque, todo hai que dicilo, aquí non
se lle paga a ninguén. Xente nova,
ideas novas, visións novas. Por iso
presentei a candidatura xunto cun
tesoureiro e un secretario.
Hai poucos anos a permanencia
do Museo chegou perigar e falouse de trasladalo.
Os socios de Ferrol involucráronse
moito para mantelo aquí. Chegou
mesmo a pecharse ó público cando
se atopaba no antigo Hospicio. Tamén dicir que aquí [na praza de Canido, en antigas dependencias militares desafectadas] aínda que, una
vez dentro a xente vexa que é un
museo, exteriormente non o parece.
A cidade mesmo se enchou de carteis indicativos, pero non hai ningún
que diga onde estamos. Non sei se o
hai, pero dende logo non o vin. Aí
fóra hai tres novos sinais; en ningún
deles aparece que o Museo estea
aquí, cando nós exercemos coma
unha oficina de turismo. Vén xente
que pregunta para ir ó Museo Naval..., porque estamos na principal
entrada de Ferrol. No verán houbo
moitísima xente, sobre todo estranxeiros, pero tamén moita de Ferrol que se animou e que escoitan
falar moito da SGHN dende hai uns
meses. Por elo decidín abrír un Facebook, porque as redes sociais moven
moito e por iso penso que virá máis
xente aínda.
Unha cuestión vital para a entidade será a económica. Non limita isto as actividades?
Á hora de facer cousas, atópome con
que moitas veces freánme, porque,
claro, a situación económica é complicada. Aínda que a xente queira
facer a actividade, pois resulta que o
prezo é algo elevado. Entón trato de
solicitar unha subvención, pero se
non a consigo no se pode facer. Un
atópase de súpeto con todas as barreiras.
É dicir, que a Delegación manténse con cuotas.
O que é a Delegación mantense única e exclusivamente cos socios. O
Museo é cousa aparte e si ten subvención, exclusivamente do Concello, que aporta 25.000 euros, que é
cos que se pagan ós dous empregados e o mantemento. A maiores, tamén o Concello axúdanos á compra
de libros para a biblioteca a cambio
de tres saídas polo muíños de Esmelle.
Creo que a reconstrución e montaxe da balea tamén conta cunha axuda.
Si, da Deputación Provincial da Coruña. O bo da balea é que a atoparon
os membros da Sociedade e enterrárona eles. Por iso é unha balea tan
nosa.
Dinme que é o esqueleto máis
grande que hai en todo o país.
Si, é un rorcual común de 18 metros
de lonxitude, o que non é extremadamente grande na súa especie, pero
si vai ser o máis grande montado en
España.
Non é a única peza destacable.
Témolas únicas no mundo. Podo entender que a xente suba e vexa o que
hai coma un simple fósil, pero ten un
valor científico moi importante,
como os holotipos zifios, que os atoparon na costa de Cedeira e que son
catro especies novas. As mostras movéronse a nivel internacional. Cientificamente é algo moi valioso.
Cal é a reacción dos científicos
cando veñen ver cousas así?
Sorpréndelles o que temos, pero non
entenden que esteamos neste estado. O certo é que moitas veces non
valoramos o que hai. Temos ademais
a entrada gratuíta, así que máis non
podemos facer. Hai que sinalar que o
exposto é so un 30 por cento dos fondos, por iso tamén estamos a deseñar nós mesmos unha aplicación de
móbil coa que poidan verse.
Evidentemente todo iste traballo esto require un labor moi especializado.
Temos biólogos e colaboran con nós
veterinarios cando temos focas ou
tartarugas laúde. Eu non podo
deixar de agradecer a axuda de todo
o mundo, pero en especial de Xan
Silvar, Cesio Ferreiro e do presidente
da SGHN, Serafín García Prieto.
¿O feito de que aínda non estea
suscrito o convenio entre o Concello de Defensa sitúa á Sociedade un tanto en precario polo
uso deste espazo?
É certo, pero hai un compromiso de
que unha vez se teña asinado seguirán cousas coma o arranxo da fachada, do tellado ou da propia accesibilidade, porque temos un ascensor
que está parado; danos moita rabia
que veña xente en cadeira de roldas
e non poda subir.
Ten vostede especial interese
polos nenos.
A fin da Sociedade é a loita na defensa do medio ambiente. Trátase de
deixar unha herdanza positiva ós
nosos fillos porque a verdadeira herdanza é a Terra.
Danse avances neste senso na
sociedade ferrolá?
Non. Eu creo que hai que educar ós
nenos porque penso que os adultos
non imos cambiar; podemos corrixir
certos hábitos, pero máis nada. Dende que cheguei loito por ensinar ós
nenos, que son o futuro. Danos moita vergoña cando un deles nos corrixe dicindo que algo non vai nun
determinado contedor, e mesmo saben que hai especies que non son da
zona e coñecen os motivos polos que
chegan a nós. Pero deixamoslles un
planeta en estado lamentable.
Ten especial inquedanza polas
actividades complementarias...
A primeira saída que fixemos foi ós
Ancares a ver fauna e flora. O noso
botánico particular, Manolo Cortizas, criouse nas Fragas do Eume e
entón lévanos a sitios impresionantes. Trátase de achegar á xente ó medio, de que o vexa e o valore, e se cho
está explicando unha persoa que ten
coñecementos dende a súa infancia,
mellor, algo que fai as saídas moi especiais. No Museo, por exemplo, eu
quero que os nenos manipulen, porque o habitual é mostrar, pero un
neno o que quere é tocar. O obxectivo é que podan dicir: “toquei o oso
dunha balea”. Iso complementa a
vida do Museo.Tamén abrimos as
instalacións ás aportacións da xente,
sempre que non sexa o “Toro de la
Vega”, como non aceptamos nada
que fora cazado. Se a algún exemplar lle falta un trozo de pel é porque
foi atropelado.
laEntrevista
A
Sociedade Galega
de Historia Natural
(SGHN) ten en Ferrol o Museo da Natureza, un espazo único en Galicia. A
xestión da entidade e deste espazo
recae dende o pasado mes de abril
en Paula Gasalla Baeza, que é a actual delegada.
jorge meis
Nordesía
Para ir a
San Andrés
30
Diario de Ferrol
DOMINGO,
21 SEPTIEMBRE DE 2014
VICENTE ARAGUAS
LÍRICA TEIXEDESA
XOSÉ A. SUÁREZ ANEIROS
máisLibros
Publimart. A Coruña, 2014
A
ntes de ir a San
Andrés, preferible
de vivos, por suposto, axudaría,
sería bo viático, ler algúns libros ao
respecto.
Hai moitos, desde logo, algúns
escritos por xente que non cheiraron o asunto nin de lonxe. Eses, os
manuais “con encanto”, por empregar unha fórmula que sirve para
todo, están ben para botarlles un
ollo e despois esquecelos. Entre os
outros, os de verdade, os que van ao
cerne ou corazón do choio eu aconsellaría dous: El santuario de San
Andrés de Teixido (Santiago de
Compostela, 1972), hai segunda
edición, de 1992, de Rafael Usero,
con prólogo de Carlos Alonso del
Real, verquido de erudicións salferido de anécdotas, e o que teño
diante miña, non outro que Lírica
teixedesa (Publimart, Coruña,
2014), de Xosé Antonio Suárez
Aneiros. Un cedeirés melómano
(pleonasmo, paréceme), que exerce
de musicólogo e que, ademais, logo
dunha vida adicada á docencia espreme agora a súa experiencia vital
en versos que son música pura e que
transmiten non soamente sentimento (ás veces tamén épico) se-
UN ESPAZO DA
ADOLESCENCIA
PARA A FANTASÍA
SANGE 12
CRIS PAVÓN
Urco Editora / 12 euros
Nesta novela de feitura bizarra, onde
se mestura o real e o fantástico dacabalo entre os séculos XIX e XXI, preséntasenos unha fábula vampírica
que conxuga fíos de feminismo, tecnoloxía e literatura para tecer a historia do delongado transo adolescente da protagonista. É esta unha repaza que asume os propios devezos e
constrúe unha identidade vista como aberrante polos demais. Cris Pavón (A
Coruña, 1962) xa ten desenvolvida un significativo labor como narradora,
Lectora precoz e escritora serodia, na súa narrativa aborda, mediante argumentos realistas ou fantásticos, a construción e o esboroar da identidade, a
erosión do eu e o papel que xogan a memoria e a linguaxe neses procesos.
Entre os galardósn recibidos destaca o Premio Relato Curto Liceo de Noria
(2008) e o primeiro Premio de relato da Asociación Mulleres progresitas de
Vigo (2009).
“Un cedeirés
melómano
(plenoasmo,
paréceme), que
exerce de
musicólogo e que,
ademais...”
nón erudición sobre ese fenómeno
telúrico que se atopa alí onde a Serra da Capelada anuncia verquerse
no mar. Este libro de Antón Suárez,
cedeirés de 1945, do número 37 da
Rúa Real (dísenos na contracapa do
seu libro), maquetado por Juan Manuel Tojeiro Casal, autor ademais
das fotografías que ilustran o volumen, vale non soamente como manual de (boas) intencións líricas senón tamén a xeito de guíá de viaxes
ao corazón dunha romaxe tan vella,
tan evocativa, tan fermosamente
selvaxe que o autor quixo plasmar
no limiar do seu libro a seguinte
adicatoria: “A tódolos que senten o
lirismo da Natureza”.
