El Proyecto Curatorial by PisoAlto

EL CLUB C U R A T O R I A L
INVITA A
SERIE 1:
EL P R O Y E C T O
C U R A T O R IA L
INSTI TUCIONA L,
AUTOGESTIONA DO,
INDEP ENDIENTE
C R É D I T O S
PISO ALTO
2020
El proyecto curatorial institucional, autogestionado,
independiente
Este libro es una coproducción de Piso Alto con sus
integrantes pasados y presentes.
Adriana María Ríos Monsalve.
Daniel Álvarez Ospina
Edy Alexander Giraldo Jaramillo.
Javier Guillermo Murillo Jaramillo
Juan Sebastián Carvajal Sepúlveda.
Laura Tobón Echavarría.
Laura Vanessa Herrera Álvarez.
Luisa Fernanda Mejía Vergara.
Luisa Fernanda Villegas Gutiérrez.
Susana Rocha Vásquez.
ISBN 978-958-48-9297-3
E L
P R O Y E C T O
C U R A T O R I A L :
I N S T I T U C I O N A L ,
A U T O G E S T I O N A D O ,
I N D E P E N D I E N T E ,
El Proyecto Curatorial: Institucional, Autogestionado,
Independiente, fue un programa académico semanal
implementado por Piso Alto durante el año 2018 en la
ciudad de Medellín, que consistió en invitar curadores y
agentes del campo artístico local a dialogar públicamente
sobre sus experiencias.
A partir de la pregunta por el ejercicio curatorial y sus
espacios de influencia, surgen una serie de conversatorios interesados en transitar por diferentes lugares del
pensamiento y ampliar las perspectivas de la labor
cultural y así, iniciamos un rastreo de procesos que se
preguntaran por la curaduría desde sus modos de hacer.
Los proyectos presentados en el ciclo estaban asociados a
formatos como bienales, museos, salones regionales,
exposiciones, espacios, proyectos independientes, procesos curatoriales en comunidad, entre otros. Nos interesaba convocar diversas miradas, permitir el intercambio de
saberes y consolidar una memoria de las prácticas
locales desde voces representativas de la escena en
Medellín.
Este primer ejercicio de publicación recopila imágenes relacionadas a las conversaciones, con breves
descripciones y síntesis gráfica de proyectos relacionados
a cada participante. Este paso esperamos sea el inicio de
un proceso de otras entregas en serie con contenidos que
permitan tener una mirada más profunda a esta búsqueda
de cruces y diferencias al que eventualmente llegaremos.
N O T A
S O B R E
E L
C O N T E X T O
Independiente, autogestionado e institucional son los
marcos de comprensión usados para trazar las guías de
este ciclo. La categoría de Independiente es tal vez la más
difícil de clasificar, pues es una forma relativamente
reciente de lo curatorial, asociado generalmente a lo que
se denomina curaduría de “autor” en masculino, donde
es este un agente de la creación más dentro de un proceso
o proyecto artístico y fractura la frontera entre creación
artística y creación curatorial. Por otra parte entendimos
lo Autogestionado asociado principalmente a espacios,
residencias, colectivos y emprendimientos creativos.
Estos implementan lógicas que en general buscan consolidar una base financiera de sostenimiento (residentes,
desarrollo de proyectos, becas y demás apoyos) También
son lugares que se pueden permitir parcialmente
explorar prácticas económicas o gestión de recursos por
fuera de las transacciones estrictamente monetarias,
esta condición dual muchas veces sirve para hacer un
puente entre artistas, creativos y actores independientes
con instituciones culturales.
La RAE define institución como “cada una de las
organizaciones fundamentales de un estado, nación o
sociedad,” también en ciertos usos habla de hacer algo o
alguien una institución expresión que se usa para relacionar la antigüedad y la permanencia de los “valores”
propios de eso que deviene institución, aunque no se
esclarece es fácil notar que está relacionada al prestigio y
a la confianza. Institucional como lo entendimos para este
ciclo es el lugar donde la curaduría opera bajo ciertos
parámetros éticos, estéticos y políticos establecidos, que
obedecen a una misión organizacional y pueden coincidir
o no con los parámetros de la persona que ejecuta el rol.
N O T A
S O B R E
E L
C I C L O
Los encuentros se realizaron semanalmente con una
pregunta inicial sobre la faceta concreta del hacer curatorial según experiencias subjetivas, de ahí se derivaron
preguntas desde el punto de vista del campo específico.
Se manifestaron problemáticas comunes tales como
necesidades académicas, espacios del arte, definiciones,
márgenes, profesionalización, oportunidades laborales,
pertinencia en contextos específicos, formas de hacer, y
otras, abriendo una vía para pensar la práctica curatorial
de una manera global poniendo en común esas experiencias cercanas.
En las conversaciones lo curatorial aparece visto
desde lugares versátiles, a veces de forma explícita: “más
allá de pretender un criterio curatorial, siempre han sido
unos diálogos de los artistas con nosotros” decía Mauricio
Carmona hablando de Taller 7. En otras se pueden
dilucidar puntos de vista de la curaduría de forma tácita
en expresiones como "Hemos encontrado que las
manifestaciones más interesantes son las que no logran
definirse o encajarse bien" o "armamos un espacio de
trabajo y nos convertimos en sus anfitriones". Otras
voces, como María Collado proponen la acción curatorial
como lugar político: “¿Cómo pensar el feminismo desde
la curaduría? El feminismo es una postura para mí vital,
política, que llevo a mis espacios de lo cotidiano ". Estos
ejemplos de las palabras enunciadas durante los encuentros, son evidencia de las tantas aristas que conlleva
pensar lo curatorial en su práctica.
1
CRISTINA VASCO
2
CAROLINA CHACÓN
3
ISABEL DAPENA
4
NICOLÁS CHACÓN
5
CARLOS URIBE
6
MAURICIO CARMONA
7
ALEJANDRO VÁSQUEZ
8
MARÍA R. COLLADO
9
MARÍA CECILIA CARDONA
10 ALEJANDRA JARAMILLO
11 CATALINA ROJAS
12 EMILIANO VALDÉS
13 JUAN CAMILO LONDOÑO
14 LINA MARÍA RAMÍREZ
15 EVELIN VELÁSQUEZ
16 NYDIA GUTIÉRREZ
17 NADIA MORENO
18 JORGE BARCO
19 FERNANDO ESCOBAR
20 ALEXANDER GIRALDO
21 GABRIEL MARIO VÉLEZ
22 ERIKA SOSA
23 PAOLA PENA
24 ADRIANA RIOS MONSALVE
25 MELISSA AGUILAR
EL CLUB C U R A T O R I A L
INVITA A
SERIE 1:
EL P R OYE CTO CUR AT O R I AL
I N S T I T UCIONAL, AUTOGESTIONAD O , I N D E P E N D I E N T E
VIERNES 9 DE MARZO
HORA: 5 P.M.
CRISTINA
VASCO
MUSEO DE ARTE MOD E RN O D E M E D E L L Í N
COORDINADORA D E E X P O S I C I O N E S
L U G A R : OFICINA PISO ALTO
CIRCULAR 2 #66B-100 INT 802. MEDELLÍN
INFO: WHATSAPP +57 3136860682 – EMAIL: [email protected]
A P O R T E : 1 0 MIL PESOS, INCLUYE TINTO ILIMITADO O UNA CERVEZA.
VASCO
CRISTINA
MUSEO
DE
ARTE
MODERNO
DE
MEDELLÍN
Licenciada en Artes plásticas y candidata a magíster en
Estudios Socioespaciales en la Universidad de Antioquia. Se
ha desempeñado como coordinadora de investigación y
sistematización en la Red de Artes Visuales de la Secretaría
de Cultura de Medellín, ha coordinado procesos de creación
artística en espacios públicos, laboratorios de experimentación artística en diferentes ciudades de Colombia y
proyectos de activación comunitaria. Fue integrante del
Grupo de Investigación El Cuerpo Habla y del Colectivo
Lengüita Producciones. Actualmente hace parte del
Departamento de Curaduría del MAMM, coordinando las
exposiciones desde el 2016.
El MAMM es una institución privada sin ánimo de
lucro, fundada en 1978 por un grupo de artistas y
ciudadanos que reconoció la necesidad de una institución
que canalizara el interés del público por el arte.
Actualmente, el MAMM cuenta en su colección con más
de 2000 obras de arte moderno y contemporáneo,
principalmente colombiano, de un amplio periodo del
siglo XX y XXI. Sus ciclos expositivos contemplan
exposiciones temporales, exposiciones de la colección,
programas para artistas de trayectoria media y emergentes como Revisiones y Programa C, entre otro tipo de
proyectos en espacios no convencionales. Las muestras
están acompañadas por programas discursivos, de
experimentación y creación.
EL CLUB CURATORIAL
INVITA A
SERIE 1:
E L PR OYECTO CUR ATORIA L
I N S T I T U CI O N AL , AU T O G E S T I O N ADO, INDEPENDIENTE
VIERNES 16 DE MARZO
HORA: 5 P.M.
