1 Literatura, arte y compromiso en Sartre Lucrecia Corbella

Literatura, arte y compromiso en Sartre
Lucrecia Corbella- Universidade do Estado do Rio de Janeiro- Brasil
Beca de Doctorado- CAPES
La literatura siempre ocupó un lugar prominente en la vida y en la obra de
Jean-Paul Sartre, ella es una búsqueda por la comprensión del hombre en su
momento histórico. Sartre piensa que la subjetividad se constituye en la
relación dialéctica entre el singular y el universal, es por eso que la reflexión
sobre la intersubjetividad siempre estuvo presente en sus escritos.
En la obra de teatro A puerta cerrada, Sartre (2009) expone esa
problemática: Garcin, Estelle e Ines son tres personajes que están condenados
a estar juntos para siempre, entre cuatro paredes, en el infierno. En el infierno
recreado por Sartre no hay diablo, este inferno significa estar forzado a vivir
con estas personas en un ambiente en el cual no hay escapatoria. Sartre define
la existencia humana a partir de un contexto en que el otro es esencial.
Estar en el mundo quiere decir relacionarse y hay varias maneras de
hacerlo como, por ejemplo, el grupo, que es una unión entre personas que
preservan su autonomía, que tienen un sueño en común y que se reúnen
justamente para tornarlo realidad. Hay una gran diferencia entre grupo y
serialidad, porque el grupo es un espacio democrático en el cual cada uno
ejerce su libertad de pensamiento y de acción. Los soldados que van a la
guerra luchar por su país son un ejemplo notable de la serialidad en el cual la
autonomía y la creación que definen una subjetividad libre son apartadas en
nombre de la lógica de la guerra. García Lorca fundó la Generación del 27 con
el objetivo de buscar una “verdadera realidad plástica”. El grupo se mantuvo
unido porque tenía un sueño que quería convertir en realidad. A través de la
poesía de la forma asociada a una sonoridad española propia, ellos querían
inaugurar otra realidad: “Se quiere crear [...] una realidad artística, sin ataduras
con la realidad real.” (García Lorca, 1995, p. 21) La realidad real a que García
Lorca se refiere es la realidad masacrante de la Primera Guerra Mundial y de la
Guerra Civil Española.
Bodas de Sangre, obra de teatro en forma de poesía, fue escrita por García
Lorca (1974) para rechazar esta dura realidad de la guerra. La realidad artística
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es la realidad de la imaginación asociada a una inteligencia que inventa obras
de arte en nombre de la vida. Este es el espíritu de un grupo, su autonomía, su
lucha por la sociedad y, principalmente, por la libertad. Para Sartre, la invención
del grupo está directamente asociada a la invención de la subjetividad a través
de la solidaridad mutua. Es este sentimiento que mueve los personajes de la
película argentina de Juan José Campanella, Luna de Avellaneda, para actuar
en nombre de la colectividad. En plena crisis económica del 2001 que asoló el
país, los residentes de Avellaneda, luchan por la preservación de su antiguo
club de baile de la infancia, lugar donde ellos son felices simplemente por el
hecho de estar ahí reunidos.
La literatura es una forma de comprensión de la relación de los hombres
con el mundo. Una novela no es solo un retrato psicológico de un autor, pero
está en una relación directa con su realidad social.
El personaje llamado Nuestro padre del cuento La tercera orilla del rio, del
escritor brasileño Guimarães Rosa (1977), resuelve dar una vuelta en el curso
de su existencia. Lo sorprendente de este cuento de Guimarães Rosa es la
originalidad en la perspectiva de la invención de una historia de vida que,
aparentemente, no tenía salida. Nuestro padre, por su condición social de
trabajador del campo, estaba predestinado a hacer todos los días el mismo
trabajo, de la misma manera, eso es lo que todos esperaban que él hiciera.
Pero un día, con su sombrero de paja, al entrar a una canoa, empieza otra
vida:
Nuestro padre no regresó. Él no había ido a ninguna parte. Solo ejecutaba la invención de permanecer en
aquellos espacios del rio, de medio a medio, siempre adentro de la canoa, para de ella no salir, nunca
más. Lo extraño de esta verdad sorprendió a toda la gente. Lo que no existía, sucedió. (p.28).
El navegar de una orilla del rio a la otra enfatiza la extrañeza de un espacio
vacío, de silencio, que antes no existía. Este espacio, que en un principio
genera incómodo, inaugura una apertura en el tiempo que lleva a pensar que
“aquello que no existía” puede suceder.