Cáseque abondaría con esta declaración para decatarnos da idea
primitiva do libro de Suárez Aneiros, “vademécum” para ir a San Andrés, como as comadres aquelas da
canción recuperada polo “folk-singer” Miro Casabella, senón fose
porque unha vez que entramos nel
imos vendo que o bardo da Rúa
Real, desde unha riqueza métrica e
temática moi chamativa, pretende
ilustrarnos polo miúdo sobre as características do remate da nosa pelerinaxe. Mais Cedeira, ¿como podería ser de outro xeito?, tamén se
deixa ver neste manual de antropoloxía, onde Suárez Aneiros é tamén
sociólogo e costumista, pescudador
de anécdotas ¡e categorías!
Hai neste libro un poema, “Don
Manuel Alejo, Don Severiano e Don
Xosé Miragaya García”, que fala de
tres cregos moi peculiares, un deles
xa no lendario, que eu desfruto
como gusto de ler ou escoitar contos ben contados. Quero dicir que
Xosé Antonio Suárez Aneiros é poeta, tamén, dos que narran e que a
mín tanto me prestan. Por iso recomendo Lírica teixedesa, aos interesados na poesía que ten a sinxeleza
e máis a honestidade da poética popular. A que conta. E moito.
MOMENTO PARA
REVITALIZAR O
XÉNERO NEGRO
OLYMPIA RING, 1934
XABIER LÓPEZ LÓPEZ
Edicións Xerais / 17,00 euros
É indudablemente Olympia Ring,
1934 unha novela que revitaliza
o xénero negro ao hibridado coa
novela histórica. A actualidade
política da España no devandito
ano, e o ambiente do boxeo e dos
baixos fondos, conflúen nunha
ficción na que as referencias á
cultura de masas comparten territorio con chiscadelas humorísticas e un xeito sabio de dispoñer o material narrativo para engaiolar lectores intelixentes que gusten de xogar co autor nesta pescuda
de xustiza a través do tempo. Na novela, Xabier López López fai regresar ao carismático xornalista Sebastián Faraldo nun momento no que o
púxil galego Manuel Ramírez Castro participa na mesma serie de veladas nas que está en xogo o título mundial do peso pluma entre Josep
Gironés y Freddie Miller.
EL CAMINO DE IDA
RICARDO PIGLIA
Anagrama, 2014
17,90 euros.
L
a novela criminal, de investigación, y la historia
situada en los campus
universitarios (ingleses o
norteamericanos) se enlazan y funden en el más reciente título del argentino Ricardo Piglia, grande entre
los mejores novelistas de su país e incluso más allá del orbe hispánico. Nos
referimos a El camino de Ida (Anagrama, 2013), donde el escritor renueva
la presencia de su más caracterizado
personaje, Emilio Renzi, metido ahora a profesor visitante de un pequeño
campus, el de Taylor University, entre
sobresalientes scholars, minuciosas
tesis doctorales y fauna profesoral variopinta: genios solitarios, maníacos
de las lecturas literarias y biografías
de escritores, figuras con una oscura y
doble vida a cuestas etc. Un territorio,
este de los campus, cerrado y peligroso, en el que el prestigio y la cátedra
están en permanente juego, en equilibrio inestable; en un contexto de envidias, rencores, venganzas y trampas
que rebasan los valores intelectuales
para introducirse en la violencia criminal.
Cabe aquí recordar que Ricardo
Piglia es profesor emérito de la prestigiosa Universidad de Princeton y
que –esta novela lo testimonia– conoce bien el clima, la temperatura
Diario de Ferrol
DOMINGO,
21 SEPTIEMBRE DE 2014
LO QUE SE
HALLABA DETRÁS
DE LA CÁMARA
YO SOY ESPARTACO
KIRK DOUGLAS
Capitán Swing / 17 euros
Más de cincuenta años después
de la filmación de su epopeya
Spartacus, Kirk Douglas revela
el fascinante drama que tuvo lugar durante la realización de la
legendaria película del gladiador. En una era políticamente
convulsa, cuando los magnates
de Hollywood rechazaban contratar mediante acusaciones de
simpatías comunistas, Douglas escogió para escribir el guión a Dalton Trumbo, un guionista puesto en la lista negra, uno de los hombres que habían ido a prisión tras declarar ante el Comité de Actividades sobre sus afiliaciones políticas. Con su futuro financiero en
juego, Douglas se sumergió en una producción tumultuosa. Como
productor y como protagonista de la película, afrontó momentos explosivos con el joven director Stanley Kubrick y feroces luchas y negociaciones con personalidades como Laurence Olivier, Carlos
Laughton, Peter Ustinov, y Lew Wasserman. Escrito con el corazón y
tras una meticulosa investigación de sus propios archivos, Douglas,
a la edad de noventa y siete, mira lúcidamente hacia atrás sobre las
audaces decisiones que se vio obligado a tomar.
LA SÁTIRA
SOBRE OTRAS
ÉPOCAS
TIRAS CÓMICAS
FLANNERY O’CONNOR
Nørdica Cómic
22,50 euros
Flannery O’Connor figura entre los escritores norteamericanos más importantes de
la segunda mitad del siglo xx, y es famosa por cuentos como “La buena gente del campo” o la novela “Sangre sabia”. Menos conocida es
su carrera como viñetista, desarrollada a principios de los años cuarenta, cuando su obra apareció en las publicaciones de su instituto y
universidad. Muchas de sus viñetas satirizan la vida estudiantil y el
impacto de la Segunda Guerra Mundial en Estados Unidos. Trabajó
tanto a pluma y tinta como con linograbados, y su técnica, combinada con sus comentarios mordaces, constituye un antecedente visual
de una prosa célebre por su humor y ferocidad. Flannery O’Connor:
Tiras cómicas abre así la colección Nørdicacómic. Este volumen también incluye una introducción del grabador e ilustrador Barry Moser,
y una perspectiva general, histórica y analítica de la intersección artística entre su literatura y sus viñetas a cargo de Kelly Gerald, especialista en O’Connor. “Flannery O’Connor: Tiras cómicas tiene todo el
encanto esperable de una joven e ingeniosa O’Connor. Pero es más
que un simple libro cómico. Permite comprender la vida personal de
O’Connor, así como su burla de las pretensiones de su entorno social”, señaló Vanna Lee en Forbes.
másLibros
LUIS ALONSO
GIRGADO
moral y de relaciones humanas e intelectuales, de estos privilegiados y
exclusivos escenarios. Así llegamos,
entre anécdotas diversas y curiosas y
maníacos personajes, al punto de inflexión de esta historia: la misteriosa
muerte de la profesora Ida, amante
secreta de Renzi y mujer de poderosa personalidad humana e intelectual.
A partir de aquí, el novelista, tras
la huella de las investigaciones sobre
el crimen (o suicidio), da a su historia una más ambiciosa entidad: un
análisis puntual –desde la época presidencial de Bill Clinton– de los movimientos de subversión y agitación
política y social protagonizados por
grupos y grupúsculos de la izquierda
antisistema norteamericana: movimientos beat, excombatientes, anarquistas, terroristas, ecologistas,
punks, pacifistas e individuos marginados y paranoicos: genios de mente
o intelecto deslumbrante que reaccionan, solitarios u organizados,
contra la sociedad, contra modelos
de vida y de conducta individuales o
de grupo, contra valores establecidos. En este segundo tramo de la novela es el insólito T. Punk quien se
convierte en eje de la historia.
El camino de Ida es una singladura narrativa dual, bipolar: convencional y superficial, anecdótica en su
tramo primero, predominantemente
narrativo. Indagadora y analítica,
densa en sus averiguaciones sobre
los plurales motivos que abocan al
crimen, a la destrucción y a las estrategias del terror en su segunda mitad. No se trata de compartimentos
estancos, pues los une las figuras de
Ida y de Renzi, sino de un vuelco que
va de la plasmación de un suceso a la
introducción de sus orígenes. Y, con
ello, a reflexiones ciertamente complejas sobre los actos y el pensamiento; sobre la rebelión y la revolución
para preparar una nueva época; sobre las alternativas posibles de cambio; sobre la utopía; sobre la toma de
decisiones y sus consecuencias; sobre la complejidad y contradicciones
de la mente; sobre la impredecibilidad de la acción, etc.
Es, pues, El camino de Ida, una
novela que supera las expectativas
del género y se abre tanto a la vida
como a la literatura, a los abismos
del genio, de la locura y del mal; de
la muerte y de la destrucción; del terror, de los laberintos y mutaciones
de la conciencia y del pensamiento;
de la confrontación entre el ser humano, la sociedad y el poder. Una
novela, pues, que nos atañe e implica y que refleja algunos graves conflictos de las sociedades más avanzadas. La “otra América” vista en su
profundidad y complejidad por un
argentino universal.
31
Nordesía
Ricardo Piglia: del crimen
y sus motivaciones
Nordesía
Contra
adversos
32
Diario de Ferrol
DOMINGO,
21 SEPTIEMBRE DE 2014
ARMANDO REQUEIXO
letrasAtlánticas
[email protected]
PANFLETO CONTRA
ADVERSOS
XESÚS MANUEL VALCÁRCEL
Editorial Bubela
O
poeta e ensaísta Xesús Manuel Valcárcel continúa a espallar dende a
Editorial Bubela os alicerces artísticos, culturais e conceptuais do movemento Senti_mental_ista, en palabras do autor un ‘rebelde stilnovo’,
que pretende unha revolución no
xeito de concibir a filosofía vital e
creativa afastada de calquera atume formalista caduco, procederes
limitativos para o individuo e orquestracións de grupos de poder
dirixistas. Froito desta visión integral e alternativa foron vendo luz
diversos volumes de teoría e praxe
sentimentalista baixo o selo editorial amentado, todos eles asinados
polo propio Valcárcel, textos que se
complementan cunha triloxía de
escolmas poéticas nas que diversos
autores, máis ou menos próximos
ao sentimentalismo, participaron
cos seus versos na divulgación do
movemento.