C A ROLINA CHA CÓN
C U RAD O RA M USEO DE ANTIOQUIA
LUGAR: OFICINA PISO ALTO
CIRCULAR 2 #66B-100 INT 802. MEDELLÍN
INFO: WHATSAPP +57 3136860682 – EMAIL: [email protected]
APORTE: 1 0 MIL PESOS, INCLUYE TINTO ILIMITADO O UNA CERVEZA.
BERNAL
1985)
CHACÓN
Colombia,
(Zipaquirá
CAROLINA
ANTIOQUIA
DE
MUSEO
Maestra en artes plásticas y visuales de la Universidad
Distrital Francisco José de Caldas. Ha sido ganadora del
Premio Pasantías Nacionales del Ministerio de Cultura de
Colombia (2009), Premio de Curaduría del Programa
Distrital de Estímulos (2009 y 2011), ganadora de la
convocatoria de Residencia Nacional de IDARTES para el
Encuentro Internacional de Medellín, MDE11 (2011). Ha
publicado en la revista Calle14 y Errata #. Ha sido curadora
de las exposiciones x Lugar, Juegos de video, John
Baldessari: videos, Cuando el río suena y Maquinas de vida.
Es colaboradora del Independent Curators International.
Desde el año 2012 trabaja como curadora adjunta del
Museo de Antioquia.
El Museo de Antioquia, fundado en 1881, es un
museo contemporáneo de arte. Sus exposiciones,
proyectos educativos y comunitarios encuentran en el
arte una herramienta fundamental para reflexionar
sobre la sociedad de hoy.
Actualmente su trabajo está guiado por cuatro
principios rectores: revisión crítica de la historia, revisión
crítica del territorio, impacto sobre el centro de Medellín
y apropiación social del arte.
Desde 2016, el Museo de Antioquia realiza el
macroproyecto Museo 360 para generar acciones de
impacto positivo sobre las dinámicas y problemáticas
presentes en el centro de la ciudad y las comunidades
que lo habitan. Así, plantea la creación y agrupación de
una serie de proyectos que contribuyen a la formación de
una ciudadanía crítica y participativa, y se ocupa de
asuntos como el espacio público, la educación y el
acceso a los derechos culturales: La Consentida,
Residencias Cundinamarca, Diálogos con sentido,
Nosotras por Nosotras, Vive la Plaza y Patio sonoro.
EL CLUB CURATORIAL
INVITA A
SERIE 1:
EL P ROY EC T O CU R AT O R I AL
INSTITUCIONAL, AUTOGESTIONADO, INDEPENDIENTE
VIERNES 23 DE MARZO
HORA: 5 P.M.
ISABEL DAPENA
LÍDER DE CURADURÍA Y MUSEOGRAFÍA
MUSEO CASA DE LA MEMORIA
L U G A R: OFICINA PISO ALTO
CIRCULAR 2 #66B-100 INT 802. MEDELLÍN
INFO: WHATSAPP +57 3136860682 – EMAIL: [email protected]
A P O RT E : 10 M IL P ESOS, INCLUYE TINTO ILIMITADO O UNA CERVEZA.
DAPENA
ISABEL
Arquitecta de la Universidad Pontificia Bolivariana,
Especialista en Intervención Creativa de la Institución
Universitaria Colegiatura Colombiana y con estudios
monográficos en Diseño Producción y Montaje Creativo de
Exposiciones del Instituto Superior de Artes de Madrid y
estudios de Gestión de Museos del Programa Intensivo de
Formación para Nuevos Líderes en el campo de los Museos
y las Organizaciones Culturales de América Latina de la
Fundación TyPA.
Realizó la coordinación arquitectónica de la Segunda
Etapa del Museo de Arte Moderno de Medellín, proyectó la
idea original del diseño arquitectónico y urbanístico del
Parque Explora en Medellín, y ha participado en otros
proyectos importantes de Medellín y del departamento de
Antioquia.
Se ha desempeñado como docente en la Colegiatura
y la UPB, y como ponente en diferentes encuentros
académicos, además como investigadora de destacados
proyectos. Ha sido ganadora de becas en importantes
universidades y menciones como gestora de diversos
tipos de proyectos. Es la líder de Curaduría y Museografía del Museo Casa de la Memoria desde el año 2011 y ha
dirigido los diseños y curaduría de alrededor de treinta
exposiciones temporales del mismo museo.
E L C L U B CUR A TOR IA L
INVITA A
SERIE 1:
EL PR OY ECTO CURAT O RI AL
IN S T I T U CIONA L, A UTOGESTIONA DO , I N D E P E N D I E N T E
VIERNES 6 DE ABRIL
HORA: 5 P.M.
NICOL Á S C H A C Ó N E l S a n a t o r i o
C U R AD O R EL SA LÓN DE LA JUSTI C I A . 2 0 0 6 -2 0 1 6
L U G A R : OFICINA PISO ALTO
CIRCULAR 2 #66B-100 INT 802. MEDELLÍN
INFO: WHATSAPP +57 3136860682 – EMAIL: [email protected]
A P O R T E : 10 MIL PESOS, INCLUYE TINTO ILIMITADO O UNA CERVEZA.
CHACÓN
NICOLÁS
S A N A T O R I O
E L
Artista plástico, ceramista creador de El Sanatorio
Espacio Cultural, mediador del Museo de Antioquia.
El Sanatorio Espacio de Creación fue creado en
Bogotá en el año 2010 por el artista Nicolás Chacón. En
2016 iniciaron un satélite, que se ha establecido de forma
permanente, en la ciudad de Medellín, siendo actualmente su única sede.
El Sanatorio plantea las prácticas pedagógicas como
equivalentes a prácticas artísticas, las cuales con el
hacer permiten teorizar y analizar, visitar y explorar,
experimentar y quizás encontrar, usando como
herramientas técnicas propias del oficio cerámico; que
evidencian posibilidades para plantear propuesta. Las
prácticas propician, entonces, caminos para crear e
indagar, desde la sinergia que puede existir entre arte y
oficio, arte y entorno, arte y comunidad.
EL CLUB C U RAT O RI AL
INV ITA A
S E RI E 1:
E L PR OYECTO CURATORIAL
I N S T I T U CIONAL, AUTOGESTIONADO, INDEPENDIENTE
VIERNES 13 DE ABRIL
HORA: 5 P.M.
CARLOS
URIBE
CURADOR 11 Y 13 SALÓN REGIONAL
DE ARTISTAS 2005 Y 2009
L U G A R: OFICINA PISO ALTO
CIRCULAR 2 #66B-100 INT 802. MEDELLÍN
INFO: WHATSAPP +57 3136860682 – EMAIL: [email protected]
A P O RT E : 1 0 MIL PESOS, INCLUYE TINTO ILIMITADO O UNA CERVEZA.
URIBE
URIBE
CARLOS
Historiador de la Universidad Nacional de Colombia,
con estudios (parciales) de doctorado en Historia de la
Universidad de Huelva en España. Artista visual con
participación en exposiciones y residencias artísticas
nacionales e internacionales. Ha compartido experiencias
como gestor cultural, docente e investigador, así como
curador en plataformas expositivas de arte e historia.
Laboró en el cargo de Historiador en los Departamentos de Bibliotecas y Cultura de Comfenalco Antioquia,
director de Educación y Cultura del Museo de Antioquia, ha
dirigido encuentros artísticos, centros culturales y museos,
decano de la facultad de Artes Visuales de Bellas artes en
Medellín y director del Centro Cultural León en República
Dominicana. Trabajó en los procesos de gestión estratégica
sobre Memoria y Patrimonio de la Biblioteca Pública Piloto
de Medellín como curador de contenidos patrimoniales. A
partir de 2019 se desempeña como Curador Jefe del Museo
de Antioquia.
E L C LU B C U RAT O RI AL
INVITA A
S ERI E 1:
EL PR O Y EC T O CU RAT O RI AL
I N S T I T U CIONAL, AUTOGESTIONADO, INDEPENDIENTE
VIERNES 20 DE ABRIL
HORA: 5 P.M.
MAURICIO
CARMONA
CO-FUNDADOR TALLER 7
LUGAR: OFICINA PISO ALTO
CIRCULAR 2 #66B-100 INT 802. MEDELLÍN
INFO: WHATSAPP +57 3136860682 – EMAIL: [email protected]
APORTE: 10 MIL PESOS, INCLUYE TINTO ILIMITADO O UNA CERVEZA.
RIVERA
CARMONA
MAURICIO
Artista plástico del Instituto de Bellas Artes e
historiador de la Universidad Nacional de Colombia. Ha
participado como artista en numerosas exposiciones
colectivas e individuales, su obra hace parte de la colección
de instituciones como el Museo de Antioquia, El Museo de
Arte Moderno de Medellín y Suramericana de Seguros.
En su trayectoria ha sido merecedor de diferentes
distinciones y becas de creación, salones de artes y
convocatorias de la Alcaldía de Medellín, además de
participar en residencias artísticas internacionales como
Hangar Barcelona en el año 2015.
Fue fundador e hizo parte del Taller 7 en el periodo
2003-2016.
E L C L U B CUR A T OR IA L
INVITA A
SERIE 1:
E L PR OYECTO CURA T O R I A L
I N S T I T U CI O N AL , AU T O G E S T I O N AD O, INDEPENDIENTE
VIERNES 27 DE ABRIL
HORA: 5 P.M.
