JACKSON POLLOCK (1912-1956) - BIOGRAFÍA MUNDOARTE: SU

JACKSON POLLOCK (1912-1956) - BIOGRAFÍA MUNDOARTE: SU VIDA Y OBRA
Biografía
Muchos críticos piensan que con la muerte de Pollock se cerró un largo capítulo de
la historia del arte occidental. En cierto sentido están en lo cierto; el artista
estadounidense llevó la pintura hasta límites que con posterioridad se revelaron
muy difíciles de traspasar sin caer en el revival.
Por otra parte, su novedosa concepción de la pintura como proceso lleva a
considerarlo también como precursor de las tendencias conceptuales que le
sucedieron. En cualquier caso su posición como puente entre dos maneras de
entender el arte parece incuestionable. Jackson Pollock (1912-1956) nació en la
pequeña ciudad de Cody (Wyoming), en pleno oeste americano. Su juventud en
medio de las praderas de Wyoming y Arizona (que solía atravesar a gran velocidad
en su coche) le vinculó de manera especial con la forma en que los indios se
relacionaban con la naturaleza, llegando incluso a declarar, años más tarde, que
las mayores similitudes con su metodología (el famoso dripping: goteo y chorreado
de pintura sobre lienzos extendidos en el suelo) las encontraba en las pinturas que
los indios navajos practicaban sobre la arena.
"Cuando estoy en mi pintura, no soy conciente de lo que estoy haciendo.(...)"
Después de iniciar su formación artística en Los Angeles se trasladó a Nueva York
en 1929, donde en un principio trató sobre todo con el pintor realista Thomas
Benton. Sus primeros trabajos eran deudores del de aquél, y representaban
escenas de la vida cotidiana estadounidense en un estilo naturalista bastante
convencional. De 1936 a 1940 se interesó especialmente por el trabajo de los
muralistas mexicanos Orozco y Siqueiros, profundizó en sus conocimientos sobre el
arte aborigen americano, experimentó multitud de técnicas pictóricas e incluso
trabajó para el gobierno de Roosevelt en la Work Progress Administration.
Hacia 1940 las condiciones económicas de Pollock eran bastante precarias, y su
carrera artística parecía no despegar. Como contrapunto, el ambiente cultural que
le rodeaba era muy rico e interesante. Era la época en que los surrealistas habían
desembarcado en la ciudad de los rascacielos huyendo de la II Guerra Mundial, los
cuales ejercían una poderosa influencia en los artistas neoyorkinos. Ante la
invitación para exponer junto a ellos en la célebre muestra surrealista de 1942,
Pollock, gran admirador de Miró y Matta, aceptó. Al año siguiente Peggy
Guggenhaim le organizó una exposición individual. Las críticas fueron
extraordinariamente buenas, poniendo de relieve su combinación de abstracción y
simbolismo, además de su evidente influencia picasiana, características
perfectamente visibles en The Moon Woman, uno de sus cuadros más famosos de
esta época. Junto a Pollock, otros jóvenes artistas estadounidenses (o prontamente
nacionalizados) como Willem de Kooning, Mark Rothko o Robert Motherwell
empezaron a sonar frecuentemente en los circuitos artísticos neoyorkinos, y pronto
se acuñó el término Expresionismo Abstracto para designar una tendencia que
proponía una nueva manera de entender la pintura desde la especificidad
norteamericana. Pollock fue el símbolo de este
movimiento del que, sin
menoscabo de su originalidad, todavía está por desvelar el verdadero papel de las
instituciones políticas en su "promoción". Hoy parece clara la idoneidad ideológica
del hallazgo: se trataba de un estilo fácilmente identificable con Occidente, en
contraposición al Realismo Socialista (la guerra fría era también cultural), opinión
extendida en buena medida gracias a los influyentes trabajos de críticos como
Clement Greenberg o Harold Rosenberg.