Unha das máis recentes entregas
propaladora do ideario sentimentalista é a invectiva de Valcárcel Panfleto contra adversos, que no seu
subtítulo compendia o sentido e a
dirección ao que apunta o escrito,
libelo contra os “nefastos, pederastas, artiocres, chumbeiros, fillosdeputa, poetastros, politicastros, maliciosos, putrefactos, nocivos, tóxicos,
covardes, malditos e outras herbas
criminais”.
No ronsel da mellor tradición de
literatura escarnio (dende as cantigas medievais pasando por Curros
ata Celso Emilio), este Panfleto contra adversos avanza en estacións
que van visitando realidades palpitantes verbo das cales o SENT verte
a súa crítica. Deste xeito, fronte ás
posicións risquianas de Nós, os inadaptados (1933), Valcárcel sitúa o
seu movemento como un “Nós, os
que non queremos adaptarnos”,
para pasar logo a revisar todas as la-
Xesús Manuel Valcárcel, autor de Panfleto contra adversos
cras dos que, situados fóra e mesmo
contra do SENT, se prodigan no “Calumnia, que algo queda”, na “Depredación do espírito”, as “Torturas
a gogó” (enténdese: torturas intelectuais), a “Leña al mono ata que
aprenda o catecismo”, o “Fusilarlle
o talento” e o “Tiro de ghracia”.
Agora ben, o poeta, logo da súa particular “Travesía do deserto”, afírmase no vitalista “Valcárcel resurrexit et vivatquampotest!”, alcanza
a “Transmutación dos elementos
impuros”, denuncia a “Poesía verdadeiramente in-sopor-table” que
asolaga os andeis das librerías e foros de recitado e, nun auténtico
“Combate de titáns”, procede a un
literario “Axuste de contas” para
proclamar o “Heraldo da nova aurora”.
Panfleto contra adversos de Xesús Manuel Valcárcel trata decomo
descubrir a política da ‘caste’ intelectual (que haber haina, xaora) e
ata que punto funciona como unha
ditadura da (in)cultura, un despo-
tismo ilustrado de novo cuño no
que o que rexe é a máxima de ‘as letras e as artes para o pobo, pero sen
o pobo’, ata deixar que, baixo o seu
manto cincento, medren como fungos os pseudointelectuais, tamén os
que lapan o caldo bromurento das
institucións nas que permanecen vitaliciamente instalados, pontificando sobre o si e o non do que debe
considerarse literatura, arte, cultura en xeral, oficialmente visibilizable, promovible, comerciable, inoculable.
Poderán discutirse os valores estéticos deste Panfleto contra adversos, o seu (des)acerto nos tropos, na
escolleita léxica, nas imaxes, na estrutura, na focalización e demais,
pero o que resulta incontestable é a
valentía e a pertinencia do contido
dun libro coma este, necesario para
axudar a ir destetando a moitos dos
peitos opiáceos dunha cultura oficialistaque determina, perversamente, o que (lles) convén que leamos. Dito queda.
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Diario de Ferrol
domingo,
21 septiembre de 2014
Nordesía
Literatura de
e para a droga
U
n non lles é estritocumpridor do que
predica. A pesar de
facer fincapé en
que me propuxera ler só a Balzac
durante a miña estadía en Xixón,
o certo é que a primeira lectura
que fixenfoi a das Confesións dun
inglés comedor de opio, de Thomas de Quincey (1785-1859),
nunha vella edición de Alianza
Editorial (1984). Sigo a preferir a
menos literal tradución no título
de “tomador de opio”, tendo en
conta que o láudano regulábase
en gotas. Aínda que xa temos no
mercado outros libros de De Quincey coma o seu magnífico Los Oráculos paganos (Valdemar, 2005),
Los Césares (Valdemar, 2006), o
recente Bosquejos de infancia y
adolescencia (1785-1800) (Sexto
piso, 2012) ou Cenas reales y presuntas: La casuística de las comidas Romanas (Trea, 2006)ou o
realmente interesante El enigma
de la esfinge , (La Cebra, 2013),
nos falta moito para recuperar a
figura como humanista deste autor, en perxuicio da súa consideración casi meramente humorística
e satírica. As Confesións son un
gran exemplo deste feito. De Quincey pretende facer unha análise de
fino rigor literario sobre as consecuencias do consumo dunha droga
e cómo lle afectan vital e intelectualmente. Nese senso, o termo
Confesións remite, indubidablemente a Agostiño de Hipona, pero
De Quincey evita, se o lemos con
calma, considerar o conxunto da
súa análise coma a historia dunha
autoredención. É algo moito máis
complexo que se tiveramos que
definir, sería a da búsqueda da
obxectividade provocando o golpe
nos prexuicios sociais do lector.
De Quincey non crea un subxénero literario, aínda que anos despois o continúe no seu Suspiria de
Profundis (1845). Non podemos
confundir a lexión de escritores autobiográficos ou ficticios que narran
a súa relación compulsiva co alcohol e as drogas coas palabras moi
pensadas, cheas de varias e amargas, de Thomas de Quincey. O tema
é interesante. ¿Ata que punto autor
e personaxe poden identificarse
simplemente por seren consumidores dunha droga? ¿Fai deles persoas
diferentes? ¿Qué sería da poesía de
Bukowski se conscientemente non
se definise e actuase coma un borracho? ¿E a maior parte da prosa e
poesía beatnik? Nen sequera as sustanciosas, aristocráticas e frívolas
memorias do británico Edward St.
Aubyn deben entrar nesta categoría, por máis que aúnen narracións
vitais de incesto, violación, alcohol
e heroína. Son un xeito de descripción dun retrato, esa é a clave, pero
non levan consigo a análise personal en si mesma. Non por iso é despreciable a literatura de St. Aubyn,
nin moito menos, e dende aquí recomendamos o vindeiro lanzamento de Random House que pecha o
ciclo do quinteto biográfico do ficticio Patrick Melrose, La madre, que
recolle as dúas últimas novelas do
ciclo: Leche materna y Por fin, tras a
exitosa publicación o pasado ano de
El Padre. É unha clase de retrato similar, de moita maior calidade, sen
lugar a dúbidas, como a que podemos atopar nos alcoholizados consumidores de cannabis e alcohol do
hoxe descoñecido autor de masas
dos setenta Harold Robbins, ou
mesmo na sinopsis que debemos reconstruir do alcoholizado sacerdote
T. Lawrence Shannon que maxistralmente interpreta Richard Burton en A noite da Iguana (1964).
Sen embargo, eu quería falarlles,
para rematar, dun texto que dialoga
de xeito directo coa narración deDe
Quincey, e que acaba de ser rescatado do esquecemento no que o mantiña Anagrama, dende que se atopa
descatalogado, se os meus datos
son correctos. Trátase de Morfina,
(Escolar y Mayo, 2014) de Mijail
Bulgakov, un interesante conto pertencente aos maiores Relatos dun
xove médico. Nel nárrase con detalle a través dun diario confesional a
crónica da destrucción que lle acarrea ao seu protagonista, o doctor
Poliakov, a adicción a esta sustancia, que vai referindo punto por
punto dun xeito moito máis crudo,
obviamente, que o relato de DeQuincey. Ler os dous libros ao mesmo tempo abre perspectivas moi interesantes ao lector, que pode
complementar con outra serie de
novedades bibliográficas sobre o
tema das drogas, como dende un
punto de vista social é Skagboys
(Anagrama, 2014), a precuela que
o propio Irvine Welsh, fixo vinte
anos despois, de Trainspotting
(1993). Se o lemos, ademais, a carón do magnífico ensaio Heroína,
de Eduardo Hidalgo Downing,
(Amargord, 2007), podemos facernos una idea do que significa una
reflexión seria sobre a sustancia
dende o punto de vista non literario. En español, non debemos esquecelo, contamos dende hai moitos anos cos imprescibles e amenos
tomos da Historia de las Drogas do
profesor Antonio Escohotado, tamén debidos a Alianza. Remato por
último, cun relato similar ao de Bulgakov escrito por una boa autora
reconvertida en xornalista de guerra, Ann Marlowe. En Cómo detener el tiempo (Anagrama, 2004)
analizou dese xeito lúcido e novamente confesional a súa relación
coa heroína, e asemade, cunha cuidada forma estilística.
Se os lectores botan en falta que
nesta crítica lles fale por último da
cocaína, témome que so podo recomendarlles que non caian na tentación comercial de CeroCeroCero
(Anagrama 2013) o último volumen de Saviano que non di nada
novo que non saibamos. En todo
caso queden coas descricións do excelente pastiche holmesiano Elemental, Dr. Freud (1974), do escritor e director cinematográfico
Nicholas Meyer, e coas páxinas dun
autor italiano a traducir e reivindicar, Pittirelli, seudónimo de Dino
Segre (1893-1975) e o seu Cocaina,
escrito en 1921 pero de tanta actualidade como os libros que vimos de
citar, inencontrable na súa tradución ao castelán levada a cabo pola
chilena editorial Ercilla en 1938. Un
autor, Segre, totalmente descoñecido en España e do que sería importante comezar a fixarnos máis na
súa obra a nivel editorial.
viaxeInconstante
Xosé Antonio López Silva
Nordesía
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Diario de Ferrol
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21 septiembre de 2014
Lo último de Nicolas Cage y la
vida de Saint Laurent, en el cine
M
cineTeatro
ucha variedad de
géneros desembarca esta semana
en la cartelera.
