Sirva de ejemplo el comentario que se detalla a continuación

GUIÓN PARA COMENTARIOS DE TEXTOS DRAMÁTICOS
ANÁLISIS OBJETIVO
1. Ubicación de la obra:
a) Localización externa: época, autor, movimiento literario y
obra.
b) Localización interna:
 Tiempo (externo e interno).
 Espacio (externo e interno).
2. Plano del contenido:
 Tema.
 Argumento o resumen.
 Funciones y elementos del lenguaje.
 Estructura semántica o interna.
 Acotaciones.
 Personajes.
 Acción(es).
3. Plano de la expresión:
a) Forma de elocución.
b) Estructura externa o formal.
c) Lenguaje y estilo.
 Léxico empleado.
 Sintaxis empleada.
 Recursos estilísticos.
ANÁLISIS SUBJETIVO
4. Conclusión:
 Valoración crítica de la obra.
 Disertación personal.
Sirva de ejemplo el comentario que se detalla a continuación. Después, tú
harás lo mismo con el fragmento que le sucede… ¡Ánimo y suerte!
Comentario de texto de Luces de Bohemia
Ramón del Valle-Inclán"
Análisis objetivo
1. Localización:
1. Externa:
i.
Época:
Las primeras décadas del siglo XX, el sistema de la Restauración está ya agotado, tras la crisis
del 17 la sociedad está convulsa y la economía muy debilitada.
ii.
Autor:
Ramón del Valle-Inclán (1866–1936), fue un dramaturgo, poeta y novelista español, que formó
parte de la corriente literaria denominada Modernismo en España y se encuentra próximo, en
sus últimas obras, a la denominada Generación del 98; se le considera uno de los autores
clave de la literatura española del siglo XX.
iii.
Movimiento literario:
Pertenece a la vanguardia. Un movimiento claramente reivindicativo y revolucionario que criticó
fuertemente a la España de la época en diversas obras que reflejaban de forma más o menos
exagerada la realidad del país.
iv.
Obra:
Publicada en 1920 y reeditada en el 24, con Luces de Bohemia Valle-Inclán inaugura un nuevo
género teatral, el llamado “esperpento”. El propio protagonista de la obra lo define como una
forma de mirar el mundo en este fragmento.
1. Interna:
i.
Tiempo:

Externo:
Se puede encuadrar en los primeros años de la década de los 20. Hay varias contradicciones
temporales como la aparición de Rubén Darío que muere en el ‘16 o cambio de estaciones (en
algunos casos habla de caída de hojas, en otros de primavera).

Interno:
El tiempo de la acción es aproximadamente de una noche y varias horas para las últimas
escenas (velatorio, entierro, taberna) que no se indica exactamente cuando tienen lugar. En
este fragmento está próximo el amanecer y la duración de la acción es paralela a la lectura.
ii.
Espacio:

Externo:
La acción transcurre en un Madrid decadente “absurdo, brillante y hambriento” como se
especifica al principio de la obra. Concretamente en el Madrid de los Austrias y su periferia.