ALEJANDRO
VÁSQUEZ
DIRECTOR GALERÍA PAUL BARDWELL
CENTRO COLOMBO AMERICANO
L UG A R : OFICINA PISO ALTO
CIRCULAR 2 #66B-100 INT 802. MEDELLÍN
INFO: WHATSAPP +57 3136860682 – EMAIL: [email protected]
A PO R T E: 10 MIL PESOS, INCLUYE TINTO ILIMITADO O UNA CERVEZA.
SALI N A S
V Á SQ UEZ
A L E JA NDR O
Master of Fine Arts, Escuela de Artes de Utrecht
Países Bajos, Obtuvo su grado en artes visuales de la
Universidad de Antioquia. Ganador de la categoría de
Artes Visuales en los Premios Referentes al Arte y la
Cultura 2018, otorgado por la Alcaldía de Medellín. Es
cofundador de la corporación cultural El puente_lab.
Actualmente es director de la Galería de Arte Contemporáneo Paul Bardwell del Centro Colombo Americano en
Medellín y está a cargo de Deseartepaz de la misma
institución. Es profesor en la Facultad de Artes de la
Universidad de Antioquia asesorando proyectos de grado.
El Colombo Americano de Medellín es una institución privada sin ánimo de lucro que por más de 70 años
ha fomentado el desarrollo humano y social a través de
experiencias culturales y académicas significativas entre
Colombia, Estados Unidos y otros países. El Colombo
Americano se enfoca en la formación de públicos y la
promoción de la diversidad, mediante programas
culturales de cine, galería, intercambios musicales y
biblioteca. Todo ello a partir de estrategias como
talleres, laboratorios socioculturales, conciertos,
exposiciones de arte contemporáneo, seminarios,
conferencias, programas educativos incluyentes y
promoción literaria.
EL CLUB CURATORIAL
INVITA A
SERIE 1:
EL PROYECTO CURATORIAL
INSTITUCIONAL, AUTOGESTIONADO, INDEPENDIENTE
VIERNES
4
HORA:
P.M.
5
DE
MAYO
MARÍA R. COLLADO
CURADORA
INDEPENDIENTE,
DISIDENTE
LUGAR: OFICINA PISO ALTO
Y
FEMINISTA
CIRCULAR 2 #66B-100 INT 802. MEDELLÍN
INFO: WHATSAPP +57 3136860682 – EMAIL: [email protected]
APORTE: 10 MIL PESOS, INCLUYE TINTO ILIMITADO O UNA CERVEZA.
1985)
España
(León
C O L L A D O
R .
M A R Í A
Reside en Medellín, Colombia. Gestora cultural y
curadora. Licenciada en Bellas Artes, Máster en
Investigaciones Feministas por la Universidad Complutense de Madrid y Máster en Museología por el Instituto
Iberoamericano de Museología, se ha formado dentro y
fuera de la academia en gestión cultural y curaduría.
Reflexiona sobre nuevos modos de transmisión de
conocimiento a través de la curaduría y la gestión
cultural y por ello investiga, escribe y participa en
proyectos cuya postura crítica intervenga en las
relaciones de poder en la sociedad y en el arte.
Sus intereses como investigadora se focalizan en los
discursos sociales, los nuevos modos de producción y en
la creación de sinergias con diferentes agentes y
disciplinas. Como curadora desarrolla proyectos y textos
que abordan las problemáticas de la influencia ideológica
del sistema en las manifestaciones artísticas. Ha
formado parte de grupos de investigación, escrito y
coordinado números en publicaciones y gestionado
eventos culturales y exposiciones de índole institucional
como independiente. Como docente ha impartido talleres
de educación no formal en centros académicos y con
personas adultas y adolescentes en riesgo de exclusión social.
EL C LU B C U R AT O R I AL
INV ITA A
S E RI E 1:
E L P R OYECTO CUR A TORIA L
I N S T I T U CIONAL, AUTOGESTIONADO , I N D E P E N D I E N T E
JUEVES
17
DE
MAYO
HORA: 5 P.M.
MARÍA
CECILIA CARDONA
CURADORA
CASA
L U G A R : OFICINA PISO ALTO
TRES
PATIOS
2016-2017
CIRCULAR 2 #66B-100 INT 802. MEDELLÍN
INFO: WHATSAPP +57 3136860682 – EMAIL: [email protected]
A P O R T E : 1 0 MI L P ES OS , INCLUYE TINTO ILIMITADO O UNA CERVEZA.
CARDONA
CECILIA
MARÍA
Maestra en artes plásticas de la Universidad Nacional,
desde 2010 ha construido sus búsquedas creativas a través
de ejercicios de co-creación e investigación con comunidades diversas. Se ha especializado en procesos de gestión
social y apropiación del conocimiento de proyectos de
ciencia, tecnología, paz y emprendimiento. Ha liderado y
participado de procesos y proyectos de transformación
social y construcción de conocimiento colectivo a nivel local
e internacional.
Entre 2016 y 2017 fue coordinadora del programa
curatorial de la Fundación Casa Tres Patios. Desde ahí
investigó sobre las prácticas artísticas locales en conexión
con escenarios internacionales en torno al tema de Nuevas
relaciones con el capital. Actualmente lidera el componente
de conexión con mercados y circulación de ELPAUER, la
plataforma para empresas creativas y culturales de la
alianza Comfama y Ruta N.
EL CLUB C U R A T O R I A L
INVITA A
S E R I E 1:
E L P ROY ECTO CUR A T O R I A L
I N S T I T U C I O N A L , A U T O G E S T I O N A D O, I N D E P E N D I E N T E
VIERNES 18 DE MAYO
HORA: 5 P.M.
ALEJANDRA JARAMILLO
CO-DIRECTORA POR ESTOS DÍAS 2012-2017
L U G A R : OFICINA PISO ALTO
CIRCULAR 2 #66B-100 INT 802. MEDELLÍN
INFO: WHATSAPP +57 3136860682 – EMAIL: [email protected]
A P O R T E : 1 0 MIL PESOS, INCLUYE TINTO ILIMITADO O UNA CERVEZA.
JA R AMILLO
A LEJA NDR A
P O R E S T O S D Í A S (2012-2017)
Artista plástica y visual de la Universidad Nacional
de Colombia sede Medellín, 2015. Se interesa en la
creación de proyectos que cuestionan el lenguaje al que
pertenecen, tomando elementos de la gestión cultural, la
cinematografía, la narración oral o escrita y la fotografía,
preguntándose por la construcción de memoria y la
intervención de la ficción sobre esta. Se desempeña
como artista, y en ocasiones como gestora y curadora,
desvaneciendo los límites entre los diversos roles y
proponiendo la creación de espacios de encuentro y
nuevas dinámicas de aprendizaje. Fue co-fundadora y
co-directora de PorEstosDías desde su creación hasta su
cierre (2012-2017). Ha recibido distinciones como el
Primer lugar de la V Bienal de Comfenalco Antioquia,
2015, y ha realizado residencias en Galería La Mutante
(Bucaramanga, 2015), L'Estruch Fabrica de Creació
(Sabadell, 2016), La Cité Internationale des Arts (París,
2017) y Plataforma Caníbal (Barranquilla, 2018).
Proyecto de acción cultural conformado por
Alejandra Jaramillo, Jaime Carmona, Sebastián
Múnera, Olga Acosta y Juan David Restrepo.
Hay días que somos un proyecto de acción cultural
Algunos días somos un diálogo entre disciplinas
Otros días somos un espacio abierto para el debate y la creación
Ciertos días somos un entorno doméstico donde suceden encuentros
Un día como hoy somos una inquietud a explorar
Varios días somos una reunión entre amigos que comparten
Día tras día somos un experimento que se re–imagina
Un día por otro somos un intercambio de ideas
No todos los días somos un proyecto de arte
PorEstosDías hacemos cosas
EL CLUB CU R AT O R IAL
INVITA A
SE RI E 1:
EL PROY ECTO CUR AT O R I AL
INSTITUCIONAL, AUTOGESTIONADO, INDEPENDIENTE
VIERNES 25 DE MAYO
HORA: 5 P.M.
CATALINA ROJAS
DIRECTORA Y CURADORA OBRA COMISIONADA
L U G A R: OFICINA PISO ALTO
CIRCULAR 2 #66B-100 INT 802. MEDELLÍN
INFO: WHATSAPP +57 3136860682 – EMAIL: [email protected]
A P O R T E : 1 0 MIL PESOS, INCLUYE TINTO ILIMITADO O UNA CERVEZA.
CASALLAS
ROJAS
CATALINA
Ha sido curadora, investigadora y coordinadora de
varias exposiciones y proyectos museológicos en Bogotá y
Medellín. Ha trabajado en instituciones como: El Museo de
Antioquia, El Sistema de Patrimonio y Museos- SPM- de la
Universidad Nacional, el Museo Nacional de Colombia, la
Casa Museo Pedro Nel Gómez, el Centro de Desarrollo
Cultural de Moravia y el recién creado Museo de Cisneros
en Antioquia. En octubre de 2013 realizo un proyecto
expositivo experimental en Casa Tres Patios.
Realizó sus estudios de Artes Plásticas en la Universidad de Antioquia (2006), Magister en Museología y Gestión
del Patrimonio de la Universidad Nacional de Colombia,
sede Bogotá (2011).