Nicolas Cage y el joven Tye Sheridan encabezan el reparto de “Joe”,
una dura y asfixiante historia ambientada en el sur de Estados Unidos y que ha dirigido David Gordon
Green. La película cuenta la especial relación que tienen un expresidiario, Joe (Cage), y Gary (Sheridan), un joven que sufre el maltrato
de su padre alcohólico. Juntos tratarán de salvarse y de encontrar un
nuevo rumbo a sus vidas.
Por otro lado, el director Jalli Lespert dirige la producción francesa
consagrada a la emblemática figura
del diseñador Yves Saint Laurent y
que encarna el actor Pierre Niney.
Este “biopic” recorre varias etapas
de la vida de Yves Saint Laurent
como sus inicios en el mundo de la
moda, su relación sentimental con
Pierre Bergé y su triunfo final en las
pasarelas de todo el mundo.
Estreno en madrid de la
tercera obra de teatro
de Mario Vargas Llosa
El escritor Mario Vargas Llosa, el
actor José Sacristán y el
director teatral Gustavo
Tambacio posaron en los
balcones del Teatro Español,
donde presentaron la obra “El
loco de los balcones” la tercera
de Vargas Llosa que el
madrileño teatro pone en cartel,
en el marco de un ambicioso
proyecto que se propone
rescatar toda su producción
dramática. EFE/Juan Carlos Hidalgo
Drama y humor
Fotograma de la película sobre la figura de Yves Saint Laurent.
La joven actriz Chloë Grace Moretz
protagoniza el drama “Si decido
quedarme”, centrado en la vida y
dilemas de una adolescente y que
dirige el realizador debutante R.J.
Cutler. Mia lo tiene todo para ser feliz. Su prometedora carrera musical
con el violonchelo, se siente querida
por su familia y vive un ilusionante
romance con un joven. Pero todo
saltará por los aires por culpa de un
accidente de tráfico.
También se estrena esta semana
“La gran seducción”, remake de una
película de 2003 que ha dirigido
Don McKellar y en la que han participado los actores Brendan Gleeson
y Taylor Kitsch. Los habitantes de
una pequeña población canadiense
tienen un pequeño problema: si
quieren que una empresa se instale
en su localidad, necesitan un doctor. Para ello, usarán todas las tretas
posibles con el objetivo de engatusar y convencer a un joven médico
para que viva ahí.
El argentino Nicolás Goldbart es
el director de “Fase 7”, comedia negra y gamberra que ironiza sobre la
convivencia entre vecinos y en cuyo
elenco aparece Federico Luppi.
Cuando Coco y Pipi se mudan a su
nuevo piso, lo último que esperaban
es que el edificio fuera declarado en
cuarentena por la aparición de un
virus. Entonces la convivencia con
los vecinos se convertirá en un
asunto de vida o muerte.
Stuart Murdoch, cabeza pensante del grupo de pop “indie” escocés
The Belle & Sebastian, se pasa al
cine para dirigir y escribir “God help
the girl”, un musical lleno de romance y protagonizado por Emily
Browning. La película cuenta la historia de Eve, una joven con problemas emocionales que encontrará en
la música y en sus nuevos amigos
James y Cassie la vía para salir adelante.
Primera entrega de la saga de
“El corredor del laberinto”
L
lega a los cines la saga
de “El corredor del laberinto”. Se trata de la
primera entrega de la
adaptación de las novelas postapocalípticas de James Dashner y que
protagonizan jóvenes actores como
Dylan O’Brien o Kaya Scodelario.
En 2024 y sin saber cómo ni por
qué, Thomas aparece en un lugar
llamado Claro, cuyos enormes muros impiden salir a los jóvenes atrapados ahí. Todos los días se abren y
cierran unas puertas que dan paso a
un enorme laberinto en el que po-
dría estar la salida, pero donde también habitan unas terroríficas criaturas.
Amor y terror
Por otro lado, tres historias diferentes de amor componen el debut del
director Gabriel Ochoa, “El amor no
es lo que era”, que para su estreno
se ha rodeado de actores conocidos
como Blanca Romero, Alberto San
Juan o Aida Folch. El flechazo entre
los jóvenes Álex y Lucía, la relación
deteriorada entre Paz y Jorge y el
reencuentro tras mucho tiempo se-
parados de Albert e Irene muestran
tres maneras diferentes de afrontar
el amor en las diferentes etapas de
la vida.
Por último, el director de “La
trampa del mal” o “Quarantine”,
John Erick Dowdle, retoma el cine
de terror sobrenatural en “Así en la
tierra como en el infierno”, una película rodada cámara en mano. Un
grupo de jóvenes se adentra en las
enormes catacumbas que hay bajo
París, donde reposan millones de
huesos humanos, sin saber que en
ese lugar habita el Mal.
Els Joglars presenta
en Zaragoza su último
montaje, “VIP”
La compañía Els Joglars estrenó
este fin de semana en el Teatro
Principal de Zaragoza su última
obra, “VIP”, primer escenario de
España en acoger este último
montaje teatral de la veterana y
prestigiosa compañía catalana.
EFE/Javier Cebollada
Comienza el festival de
cine de san sebastián
La 62 edición del Festival de
Cine de San Sebastián comenzó
este fin de semana con la
entrega en el escenario del
Auditorio del Kursaal del actor
Denzel Washington para
recoger el Premio Donostia.
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Diario de Ferrol
domingo,
21 septiembre de 2014
Nordesía
Boyhood:
La vida (bis)
ángel luis sucasas
Wakinglife; o su estupenda y muy
fiel adaptación de las obsesiones lisérgicas de Phillip K. Dick en A
Scanner Darkly. Pero la cima que alcanza en Boyhood es insuperable.
Es epítome de uno de los dos tipos
de cine (de arte, en realidad) por los
que se puede alcanzar la gloria.
El artista puede decidir que él va
por delante de la obra. Así sucede
con buena parte de Coppola, con la
operística Drácula de Bram Stoker,
con la alucinada y alucinante Apocalypse Now, con la injustamente
olvidada Cotton Club o con lo mejor
de su carrera, ese final que quiebra
el alma del espectador en El padrino III.
Pero el artista tiene otra opción.
Puede dejar que sea la obra la que
guíe y someterse a su dictado en pos
de lo sublime. Así lo hacen Erice,
Kitano o Richard Linklater.
En Boyhood no parece haber
nada extraordinario. No hay planos
atrevidos, ni alharacas en las transiciones, ni travellings que dejen ojiplático. Pero cada uno de sus fotogramas persigue una armonía
conjunta para capturar la mundanidad. Y cuando esa mundanidad alcanza sus puntos máximos de emoción –por ejemplo, cuando la madre
que encarna Patricia Arquette se
echa a llorar inesperadamente porque su segundo hijo va a abandonar
el nido y dice “Pensé que habría
algo más” (en la vida)– el efecto es
un seísmo emocional. En el vértice
opuesto a un Bergman. Aquí uno se
deshace por dentro más por lo que
no ve que por lo que ve. Como en la
vida, no suele haber muchos momentos de melodrama, gritos y lloros (aunque los haya). Las cosas
verdaderamente esenciales suceden con la apariencia de ser cotidianas.
Boyhood es un caso único en la
historia del cine. Pero no por esos
doce años. Sino porque ha capturado el tempo de eso que llamamos
vivir como ninguna otra película.
cineTeatro
H
emingway decía
que no hay que temer repetir las palabras correctas. Si
un personaje abre y cierra la misma puerta cinco veces en el mismo
párrafo, abre y cierra la puerta. No
“posa su mano en el pomo y desliza la hoja hacia afuera”. Abre la
puerta. Cierra la puerta. Sin más.
Así que, siguiendo la lección de
Hemingway, me atrevo a titular la
crítica de esta semana igual que la
de la semana pasada. Porque, si en
Locke ese parecía el título adecuado, en Boyhood es el título obligado.
Boyhoood ha saltado a la palestra informativa por un hecho extraordinario. Ha sido rodada durante doce años para que seamos
testigos de cómo un chaval de 5 llega a sus 18. Pero su grandeza no la
da el hecho en sí, sino lo que subyace a él.
La mayoría de las ficciones,
cuando intentan atrapar la vida de
una persona, los famosos biopic, se
suelen quedar en lo esquemático,
en juntar momentos claves que no
acaban de fundirse en lo que es una
vida. Locke, la película de la semana pasada, conseguía sumergirnos
en esa complejidad incontrolabe de
la vida, desbordante, fijando las coordenadas en un hecho muy concreto: un viaje nocturno en coche de
dos horas. Boyhood lo consigue haciendo un arco mucho más amplio.
Y la clave está en que no escoge los
momentos clave de la vida. Escoge
momentos de la vida, en su mayoría, mundanos. Pero al juntarlos todos, y al asistir a cómo va creciendo
el Mason al que interpreta Ellar Coltrane, sucede algo mágico, algo que
muy probablemente será, si no lo es
ya, una página dorada de la historia
del cine.