Interno:
Esta escena transcurre en el portal de la vivienda de Max, aunque no se especifica en este
fragmento, más adelante lo indica.
2. Plano del contenido:
2. Tema:
Reflexión acerca de la realidad de España, retrasada y grotesca, a través de la imagen de un
individuo de clase económica baja.
3. Argumento o resumen:
Max Estrella, un poeta miserable y ciego, encarna la anécdota del fracaso y la muerte de un
escritor venido a menos. Durante la que será su última noche, recorre medio Madrid con su
amigo y representante Don Latino de Hispalis, al amanecer comienza a sentirse mal, y discute
con Latino sobre la realidad deformada de España y expone la teoría del esperpento. Tras el
fragmento muere frente a su domicilio, y tienen lugar el velatorio, el entierro y una escena en la
taberna.
4. Funciones y elementos del lenguaje:
Se trata de una conversación de opinión, por lo tanto es lógico que predomine la función
expresiva del lenguaje (int. 28 Me estás asustando. Debías dejar esa broma.; …), que se apoya
en lenguaje referencial en muchos casos para hacer alusión a aspectos reales y objetivos
dentro de la obra (int. 30 ¡Estás completamente curda!; …).
5. Estructura semántica o interna:
Introducido por la primera acotación todo el diálogo presenta el nudo del texto, que termina
abruptamente, sin contar lo que sucede finalmente a Max. Este fragmento pertenece a la última
escena de la obra que tiene una estructura clásica, cuya introducción es la primera escena, el
nudo comprende el periplo por el Madrid de los Austrias y conclusión es concretamente esta
duodécima escena. Las escenas XIII-XV forman el epílogo de la obra.
6. Acotaciones:
Hay una única acotación en este fragmento, pero es brillante por su intención claramente
estética, además de dar instrucciones y describir la localización de la escena, la describe con
expresiones embellecidas (remotos albores de amanecida; se torna lívido el cielo; …). A parte
de la acotación en las intervenciones aparecen algunas didascalias internas que indican las
acciones que tienen que hacer los actores o el atuendo (int. 1 ¿Debe estar amaneciendo?; int.
7 Préstame tu carrik, Latino; int. 9-10 -Ayúdame a ponerme en pie. -¡Arriba, carcunda!; …).
7. Personajes:
En escena solo aparecen los protagonistas, Max y Don Latino, pero también tienen especial
relevancia en toda la obra Mateo -el preso- y el personaje colectivo que forman los que
aparecen fugazmente.




Max: Un poeta ciego, que vive en la miseria y marginado como
escritor, pertenece a la bohemia heroica con marcada actitud anti
burguesa frente a la vida. Usa un lenguaje irónico, cáustico, rotundo,
provocador y mordaz, lleno de ingenio e imaginativo, se le describe en
la primera escena como un “Hermes”, un héroe clásico. La realidad
que lo rodea, es tan cruel y grotesca que convierte su vida heroica en
patética y absurda: “los héroes clásicos han ido a pasearse al callejón
del gato” (int. 31). Es un personaje redondo que con el desarrollo del
periplo por Madrid comprende que la grotesca realidad lo supera y
siente necesario el compromiso social. Es un personaje probablemente
basado en Alejandro Sawa, un amigo de Valle-Inclán que pasó por una
situación similar a la de Max y murió ocho años antes de la publicación
de la obra.
Don Latino: Es el alter ego de Max, una contrafigura de carácter plano,
ambos ilustran de manera maniquea lo mejor y lo peor del mundo de la
bohemia. Latino es el cínico, el lazarillo que acompaña a Max, jamás
muestra algún signo de nobleza y como se muestra en la escena final
(se queda el boleto de lotería ganador) es un ruin.
Mateo: El obrero catalán de la escena del calaboza, como trasunto de
Mateo Morral, es junto a la madre del hijo asesinado (escena XI) una
víctima y por ello Valle-Inclán no los esperpentiza. Al igual que Max,
conoce la situación de España y manifiesta sus anhelos de justicia, su
muerte hunde al protagonista en una profunda agonía.
El personaje colectivo: Aproximadamente unos 50 personajes, que
describen típicos comportamientos humanos, de forma similar a los
monigotes del teatro de guiñol; personajes ridículos, grotescos,
animalizados, cosificados, con apariencia distorsionada para
ofrecernos una visión desgarrada de España como una “deformación
grotesca de la civilización europea”.
8. Acción(es):
La tensión que provocan la duda de si Max morirá o no y las extrañas declaraciones que hace,
indica que este fragmento es un clímax, concretamente es el clímax final de la vida de Max,
culmina con la descripción del esperpento actuando como un verdadero demente.
Externamente, la acción está dividida en 14 escenas y una escena última y no se hace
mención a los actos, las abundantes escenas en un solo acto además de los numerosos
personajes y escenas de la obra orientan esta obra más hacia el cine que el teatro, siendo una
obra muy adelantada en cuanto a forma.
3. Plano de la expresión:
1. Forma de elocución:
Se trata de un texto de acción dialogal, presentado para su puesta en escena.
2. Estructura externa o formal:
i.
Léxico empleado:
En algunos parlamentos el el registro es sencillo y accesible (¡Me estoy helando!; Estoy a tu
lado; …) y en otros se usa un lenguaje elevado que, en Max demuestra su gran cultura
(aterido, fisonomía, …); y en Latino resulta grandilocuente e irisorio (conforme, inhibo, …). El
sentido figurado de gran parte de las intervenciones hacen aún mas complejo el significado del
mensaje.
Destacan los campos semánticos del cuerpo humano (pie, boca, cráneo, …),
ii.
Sintaxis empleada:
Por parte de Don Latino predominan las oraciones simples, sus intervenciones son breves y de
ritmo rápido, por parte de Max abundan largos periodos oracionales con oraciones
subordinadas y especialmente, subordinadas adverbiales causales y finales, así sus
parlamentos son más largos y lentos.
iii.
Recursos estilísticos, fonéticos y gramaticales:
Debido al gran sentido figurado que tiene el texto, es normal que abunden los recursos como:

