PROGRAMA 5 Homer: El Látigo Winslow Homer fue un artista americano que vivió hace 150 años. Él pintó de forma realista los paisajes y la gente de Nueva Inglaterra y del sur en el periodo de la post-guerra civil. Era un observador cuidadoso de los detalles y de la naturaleza. Discusión Los estudiantes analizan la obra El Látigo de Winslow Homer, y aprenden los que sus pinturas nos dicen de la vida a mediados de 1800 en América. Buscarán los detalles realistas que cuentan la historia. E identificarán la manera en que la luz y la sombra muestran forma. Hablarán sobre la línea en que las líneas convergentes crean perspectiva y las líneas diagonales crean un sentimiento de acción. Winslow Homer, El Látigo 1872, óleo sobre tela, 22 in. x 36 in. The Butler Institute of American Art, Youngstown, OH, USA Photographer: Francis G. Mayer Image © Bettmann/CORBIS Proyecto: Estudio de la Manzana Los estudiantes dibujarán una manzana detallada en cuatro etapas de ser comida. Le darán color a manzanas realistas, mezclando pasteles para dar luz, sombra y crear sombras. Arte en Acción (Art in Action) es una organización sin fines de lucro dedicada a enriquecer la vida de los niños a través del arte. Los estudiantes desarrollan su creatividad, aprenden solución de problemas, y adquieren habilidades de pensamiento crítico y conciencia cultural. Nueve programas consecutivos para cursos K-8 enseñan apreciación del arte, historia del arte y técnicas artísticas. artinaction.org PROGRAMA 5 Ringgold: Bailando en el Louvre Faith Ringgold es una artista americana que pinta, teje textiles, escribe e ilustra libros para niños. Sus cobijas exploran el papel de los afro-americanos al tiempo que hace un comentario sobre asuntos raciales y de género. Discusión Los estudiantes analizan la doble historia que cuenta la cobija de arte popular de Ringgold, Bailando en el Louvre. Y aprenden que las cobijas se utilizaban para transmitir códigos para el Tren Subterráneo durante la Guerra Civil. Faith Ringgold, Bailando en el Louvre 1991, acrílico sobre tela, teñido, contorno de pedazos de tela, Colección Privada Fatih Ringgold © 1997 Buscarán pistas contextuales que hablan sobre estos niños Afro-americanos en su visita al Museo de Louvre. Identificarán los patrones repetitivos, colores complementarios y líneas diagonales que dan unidad a la obra. Proyecto: Diseño de una Cobija Los estudiantes dibujan los patrones “flying geese” y “hourglass”. Y crean diseños en collage usando patrones simétricos y balanceados. Arte en Acción (Art in Action) es una organización sin fines de lucro dedicada a enriquecer la vida de los niños a través del arte. Los estudiantes desarrollan su creatividad, aprenden solución de problemas, y adquieren habilidades de pensamiento crítico y conciencia cultural. Nueve programas consecutivos para cursos K-8 enseñan apreciación del arte, historia del arte y técnicas artísticas. artinaction.org PROGRAMA 5 Copley: Niño con una Ardilla John Singleton Copley y Gilbert Stuart fueron populares artistas americanos de retrato de mediados de 1800. El famoso retrato que hizo Stuart de George Washington aparece en el billete de dólar. El retrato de Copley, Niño con una Ardilla, nos muestra a un niño con su mascota. Discusión Los estudiantes comparan los retratos realistas Niño con Ardilla, de Copley con George Washington, de Stuart. Y analizan la forma en que los artistas capturan la personalidad de los sujetos. Analizan también los estilos de ambos artistas, identificando las poses de perfil y de frente, y las proporciones faciales. Encuentran texturas suaves y rugosas, e identifican la forma en que la luz y la sombra dan forma. John Singleton Copley, Henry Penhalm (Niño con Ardilla) 1765, óleo sobre tela, Museo de Artes Finas, Boston, MA, EUA Regalo de la bisnieta del artista Photograph © Museum of Fine Arts, Boston, MA, USA Proyecto: Retrato Realista Los estudiantes dibujan rasgos faciales en proporción. Crean retratos usando técnicas al carbón para dar forma y personalidad. Arte en Acción (Art in Action) es una organización sin fines de lucro dedicada a enriquecer la vida de los niños a través del arte. Los estudiantes desarrollan su creatividad, aprenden solución de problemas, y adquieren habilidades de pensamiento crítico y conciencia cultural. Nueve programas consecutivos para cursos K-8 enseñan apreciación del arte, historia del arte y técnicas artísticas. artinaction.org PROGRAMA 5 Harnett: Mis Joyas William Harnett’s El trompe l’oleil o “engaño a los ojos” en las naturalezas muertas de William