Richard Linklater llevaba rondando rodar una gran obra maestra
desde hace tiempo. Tiene varias joyas, de hecho: la trilogía de Antes
del amanecer, del atardecer y del
anochecer en la que Julie Delpy y
Ethan Hawke se enamoran; la precisa descripción del desencanto generacional en Movida del 76 ; la
existencial película de animación
Nordesía
muchasFelicidades
Felicita con Diario de Ferrol
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Aroa y Juan ferreira galego
enFotogramas
¡Felicidades por vuestos 10 añitos”. Estos mellizos llegaron a nuestras vidas para llenarlas de
alegría. Os queremos hasta el infinito y más allá. Vuestra familia
cena generación de 1959
Amigos y amigas celebraron recientemente la cena de
su generación en Cedeira en un ambiente de fiesta y
cachondeo, donde las risas y el buen humor fueron
fundamentales.
patri y manel
Os deseamos de corazón que seáis muy
felices en esta nueva etapa de vuestra vida
y que, pase lo que pase, sepáis que nos
tendréis siempre para todo. ¡¡¡Os
queremos!!! Vuestra familia de Guntu :-)
José Manuel Rey, Milagros Prieto y Manuel Garat
Luis Rubido, Carmen Insua, José M. Rey y Milagros Prieto
Jesús Victoria, Teresa Loureiro y Luis Rubido
Milagros Prieto, Manuel Garat, Ignacio Cabezón y Rosa Martínez
Isa, Ana y Lidya
Rita, Alba y Luis
Ana, Silvia y Paola
Montse, Estíbaliz, Ali y Sandra
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Nordesía
E
l pasado 12 de septiembre, la Asociación de Familiares de Enfermos de Alzhéimer celebraba con diversos actos el séptimo aniversario de la entrada en funcionamiento de su
Centro de Día. El evento se suma así a la conmemoración del Día del Alzhéimer, que
tiene lugar precisamente hoy. Entre los invitados a la cena figuraban personalidades políticas
y militares, además de representantes de la vida social y cultural de la ciudad. Dada la extensión del reportaje, en una próxima entrega se publicará el resto de las imágenes.
enFotogramas
Cena del séptimo
aniversario del Centro
de Día de AFAL Ferrol
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enFotogramas
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Maki, Tamara y Loli
María y Diana
Luis, Isa y José María
Inés, Noe y María
Tere, Lola y María José
José Ángel, Fina Rebes y Toño Bravo
José Pita, Raúl Pillado y Toñita Rey
Toñita Rey, Carlos Pedreira y Mari Carmen Rojo
Mari Carmen Rojo, Carmen Carneiro y Cuco Cebral
Suso, Mary y Manola
Carlos Mon, Ángel Freire y Manuel San José
Emilia Rodríguez, Amalita y Julio Salgueiro
Javier Solloso, Asunción López y Carolina Maiztegui
Rosa y José Castro
Juan Ramón Maceiras y Belén Maceiras
José Manuel Maceiras, Juan Ramón Maceiras y Manuel Maceiras
Manuel Domínguez, Montserrat Artabe y Montserrat López
Mary Neira, Isabel Gallardo y Pepe Ramos
Pepe Anca y Milagros Prieto
El grupo Los Zares amenizó el baile posterior a la cena
enFotogramas
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Azogue
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f. alvarellos maceira
informáticaReal
pakolas.blogaliza.org
“Moitos destacan
pola clarividencia
da previsión de
situacións políticosociais, obrigando
ó lector a facer
unha reflexión
sobre a súa propia
situación”
O
azogue é o mercurio. Na nomenclatura química Hg. A
verba é de raíz árabe, e tamén expresa inquietude, hiperactividade. E coloquialmente
podes ser un “azogue”. Noutro contexto expresa o mercadeo, o mercado pequeno e artesán. Matiza do
“zoco”, que este non ten necesariamente continuidade nen emplazamento concreto. É o mercadeo libre
que xorde nun cruce de camiños, na
rúa, na praza da aldea.
Gocei a lectura da triloxía do
Criptonomicón. Os tres libros: “Código Enigma”, “Código Pontifex”, e
“Código Aretusa” Historias sobre a
cripta de dados. Paraíso de información. Ciencia ficción cunha narración vertixinosa. Neal Stephenson
escribiu máis tarde, animado polos
seus lectores, por non dicir obrigado por eles, unha triloxía precuela
do criptonomicón chamada Azogue. Os tres libros, “Azogue”, “O rei
dos vagabundos” e “Odalisca”. De
man da saga dos “Saftoe”, somos
testemuñas directas dos primeiros
pasos da tecnoloxía no século XVII.
A ciencia ficción sempre acompañou, e en moitos casos levou da
man, distintos avances científicos e
previu situacións e panoramas sociais que logo resultaron posibles,
ás veces moi ó noso pesar. Como
calquera liña literaria, ten obras tan
fantásticas e alonxadas no coñecemento actual, como precisas no aspecto científico. Un exemplo é
“Mundo anel”, unha novela de Larry Niven na que describe con tal
precisión a estrutura, funcionamento e materiais dun mundo “fabrica-
do” no espazo, que nalgunhas universidades o recollen como plantilla
sobre a que traballar en exercicios
de cálculo. Autores como Robert
Anson Heinlein, cargan con historias como “forasteiro en terra estraña” ou a mellor novela que existe;
“Tempo para amar”.
Moitos destacan pola clarividencia da previsión de situacións politico-sociais, obrigando ó lector a facer unha reflexión sobre a súa
propia situación. “Mil novecentos
oitenta e catro” de George Orwell é
case un manual de supervivencia
despois de sesenta e cinco anos. Hai
cinco condenaron a 4m4zon por
borrar este libro dixital da biblioteca virtual de usuarios. Supoño que
é como cando outros os queimaban.
En 1984 publicou William Gibson o “Neuromante”. Intelixencia
artificial. Philip Jose Farmer remodelou a sociedade en “Ös vosos corpos dispersos”, e navegou no seu
“Fabulosos barco fluvial”. Ray Bradbury fixo o poema marciano nas pa-
“...son case
disfraces nos que
colarse e viaxar no
tempo e no espazo
para verse un
mesmo noutros
lugares e noutras
situacións”
raxes desérticas navegadas a vela
polo home en “Crónicas marcianas”. Compras o libro por obriga co
título. “Estou en portomarte sen
Gilda”. A biotecnoloxía e cibernética estreouna Alfred Bester en “Tigre, tigre”. Orson Scott Card tívonos
en vilo no “Xogo de Ender”, madurou en “A voz dos mortos”, e ate o
mirou dende outros ollos en “A sombra de Ender”. Stanislaw Lem explorou a natureza da intelixencia en
“Solaris”. E o mundo robot na “Cyberiada”. E puso en cuestión o mun-
do do confort en “Congreso de futuroloxía”. Eu estiven tomando unha
pinta con Arthur C. Clarke cando
contou os “Contos da taberna do
cervo branco”, e quedamos para a
“Cita con Rama”. Lin todos aqueles
libros en papel de biblia nos que Jules Verne non falou de relixión. Escoitei a dramática e derradeira conversa entre os cosmonautas cando
xa perdía sinal o intercomunicador
ó sairen despedidos cada un en liña
recta cara a ningures. Coñezo como
catro clones de John Varley desde
“E mañán serán clones”. Antes de
que Sparky construíra “O globo de
ouro” e Hildy sobrevivira na “Praia
de aceiro”. Weinbaum imaxinou os
máis extraños seres vivos, ou máis
ben “vitales”. Asimov escribiuno
todo. Incluídas as “Fundacións” e as
“Bóvedas de aceiro”. Dixo que nunca ía ser o mellor escritor de ciencia
ficción, pero sería o máis prolífico. E
o é. Robert Silverberg salvounos a
todos en “Tom O’Bedlam”. Frank
Herbert apoiou ós freemen en
“Dune”, e trouxo con el ao mismísimo kwisatz Haderach, que resultou
ser da Casa Atreides, en pugna por
arrebatarlle o control da produción
de especia aos Harkonnen, imprescindible entre outras cousas para
que os navegantes podan plega-lo
espazo.
Personaxes como Lucky Starr,
Lazarus Long, Viernes, Gurb, o autoestopista galáctico, son case “disfraces” nos que colarse e viaxar no
tempo e no espazo para verse un
mesmo noutros lugares e noutras
situacións. Non creo que todo estea
nos libros, pero dende logo hai un
montón de cousas. Saúde.
vadebarcos.wordpress.com
E
l HMCS Bras d’Or
(FHE 400) era un hidroala de la Royal Canadian Navy, que con
sus 63 nudos se convirtió en el buque de guerra desarmado más rápido del mundo.
Recibe su nombre del lago canadiense Bras d’Or Lake en Nueva Escocia, en donde el inventor Alexander Graham Bell llevó a cabo sus
experimentos con hidroalas a principios del siglo XX.
Buques de guerra
Hidroalas
HMCS Bras d’Or
desplazamiento: 180 tn
eslora: 46 metros
Manga: 6,4 metros (casco) y 20
metros (foils)
propulsión: 4 ejes, dos en casco
(motor diésel de 1.490 kW); dos en
foils (turbina de 19.015 kw)
velocidad: 15 nudos en
desplazamiento; 63 con
hidroala.
alcance: 2.800 km. en
desplazamiento y 939 como
hidroala.
tripulación: 25 personas
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domingo,
21 septiembre de 2014
Nordesía
juan A. Oliveira
Características
Cómo funciona
Un hidroala (hidrofoil en inglés) es
un buque que utiliza unos apéndices bajo el agua en forma de alas,
que generan sustentación del mismo modo que lo hacen las alas de
un avión.
Al levantar el casco sobre el agua
a alta velocidad, se elimina casi por
completo la resistencia al avance
del buque generada por el agua
(sólo quedan sumergidos los foils),
lo que le permite avanzar mucho
más rápido.
El origen de los hidroalas se encuentra en Italia, a finales del siglo XIX,
con los primeros diseños y patentes
del inventor Enrico Forlanini.
En 1906, Alexander Graham
Bell, el científico e inventor escocés
emigrado a Canadá, comenzó a interesarse por los hidroalas después
de leer un artículo de William E.
Mechanan sobre el principio básico
que los rige en la revista Scientific
American. Junto a su ingeniero jefe
Casey Baldwin, Bell comenzó a experimentar con diseños propios de
hidroalas en 1908, basados en los
trabajos de Forlanini, al cual conocerían durante la Gira Mundial de
1910-1911, y con el que navegaron
en hidroala sobre el Lago Maggiore.