las metáforas, aunque Valle-Inclán no hace un gran uso de
ellas se encuentran algunas, por ejemplo:
o
o

(int. 38-40) Max utiliza el vaso como referencia al vaso
de alcohol, que es la herramienta para dejar de ver el
estado desolador de España.
(int. 40 ¡Me quito el cráneo!) Don Latino tergiversa la
expresión de quitarse el sombrero y quiere decir que
admira y respeta.
las animalizaciones que usa Max para describir a Don Latino
(te has convertido en buey; ¡Muje, Latino!; …).
El estilo estético-artístico de esta obra: el Esperpento, es también un recurso que utiliza
hábilmente. Nos muestra la vida humana y la sociedad española desde una óptica
progresivamente deformada, con intención realista que dadas características de la España del
momento exige una deformación, distorsión que muestre la realidad en sus verdaderas
dimensiones. Valle-Inclán renuncia al realismo decimonónico del espejo plano y nos hace mirar
el mundo por el espejo que “está en el fondo del vaso”, es decir, observa de forma distanciada
al unido y a sus personajes, esta nueva perspectiva no nos muestra seres humanos, sino seres
grotescos, muñecos, con una intención de crítica social.
Además, hay un uso muy extensivo de las exclamaciones que dan intensidad al mensaje y
mayor dramatismo al mensaje.
3. Género literario al que pertenece el texto:
Se trata de un texto dialógico dramático en el que la acción avanza por medio de la
confrontación durante el diálogo entre los personajes, que se caracterizan de este modo, cuyo
objetivo es la puesta en escena y que presenta acotaciones explícitas o implícitas destinadas a
un director.
Pertenece al subgénero del drama puesto que cumple sus características de tratar con
personajes más reales y próximos, de clases sociales más bajas. Sin embargo se presenta
como una tragedia clásica con un héroe (Max, al que se compara con Hermes), y no es sino
con el transcurso de la acción en la que el protagonista se ve frustrado continuamente cuando
descubre que se trata de otra clase de teatro, con otro estilo, el del Esperpento.
Análisis subjetivo
4. Conclusión:
Con Luces de Bohemia, Valle-Inclán nos acerca la realidad inmediata de la vida
bohemia como forma de entender el arte y la vida, fuera del alcance de la vulgar sociedad
burguesa de la época, cuyos valores despreciaba dado que el liberalismo finisecular burgués
había conducido a la Primera Guerra Mundial en 1914 dando paso a la inestabilidad y la crisis.
Valle-Inclán dirige la mirada a su entorno y comprende que aquella forma bohemia de entender
el arte y la vida, que había sido la suya, ha muerto; se trata pues de un adiós del autor a su
propio pasado, la bohemia heroica ha sido sustituida por la bohemia golfante y cínica de Latino.
Es obvio que en esta obra hay una intención ridiculizante y caricaturesca, pera también es
explícito el propósito de denuncia y compromiso social.
Luces de Bohemia (Valle-Inclán)
(…)
DON LATINO.-No tuerzas la boca, Max.
MAX.-¡Me estoy helando!
DON LATINO.-Levántate. Vamos a caminar.
MAX.-No puedo.