EL CLUB CUR A TOR IA L
INVITA A
S E RI E 1:
E L P ROYECTO CURA TORIA L
I N S T I T U CIONA L, A UTOGESTIONA DO, INDEPENDIENTE
VIERNES 8 DE JUNIO
HORA: 5 P.M.
EMILIANO VALDÉS
CURADOR
10ª
BIENAL
DE
GWANGJU,
COREA.
LUGAR: OFICINA PISO ALTO
2014
CIRCULAR 2 #66B-100 INT 802. MEDELLÍN
INFO: WHATSAPP +57 3136860682 – EMAIL: [email protected]
APORTE: 1 0 MIL PESOS, INCLUYE TINTO ILIMITADO O UNA CERVEZA.
V A L D É S (Ciudad de Guatemala, 1980)
EMILIANO
G W A N G J U
D E
BI E N A L
Emiliano Valdés es curador jefe del Museo de Arte
Moderno de Medellín desde 2015. Fue curador asociado
de la 10a Bienal de Gwangju (Corea del Sur) y co-director
de Proyectos Ultravioleta, un espacio dedicado a la
experimentación artística en Ciudad de Guatemala.
Anteriormente fue el curador y responsable de artes
visuales del Centro Cultural de España en Guatemala,
además de profesor en la Universidad Francisco
Marroquín en la cátedra de Introducción a la curaduría.
Valdés ha trabajado en instituciones como dOCUMENTA(13) (Kassel), el Museo Nacional Centro de Arte Reina
Sofía (Madrid) y contemporary Magazines (Londres). Ha
escrito para revistas internacionales catálogos y libros.
Recientemente curó Guatemala desde 33,000 km de
distancia. Arte contemporáneo de 1960 al presente, la
primera retrospectiva de arte moderno y contemporáneo
de Guatemala como parte de la iniciativa PST: LA/LA de
la Fundación Getty.
Fundada en 1995 en memoria de los fallecidos en la
revuelta civil de la represión de 1980 del Movimiento de
Democratización de Gwangju, la Bienal de Gwangju en
Corea del Sur es la bienal de arte contemporáneo más
antigua de Asia. La Bienal de Gwangju exhibe arte
contemporáneo bajo un tema y presenta exposiciones
especiales y diversos performances. Esta bienal se ha
consolidado como un referente del circuito internacional
de arte contemporáneo, gracias a sus curadores que han
incluido a Kerry Brougher, Sukwon Chang, Okwui
Enwezor, Charles Esche, Massimiliano Gioni, Hou Hanru,
Honghee Kim, Yongwoo Lee, Youngchul Lee, Kwangsoo
Oh, Wan-kyung Sung, y Harald Szeemann.
Las ediciones anteriores de la bienal llevaron como
título: Beyond the borders (1995), Unmapping the Earth
(1997), Man + Space (2000), Pause (2002), A Grain of Dust,
A Drop of Water (2004), Fever Variations ( 2006), Annual
Report: A year in Exhibitions (2008), 10000 Lives (2010),
Roundtable (2012) y Burning Down the House (2014).
E L C L U B C U RA T O RI A L
INV ITA A
S E RI E 1:
E L PR OYECTO CUR A T O RI A L
I N S T I T U CI O N A L , A U T O G E S T I O N A D O, INDEPENDIENTE
VIERNES 22 DE JUNIO
HORA: 5 P.M.
JUAN CAMILO LONDONO MANCO
CURADOR SALA ELADIO VÉLEZ
FUNDACIÓN UNIVERSITARIA BELLAS ARTES
L U G A R: OFICINA PISO ALTO
CIRCULAR 2 #66B-100 INT 802. MEDELLÍN
INFO: WHATSAPP +57 3136860682 – EMAIL: [email protected]
A P O RT E : 1 0 MIL PESOS, INCLUYE TINTO ILIMITADO O UNA CERVEZA.
(Medellín-Colombia, 1990)
MANCO
LONDOÑO
CAMILO
JUAN
VÉ L E Z
E L A D I O
SA L A
Artista plástico de la Universidad de Antioquia,
magíster en Investigación en Arte y Creación de la
Universidad Complutense de Madrid. En 2015 fue artista
residente en R.A.T en México D.F, y en el CUBO X de Casa
Tres Patios. Ha participado en diversas exposiciones
como MDE15 en el Museo de Antioquia (con el proyecto
colectivo Barrio Taller: Acciones Cítricas) y MDE11 (Taller
de Construcción), ACCIÓN!MAD13 en Matadero Madrid,
JANOS: THE INMATERIAL WORKER en el Museo del Traje
de Madrid, Imagen Regional 7 en el Banco de la
República, el Festival de performance de Medellín.
Desde el año 2014 se ha desempeñado como
docente y coordinador de Prácticas Artísticas en la
Fundación Universitaria Bellas Artes en Medellín, y allí
ha tenido la oportunidad de ser curador de la sala de
exposiciones Eladio Vélez e Investigador Junior del grupo
de Investigación-Creación FUBA, con categoría C en
Colciencias. En el segundo semestre de 2018, comenzó a
estudiar el Doctorado en Artes de la Universidad de
Antioquia.
La sala Eladio Vélez de la Fundación Universitaria
Bellas Artes es un espacio expositivo ubicado en el
Palacio de Bellas Artes en la ciudad de Medellín. Esta
sala ha sido una plataforma expositiva para algunos de
los artistas más reconocidos de la plástica nacional,
como Fredy Alzate, Raúl Marroquín, Andrés Layos,
Andrés Arango Lalinde, Juan Fernando Vélez, Jean
Gabriel Thenot, Juan David Henao, Johny Benjumea, Flor
María Bouhot, Jorge Alonso Zapata, entre otros.
Igualmente, es un espacio para la difusión de las
propuestas creativas de los estudiantes, egresados y
docentes de Bellas Artes, así como de artistas invitados,
a través de una programación continua de exposiciones.
CÓMO HA CAMBIADO
?
EL ROL DEL CURADOR
DESDE QUE USTED
INICIÓ SU VIDA
PROFESIONAL HASTA
AHORA?
FERNANDO
ESCOBAR NEIRA*
Los inicios de mi “labor profesional” están ubicados a
mediados de la década de los noventa en Bogotá. La
ciudad vivía en ese entonces cambios acelerados en
términos de ciudadanía, gobierno y cultura que aún hoy
resuenan en todo el país. En el caso de la circulación y
apropiación social del arte contemporáneo de entonces,
estaban aún vigentes las posturas y prácticas de curadores habituales de la escena local y nacional como Eduardo
Serrano, Miguel González, Alberto Sierra y Álvaro Barrios.
Pero ya habían aparecido y tomado fuerza voces refrescantes en la escena como Carolina Ponce de León,
Carmen María Jaramillo y Jorge Jaramillo. Igualmente,
emergían como nuevos agentes José Roca y Jaime Cerón.
Las salas de exposición del Museo de Arte Moderno
de Bogotá y de la Biblioteca Luis Ángel Arango estaban
bastante activas y en ellas tenían lugar exposiciones
sobre los principales nombres del arte más actual de
aquel momento; los Salones Regionales así como el Salón
Nacional de Artistas presentaban en cada versión un
panorama artístico del país que nos permitió a los artistas
bogotanos estar más o menos al tanto de lo que estaba
sucediendo; y la Galería Santafé se había afianzado en la
escena metropolitana. Aun así, los circuitos y espacios
eran bastante convencionales.
En este contexto las nuevas prácticas de una generación de artistas que estábamos
formándonos en la Universidad Nacional, en los Andes, en la Tadeo y en la ASAB, no
contábamos con muchas opciones con la gran excepción de la Galería Santafé. Quizá esto
explique la eclosión de espacios y locales de artistas, proyectos editoriales, de crítica y la
participación decidida de esta generación en eventos resultantes de la creación del
Ministerio de Cultura; la transformación continua del Programa Salón Nacional de
Artistas; el establecimiento y fortalecimiento sostenido de programas y proyectos
dirigidos a la creación y circulación de arte contemporáneo en un marco de políticas
culturales públicas para el fomento, investigación y circulación de arte en Bogotá; y la
potencia de la dimensión de la formación profesional de artistas en la ciudad que impactó
la configuración del campo social del arte contemporáneo.
Así, la multiplicación de modos de hacer artísticos, la circulación más accesible de
información especializada, la profesionalización y la diversificación de los roles de los
agentes del campo del arte local, nos permitieron desde esa década de los noventa,
ampliar nuestras posibilidades de acción e imaginar nuevas estrategias de circulación y
crítica del arte contemporáneo. En este sentido, el paisaje de ese momento a hoy se ha
transformado radicalmente, pues además de las circunstancias mencionadas tendría
que sumar la emergencia de una nueva etapa en el mercado del arte contemporáneo y la
aparición de nuevos programas y espacios de formación profesional y posgradual de
artistas en Bogotá en particular y el país en general. De este modo, el perfil y prácticas
de un curador de arte contemporáneo se han diversificado y profesionalizado simultáneamente, situación que ha constituido un contexto bien diferenciado al de sus antecedentes noventeros.
CUÁL ES SU METODO-
?