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La Action Painting de Pollock contemplaba el azar como un factor más a tener en
cuenta en el proceso artístico. Sea como fuere, Pollock se convirtió en el modelo
del artista de vanguardia, con obras tan significativas como sus series Cathedral
(1947) o Autunm Rithm (1950). Su fama creció rápidamente, sobre todo a partir
de 1950, cuando él y sus compañeros de "escuela" fueron conscientes realmente
de la situación de poder que ejercían en el mundo artístico. Los elementos
figurativos fueron desapareciendo de sus composiciones, y las referencias
surrealistas se redujeron a la recurrente relación del dripping con el automatismo.
Los cuadros de Pollock habían derivado ya hacia la aleatoriedad más absoluta, y el
tamaño de sus lienzos era descomunal (ya en 1946 había pintado una tela para
Peggy Guggenheim de 250 m. de ancho). La Action Painting de Pollock
contemplaba el azar como un factor más a tener en cuenta en el proceso artístico,
lo cual implicaba que la propia realización de la obra era ya tan importante como el
resultado final. Él mismo lo explicó: "Cuando estoy en mi pintura, no soy conciente
de lo que estoy haciendo. Sólo después de hacerlo, cuando hay una especie de
pausa y toma de conciencia es cuando alcanzo a ver lo que he hecho. No me da
miedo hacer cambios destruyendo la imagen… porque esa pintura en particular
tiene su vida propia, yo sólo trato de que ésta surja para que se vea claramente".
Pollock murió en un accidente de automóvil en 1956, con poco más de cuarenta
años de vida y poco más de diez de producción artística madura. Su desaparición
repentina sigue planteando el espinoso asunto de hacia dónde habría evolucionado
la pintura de un artista tan influyente como él en una época en la que su estilo
empezaba a dar muestras de agotamiento (hacía unos tres años que había
empezado a reintroducir tímidos elementos figurativos en sus cuadros). Se
convirtió pronto en una leyenda, en la que se mezclaron una imagen de chamán
que contribuía bien a perpetuar el tradicional estereotipo romántico del artista (en
parte creada por él mismo con su concepción de la pintura como un proceso
mágico en el cual decía experimentar un estado especial de conciencia), su
genialidad e indiscutible originalidad estilística y algunas tristes circunstancias
personales, como su alcoholismo y su carácter irascible (también propicias para la
creación de un nuevo van Gogh).
Independientemente de su enorme trascendencia en el ámbito de las artes
plásticas (nunca estará claro si el Informalismo europeo constituyó una reacción o
una asunción de las directrices maestras del Expresionismo Abstracto), Jackson
Pollock se convirtió además en un símbolo de la apabullante victoria que Estados
Unidos logró en la segunda mitad del S. XX, un símbolo que no es sino una
reducción a lo cultural de una hegemonía mucho más general, y que en cuanto al
arte se refiere empezó con un traspaso de poderes de París a Nueva York de
manos de los propios surrealistas europeos que huían del nazismo.
Evolución de la pintura de Pollock:
Es el miembro más destacado del expresionismo abstracto. Sus primeras obras, en
el estilo naturalista de Benton, representan escenas estadounidenses de forma
realista. Entre 1943 y 1947 Pollock, influido por el surrealismo, adoptó un estilo
más libre y abstracto.
A partir de 1947 Pollock evolucionó hacia el expresionismo abstracto, desarrollando
la técnica de la action-painting o dripping: Forma de pintar en la que se cubre el
lienzo ingravidamente con una estructura cromática, mediante este método Pollock
realizó esquemas de formas entrelazadas. A partir de 1950 su estilo cambió de
nuevo, retomando la figuración en blanco y negro.
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Siglo XX. Vanguardias Históricas/Expresionismo
- Retratos
- Desnudos y Mujeres
Siglo XX. Vanguardias Históricas/Realismo
- Paisajes y Vistas
- Bocetos y Dibujos
Siglo XX. Transvanguardia/Figuración
- Expresionismo Figurativo
Siglo XX. Transvanguardia/Abstracción
- Expresionismo Abstracto
Fuente: http://pintura.aut.org/SearchAutor?Autnum=11.351
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