De vuelta a Nueva Escocia, Bell y
Baldwin, junto con el diseñador de
yates Walter Pinaud, continuaron
con sus diseños y pruebas en las
aguas del lago Bras d’Or hasta llegar al hidroala HD-4, equipado con
motores Renault y con el que alcanzaron una velocidad de 87 km/h. El
éxito alcanzado animó a Bell a solicitar a la US Navy dos motores Liberty L-12 de 260 kW, con los que
llevó al HD-4 a una velocidad récord de 114 km/h el 9 de septiembre de 1919, estableciendo una
marca que se mantuvo durante
veinte años.
El HD-4 incorporaba todo lo que
habían aprendido de los éxitos y
fracasos de las investigaciones última década. Se trataba de un casco
en forma de cigarro, con dos escaleras de foils a proa y otra a popa. Los
de proa colgaban de una estructura
transversal que recuerda a unas
alas, y que también servía de sopor-
Arriba, el HMCS Bras d’Or y, abajo, distintos diseños de hidroala desde los iniciales de 1919
El HD-4 de A. Graham Bell (1919)
te para los motores que accionaban
las hélices que empujaban el buque.
Los hidroalas alcanzaron su máxima popularidad en las décadas de
los 60 y 70 del siglo pasado, iniciando un progresivo declive desde
aquel momento.
El objetivo canadiense
Los primeros contactos de la Royal
Canadian Navy (RCN) con los hidroalas se produjeron en los años
40 del siglo XX, con sus primeras investigaciones junto al Almirantazgo
británico. Mientras el objetivo de
los canadienses era la búsqueda de
un buque para la guerra antisubmarina en alta mar, los británicos buscaban hidroalas de pequeño porte
para patrullaje costero.
El primer prototipo que obtuvieron fue el R-103, construido en el
Reino Unido por Saunders-Roe en
1957, y bautizado inicialmente
como Bras d’Or en honor al lago en
donde Bell había realizado sus experimentos a principios de siglo,
aunque más tarde se le cambió el
nombre a Baddeck.
El siguiente paso en el desarrollo
de los hidroalas canadienses fue el
prototipo FHE-400 Bras d’Or, un
buque de 46 metros de eslora, con
unos foils de 20 metros de manga,
diseñado como barco de pruebas de
la última tecnología antisubmarina.
Su construcción comenzó en
1964 en los astilleros de la Marine
Industries Limited en Sorel, Quebec. El casco se realizó de aluminio
y los foils en acero martensítico envejecido recubierto de neopreno
para evitar la corrosión. En una
nueva configuración, los foils principales se colocaron a popa (encargándose estos del 90% de la sustentación), mientras el foil de proa era
mucho más pequeño (y solo responsable del 10% de la sustentación).
Cuando el buque se desplazaba
sustentado una turbina de 19 MW
suministraba la energía para mover
dos hélices supercavitantes de tres
palas. Cuando lo hacía en modo
desplazamiento era un motor diésel
el que hacía girar dos hélices de
paso variable.
Chebucto Head, cerca de la cuidad de Halifax, fue el lugar elegido
para el primer “vuelo” del Bras d’Or.
El buque se mostró tremendamente
estable, más a 40 nudos (suspendido) que a 18 (en desplazamiento).
Llegó a alcanzar los 63 nudos, siendo quizá el buque de guerra más rápido de la historia, pero al ir totalmente desarmado, este récord recae
en las patrulleras noruegas de la
clase Skjold, con un registro de 60
nudos.
El Bras d’Or entró en servicio en
el año 1968, pero su programa se
canceló en noviembre de 1971 debido a un cambio en las prioridades
de la defensa nacional (de la guerra
antisubmarina a la protección de la
soberanía). El buque fue abandonado durante cinco años, hasta que el
programa fue totalmente eliminado. El Bras d’Or pudo ser recuperado y hoy en día se exhibe en el Museo Marítimo del Quebec en la
localidad de L’Islet-sur-Mer.
vadeBarcos
Un poco de historia
Nordesía
Música
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Diario de Ferrol
domingo,
21 septiembre de 2014
Tan solo una semana después de que
los norteamericanos Sonny Knight &
The Lakers, los portugueses TT
Syndicate y los gallegos The Lákazans
abrieran con rotundidad la cuarta
edición del Outono Códax, el festival
gallego de música negra propone para
el próximo sábado 27 de septiembre
otra cita obligada con un género
musical que no deja de ganar nuevos
adeptos. El festival aún prepara otra
cita, el 11 de octubre, con varios grupos
La cuarta edición del Outono Códax
llena el escenario de soul, blues y rock
enDetalle
E
l festival Outono Códax, patrocinado por
Martín Códax e impulsado por Raíña
Productions y A Reixa, permitirá
disfrutar por primera vez en Galicia
(Sala Capitol de Santiago el próximo sábado) de una de las artistas de
culto de la música contemporánea:
Irma Thomas, la denominada “reina del soul de Nueva Orleans” y una
de las grandes divas del género.
Coetánea de Aretha Franklin y
Etta James (para algunos, en ellas
tres recae el reinado del soul), Irma
Thomas encarna la esencia de la
música negra, pese a no haber tenido el recorrido comercial de las dos
primeras. Su cálida y poderosa voz,
su elegancia natural y su magisterio
sobre el escenario la convierten en
una de las divas más respetadas de
la música contemporánea.
Thomas inició su carrera en el
gospel y firmó en los 60 temas convertidos en clásicos como “It’s raining” o “Ruler of my heart” (que
posteriormente reinterpretó Otis
Redding con su “Pain in my heart”),
“Wish someone would care”, “Brekaway”, “Anyone who knows what
love is” o el “Time is on my side”
(versionado luego por The Rolling
Stones).
Tras grabar en 1978 el maravilloso “Soul Queen of New Orleans”
(una de las joyas del género) y después de un descanso, Thomas retomó su carrera en los 80 ya con
Rounders Records. Fue nominada
en dos ocasiones en los 90 a los premios Grammy, reconocimiento que
obtuvo finalmente en 2007 por su
“After the rain” (premiado como
mejor álbum de blues contemporáneo). En los últimos años y con la
energía más propia de quien acaba
de comenzar, la gran dama del soul
continúa cautivando a propios y extraños en distintos escenarios y festivales (en ocasiones, compartiendo
tablas con otros no menos grandes,
como B.B. King, Bruce Springsteen
o Elvis Costello).
Soul coruñés
Antes de la salida de Thomas al escenario, la banda gallega The Absenters calentará el ambiente con
un repertorio lleno de clásicos del
soul de los 60 y los 70. Ritmos cargados de energía que imprimen a
cada concierto de esta formación,
nacida en A Coruña en 2013, un carácter festivo lleno de calidad.
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3
1- Los británicos Hannah Williams & The
Tastemakers; 2- La estadounidense Irma
Thomas; 3- La banda coruñesa The
Absenters; 4- El británico Ray Gelato
5- Los compostelanos Mad Martin Trío
El Outono Códax 2014 –que
cuenta también con la colaboración
de Pousadas de Compostela, Estrella Galicia y Merc– aún se reserva un
prometedor último concierto para
el día 11 de octubre: el protagonizado por Ray Gelato & The Giants;
Hannah Williams & The Tastemakers y Mad Martin Trío.
De la trayectoria de Ray Gelato
seguramente basta con decir que
está considerado el rey del swing.
Fue él quien en la década de los 80 y
con The Chevalier Brothers recuperó el concepto de las big band tradicionales y los viejos sonidos de los
40 y 50, con un éxito sin precedentes que lo mantuvo en gira por varios continentes durante casi una
década. Posteriormente inició nue-
va etapa con The Giants of Jive y la
fórmula no hizo más que consagrarse en los 90 bajo la denominación
de The Ray Gelato Giants. En la actualidad, Gelato y sus chicos no dejan de girar por todo el planeta para
actuar en los escenarios santuario
de medio mundo.
Hannah Williams es, por su parte, uno de los últimos descubrimientos del actual panorama musical británico. Su primer trabajo, “A
hill of feathers”, bastó para acaparar todas las miradas de la crítica
que, a un lado y otro del charco, no
tardó en igualarla con diosas clásicas como Etta James o nuevas diosas como Sharon Jones, Amy Winehouse o Adele. Desde su asalto al
olimpo soulero, Williams (acompa-
ñada de sus fantásticos The Tastemakers) fue aclamada por toda Europa, obteniendo sonoros éxitos.
Después de un descanso en 2013
(tiempo que Hannah se tomó para
disfrutar de su reciente maternidad), el grupo retomó este año su
frenética agenda que tendrá parada, por primera vez en Galicia, en el
Outono Códax.
Por último, Mad Martin Trío es el
nuevo proyecto del compostelano
Martín Esturao (ex Dr. Gringo, voz y
guitarra), que junto a Guillermo
González (contrabajo) y Manuel
Brey (batería) integra este trío cuya
trayectoria arrancó con un primer
EP editado en vinilo (“It was a very
good year”), en una clara apuesta
por el rock’n roll clásico de los 50.
nonito pereira
[email protected]
Dulce Pontes vuelve a la ciudad de A
Coruña para presentar en el Palacio de la
Ópera, el 8 de noviembre, su último trabajo,
“Puertos de abrigo”. un disco muy intimista
cantado en castellano y gallego –”Negra
Sombra” incluida–, con grandes canciones
de grandes intérpretes y poetas, en el que
mezcla sus nuevos temas con versiones,
algunas de ellas curiosísimas, con un
estilo diferente y una voz portentosa
“C
ada canción es
un puerto de
abrigo, más allá de conceptos como
el tiempo o la distancia. Un espacio
mágico, donde se encuentran todas las almas, que es la razón de mi
existir. Puedo cambiar de color
pero sigo siendo un camaleón, no
me puedo cerrar dentro de un género. Son temas tan intensos y son
obras poéticas y musicales que tienen ese matrimonio perfecto entre
música y poema”, afirma Dulce
Pontes sobre el trabajo que presentará en un espectáculo en el que
combinará canciones extraídas del
repertorio del folclore con otros
propios del fado.