LOGÍA, PROCESO O
ESTRATEGIA PARA
ABORDAR UN PROYECTO CURATORIAL?
FERNANDO
ESCOBAR NEIRA*
Diciéndolo de manera sucinta, la respuesta es
simple: he trabajado atendiendo siempre las condiciones
del lugar para el cual o en el cual estoy desarrollando el
proyecto y las tensiones que produce en su articulación
con una obra o conjunto de ellas. Ahora bien, encuentro
problemático hablar de “metodología” en una práctica
artística como la curaduría contemporánea, pues una
metodología supone una cierta unidireccionalidad en las
prácticas artísticas (que incluyen la de curaduría). Por el
contrario, a lo que he apostado permanentemente, es al
replanteamiento de las relaciones entre el sujeto
individual o colectivo que produce/piensa arte, el sujeto
que la consume, los lugares desde los que se enuncian
unos y otros sujetos, y la trama de sentidos implicados en
su circulación y apropiación social.
En todo caso, y aunque sea obvio decirlo esta atención
al lugar que menciono implica varias condiciones,
supuestos, limitaciones y operaciones posibles. En primer
lugar, porque tales condiciones no atañen solamente a las
condiciones concretas o físicas del espacio que puede
recibir una exposición, sino que incluyen los recursos
disponibles, su dimensión política, su procedencia, su
ubicación y pertinencia en el campo del arte, su porosidad
y flexibilidad.
De otro lado, afirmo el giro del “arte contemporáneo” hacia las “prácticas artísticas”
ya que se trata de un giro epistemológico que recupera las dimensiones teórica y crítica
implicadas en la producción y circulación social del arte, en donde la curaduría adquiere
un papel preponderante. Finalmente, y como reflejo de mi formación académica y
posición política desde mi práctica como artista, docente e investigador, he apostado por
la incorporación en mis proyectos curatoriales de trazas y si se quiere “excrecencias” de
la vida cotidiana propias de las mal llamadas formas “bajas” de cultura. Esto incluye
prácticas y materialidades de las culturas masivas-populares y de las culturas populares
vernáculas, articuladas en la mayoría de los casos al acervo de lo artístico y políticamente
relevante en su momento.
Escobar Neira (Bogotá, 1973). Artista, investiga* Fernando
dor y docente radicado actualmente en Medellín, en donde
está adscrito a la Escuela de Artes de la Universidad
Nacional.
CÓMO HA CAMBIADO
?
EL ROL DEL CURADOR
DESDE QUE USTED
INICIÓ SU VIDA
PROFESIONAL HASTA
AHORA?
EMILIANO
VALDÉS
Quizás la diferencia más significativa radica en la
posibilidad de acceder a instancias de formación cada vez
más amplias y a una creciente (aunque aún incompleta)
profesionalización en el sector cultural que hace que los
curadores podamos enfocarnos en el trabajo de investigación y generación de una exposición o programa expositivo y menos a todas las actividades asociadas: consecución
de recursos, gestión, comunicaciones, etc. No es que el
curador no tenga que ocuparse de esas cosas, pero sí que
cuenta con estructuras mucho más completas que hace
quince años.
Otro aspecto que me parece que ha cambiado la
práctica curatorial en los últimos años tiene que ver con la
relación con el mercado que se ha vuelto prácticamente
omnipresente. Hoy, un curador tiene que saber gestionar
ese aspecto del medio artístico sin por eso sucumbir a él.
El caso colombiano es diciente: la feria ARTBO se ha
convertido en un espacio importantísimo en el arte del
país en el que hay que participar y con el que hay que
dialogar, pero sin perder la dirección de la práctica personal y profesional. En ese sentido, el resto es fortalecer
otros ámbitos del mundo del arte tanto como el comercial.
Finalmente, con la consolidación y expansión del
acceso a la información, la curaduría cada vez radica
menos en la presentación de información original y cada
vez más en una investigación, gestión y práctica que
debería aportar discursos que ayuden a pensar de
manera crítica la sociedad y el entorno. Quizás en línea
con otros ámbitos del conocimiento humano, la curaduría
no se trata ya de acaparar y manejar información privilegiada sino, por el contrario, de utilizar la información
disponible para aportar a la producción artística, contribuir al acceso al arte por parte de los públicos y facilitar y
potenciar el trabajo de los artistas.
CUÁL ES SU METODO-
?
LOGÍA, PROCESO O
ESTRATEGIA PARA
ABORDAR UN PROYECTO CURATORIAL?
EMILIANO
VALDÉS
Depende muchísimo del proyecto: no es lo mismo
hacer una pequeña muestra en un espacio independiente
que una gran bienal o evento de arte. En términos generales a mí me parece que una exposición o evento artístico
debería poder hablarle a distintos públicos desde
distintas perspectivas, mezclando contenidos nuevos con
información que sea familiar a los visitantes, siendo
conscientes del contexto pero con la capacidad de pensar
de manera global. El primer paso es intentar responder a
la doble pregunta "Qué le quiero decir a quienes”. A partir
de esa claridad, se va construyendo un discurso que
muchas veces cambia a lo largo del proceso de investigación o de armar la exposición porque, en mi manera de
trabajar, no se dan dos etapas independientes: primero la
investigación y luego la formulación del proyecto, sino que
éste se va armando a partir de la investigación “en tiempo
real”. Es decir que conforme voy investigando se va
estructurando el proyecto y viceversa. Esto tiene como
resultado un formato mucho más libre que permite hacer
ajustes al acercamiento y los contenidos según los
resultados de la investigación. Tiene el problema de que
es potencialmente sinfín, pero ahí el resto es saber
cuándo la idea ha madurado lo suficiente para poder ser
presentada al público o, por el contrario, cuando es
necesario poner límites tanto a un aspecto como al otro.
CÓMO HA CAMBIADO
?
EL ROL DEL CURADOR
DESDE QUE USTED
INICIÓ SU VIDA
PROFESIONAL HASTA
AHORA?
CAROLINA
CHACÓN
CUÁL ES SU METODO-
?
LOGÍA, PROCESO O
ESTRATEGIA PARA
ABORDAR UN PROYECTO CURATORIAL?
CAROLINA
CHACÓN
He estado activa como curadora durante los últimos
10 años, 7 de ellos en Medellín, y más que un relevo
generacional, supongo que estamos en una constante
transición de un momento en el cual los “curadores” eran
pocos y ejercían múltiples y simultáneos roles con una
fuerte incidencia en los espacios de legitimación del arte
haciendo que los circuitos -regionales fundamentalmente- tendieran a responder a una sola perspectiva. En la
actualidad se han ido diversificando los agentes y por lo
tanto las miradas -incluso llegando a ser antagonistas-.
En esa actual diversificación encuentro particularmente
fructífera la investigación interdisciplinar, los cruces entre
práctica artística y práctica curatorial y las colaboraciones
con procesos pedagógicos que, en suma, están promoviendo la profesionalización, expandiendo su margen de
acción y problematizando el rol de la práctica curatorial
en el campo artístico.
No creo que haya algo como una única “metodología”
en mi práctica curatorial, pero podría describir el proceso
como un cruce constante entre investigación e intuición,
que se van alimentando -o devorando- mutuamente. En
mi caso, el proceso de hacer práctica curatorial inicia al
situarme primero a mí misma, mi propia corporalidad,
afectos, experiencias, conocimientos; situar el lugar de
enunciación ha significado incluir en los proyectos
perspectivas interseccionales, feministas, rurales, descoloniales, activistas -entre otras-, porque considero que los
agentes del campo cultural tenemos la responsabilidad
de hacernos cargo de lo que nos condiciona: lo que
debemos negociar y lo que nos es posible. Esa condición
situada se articula con las prácticas y modos de hacer de
otros, con las singularidades de la producción artística y
en relación con las condiciones políticas, culturales y
sociales de un territorio en el que un colectivo o/y una
institución, busca incidir o transformar de manera directa
y concreta.
Un ejemplo: mi cercanía con el campo y la siembra
me ha hecho entender, no solo la importancia de poner en
discusión pública el conflicto alrededor de las tierras en
Colombia y nuestra tensa relación con el mundo natural
-a través de una exposición como Contraexpediciones1 -,
sino también la necesidad de aprender a trabajar con
ritmos y temporalidades de otros seres vivientes, cuando
se trata de proyectos colectivos.
Comprendo la curaduría como un ejercicio colectivo
que se construye junto a los artistas fundamentalmente.
Se trata de poner en relación asuntos, ideas, problemas,
territorios, entusiasmos e indignaciones comunes, para
activar acciones que problematicen territorios físicos y
simbólicos, como espacios públicos, instituciones estatales, museos y sus colecciones, entre otros.
La puesta en marcha de un proyecto curatorial está
marcada por factores de coyuntura, condiciones de
posibilidad, sinergia de intereses, y los que me resultan
más interesantes, surgen por una necesidad de continuidad, es decir, cuando un proceso artístico ha tenido
incidencia sobre un grupo o territorio específico y hay un
deseo común de continuidad, mi labor como curadora ha
sido gestionar esas posibilidades. Otros proyectos
atienden a lógicas institucionales, y algunos a urgencias
políticas de colectivos sociales, que son competencia
también de la institución, pero que no siempre son
prioridad.
