El teatro clásico y Las bacantes de Eurípides

El teatro clásico y Las bacantes
de Eurípides
Estudio realizado por los alumnos de 4º de
secundaria
Grupo de Diversificación
Proyecto Sócrates-Comenius Latinitas vel Europa
Curso 2004-2005
ÍNDICE
1.El teatro clásico: la tragedia griega y su influencia posterior
2.La obra de Eurípides. Estudio de las obras más famosas: Alcestis,
Hipólito, Medea, Bacantes
3.Tema y argumento de Las Bacantes
4.Significado de Dionisios o Bacus
5.Valoración crítica
6.La tragedia romana: Séneca
7.Bibliografía
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Curso 2004-2005
1. El teatro clásico: la tragedia griega y su influencia posterior
Durante el siglo V la tragedia es, en Atenas, el arte literario por excelencia. Hasta
el fin conservó este género la huella de su origen dionisíaco. A su asociación con el
dios debe la conservación del coro, que siempre siguió expresando nociones propias
de la mente religiosa. La tragedia siguió siendo una forma de la actividad religiosa,
aún en los días en que sus creadores habían dejado de creer en aquella religión.
En el año 334 A.C Aristóteles postuló que la tragedia poseía una serie de
circunstancias que suscitan piedad o terror y puede conseguir que el alma se eleve y
se purifique, es decir una cartarsi. A lo largo de la historia el hombre ha dirigido su
atención hacia su propio mundo interior. En las tragedias griegas se aprecia la
aventura del hombre que explora los abismos del alma.
Los griegos fueron los creadores de la tragedia. En un principio hubo un profundo
sentido religioso, ya que la obra trágica nació como representación de un sacrificio
de Dionisio (Baco) y formaba parte de un culto público. Para los antiguos griegos
Dionisio era la persona protectora de la vida y símbolo del placer, el dolor y la
resurrección. Durante la época de vendimia en su honor se cantaban coros distintos
con himnos llamados ditirambos. En los poblados y en las plazas el público danzaba
hacia una ronda alrededor del altar.
2. La obra de Eurípides. Estudio de las obras más famosas: Alcestis,
Hipólito, Medea, Bacantes
Eurípides nació en el 485/484 a. C. y murió en el 406 a. C. Las bacantes fue
representada en el 406 a. C. y escrita en el 408 a.C. Es una tragedia que explica la
locura de Grecia. Las bacantes eran las Ninfas, mujeres que abandonaban sus hogares
para seguir a sus dioses. Bacus (Dios romano) o Dionisio (Dios griego), dioses de la
fiesta y el vino.
En la tragedia de Eurípides se reflejan cambios coyunturales de la nación y también
hay cambios espirituales que se estaban gestando en Atenas, durante la segunda
mitad del siglo V a C. Así como Ibsen, Nitzsche o Bertolt Brecht supusieron retratar
la profunda crisis del mundo contemporeano, Eurípides fue el espíritu de la época
llamado a expresar la situación del hombre griego y la decadencia de un imperio.
La generación a la cual perteneció Eurípides estaba llena de desengaños. Esta
tragedia se traduce en que sus personajes ya no creen en la grandeza se han
acostumbrado a penetrar en el corazón humano y no han sabido encontrar allí más
que pasiones desbocadas, crueldad, ambiciones, etc.
Conservamos dieciocho obras de Eurípides ( compuso en torno a las 92 ) pues el
Reso se considera apócrifa - no auténtica - y un drama satírico - Ciclope -que nos ha
llegado a través de textos medievales. Además una cantidad de fragmentos
pertenecientes a sus obras perdidas que supera con creces a la de la totalidad de los
fragmentos de Sófocles y Esquilo. Estas obras son: Alcestis, Medea, Los Heráclidas,
Hipólito, Andrómaca, Las Suplicantes, Hécuba, Ión, Heracles, Las Troyanas,
Electra, Helena, Ifigenia en Tauride, Las Fenicias, Orestes, y las compuestas en su
estancia en Macedonia Ifigenia en Aúlide, y Las Bacantes. reuniéndose ambos en un
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prometedor futuro. Eurípides sigue el mito pero cambia la interpretación de los
personajes : Admeto, que debería ser noble y heroico, es cobarde y ridículo,
permitiendo que su mujer muera por él y compadeciéndose de sí mismo.