Hartnett, ofrecen textura visual, pequeñitos detalles, luz y sombra que les hacen parecer en 3D. Hartnett fue un artista americano Discusión Los estudiantes analizan la obra Mis Joyas, el “engaño a los ojos”, y la vida en el siglo 19 en América. Identifican luz, sombra y la fuente de luz que provoca la sombra. Observan las texturas visuales, y hablan sobre la forma en que las líneas horizontales, verticales y diagonales crean triángulos entrelazados que unen los objetos. Proyecto: Naturaleza Muerta Los estudiantes dibujan y transforman formas de 2D a 3D usando sombras con carbón. Pintarán naturaleza muerta usando luz y sombra para crear forma. William Hartnett, Mis Joyas 1888, óleo sobre madera, Galería Nacional de Arte, Washington D.C., EUA Regalo de la Fundación Avalon Image © 2007 Board of Trustees, National Gallery of Art, Washington D.C., USA Arte en Acción (Art in Action) es una organización sin fines de lucro dedicada a enriquecer la vida de los niños a través del arte. Los estudiantes desarrollan su creatividad, aprenden solución de problemas, y adquieren habilidades de pensamiento crítico y conciencia cultural. Nueve programas consecutivos para cursos K-8 enseñan apreciación del arte, historia del arte y técnicas artísticas. artinaction.org PROGRAMA 5 Warhol: 100 Latas Andy Warhol Andy Warhol fue un artista americano pop del siglo 20. Él hizo que objetos comunes se volvieran importantes al pintarlos de gran tamaño y repitiendo las imágenes una y otra vez. Él imprimía usando la técnica de serigrafía. Discusión Los estudiantes analizan la icónica obra de Warhol y aprenden sobre el Arte Pop. Aprenden sobre la forma en que las nuevas tecnologías, tales como impresión y televisión, enfatizan la repetición y el diseño gráfico. Esto cambió la forma en que los artistas ilustran la vida moderna. Identificarán la repetición, balance y simetría en 100 Latas. Hablarán sobre cómo la simplificación y repetición de una imagen realista la puede volver un ícono. Verán las líneas delgadas y gruesas, las tipografías de las letras y los colores en los diseños de las latas de sopa, notando la forma en que las tapas convexas de las latas crean profundidad. Andy Warhol, 100 Latas 1962, óleo sobre tela, 72 in. x 52 in. (182.88 cm. x 132.08 cm.) Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY, USA, Gift of Seymour H. Knox, Jr., 1963 © 2007 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts/ARS, New York, NY, USA © 2007 Andy Warhol Foundation/ARS, NY/TM Licensed by Campbell’s Soup Co. All Rights Reserved. Proyecto: Ícono Impreso Los estudiantes dibujan imágenes gráficas e íconos. Harán impresiones y montarán una serie de ellas representando la cultura popular. Arte en Acción (Art in Action) es una organización sin fines de lucro dedicada a enriquecer la vida de los niños a través del arte. Los estudiantes desarrollan su creatividad, aprenden solución de problemas, y adquieren habilidades de pensamiento crítico y conciencia cultural. Nueve programas consecutivos para cursos K-8 enseñan apreciación del arte, historia del arte y técnicas artísticas. artinaction.org PROGRAMA 5 Oldenburg: Dos Hamburguesas con Todo (Hamburguesas Duales) Claes Oldenburg es un artista sueco que vive y trabaja en los Estados Unidos. Oldenburg y su esposa, Coosie van Bruggen, crearon esculturas de Arte Pop de objetos agrandados que muestran el humor en los objetos del día a día. Discusión Los estudiantes analizan la escultura de arcilla de Claes Oldenburg y aprenden acerca de su Arte Pop. Claes Oldenburg, Dos Hamburguesas con Todo (Hamburguesas Duales) 1962, saco de yute con yeso, pintado con esmalte; 7 in. x 14 3/4 in. x 8 5/8 in. Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY, EUA Imagen Digital (c) The Museum of Modern Art/Licensed by SCALA/Art Resource, New York, NY, USA Courtesy of Oldenburg van Bruggen Studio Hablarán acerca de la hamburguesa como un ícono y la manera en que Oldenburg transmite humor a través de su arte. Harán una comparación entre las imágenes 2D y 3D. Identifican detalles realistas, colores complementarios y texturas rugosas, buscando balance y simetría. Proyecto: Comida Favorita Los estudiantes dibujan comida y crean esculturas cerámicas realistas de comida. Y hacen una presentación de sus esculturas usando una mezcla de medios de comunicación. Arte en Acción (Art in Action) es una organización sin fines de lucro dedicada a enriquecer la vida de los niños a través del arte. Los estudiantes desarrollan su creatividad, aprenden solución de problemas, y adquieren habilidades de pensamiento