Muchos de ellos los interpretará
Pontes por primera vez en público,
algunos de forma ortodoxa, otros
con arreglos más modernos. Al piano, con un ambiente místico y espiritual, la cantante iniciará el concierto con una versión de “La
bohemia”, de Charles Aznavour. Ya
con la banda, cantará “Noevoeiro”
y una valiente interpretación de la
adaptación del poema de Federico
García Lorca, “La leyenda del tiempo”, que para Camarón de la Isla,
compuso Ricardo Pachón.
Tras animar al público a bailar
con “Bailados do Minho”, con el
tango “Soy un circo”, de Horacio
Ferrer, demostrará que domina el
sentido teatral de sus actuaciones
y cómo llegar al público.
Con “Fado das horas”, llegará el
fado puro acompañado de las deliciosas guitarras portuguesas, para
alternar el piano, las guitarras, la
viola, el bandolín, el acordeón y la
percusión ofreciendo una variedad
de sonidos exquisita. Siguiendo
por los caminos de la variedad,
Dulce Pontes interpretará la zambra “La niña de fuego” y una magnífica versión del “Sólo le pido a
Dios”.
La “saudade” regresará con la
famosa “Cançao do mar”, canción
hermosa y emocionante donde las
haya. En el “set list” del concierto
figuran también temas como “Vamos Nina” de Astor Piazziolla y
Horacio Ferrer; “Alfonsina y el mar”
de Ariel Ramírez y Felix Luna;
“Solo le pido a Dios” de León Gieco; “Meu amor em Aranjuez”, con
música del célebre adagio de Joaquín Rodrigo a la que le pone letra
la propia Pontes y “Negra Sombra”
de Rosalía de Castro, en gallego.
Las entradas, con precios que
oscilan entre los 30 y los 40 euros,
pueden adquirirse en www.servinova.com y www.caveaproducciones.com, así como en la taquilla de
la plaza de Ourense en A Coruña.
One direction
“Four”
Solo el anuncio del lanzamiento
del nuevo disco “Four” de los
One Direction –17 de noviembre–
ha levantado la “locura” de sus
fans, a quienes han regalado un
adelanto, la canción “Fireproof”,
a la vez que se abre la lista de
reservas. Con la increíble cifra de
94 números uno y más de 46
millones de discos vendidos, en
sólo cuatro años One Direction
se ha convertido en una de las
bandas más importantes de la
música internacional.
Diario de Ferrol
domingo,
21 septiembre de 2014
U
n disco al año, no
hace daño y siguiendo la ruta “refranera”, el grupo “En
casa del Herrero” –ERCD– donde
cohabitan musicalmente Eduardo
Herrero (voz, guitarra y armónica),
Carlos Clérins (guitarra), Pepe Lamas (bajo), Óscar Quintas (batería), y Jorque Quesada (piano y teclados), anuncian nuevo disco,
“Príncipes venidos a menos”, en el
que su música va a más circulando
por las rutas del sonido sureño del
“rock”, la música country y el folk,
con canciones impregnadas de
“blues”, de buena factura conseguida por estos “príncipes” a base de
un sonido maduro, pulimentado,
que imprime acción musical, y arropa, la narración vocal moldeada
con acentos sureños de baladas y
medios tiempos, “gozosos”, que
marcan el disco con una contundencia sonora agradable, que “pide”
varias escuchas.
ECDH proclamó en su día: “No
hay rock sin canciones, no hay canciones sin historias, no hay historias
sin kilómetros…”. Y eso es lo que
hacen, canciones con siete historias,
cantadas en castellano –“Jugar en
campo contrario”, “Tiene mi corazón”, “Mis últimas fichas”, “En
casa”, “Pide al de arriba”, “Cien
años de perdón” y “Ya está bien”– en
el que la voz de Eduardo Herrero
“empapada” tiene algún que otro
acento “secreto”.
En los cinco temas en inglés
–“King of the ehire”, “A live to live
(For Hank & John)”, “The rodeway
inn song”, “Visitin’ the Blues” , y
“Sad”– sobrevuelan diversidad de
influencias de leyendas del country
y el folk y, como no, de Dylan, ya
que Eduardo es un entusiasta seguidor de Robert Allen Zimmerman.
Concluida la reescucha queda
una sensación agradable y placentera, atrayente, amparada en el
tono crepuscular de la música sureña y country. La foto de la portada
es de Chema Rios y trata de homenajear a su vez la cubierta de otro
disco, cuyo nombre del grupo y título me “callo” para no estropear el
concurso que está en marcha.
todoMúsica
Dulce Pontes,
el regreso
esperado
María dolores pradera
“Orígenes”
En 1954, cuando María Dolores
Pradera grabó sus primeras
canciones, era una “actriz que
cantaba”. Trece años más tarde,
tras una estela de grabaciones,
María Dolores Pradera era ya la
gran señora de la canción: una
cantante con todas las letras
que ya solo podría dedicarse por
completo a su pasión musical.
Todas las grabaciones de
aquellos años de formación,
primeros triunfos y
consolidación de la gran artista
madrileña, aparecen por
primera vez recopiladas y
remasterizadas en “Orígenes”,
un doble CD con 50 piezas que
ahora se publica. La
recopilación, que conmemora el
60 aniversario de la publicación
del “Alhambra y tú” de su debut,
permite observar la evolución
de su personalidad ante el
micrófono, con esa voz grave y
contundente y esa gestualidad
elegante y contenida.
Respaldada primero por
orquestas, de aquellas que
acompañaban a los cantantes
cuando no había aparecido aún
en España el concepto de grupo
o conjunto, y más tarde por sus
inseparables Los Gemelos, su
escolta durante 30 años, con los
que perfeccionó un sonido
propio: el sonido María Dolores
Pradera.
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Nordesía
En casa del
Herrero
“príncipes
venidos a
menos”
Nordesía
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Diario de Ferrol
DOMINGO,
21 SEPTIEMBRE DE 2014
Lámparas con diseños alegres,
originales y muy optimistas
D
elInventario
esde Barcelona llega
una nueva firma de
lámparas y objetos de
decoración que crea
piezas modernas y diferentes. Se trata de Quimèric, una nueva firma que
diseña, crea y fabrica artículos de diseños optimistas y llenos de vitalidad. La filosofía de esta empresa es
crear lámparas alegres, originales y
de calidad. Fabricadas en metacrila-
UN CONDENSADOR DE
FLUZO PARA CARGAR
EL TELÉFONO MÓVIL
Un poco de tecnología
retro pero mítica. El
condensador de fluzo de
“Regreso al Futuro” es la
inspiración de este
aparato que tiene una
presencia parecida
aunque un fin muy
diferente. Se trata de un
cargador de smartphones
para el coche con ese trío
de LED con decoración
activa: se iluminan para
dar un efecto similar al
que tenían los de la
película. El cargador tiene
dos puertos USB. Perfecto
para regalar a los fans de
la saga por un precio de
unos 20 euros.
to y con acero inoxidable cortado
con láser, estas lámparas son perfectas para casas diferentes y con un
punto de modernidad, o para dormitorios o espacios con niños, dados
los colores y la temática.
Entre las lámparas de pared, Quimèric tiene por ejemplo unas simpáticas lámparas con forma de búho
curioso, fabricada con metacrilatos
blanco y azul translúcidos, otra con
forma de gato tierno y apacible, una
con forma de mariquita en blanco y
fucsia y una que tiene una geometría
que recuerda al maracuyá.
Para los que prefieren una lámpara de mesa, en Quimèric tiene la
Mussolet, diseñada con forma de
búho, alegre y fabricada con metacrilatos azul y blanco translúcido.
Y ya para acabar, en esta nueva
firma tienen también otro modelo
PEINES DE VINILOS CLÁSICOS
Los chicos de Upstairs llevan tiempo tallando viejos vinilos para
convertirlos en impresionantes relojes de pared, y un buen día se les
ocurrió que sería una magnífica idea transformarlos en curiosos
peines. Existen dos versiones, una con los dientes más gruesos y
separados, especialmente diseñado para barbas espesas y rizadas, y
otro con los dientes más finos y juntos, pensado como un peine más
convencional, ambos decorados únicamente por los surcos del disco
y un pequeño icono grabado en su superficie.
ASIENTOS DE ELEFANTE
Charles y Ray Eames (Ray Kaiser) están entre las figuras más importantes
del diseño del siglo XX. El matrimonio desarrolló hace 60 años un juguete
de madera contrachapada con forma de elefante que después se fabricó
en plástico para convertirse en “uno más” en muchos cuartos infantiles. Ya
sea como resistente juguete, o como parte del mobiliario auxiliar, este
animal de aspecto amigable y enormes orejas gusta a padres e hijos.
Adecuado para terrazas y jardines, está fabricado en polipropileno plástico.
Disponible en blanco, rosa, gris, rojo y lima, se venden por 213 euros.
realmente original, un plafón portafotos llamado Bombolles. Este plafón decorativo fabricado en hierro
pintado cuenta con siete marcos
imantados que se pueden colocar libremente en cualquier punto del
plafón una vez que hayas colocado
las fotografías elegidas.
Además, el plafón puede instalarse tanto en orientación horizontal
como vertical.