En 1975, época en que Brasil enfrentaba una dictadura militar, el poeta
brasileño Ferreira Gullar se exiló en Buenos Aires. El movimiento de afirmar la
subjetividad que se siente aprisionada por una realidad asfixiante camina junto
con el movimiento de espejar la situación histórico-política y, al hacerlo, la
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acción de rechazarla. Es por estar exilado y angustiado que Gullar (2004) pudo
escribir el brillante Poema Sucio.
La materia prima del poema es la subjetividad y su relación con la situación
histórica del momento en el cual el poeta escribe. La forma de un poema, una
novela, una obra de teatro es su estilo, es a través de este que el escritor se
comunica con sus lectores y con la platea. Hay una especie de poesía que
lleva la cuestión del estilo a su máxima potencia, que es el haiku. El haiku es
una forma japonesa de hacer poesía en que el dibujo que compone el
ideograma, o sea, la forma de las palabras es fundamental. Este estilo de
poesía, en tres versos, parte del mundo concreto y expresa un extracto o una
condensación de una experiencia, es prácticamente una búsqueda por la
esencia de la propia situación:
Dos velas arden
Una enciende a la otra
Arde el ocaso (Buson [1716-1784] in Silva, 2008, p.109)
El haiku es un estilo de poesía que no pretende determinar un sentido para
una experiencia de vida, el intuito es afirmar múltiplos sentidos que no están
necesariamente en armonía. El haiku no niega la ambigüedad de la existencia,
al contrario, él la incorpora tanto en la forma cuanto en el contenido: “el haiku
es algo que queda, al mismo tiempo, dentro y fuera de la lengua.”(Silva, p.475).
Para Marcuse (1986) hay tres criterios que se relacionan entre si y que
pueden definir la obra de arte: “Forma estética, autonomía y verdad se
encuentran interconectadas.” (p. 22). De esta manera se puede pensar que la
obra de arte debe tener una forma estética propia de expresión para que pueda
comunicarse y que esta forma debe ser autónoma, o sea, no debe estar
sirviendo a ningún partido político o a esta o aquella ideología. Es la autonomía
de la obra de arte la característica que sustenta que ella pueda inaugurar lo
nuevo sin estar atada a la realidad real como afirmaba García Lorca. Entonces
podemos preguntarnos si toda obra de arte autónoma es comprometida.
Lalande (1951) en el Vocabulario Técnico e Crítico de la Filosofía, define
compromiso como:
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Un pensamiento “comprometido” es, de un lado, el que lleva en serio las consecuencias morales y
sociales que él implica, y de otro lado, es aquel que reconoce la obligación de ser fiel a un proyecto (en la
mayor parte dos casos colectivo) en que él previamente adoptó un principio (p.283).
Así como Lalande se refiere al pensamiento comprometido como “el que
lleva en serio las consecuencias morales y sociales que él implica” (p.283),
podemos decir lo mismo del arte si surge a partir de la propia contradicción
social trayendo esta contradicción para su obra siendo “fiel a un proyecto”
(p.283).
De esta manera, se puede afirmar que toda obra de arte que surge a partir
de una experiencia vivida y que la ultrapasa trayendo como expresión estética
el enmarañado de contradicciones de la sociedad de su época y que, a través
de su estilo exprese un movimiento que lleve a una ruptura, puede ser llamado
de arte comprometido. Para Sartre, el arte comprometido tiene la fuerza de
ampliar el horizonte de posibilidades de elección del hombre para que él pueda
elegir siempre la vida, por peores que sean las circunstancias.
Es posible apuntar algunos artistas contemporáneos que realizan un arte
comprometido. Un artista que espeja la sociedad y que, a la vez, la recusa, es
el compositor y percusionista brasileño Naná Vasconcellos. Él realiza la
búsqueda de elementos sonoros cada vez más simples, más disonantes, más
atonales. La grandiosidad de su obra está en establecer, a partir del extremo
dominio de la técnica musical tradicional, una creación que conecta lo sublime
con la tierra brasileña. En la música de Naná encontramos elementos del
pasado de Brasil y también elementos de la cultura europea que se mezcló con
la cultura brasileña. Esta sonoridad indígena, africana es rescatada con la
excelencia de su formación generando un estilo de música totalmente nuevo y
fascinante, una verdadera alquimia hecha a partir de la mezcla de culturas.