Pienso en la ética como un orientador de las prácticas. Por supuesto, nunca vamos a estar exentas de
contradicciones irreconciliables, siempre vamos a tener
presiones del mercado, intereses particulares, diferencias políticas, malas prácticas institucionales, entre
muchos otros factores que ponen nuestras decisiones en
tensión, pero ¿cuál es nuestra posición como curadores?
¿qué hacer con la contradicción y el conflicto? creo que
los curadores más que solo ocupar y ejercer un lugar de
poder sobre lo que es válido o no, somos mediadores de
valores y de sentido, y debemos aportar en la construcción de un campo donde las prácticas nocivas, no se
repliquen, sino que cada vez sean más fácilmente
detectables y denunciables.
Por último, hay en mi práctica una necesidad de
afectación al otro, de comunicación, de generar un pequeño cambio sobre lo que se cree saber o se piensa, de
posibilitar, ver o sentir algo nuevo antes no interrogado,
presentido o visto, para hacernos ojalá un poco más
empáticos con los otros.
1
Contraexpediciones. Más
allá de los mapas. 2014.
Salas temporales del
Museo de Antioquia.
CÓMO HA CAMBIADO
?
EL ROL DEL CURADOR
DESDE QUE USTED
INICIÓ SU VIDA
PROFESIONAL HASTA
AHORA?
ADRIANA
RÍOS
Cuando comencé a “hacer” curaduría en 2004 en
Boston, Estados Unidos, estaba terminando mi maestría en
artes, y en vez de hacer exposiciones individuales de mi
trabajo, juntaba a mis compañeros en un mismo espacio y
armaba un hilo conductor para tal disposición. Así que entré
a la curaduría desde la practica artística y no desde la teoría
o la historia. Para mí, la curaduría que hacía en ese momento
era la perfecta combinación entre arquitectura y arte, entre
espacialización y conceptos, entre el relacionamiento de los
objetos y los artistas participantes. Por esa época la figura
del curador experto y erudita seguía siendo la dominante,
excepto por algunos ejercicios que se lograban en escenarios
no hegemónicos.
Una vez regresé a Colombia en 2007, me enfrenté a dos
cosas que en su momento eran interesantes. Una que yo no
conocía a ningún artista ni a ningún curador en Medellín, ni
en Colombia, y eso me permitió acercarme al campo sin
prejuicios. Y, otra, que cuando quise indagar sobre el ámbito
curatorial resultó que solo había uno que otro curador, que
eran amados u odiados, así que, sin heredar peleas ajenas,
me dediqué a seguir “haciendo” curaduría, a aprender y a
entregar lo que sabía.
Hice parte del equipo curatorial del Museo de Antioquia, el primer año como asistente de
curaduría de Jaime Cerón quien, por ese entonces, era el curador residente a quien apoyé en
tres proyectos: Destierro y Reparación, Una enciclopedia para toda la familia y Casa de citas. A
partir del segundo año, ya como curadora adjunta del Museo, tuve la posibilidad de compartir
con muchos curadores de varias partes del mundo quienes tenían su propia manera de
entender y hacer curaduría, gracias a ellos comprendí que múltiples maneras de ser curador
eran posibles. Si bien el mayor aprendizaje de mi paso por el Museo de Antioquia consistió en
saber cómo funciona el mundo profesional del arte y de los museos, también me permitió
tomar distancia de aquellas cosas que se vuelven fórmula. En mi práctica curatorial, de formación y de gestión, siempre inculco la importancia de mantener el estándar profesional sin
perder la libertad creativa.
Podría decir, que me dedico a abrir caminos y ampliar el espectro de lo que se entiende por
curaduría, desde la práctica. Me interesan especialmente los procesos colaborativos, la construcción recíproca de conocimiento y la construcción de formas de sentido individuales y colectivas.
Anteriormente me apasionaba mucho el formato expositivo, entre más difícil el espacio
más interesante era trabajar con los artistas y obtener un resultado complejo conceptual y
espacialmente. A medida que pasan los años el interés ha cambiado, en particular porque he
sentido que los espacios expositivos y algunos artistas no tienen tanta apertura al diálogo y a
la experimentación como a mí me interesa en este momento.
Ahora, luego de varios años de coordinar el laboratorio de exploración curatorial de la Red
de Artes Plásticas y Visuales de Medellín, de la mano todo el equipo curatorial de Piso Alto y
las instituciones aliadas, me interesa más la expansión de las posibilidades de las prácticas
curatoriales más allá del campo artístico específico y más allá del espacio físico concreto.
CUÁL ES SU METODO-
?
LOGÍA, PROCESO O
ESTRATEGIA PARA
ABORDAR UN PROYECTO CURATORIAL?
ADRIANA
RÍOS
Mi manera de trabajar empieza con un breve análisis
del contexto en el que el proyecto se va a llevar a cabo (por
decisión o por comisión), de ahí se deriva una lista mental
de posibilidades: ideas, nombres, formas y espacialidades, posteriormente invito a varios de esos actores que
llegaron a la mente, les cuento mis ideas en borrador y
comenzamos un diálogo para construir algo juntos.
Muchas veces mi idea original se disuelve en las ideas de
los artistas o de los interlocutores, otras veces se combinan muy bien. Generalmente el resultado es que el
pensamiento artístico y la experiencia social son los que
alimentan la propuesta curatorial. Yo busco nuevos
caminos todo el tiempo, con curiosidad y con cuidado
(ambos sinónimos de curador) y no dejo de aprender
haciendo. Mi estrategia es unirme a personas que saben
más que yo en campos y experiencias, y juntas permitir
que nuevos conocimientos fluyan.
CÓMO HA CAMBIADO
?
EL ROL DEL CURADOR
DESDE QUE USTED
INICIÓ SU VIDA
PROFESIONAL HASTA
AHORA?
MELISSA
AGUILAR
En primer lugar, tendría que señalar que el hecho de
que mi primer contacto con la curaduría y con todos los
procesos y agentes que dicha práctica implica haya sido
trabajando en un museo de arte definitivamente chocó
con lo que he podido experimentar en el medio independiente y de la autogestión. En este sentido, si bien las
posibilidades de acción y los marcos de posicionamiento
obedecen, en ambos casos, a unas instancias de negociación afectiva, económica, política y burocrática específicas, sí creo que en los dos escenarios asistimos a una
especie de fenómeno creciente de ‘hipercuratorialización’
de todas las plataformas, medios, espacios, etc. Esto,
desde mi perspectiva, a su vez ha conllevado a un
incremento sin precedentes del poder del curador (un rol
con cada vez más injerencia en los procesos de producción, circulación/exhibición, recepción y legitimación no
solo de la práctica artística sino de los demás procesos);
poder del que creo no había gozado antes ningún agente
del mundo del arte y que supongo deberá ser sometido a
una reflexión autocrítica más a largo plazo.
Tal vez uno de los escenarios donde esta situación se
ha hecho más visible es el académico. La institucionalización académica de la curaduría como una disciplina con
un objeto de estudio específico a través de programas de
educación formal y no formal, creo, ha puesto sobre la
mesa la necesidad de problematizar el quehacer mismo y
el perfil –modos de hacer y de actuar– esperado de un
curador. Resulta curioso que en un momento en que se
busca a toda costa hiper-profesionalizar la práctica
curatorial, por otro lado, se siga reconociendo la necesidad de una formación interdisciplinar que le permita al
curador desarrollar unas estrategias discursivas
multidisciplinares. Aquí valdría la pena señalar la idea
que expone Cuauhtémoc Medina en relación con el
curador como una suerte de Frankenstein intelectual que
opera también desde la ‘desprofesionalización’.
CUÁL ES SU METODO-
?
LOGÍA, PROCESO O
ESTRATEGIA PARA
ABORDAR UN PROYECTO CURATORIAL?
MELISSA
AGUILAR
Para mí la práctica curatorial tiene que ver fundamentalmente con la investigación. Es decir, yo entiendo la
curaduría como investigación en un sentido académico, si
bien sé que a ella se articulan otros modos de hacer y
producir más flexibles encaminados a enriquecerla y a
facilitar unos procesos de apropiación, interpretación o
traducción. En este sentido, creo que mi formación previa
en historia del arte constituye un punto de partida y
anclaje al mismo tiempo con lo que para mí ha sido la
experiencia de la práctica curatorial desde el punto de
vista metodológico.
Hasta el día de hoy mis intereses han estado principalmente centrados en el campo artístico colombiano, en
especial en la revisión histórica, las formas de historiar y
la creación de nuevos marcos de interpretación o la
construcción de discursos para producciones que se
desarrollaron al margen de la oficialidad; hecho que
necesariamente ha marcado la preponderancia de la
lectura, la escritura y el trabajo con fuentes orales,
bibliográficas y documentales. Por otro lado, en mi caso,
el desarrollo de la conceptualización depende mucho de
poner en diálogo estas construcciones teóricas con la
imagen o los componentes físicos del proyecto a escala a
través de esquemas, mapas, planos… todo sobre papel.
Otra de las herramientas imprescindibles es el guion. Tal
vez por mi experiencia previa en producción, en este
documento que construyo a la par y como parte del
desarrollo de la investigación, voy consignando todo tipo
de aspectos, desde información técnica y procedimental,
hasta relacionamientos conceptuales relevantes en la
articulación espacial y/o textual que se convierten en el
esqueleto del postulado curatorial.