DON LATINO.-Deja esa farsa. Vamos a caminar.
MAX.-Échame el aliento. ¿Adónde te has ido, Latino?
DON LATINO.-Estoy a tu lado.
MAX.-Como te has convertido en buey, no podía reconocerte. Échame el aliento, ilustre buey del pesebre
belenita. ¡Muge, Latino! Tú eres el cabestro, y si muges vendrá el buey Apis. Le torearemos.
DON LATINO.-Me estás asustando. Debías dejar esa broma.
MAX.-Los ultraístas son unos farsantes. El esperpentismo lo ha inventado Goya. Los héroes clásicos han
ido a pasearse en el callejón del Gato.
DON LATINO.-¡Estás completamente curda!
MAX.-Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el esperpento. El sentido trágico de la
vida española solo puede darse con una estética sistemáticamente deformada.
DON LATINO.-¡Miau! ¡Te estás contagiando!
MAX.-España es una deformación grotesca de la civilización europea.
DON LATINO.-¡Pudiera! Yo me inhibo.
MAX.-Las imágenes más bellas en un espejo cóncavo son absurdas.
DON LATINO.-Conforme. Pero a mí me divierte mirarme en los espejos de la calle del Gato.
MAX.-Y a mí. La deformación deja de serlo cuando está sujeta a una matemática perfecta. Mi estética
actual es transformar con matemática de espejo cóncavo las normas clásicas.
DON LATINO.-¿Y dónde está el espejo?
MAX.-En el fondo del vaso.
DON LATINO.-¡Eres genial!¡Me quito el cráneo!
MAX.-Latino, deformemos la expresión en el mismo espejo que nos deforma las caras y toda la vida
miserable de España.
DON LATINO.-Nos mudaremos al callejón del Gato.
MAX.-Vamos a ver qué palacio está desalquilado. Arrímame a la pared. ¡Sacúdeme!
DON LATINO.-No tuerzas la boca.
MAX.-Es nervioso. ¡Ni me entero!
DON LATINO.-¡Te traes una guasa!
MAX.-Préstame tu carrik.
DON LATINO.-¡Mira cómo me he quedado de un aire!
MAX.-No me siento las manos y me duelen las uñas. ¡Estoy muy malo!
DON LATINO. (Se tiende en el umbral de su puerta. Cruza la costanilla un perro golfo que corre en
zigzag. En el centro, encoge la pata y se orina. El ojo legañoso, como un poeta, levantado al azul de la
última estrella). ¡Ufff!
(…)
No debe faltar en cualquier comentario crítico (conclusión) sobre Luces de Bohemia el siguiente
fragmento:
“Con Luces de Bohemia, Valle-Inclán nos acerca la realidad inmediata de la vida
bohemia como forma de entender el arte y la vida, fuera del alcance de la vulgar sociedad
burguesa de la época, cuyos valores despreciaba dado que el liberalismo finisecular burgués
había conducido a la Primera Guerra Mundial en 1914 dando paso a la inestabilidad y la crisis.
Valle-Inclán dirige la mirada a su entorno y comprende que aquella forma bohemia de entender
el arte y la vida, que había sido la suya, ha muerto; se trata pues de un adiós del autor a su
propio pasado, la bohemia heroica ha sido sustituida por la bohemia golfante y cínica de Latino.
Es obvio que en esta obra hay una intención ridiculizante y caricaturesca, pera también es
explícito el propósito de denuncia y compromiso social.”
¡¡¡¡¡¡Por tanto, aprendedlo de memoria…!!!!
Tampoco debe faltar en el comentario crítico la alusión al esperpento…