crítico y conciencia cultural. Nueve programas consecutivos para cursos K-8 enseñan apreciación del arte, historia del arte y técnicas artísticas. artinaction.org PROGRAMA 5 Pintura Limner: Niño Pequeño con Perro Los artistas Limner eran pintores coloniales sin entrenamiento que trabajaron en América durante los siglos 17 y 18. Sus obras nos muestran figuras planas, estilizadas, con ropa detallada. Y usaban pinturas con pigmentos naturales en colores tenues. Discusión Los estudiantes analizan la obra Niño Pequeño con Perro, y aprenden acerca de los retratos pintados por los artistas populares autodidactas llamados Limners. Identifican atributos que nos hablan sobre el niño y el periodo histórico en el que vivió. Identifican el estilo Limner en la figura estilizada contemplando las proporciones, el contorno simple, los colores tenues y los complementarios. Encuentran las texturas suaves y ásperas en la cara del niño, el cabello, la ropa, el perro y el fondo simple. Artista colonial, Limner, Samuel Miller, artista, Niño Pequeño con Perro ca. 1850, , óleo sobre tela montado sobre tablón de madera 39 in. x 26 1/2 in. (99.1 cm. x 67.3 cm.) De Young Museum, San Francisco, CA, USA Proyecto: Figura Colonial Los estudiantes dibujan figuras en proporción y ubicadas en un periodo histórico, usando una perspectiva de un solo punto. Pintan las figuras con característicasen colores tenues. Arte en Acción (Art in Action) es una organización sin fines de lucro dedicada a enriquecer la vida de los niños a través del arte. Los estudiantes desarrollan su creatividad, aprenden solución de problemas, y adquieren habilidades de pensamiento crítico y conciencia cultural. Nueve programas consecutivos para cursos K-8 enseñan apreciación del arte, historia del arte y técnicas artísticas. artinaction.org PROGRAMA 5 Bradley: Victor Bicycles Bradley: Victor Bicycles William H. Bradley fue un artista de posters americano alrededor del año 1900. Él usaba los posters como publicidad para la nueva moda popular de las bicicletas. La simplicidad en el diseño del poster es admirada por su belleza y su habilidad para vender bicicletas. DiscusiónLos estudiantes analizan el poster Art Noveau de Bradley, y hablan sobre la forma en que el arte en posters es utilizado para mercadear productos y eventos. Identifican la composición asimétrica, las imágenes combinadas y el formato de impresión para enfatizar el atractivo de la bicicleta. Observan además que las líneas repetitivas y las formas le dan balance y ritmo a la composición. William H. Bradley, Victor Bicycles 1897, litografía en color, Biblioteca del Congreso, Washington D.C., EUA Proyecto: Poster de Transportación Los estudiantes diseñan posters publicitarios con texto e imágenes, creando composiciones balanceadas que utilizan los principios del diseño como repetición, énfasis y unidad. Arte en Acción (Art in Action) es una organización sin fines de lucro dedicada a enriquecer la vida de los niños a través del arte. Los estudiantes desarrollan su creatividad, aprenden solución de problemas, y adquieren habilidades de pensamiento crítico y conciencia cultural. Nueve programas consecutivos para cursos K-8 enseñan apreciación del arte, historia del arte y técnicas artísticas. artinaction.org PROGRAMA 5 Remington: El Apache Frederic Remington, prolífico pintor y escultor americano del siglo 19, gustaba de pintar paisajes del Oeste. Su arte preserva la memoria del estilo de vida de los Nativos Americanos y del movimiento hacia el oeste. DiscusiónLos estudiantes analizan este paisaje y aprenden sobre la historia del Oeste Americano. Discuten sobre la importancia del punto de vista del Apache y la profunda perspectiva que establece la alta línea del horizonte. Identifican el estado de ánimo creado por el uso del color y el movimiento que crean las líneas diagonales. Y observan también las proporciones del hombre y del caballo en esta pintura. Frederic Remington, El Apache ca. 1891, óleo sobre tela, Museo de Arte del Oeste de Rockwell, Corning, NY, EUA Crédito de la Imagen: compra de la Fundación Rockwell Proyecto: Paisaje con Caballo Los estudiantes dibujan caballos en proporción, mostrando movimiento. Pintan paisajes con caballos en perspectiva, usando la técnica de la acuarela. Arte en Acción (Art in Action) es una organización sin fines de lucro dedicada a enriquecer la vida de los niños a través del arte. Los estudiantes desarrollan su creatividad, aprenden solución de problemas, y adquieren habilidades de pensamiento crítico y conciencia cultural. Nueve programas