los elementos plásticos

LOS ELEMENTOS PLÁSTICOS EN EL ANÁLISIS DE OBRA
Composición
Componer es “organizar distribuyendo intencionalmente elementos formales diversos en un espacio determinado”.
En una obra, ya sea en el plano o el espacio, los artistas organizan los elementos plásticos de sus imágenes de
manera que se establezca un orden de lectura intencional; cada artista usará no sólo elementos plásticos previamente elegidos, sino que los organizará en su hoja o en el espacio real en el caso de escultura, de manera
intencional para lograr comunicar más eficazmente el mensaje.
Toda obra poseerá un sistema compositivo dependiendo de lo que el artista busque transmitir en el observador.
Podemos encontrar distintos tipos de sistemas compositivos, desde organizaciones simples a muy complejas, a
saber:
Composición Estática
Es aquella organización de elementos cuya finalidad es transmitir quietud. En general se logra a través de simetría y equilibrio de fuerzas en el espacio. Las horizontales en el plano de la composición son garantía de este
efecto. La asociamos con el horizonte y la posición de sueño.
Composiciones
Abstractas
P. Mondrian,
“Composición en rojo, amarillo y azul”
R. Lozza,
“Pintura Nro. 27”, 1945
C. Girola,
“Triangulación”, 1949
Composición Simétrica
La simetría es un sistema de orden igualitario de formas organizadas a través de ejes axiales o radiales. En
una composición simétrica lo que se busca comunicar es quietud y tranquilidad, garantizando cierto estatismo. Dependiendo del tipo de simetría y su aplicación se logrará mayor o menor estatismo. También se logrará
ese objetivo con una composición en base a líneas verticales y/o horizontales o triángulo central. Obtendremos
así composiciones estáticas.
Simetría radial
M.C.Escher,
“Cada vez más pequeño”
Simetría axial
V. Di Toro,
Simetría Nro. 6”, 2008
Simetría aproximada
L. Gambartes,
“El dios del maíz”
Composición Dinámica
Es aquella organización de elementos cuya finalidad es transmitir movimiento. Muchos artistas, para que el
dinamismo sea pautado bajo normas de armonía visual, apelan al uso de un equilibrio oculto para la vista pero
advertible por los sentidos. Utilizarán sobre todo composiciones cuya organización sea en diagonales o líneas
principales.
W. Kandinsky,
“Composición IV”, 1911
P. Picasso,
“Guernica”, 1937
1
Composición Asimétrica
Es aquella organización de elementos cuya finalidad es transmitir un orden de lectura más interesante que en la
simetría. Una composición asimétrica nos transmite mayor movimiento y diversidad. En general se logra a
través del equilibrio de fuerzas desiguales en el espacio, acomodadas de manera tal que se registre un orden de
lectura impuesto por el artista. Hay métodos utilizados como el número de oro que sirve a estos fines. Las
composiciones asimétricas revisten mayor interés visual que las estáticas. Muchas de las grandes obras maestras están realizadas con este sistema.
Si los elementos están acomodados sobre diagonales y oblicuas, se garantiza ritmo y movimiento. Estaremos
entonces frente a una composición dinámica y composición en diagonal.
P.P. Rubens,
“El rapto de Europa”, 1628-9
P.Picasso,
“Las señoritas de Aviñón”, 1907
V. Chab,
“Al morir la noche”, 1998
Composición en Espiral
Se refiere a una composición organizada en base a curvas. Será dinámica y de suave ritmo.
E. Degas,
“La clase de danza”, 1874
P.P.Rubens,
“Rapto de las hijas de Leucipo”, 1618
Composición en base a Líneas principales
Representa una composición cuyos elementos están organizados sobre verticales, horizontales y oblicuas. Será
equilibrada en forma y color en su totalidad y tendrá un orden de lectura ordenado.
P.P.Rubens,
“Anunciación”, 1628
P.P.Rubens,
“La masacre de los inocentes”, 1611
2
Composición en base a Triángulo
Para este tipo de composición podemos encontrar triángulos en la obra que dominan el esquema de tensiones.
Si hay un solo triángulo central, es generalmente estática. Es utilizada generalmente para los retratos.
L. da Vinci, “La Virgen del clavel”, 1470
Composición en triángulo y sistema áureo
“Santa Ana, la Virgen y el niño”, 1508-10
Composición en triángulo, en base a líneas principales y sistema áureo
Composición en base a Rectángulo Áureo y Espiral Logarítmica
El sistema compositivo más rico utilizado desde la antigüedad y hasta nuestros días es el de rectángulo áureo. Se trata de un sistema de división de superficie que partiendo de un cuadrado genera divisiones proporcionales a través de la traslación de diagonales y manteniendo una relación armónica con el todo. Todo lo organizado sobre esas divisiones es garantía de orden. Nótese la coincidencia entre las formas geométricas de la
imagen de la derecha y las formas en la obra de Velázquez; esa red invisible hace las veces de sostén de los
elementos de la composición.
D.Velázquez,
“Las meninas”, 1656
Base de partición áurea que sostiene las formas
Rectángulo áureo y espiral logarítmica inscripta
P.P.Rubens,
“Caridad romana”, 1612
Afiche
P.P.Rubens,
“Leda con Cisne”, 1599
3
En una obra, el artista en general usa una combinación de sistemas compositivos.
Analizando el “Guernica” de Picasso, podemos ver que el artista ha usado el sistema áureo en esta obra y que
el mismo ha sido empleado para realizar una composición en base a fuertes diagonales, asimétrica y dinámica.
La división áurea la descubrimos observando las coincidencias de las formas y descubriendo los cuadrados y
rectángulos que están ocultos.
P. Picasso,
“Guernica”, 1937
La “Gioconda” de Leonardo da Vinci, es también una composición áurea, en triángulo y estática; vemos el cuadrado y el rectángulo proporcional y las figuras geométricas que definen la forma están sobre diagonales coincidentes.
L. da Vinci, “La Gioconda” o “Mona Lisa”, 1503-06
Los artistas modernos como Dalí, Mondrian, Cezanne han usado este recurso de orden en sus obras; con sólo
buscar los cuadrados que dan origen a los rectángulos armónicos podremos descubrir el método empleado.
Las grandes construcciones de la antigüedad han sido realizadas a través de particiones geométricas armónicas,
como así también los objetos más hermosos de uso cotidiano.
Aplicación de la proporción áurea en el Partenón
Nautilus. Su proporción de espirales de orden
logarítmica es de increíble belleza
Ánforas Griegas (s.V a.C.)
Construcción de rectángulo áureo
partiendo de un cuadrado
S. Dalí, “Leda Atómica”, 1949
Construcción en base a partición
4