FUTURISTA CENTRO DE
MANDO DEL HOGAR
Son muchos los logros en el
campo de la tecnología en el
hogar. El Ninja Sphere es un
elegante panel de mandos
para el hogar conectado. De
pequeño tamaño (se puede
cubrir con la palma de la
mano), es una pequeña
superficie curvada, blanca
brillante y perfecta también
como decoración para
cualquier estancia. Se
conecta con otros
dispositivos a través de
Bluetooth, WiFi o USB y
puede configurarlos, tratar
con ellos o gestionar su
información. Su precio es
unos 250 euros y se puede
reservar en la web oficial.
Muñecos de madera
personalizados
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Diario de Ferrol
domingo,
21 septiembre de 2014
Nordesía
Altavoces
adaptados
para todos
los públicos
P P
ara el que esté
buscando un detalle personalizado para una
boda, una fiesta de cumpleaños, o, simplemente, porque
le gustan las manualidades,
aquí están los productos de
una empresa que acaba de nacer y que se llama El Pez Volador. En esta empresa crean
muñecos de madera personalizados, ecológicos y pintados
a mano.
Estas encantadoras figuritas nacen de la idea de una joven llamada Mónica Galán de
crear un recuerdo único para
días especiales, como una
boda, para representar a una familia o para celebrar un cumpleaños
especial, mediante unos simpáticos
personajes de madera handmade.
Por ejemplo, para las bodas, El
Pez Volador ofrece una simpática
pareja de novios de ocho centímetros de altura, tallados en madera
ecológica y totalmente personaliza-
dos, con la posibilidad de añadir detalles en relieve como el moño de la
novia, o incluyendo niños o una
mascota.
Además, al comprar las figuras
El Pez Volador envía gratis una postal de agradecimiento que se puede
imprimir y utilizar tantas veces
como se quiera. Los que son maño-
sos, además de la colección de figuras ya hechas, El Pez Volador les
ofrece la posibilidad de que decoren
ellos mismos las figuras como más
les guste, para regalar o otra persona, o para regalárselos a uno mismo, reproduciendo a la familia, los
amigos, o creando personajes propios o los de las series favoritas.
Un mini bar discreto
y lleno de glamour
L
Divertidas bolsas de la compra
Las bolsas de la compra de LOQI, conocidas por sus colores
pegadizos y originales diseños de estilo pop, que han
cautivado a muchos urbanitas de la modernidad, ofrecen
algunas referencias de clara inspiración rural en su
catálogo. Algunas tienen imágenes típicas de una granja.
En una bolsa LOQI se pueden llevar hasta veinte kilogramos
de peso. Se pueden llevar totalmente plegadas en una
bolsita más pequeña con cierre en cremallera, o llevar
enrolladas con un cierre en broche. Las bolsas LOQI son
ecológicas, reutilizables, lavables, ligeras, resistentes y
totalmente libres de sustancias nocivas.
Tornillos con sonrisa
El estudio Yumakano añade una sonrisa a los tornillos para hacerlos más
divertidos y embellecer los muebles y todo aquello que requiera de su uso.
Con este diseño conviertes algo feo, vulgar y soso en algo alegre, especial y
con personalidad. Lo que sí se necesita es un destornillador especial para
poder atornillarlos, de momento el producto solo se comercializa en Japón
a través de la casa Komuro Manufacturing Co.
a firma Nomon de relojes acaba de ampliar el catálogo con la colección
Nomon Home. Se trata de una
colección de artículos de alto
standing para aportar un toque de glamour a cualquier hogar.
Es el caso de un mini mueble
bar de tamaño compacto y
formas elegantes. Una
magnífica pieza que se presenta con una campana de
cobre y una base de mármol
negro. Nomon ofrece así una
solución de almacenamiento
oculto para esas botellas que gusta
tener a mano pero no a la vista de todos.
El efecto es el de una pieza
que gustará a los entusiastas
del estilo clásico y vanguardista en la decoración del
hogar o del despacho
profesional.
La campana también se ofrece en grafito y acero inoxidable. Se vende por
820 euros. Un accesorio de hogar con
mucho estilo y un regalo inolvidable para el
bon vivant.
elInventario
ara los que busquen unos altavoces con un toque
potente, serio y
agresivo nacen los Klipsch Reference Series. Una nueva familia
de altavoces que busca cubrir varias necesidades para adaptarse
a los diferentes públicos.
Son un total de seis altavoces
diferentes con varios formatos:
torre, monitor, central y surround, con potencias diversas y
todos ellos completamente negros con ciertos detalles naranjas. Una buena opción para los
que estén buscando altavoces de
calidad y que cuiden el diseño y
la estética.
Nordesía
Domingo
21 de septiembre de 2014
diario de ferrol
Año XV / Número 847
suplemento dominical
aVoces
Boda de Elisabetta Canalis
Las dos últimas novias que tuvo George Clooney
antes de encontrar a su media naranja -Amal
Alamuddin, con la que se espera se case en brevehan tenido su final feliz. Si Stacy Keibler se casaba en
marzo, ahora llegó el turno para Elisabetta Canalis,
que ha celebrado una romántica boda con el cirujano
estadounidense Brian Perri en la catedral de
Alghero, en el norte de Cerdeña, su tierra natal. Hola
El caso Biondo parece llegar a su fin
Tras el resultado de las
pruebas del forense
italiano sobre la muerte
del marido de Raquel
Sánchez Silva, el
cámara Mario Biondo, la
presentadora ha puesto
el final a más de un año
de pesadilla. El forense
ratifica que su marido
se quitó la vida y la
investigación estaría a
punto de echar el cierre,
ya que no se sostendría
la versión del homicidio
en la que insistía la
familia Biondo. hola
Semana de rupturas
N
atalia Verbeke, de
39 años, y el chef
Jaime Renedo, de
33, han escrito el
punto y final a su historia de amor
después de casi dos años de noviazgo y cuando estaban a punto de pasar por el altar, este mismo fin de
semana. La noticia ha cogido por
sorpresa a todo el mundo, incluidos
los invitados, muchos de ellos llegados desde Argentina, país de origen
de Natalia, y que ya se encontraban
en España para el enlace.
A principios de año, la actriz y el
propietario de los restaurantes Asiana y Asiana Next Door estaban preparando su boda, que por causas
que no se han hecho públicas no va
a celebrarse, al menos en la fecha
esperada. La actriz ha preferido no
realizar declaraciones al respecto,
aduciendo que no es partidaria de
comentar asuntos que nada tengan
que ver con su profesión: “No hablo
de mi vida privada, así que si ha
ocurrido algo, queda para mí”, declaraba a la revista “¡Hola!”.
Por otro lado, el cantante Dani
Martín y la actriz Blanca Suárez podrían haber roto y la causa podría
haber sido que ella quería llegar a
un mayor nivel de compromiso, según recoge la revista “Semana”. Al
parecer, la pareja ha tenido diversas
Blanca Suárez y Dani Martín, hace unas días en Ibiza. semana
Las actrices Natalia
Verbeke y Blanca
Suárez han roto con
sus respectivas
parejas, Jaime
Renedo y Dani Martín
discusiones últimamente y han tomado la determinación de seguir
caminos separados.
La pareja llevó con mucha discreción su relación y, según parece, ella
se había instalado en la casa del
cantante a las afueras de Madrid.
Jaime Renedo y Natalia Verbeke. hola
En primera línea
Las memorias del barón Thyssen
Carmen Cervera presenta en la revista “¡Hola!” las memorias de su marido, el barón Thyssen. En este libro se recuerda una vida de película
marcada por el éxito, el esfuerzo, el lujo, las mujeres y el arte. “Heini
era un hombre histórico. En el libro hemos respetado su vida. Nunca
me ha importado el qué dirán, y no me va a importar ahora”. En la primera entrevista tras la reconciliación con su hijo, Borja, asegura: “Tanto
Borja como yo estamos de acuerdo en que, de ahora en adelante, se borran todas
las asperezas y no se habla del pasado”.
Esther Cañadas espera una niña
Irradia felicidad y no puede borrar la sonrisa de su rostro ya que, por
fin, va a poder cumplir su sueño de ser madre. Fue en julio cuando
Esther Cañadas anunció que estaba embarazada de su primer hijo, y
ahora se sabe que el bebé que está esperando es una niña. La modelo se encuentra disfrutando de una temporada en Ibiza, lugar en el
que podría tener lugar el nacimiento, dado que es la isla en la que la
radiante premamá permanece desde que se dio a conocer la noticia.
Días atrás, Esther, que todavía no ha desvelado el nombre del padre
del bebé, fue fotografiada disfrutando de
un relajado
día en alta mar con varios amigos. hola
románticas Vacaciones
Ana Polvorosa, la inolvidable Lore de la serie “Aída”,
y su novio, el también actor Luis Fernández, conocido
como “El culebra” en “Los Protegidos”, se han
despedido del verano de una manera especial. La
pareja, que se conoció hace casi dos años en la serie
“Fenómenos” y es inseparable desde entonces, viajó
a Israel para pasar unas románticas vacaciones. hola
Fallece el padre de Nicole Kidman
El fallecimiento repentino de su padre ha dejado a la actriz Nicole Kidman “en shock”, según explicó la publicista de la actriz, Leslee Dart.
Kidman, que estaba muy unida a su progenitor, “agradece el apoyo y
solicita amablemente que respeten su privacidad en estos difíciles momentos”, señala el comunicado enviado por Dart a Associated Press.
Sin duda el mejor apoyo de la intérprete en estos instantes de dolor es el
de su familia. Su marido, el músico Keith Urban, portó el féretro de su
suegro y las hijas de la pareja también asistieron al sepelio en Sidney. Hola