consecutivos para cursos K-8 enseñan apreciación del arte, historia del arte y técnicas artísticas. artinaction.org PROGRAMA 5 Jacob Lawrence: El Estudio Jacob Lawrence, afro-americano y pintor líder del siglo 20, se muestra a él mismo en su estudio rodeado de sus obras de arte. Sus pinturas, con sus audaces colores y formas, reflejan las historias de los afro-americanos. Discusión Los estudiantes analizan el estilo cubista de Lawrence, con sus formas simplificadas, colores planos, y múltiples perspectivas. Y aprenden acerca del estilo de vida de su comunidad afro-americana. Identifican el punto desvanecido, las líneas convergentes, y el balance asimétrico. Además, identifican los valores de color de su limitada palette, y el hecho de que los colores repetitivos unifiquen la obra. Jacob Lawrence, El Estudio 1977, gouache sobre papel, Museo de Arte de Seattle, Seattle, WA, EUA Regalo parcial de Gull Industries; John H. y Ann Hauberg; Links, Seattle; Y regalo por intercambio del estado de Mark Tobey Crédito de Fotografía: Paul Macapia Proyecto: Habitación de Sueños Los estudiantes dibujan y colorean los interiores de habitaciones llenas de objetos realistas. Y usan líneas convergentes para crear perspectivas de un solo punto. Arte en Acción (Art in Action) es una organización sin fines de lucro dedicada a enriquecer la vida de los niños a través del arte. Los estudiantes desarrollan su creatividad, aprenden solución de problemas, y adquieren habilidades de pensamiento crítico y conciencia cultural. Nueve programas consecutivos para cursos K-8 enseñan apreciación del arte, historia del arte y técnicas artísticas. artinaction.org PROGRAMA 5 Audubon: Pavo Salvaje John James Audubon fue un artista americano que creció en Francia, pero estaba fascinado por las aves y pájaros de la frontera americana. Era un taxidermista y hacía sus pinturas de aves reales. Discusión Los estudiantes analizan las pinturas realistas de aves de Audubon, y aprenden acerca de la forma en que él observaba y pintaba a las aves en su hábitat natural. Identifican los valores de color, la luz y sombra que hace que las aves parezcan reales. Describen los patrones que dan textura, identifican las líneas diagonales que crean el movimiento del ave y llaman la atención. John James Audubon, Pavo Salvaje 1822, acuarela sobre papel, La Sociedad Histórica de Nueva York, Nueva York, NY, EUA Proyecto: Aves en su Hábitat Los estudiantes dibujan aves, usando formas geométricas básicas. Dibujan y pintan aves realistas usando gises pastel. Y usan luz y sombra para dar forma y agregar detalles a la textura visual. Arte en Acción (Art in Action) es una organización sin fines de lucro dedicada a enriquecer la vida de los niños a través del arte. Los estudiantes desarrollan su creatividad, aprenden solución de problemas, y adquieren habilidades de pensamiento crítico y conciencia cultural. Nueve programas consecutivos para cursos K-8 enseñan apreciación del arte, historia del arte y técnicas artísticas. artinaction.org PROGRAMA 5 Frankenthaler: Atmósfera Azul Helen Frankenthaler fue una pintora americana del Expresionismo Abstracto del siglo 20, la cual exploró el efecto de la pintura sobre una superficie mojada usando el método del “manchado mojado” para aplicar la pintura, llamado Campo de Color. Discusión Los estudiantes analizan la obra Atmósfera Azul de Helen Frankenthaler, y aprenden acerca de la pintura estilo Campo de Color y del Expresionismo Abstracto. Identifican la atmósfera abstracta y el estado anímico del color. Hablan acerca de las formas orgánicos y los colores contrastantes jalando y empujando unos a otros y fluyendo en el espacio negativo. También hablarán sobre cómo los colores oscuros parecen retroceder al tiempo que los colores brillantes se proyectan hacia el espectador. Y buscan el balance y la armonía de la pintura. Helen Frankenthaler, Atmósfera Azul 1963, acrílico sobre tela, Colección de la artista Proyecto: Campos de Color Los estudiantes experimentan con técnicas para agregar pintura a un papel mojado. Ellos crean composiciones en acuarela sin sujeto al escurrir colores sobre superficies mojadas. Arte en Acción (Art in Action) es una organización sin fines de lucro dedicada a enriquecer la vida de los niños a través del arte. Los estudiantes desarrollan su creatividad, aprenden solución de problemas, y adquieren habilidades de pensamiento crítico y conciencia cultural. Nueve programas consecutivos para cursos K-8 enseñan apreciación del arte, historia del arte y técnicas artísticas. artinaction.org