3. Tema y argumento de Las Bacantes
Las Bacantes es la más pegada a la tradición en la forma, a la vez que la más
original en contenido. El argumento consiste en el enfrentamiento de Penteo, rey de
Tebas, con Dioniso y su culto y el terrible castigo que recibe por ello: es despedazado
por las Ménades de Dioniso, cuyo grupo preside su propia madre arrebatada por la
locura orgiástica. La escena en que la madre corona con la cabeza de su hijo su
cortejo de bacante y da gritos de júbilo por el botín es de gran audacia. Quizá el
sentido último de la obra sea representar la trágica oposición entre el intento del
hombre por afirmarse en lo racional y la fuerza innegable del mundo e lo irracional.
En la tradición de la tragedia griega, el grupo nos presentó su versión a esta obra de
Eurípides, en la que la trama gira en torno de la muerte de uno de los personajes, la
cual marca el antes y después de la obra. Se manifiestan las diferencias en los roles
masculino y femenino, ya que Dionisio, un agitador social, se dedica a exhortar a las
mujeres de la localidad a que tomen parte en un movimiento social no común al
género femenino de la época.
En el momento en que los hombres de la localidad se enteran del movimiento,
deciden que alguien debe investigar al respecto. La selección del informe está
marcado con la trampa y el engaño de sus enemigos, por lo cual se hace esperar un
final funesto.
Luego de que las mujeres han caído en una especie de trance, desconocen a su amigo
y pariente y dan muerte de manera grotesca al informante, y solamente luego de
pasado el efecto de tal estado de inconsciencia, logran ver sus actos, con las
consecuentes cargas de culpabilidad y pesar.
No obstante que la obra aborda el tema de comportamiento de agitación social de las
mujeres, el cual no es muy común dentro de la tragedia griega, la ambigüedad de
dicha agitación estriva en la negatividad que se carga al hecho de ser mujeres
"agitadoras", dado que, a causa de dicho comportamiento, dan muerte salvajemente a
un familiar, con lo cual parece penalizarse tal conducta fuera de los órdenes
establecidos.
La obra contó con una muy buena realización y puesta en escena, con seis actores
incluidos en el reparto, quienes inyectaron la escenificación con el suficiente
dramatismo como para haber sido digna del disfrute de los amantes del arte teatral en
la Ibero.
El grupo Areté Drama fue el encargado de representar la obra de teatro en Sagunto.
Con Las Bacantes lograron el II lugar en el 1er. Concurso Nacional de Teatro
Trágico Griego, y tambien para la Dirección de Difusión Cultural, por haber
presentado una obra de tal calidad.
Protagonistas:
Dioniso (hijo de Zeus y Sémele, nieto de Cadmo). Dios que adopta el aspecto
humano para vengarse de Penteo.
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Tiresias (adivino).
Cadmo (Viejo rey fundador de Tebas, abuelo de Dioniso). Representa la vejez, la
razón, la experiencia.
Penteo (Rey de Tebas, hijo de Agave, nieto de Cadmo y primo de Dioniso). No
reconoce a los dioses, solo la moral y las reglas.
Agave (hija de Cadmo, madre de Penteo). Comete el asesinato y provoca la tragedia.
Bacantes: Mujeres que abandonan sus hogares para seguir a los dioses.
4. Significado de Dionisios o Bacus
Dionisios o Bacus es un dios que tiene el aspecto humano para vengarse de
Penteo. Bacus: Símbolo del vino, de la orgia, de la fiesta y del placer. Aparece en la
página 221 (Capítulo II del Libro Tercero). También en la página 236 (Capítulo I del
Cuarto Libro).
Era el dios del vino y la vegetación, el cual enseñó a los mortales cómo cultivar la
vid y cómo hacer vino. Era bueno y amable con quienes lo honraban, pero llevaba la
locura y la destrucción a quienes lo despreciaban a él o a los rituales orgiásticos de su
culto. De acuerdo con la tradición, Dionisio moría cada invierno y renacía en la
primavera lo que constituía un símbolo de la reencarnación de los muertos. Sus
padres fueron Zeus y Sémele. En su infancia, Dionisio fue cuidado y educado por los
sátiros del bosque y, en especial, por un dios campestre llamado Sileno.
Dionisio es un dios extraño y ambiguo. Lo conocemos, sobre todo, como el inventor
del vino, pero su significado es más extenso y complejo. Así lo atestiguan los
distintos nombres que recibe, aparte de los más conocidos como Baco y Dionisio o
Dioniso, es llamado Bromio, el que brama como fiera salvaje, sea pantera, león o
toro, y Lysios y Eleuthereus por su acción liberadora.