CÓMO HA CAMBIADO
?
EL ROL DEL CURADOR
DESDE QUE USTED
INICIÓ SU VIDA
PROFESIONAL HASTA
AHORA?
MARIA R.
COLLADO
A mi parecer en espacios hegemónicos del arte y la
cultura el rol del curador no ha cambiado tanto.
Generalmente son hombres, blancos, de una clase social
acomodada y que trabajan desde visiones occidentalistas, la mayor parte de las veces influenciados por la
política del momento e intereses creados. Desde ese
lugar se sigue ejerciendo la curaduría como una
estrategia de poder sobre los discursos artísticos,
determinados también por las mismas esferas de mando
cuyas prácticas seleccionan y dictaminan lo que es válido
o no. Para mí es un hacer que reproduce lo que sucede
en cualquier otra esfera profesional, un sinsentido
bastante peligroso si seguimos dotando al arte de ese
poder de cambio.
Pese a transformaciones como el aumento de la
cuota de mujeres, los parámetros del curador/a estrella
siguen vigentes basados en la jerarquía de la institución.
Esto va contra mi propia manera de concebir la cultura.
En la actualidad se están introduciendo nuevas
formas de reflexionar y activar las prácticas curatoriales
desde unas perspectivas más amplias que tienen que ver
con la raíz de la palabra, (quien cura o está al cuidado de
algo). Ese cambio obedece en parte a que se están
teniendo en cuenta agentes que operan desde otras
estrategias que no son las del poder. Estos agentes
accionan desde centros periféricos, autogestionados,
independientes, junto a comunidades diversas, en
prácticas de ciudad o con disciplinas no consideradas
como artísticas, en cuanto a que no entran dentro de
mercados o circuitos académicos. Hoy en día la curaduría
que a mi modo de ver activa la reflexión es la que es
capaz de entenderse desde la colectividad, la comunidad
y las estrategias que reflexionan sobre unas artes y una
cultura sin mayúsculas. Hablo por ejemplo de proyectos
de radio, iniciativas rurales, pedagogías otras, Internet o
incluyo proyectos desarrollados en las redes sociales.
CUÁL ES SU METODO-
?
LOGÍA, PROCESO O
ESTRATEGIA PARA
ABORDAR UN PROYECTO CURATORIAL?
MARIA R.
COLLADO
No tengo una metodología exacta, cada proyecto tiene
unas necesidades propias y prefiero pensar en la posibilidad de repensarnos generando prácticas según objetivos,
personas, contextos y discursos diversos. Si hay pautas o
puntos en común en todos los proyectos en los que me
involucro actualmente son: el encuentro, el diálogo, la
escucha, la atención a las micropolíticas y la reflexión
colectiva desde discursos críticos y feministas. Esto lo
intento desarrollar teniendo en cuenta “aquello de lo que
no solemos hablar”, como la empatía o los diálogos
informales, que muchas veces se dan de manera espontánea y orgánica, atendiendo a las voces que no están
dentro de la norma. Cuando inicio un proceso curatorial
nunca lo hago sola. Hasta el momento siempre ha sido un
proceso colectivo en el que poco a poco se van involucrando más personas, y todas sin excepción forman parte de
esa curaduría, del cuidado que requiere un proyecto para
que cobre vida y active reflexiones múltiples.
CÓMO HA CAMBIADO
?
EL ROL DEL CURADOR
DESDE QUE USTED
INICIÓ SU VIDA
PROFESIONAL HASTA
AHORA?
PAOLA
PENA
1
Por supuesto por la ciudad
han pasado renombrados
curadores nacionales e
internacionales, que han
desarrollado proyectos
importantes en los últimos
años, sin embargo, me refiero
a los curadores que viven y
trabajan en la ciudad y
desarrollan su práctica desde
este contexto.
Como socióloga e historia del arte, soy consciente de
que la práctica curatorial se encuentra instaurada en
nuestro campo hace varios años y se ha venido transformando y profesionalizando con el paso del tiempo.
Cuando yo misma me asumí como tal y empecé a trabajar
en el 2013 en la ciudad de Medellín, conocía unos cuantos
nombres que eran importantes para el campo curatorial
en Colombia. Trabajar desde Medellín te ubica en unas
condiciones particulares, si bien, en el país había curadores de renombre aquí no había tantos y, además, los que
empezábamos a asumirnos en ese rol éramos pocos1.
Entonces, aunque sabía que la práctica curatorial exista
como campo, en la ciudad se sentía poco definida o más
difusa, al menos esa era mi impresión en ese entonces.
Por supuesto, estaban los curadores de los museos
que hacían su trabajo desde el ámbito institucional, pero
en el independiente éramos muy pocos quienes estábamos haciendo curaduría. En los últimos años se han
consolidado algunos nombres y el rol del curador se ha
vuelto más visible, esto es así, porque museos como el de
Antioquia y el MAMM han jugado un rol protagónico en su
afianzamiento, figuras como Nydia Gutiérrez o Emiliano
Valdés, ciertamente fortalecieron el panorama local en
cuanto a lo que un(a) curador(a) con trayectoria internacional puede hacer por un museo. Sin embargo, en mi
opinión, es la curaduría desde el ámbito independiente y
la autogestión la que más se ha trasformado desde que
empecé mi vida profesional, yo misma soy parte del
fenómeno. Esta práctica curatorial está desmarcada de
los espacios institucionales y, en ocasiones, es más
experimental y bastante recursiva ―dada las condiciones
en las que se desarrolla―.
Empecé a hacer curadurías en un momento en el cual la ciudad vivía una efervescencia y consolidación de espacios autogestionados, en los que se estaban proponiendo
nuevas formas de pensar y hacer desde las prácticas artísticas contemporáneas, entre
esas la curaduría. Para mí, es desde la práctica curatorial independiente donde se han
realizado propuestas que han trasformado y expandido el campo. Este cambio es significativo, porque también trasforma el rol del curador(a) en cuanto tal, ampliando y problematizando su práctica, su lugar de enunciación y sus formas de trabajo. Tanto en
Medellín como en el resto del país los espacios institucionales desde los cuales se puede
ejercer el papel de curador(a) son muy limitados, por eso el ámbito independiente crece
cada día más como espacio de posibilidad ―y en muchas ocasiones de precariedad―para
ejercer la labor curatorial, y aunque parece una obviedad, considero necesario señalarlo
porque el afianzamiento del rol se está dando en esa vía. Creo que lo que sigue, es el
arribo del exterior de curadores jóvenes formados en curaduría propiamente, que
llegarán a nutrir los diversos perfiles que encarnamos los curadores emergentes hoy, lo
que, además, implicará un proceso mucho más fuerte de profesionalización e institucionalización de su rol en el arte colombiano.
CUÁL ES SU METODO-
?
LOGÍA, PROCESO O
ESTRATEGIA PARA
ABORDAR UN PROYECTO CURATORIAL?
PAOLA
PENA
En mi caso creo que es difícil definir una metodología
específica para hacer curaduría, creo que cada proyecto
demanda diferentes maneras de abordaje. Sin embargo, se
podría afirmar que la investigación, así suene cliché, atraviesa intrínsecamente cada propuesta. Los proyectos curatoriales surgen de situaciones y preguntas diferentes, por
ejemplo, algunos de los primeros proyectos que hice fueron
con los artistas que pasaban por la residencia Campos de
Gutiérrez, así que estas curadurías están fuertemente
vinculadas a los procesos creativos que desarrollaban allí los
artistas y, siempre implicaron un diálogo colectivo en la
manera en que se definía cómo articular la exposición, ya que
ésta vinculaba las obras que eran el resultado de la residencia y cada una era un universo muy diferente. Entonces,
puedo decir que el diálogo con los artistas es fundamental
para comprender sus obras, además que, en la mayoría de
las ocasiones, resulta provechoso para encontrar buenas
soluciones a la hora de definir la museografía y decidir la
mejor forma de disponer las obras en el espacio expositivo.
En los últimos años, he realizado curadurías con un
fuerte componente de investigación histórica acerca de temas que han sido de mi interés,
entonces los contenidos de las exposiciones están definidos de acuerdo con procesos de
investigación de más largo aliento que han buscado proponer nuevas lecturas sobre momentos específicos de la historia del arte en Colombia, proyectos como Híbrido / Cruzado / Discontinuo: Arte Antioqueño del 70 y el 80 (2017/18) y Al mismo tiempo: Historias paralelas del video
arte en Colombia (2017) son dos ejemplos de ello. Para estos proyectos, la definición de la
museografía corrió por mi cuenta, por lo que poder trabajar los planos tridimensionales del
espacio en un programa como sketchup, me resultó de gran ayuda. Mi formación ha sido
desde las humanidades, así que he tenido que aprender a pensar el espacio, algo que los
artistas hacen con mucha facilidad. Me gusta visitar exposiciones y revisar documentación
sobre las mismas para encontrar inspiración o soluciones de montaje, con el tiempo ya no solo
ves obras, sino que aprendes a ver todo lo que involucra una exposición, empiezas a apreciar
detalles, desde la iluminación hasta la tipografía de un texto o una ficha técnica, te da curiosidad las formas de montaje, entiendes la disposición de las obras en la sala, aprecias gestos
curatoriales que hacen que una exposición valga la pena, tu mirada se va afinando.