Alejandro Xul Solar, pintor surrealista argentino de principios del siglo XX,
era un visionario que hizo una serie de obras interconectadas, todas haciendo
parte del gran sueño de este artista: la unión socio-cultural y política de
Latinoamérica. Xul inventó instrumentos musicales con nuevas sonoridades, un
taró, dos lenguas nuevas: el neocriollo y la panlengua y una religión propia,
latinoamericana, en la cual los hombres son la esencia. El Museo Xul Solar,
obra del arquitecto Pablo Beitía, totalmente sui generis, fue hecho a través de
imágenes y asociaciones a partir de la obra de Xul. Esta concepción
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arquitectónica del Museo está en sintonía con la obra de Xul Solar y con la
visión de mundo que este gran artista quería afirmar.
En Río de Janeiro, en abril del 2006, fue inaugurada una exposición en la
cual la concepción arquitectónica del “Museo” también estaba directamente
asociada a la obra de un artista. El pintor brasileño Marcelo Rocha realizó la
exposición Como filosofar con un martillo que consistía en la ocupación de un
edificio de tres andares, semi-destruido, con 34 obras entre dibujos, pinturas,
objetos, video, instalación sonora y performance. El tema que estaba en el
centro de esta exposición era la relación entre creación artística y destruición.
Rocha transfigura la propia forma de sus obras: él modifica telas, marcos,
dibujos para solo entonces empezar a pintar. Las marcas dejadas en las telas
por los golpes de trompadas, puntapiés, martillos y autos que las atropellan se
tornan la base sobre la cual Rocha pasa a crear. A partir de estos golpes surge,
en un primero momento, el caos, la fragmentación, la ruptura, para, en un
momento posterior, surgir algo transformador. A través de la destruición y de su
creación artística, Rocha nos presenta otra lógica de comprensión del arte y de
la propia sociedad actual, proponiendo un nuevo hacer artístico, lo que
Marcuse (1986) denomina de otra razón (p. 20) que es desvelada por el arte y
que despierta en los hombres su potencia de acción y su compromiso.
En el ensayo ¿Qué es la literatura?, Sartre (1948) afirma que el lector y el
autor establecen una relación de confianza, un enlace basado en la libertad,
porque es a partir de la emergencia de la libertad del autor que el lector se
confronta con su propia condición de libertad. Se puede decir que la literatura
es comprometida cuando el escritor se envuelve con su tiempo y con los
hombres de su tiempo. Lo que mueve el poeta Ferreira Gullar (2010) a seguir
escribiendo a los ochenta y dos años es algo que dice respecto a una lógica de
una razón contaminada por el arte: “El arte es hecho para cambiar la realidad.
El arte inventa, no revela realidad. Es una cuestión de necesidad.” (p.54). Es la
necesidad y la urgencia de decir no a la guerra y a la intolerancia lo que mueve
los artistas a crear su obra. El arte comprometido es el que nos invita a pensar
y actuar de otra forma tornando posible la transformación de la subjetividad y
de la sociedad. Me gustaría terminar con una frase de Gullar: “El arte existe
porque la vida no es suficiente.”(p.54)
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BIBLIOGRAFÍA:
GARCÍA LORCA, F. Bodas de Sangre In Obras Completas. Tomo II.
Recopilación, cronología, bibliografía y notas de Arturo del Hojo. Madrid:
Aguilar, 1974, 18º edición.
______. Yerma. La casa de Bernarda Alba. Estudio preliminar y notas de Irma
Emiliozzi. Buenos Aires: KAPELUSZ editora s.a., 1995.
GUIMARÃES ROSA. A terceira margem do rio. In Primeiras Estórias. Rio de
Janeiro: Livraria José Olympio Editora, 1977.
GULLAR, F. Toda Poesia. Rio de Janeiro: José Olympio, 2004, 12º edição.
______. Entrevista: A arte existe porque a vida não basta. In Revista de
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LALANDE, A. Vocabulaire Technique et Critique de la Philosophie. Paris:
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SARTRE, J-P. Qu’est-ce que la littérature. In Situations, II. Paris: Gallimard,
1948.
______. Entre quatro paredes. Tradução de Alcione Araújo e Pedro Hussak.
Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2009, 5º edição.
SILVA, A. El libro del haiku. Madrid: Visor Libros, 2008.
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