La mujer y lo dionisíaco
La exhortación de las bacantes está claramente dirigida a las mujeres de Tebas. El
elemento femenino está siempre presente en lo dionisíaco. Baco es descrito por el
tirano Penteo como un extranjero. La condición de dios extranjero es confirmada por
otras fuentes helénicas, resulta curioso pues el dios recibía de los griegos muchos
homenajes en fiestas. Las seguidoras de Dionisio, las bacantes o ménades, aparecen
en las calles de Tebas. Van ataviadas con la vestimenta del dios. Llevan un largo
camino pero son felices, pues acompañan al dios, y muestran su gozo con el grito
ritual del “evohé”: “Desde la tierra de Asia, dejando el sacro Tmolo, corro en pos de
Baco, dulce esfuerzo, fatiga placentera, lanzando el báquico evohé”
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5. Valoración crítica
El vestuario estaba muy bien ya que llevaban pinturas y vestidos de esa época. La
interpretación fue muy buena se metían en el papel mucho y parecían que estaban en
esa época de verdad.
El traje de Penteo era el más vistoso de todos. Llevaba una sotana de piel muy larga,
un pantalón de lana y un chaleco de piel. Las bacantes llevaban una falda y un sostén
también de piel. Y los mensajeros iban con una sotana muy larga y una vara de
madera. Dionisio vestía una especie de falda.
La mayoria no llevaba maquillaje pero si una pintura de color negro, verde y marrón.
No había decorados pero sí daba fondo el escednario del teatro y lo vestuarios.
La música era importante para la obra ya que siempre sonaba de fondo y las actrices
bailaban siguiendo el ritmo.
6. La tragedia romana: Séneca
Las obras de los gramáticos conservan fragmentos de tragedias de los siglos III y II
a.C., y tenemos noticia de que Andrónico, Nevio, Ennio, Pacuvio y Accio hicieron
traducciones de originales griegos. Parece ser que fueron autores de época arcaica
quienes conocieron mayor éxito con sus obras trágicas. En el siglo I a.C., en la época
de Augusto, la tragedia fue cultivada por Vario Rufo y Ovidio, y en el siglo siguiente
por Curiato Materno y, especialmente, por Séneca.
La tragedia romana tenía en Eurípides el modelo fundamental. El coro es una
especie de comparsa con un locutor, y la danza ha desaparecido, si bien abundan las
partes cantadas, monódicas y corales. Siempre hay una intención moralizadora. Los
temas principales son: el destino y las consecuencias de las acciones arbitrarias.
Lucio Anneo Séneca (4 a.C.-65 d.C.), era oriundo de Córdoba, en Hispania. En
Roma estudió retórica y filosofía, decantándose desde un primer momento por el
estoicismo. En el 49 d.C., Séneca fue designado tutor de Nerón, quien asumiría el
trono en el 54. Cuando el emperador comenzó a mostrar signos de locura, abandonó
la vida pública y se consagró a la filosofía. En el 65 hubo una conjura contra Nerón,
en la que se le acusó de tomar parte, y tuvo que suicidarse por orden imperial.
Séneca cultivó varios géneros literarios: epistolografía, ciencias naturales, filosofía y
drama. Escribió nueve tragedias, concebidas para ser recitadas o leídas, en las que se
aprecia la gran influencia de Eurípides. Adaptó leyendas griegas: Hércules Eteo,
Hércules furioso, Las troyanas, Las fenicias, Medea, Fedra, Edipo, Agamenón y
Tiestes. Se atribuye a Séneca una tragedia más: Octavia, aunque se discute su
autoría.
En sus argumentos, además de los elementos sobrenaturales, se introducen
asesinatos, venganzas, horror y pasiones enfermizas, que alcanzan tonos de
melodrama. En Séneca el coro se desenvuelve a la manera griega, pero hay que tener
en cuenta, que sus tragedias son un puro ejercicio literario, totalmente
desvinculado de la escena.
Las tragedias de Séneca, escritas en un estilo retórico, son de una gran solidez
formal. En el tratamiento de los personajes muestra una extraordinaria capacidad
analítica e introspectiva, puesta al servicio del fatalismo estoico que los caracteriza.
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7. Bibliografía
Adan Buenosayres, Leopoldo Marechal, Editorial Planeta, Buenos Aires, 1994.
www.geocities.com/SiliconValley/Pines/3166/griega.htm
www.geocities.com/SoHo/Museum/2124/bacantes.htm
www.ciudadfutura.com/tesalia/menu-seccion.htm
http://hp.fciencias.unam.mx/prome/prome.html
Nuestra Comunidad Página 4.htm
http://www.prosoponteatro.com/html/es/obras/bacantes.php
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