Por otro lado, considero que la curaduría demanda la escritura, a mí me ayuda mucho
escribir para organizar las ideas y entender mejor las obras, implica, además, hacer un
esfuerzo por comunicar a un público más amplio eso que a mí me interesó de cada una y la
lectura que estoy proponiendo alrededor de ellas. Creo que la escritura es fundamental en la
práctica curatorial y está intrínsecamente ligada al desarrollo del planteamiento curatorial.
Toda exposición tiene la voluntad de comunicar algo y la escritura es un nivel diferente pero
complementario de los elementos que componen cada muestra. De acuerdo con lo dicho, creo
que la curaduría es un campo discursivo que tiene un fuerte componente creativo, se convierte
en un campo de pruebas, que demanda ser explorado. En esa medida, es flexible en sus
métodos, puede partir de un ejercicio colectivo o individual, puede implicar un proceso largo de
investigación o el abordaje de un tema específico que desarrollas en un proyecto de corto plazo
y que se nutre de los conocimientos que ya tienes y has afianzado en la práctica. En definitiva,
propicia muy diversas formas de abordaje.
E L C L U B C U RAT O RI AL
INV ITA A
SERIE 1:
E L P R O Y ECTO C U R A T O R I A L
I N S T I T UC I O N AL , AU T O G E S T I O N AD O, INDEPENDIENTE
VIERNES 6 DE JULIO
HORA: 5 P.M.
LINA MARÍA RAMÍREZ
DOCENTE
EN
CURADURÍA
L U G A R : OFICINA PISO ALTO
Y
MUSEOGRAFÍA
CIRCULAR 2 #66B-100 INT 802. MEDELLÍN
INFO: WHATSAPP +57 3136860682 – EMAIL: [email protected]
A P O R T E : 1 0 MIL PESOS, INCLUYE TINTO ILIMITADO O UNA CERVEZA.
1982)
Colombia,
(Medellín
MESA
RAMÍREZ
MARÍA
LINA
Maestra en Artes Plásticas, magíster en Estudios
Humanísticos, curadora, investigadora y gestora cultural.
Su tesis de maestría obtuvo Mención de honor por labor
investigativa, la cual desarrolló en el Proyecto titulado
¨Débora Arango, Narrada y narradora. Obra, recepción,
crítica¨ presentada en la Universidad EAFIT. Ha realizado
investigaciones en Historia del Arte Colombiano desde
2012 a la actualidad e investigaciones de los análisis de
los discursos divulgativos y museográficos de hallazgos
arqueológicos del período temprano en el valle de
Aburrá, en el Semillero análisis del lenguaje de la
Universidad Eafit en los años 2016 y 2017.
Se ha desempeñado como profesora de Curaduría,
Museografía, Metodología de Investigación en la
Fundación Universitaria Bellas Artes desde 2015 hasta
2017 y como docente del curso Arte y Ciudad de la
Universidad Eafit desde 2015 hasta 2018. Actualmente se
desempeña como docente del curso Colombia contada
por los Artistas de la Universidad Eafit y como facilitadora y consultora en Laboratorios de Pensamiento
Co-creativo para la innovación.
E L C LU B C URAT ORI AL
INV ITA A
SERIE 1:
E L P R OYECTO CURATORIAL
I N S T I T U CIONAL, AUTOGESTIONADO, INDEPENDIENTE
VIERNES 13 DE JULIO
HORA: 5 P.M.
EVELIN VELÁSQUEZ
CURADORA
GALERÍA
LUGAR : OFICINA PISO ALTO
DE
LA
PASCASIA
CIRCULAR 2 #66B-100 INT 802. MEDELLÍN
INFO: WHATSAPP +57 3136860682 – EMAIL: [email protected]
APOR TE: 1 0 MIL PESOS, INCLUYE TINTO ILIMITADO O UNA CERVEZA.
VELÁSQUEZ
EVELIN
PASCASIA
LA
Artista plástica de la Universidad de Antioquia, ha
participado en numerosas exposiciones individuales y
colectivas a nivel nacional e internacional. Ganadora de
una beca de creación de la Alcaldía de Medellín, con
Ponientes (serie fotográfica), además de participar en
colectivos artísticos, con reconocidos artistas de la
ciudad. Desde 2016 es la Coordinadora de Exposiciones
de La Pascasia.
La Pascasia, perteneciente a la corporación Música
Corriente, es una casa de finales del siglo XIX, ubicada en
el centro de Medellín, que cuenta con una galería de arte,
un café, un auditorio con aforo de 300 personas, y
configura un importante lugar de encuentro para quienes
conciben la cultura como un valor. Por eso desde hace
dos años aloja exposiciones, conciertos, conversatorios,
lecturas, cine y dos programas de radio. En la galería, tal
vez el lugar más importante de la casa, se realizan
alrededor de cinco exposiciones al año.
E L C L U B CU RA TO RIA L
INV ITA A
S E RI E 1:
E L P ROYECTO CURA T O RI A L
I N S T I T U CIONAL, AUTOGESTIONADO, I N D E P E N D I E N T E
JUEVES 19 DE JULIO
H O R A : 5 P.M.
NYDIA GUTIÉRREZ
CURADORA MDE15
L U G A R : OFICINA PISO ALTO
CIRCULAR 2 #66B-100 INT 802. MEDELLÍN
INFO: WHATSAPP +57 3136860682 – EMAIL: [email protected]
A P O R T E : 1 0 MIL PESOS, INCLUYE TINTO ILIMITADO O UNA CERVEZA.
1948)
Venezuela,
-
M O R O S (Táchira
GUTIERREZ
NYDIA
Venezolana radicada en Medellín entre 2012 y 2018.
Arquitecta de la Pontificia Universidad Javeriana de
Bogotá, Colombia, y museóloga de la JFK University de
San Francisco, Estado Unidos. Exjefe de curadores de
pintura y escultura del Museo de Bellas Artes de
Caracas. Es profesora de curaduría en la Maestría de
Museología de la Universidad Nacional de Colombia,
sede Bogotá. Ha desarrollado curadurías y asesorías
museológicas, entre ellas, la curaduría del XIII Salón de
Jóvenes con FIA-Caracas, la tutoría del 13 Salón
Regional de Arte de Colombia, zona Oriente, el balance
del Programa Salones Regionales del Ministerio de
Cultura de Colombia, y la reapertura del Museo Norte de
Santander. Entre sus múltiples publicaciones está El
sujeto vulnerable. Nociones psicoanalíticas al tamiz de la
obra de Miguel Ángel Rojas, que fue Beca de Investigación Monográfica sobre Artistas Colombianos del
Ministerio de Cultura.
EL CLUB CURATORIAL
I N VI T A A
SERIE 1:
EL PROYECTO CURATORIAL
INSTITUCI O N AL , AU T O G E S T I O N AD O, I N D E P E N D I E N T E
VIERNES 27 DE JULIO
HORA: 5 P.M.
NADIA MORENO
COEDITORA REVISTA ASTERISCO 1998-2010
L U G A R: OFICINA PISO ALTO
CIRCULAR 2 #66B-100 INT 802. MEDELLÍN
INFO: WHATSAPP +57 3136860682 – EMAIL: [email protected]
A P O RT E : 10 MIL PESOS, INCLUYE TINTO ILIMITADO O UNA CERVEZA.
M O Y A
M O R E N O
N A D I A
A S T E R I S C O
R E V I S T A
Actualmente vive y trabaja en Medellín donde se
desempeña como profesora de la Escuela de Artes de
la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional
de Colombia. Ha desarrollado su trabajo profesional
en Colombia, México y España en el ámbito de la
docencia, la investigación, la edición y la gestión de
proyectos y exposiciones en instituciones culturales
públicas, museos y universidades. Miembro del comité
editorial de revista Asterisco entre 2000 y 2014. Es
autora del libro Arte y juventud. El Salón Esso de
Artistas Jóvenes en Colombia (La Silueta/ IDCT: 2013)
y de varios artículos y capítulos de libros sobre historia
de exposiciones, prácticas curatoriales, políticas
culturales e instituciones artísticas.
Asterisco es un proyecto artístico-editorial autogestionado que estuvo activo entre 1998 y 2014 con sede
principal en Bogotá, Colombia. En sus nueve números
participaron 270 colaboradores. Asterisco concebía la
labor editorial como una producción colectiva y abordaba
cada edición como un proceso creativo singular,
mediante el cual buscaba cuestionar nociones tradicionales de producción, reproductibilidad y distribución del
arte. Brindaba una alternativa para la difusión y reflexión
de las prácticas artísticas distinta a la que ofrecían los
espacios tradicionales de exhibición. También proponía
un sistema de relaciones entre las propuestas recibidas
por sus colaboradores y la problemática definida por el
comité editorial, en donde entraban en juego los
contextos donde circulaba la publicación. Los miembros
del comité editorial Asterisco variaron a lo largo de su
trayectoria. En sus últimos años de actividad estuvo
conformado por Nicolás Consuegra, Margarita García,
Nadia Moreno, Mónica Páez, Jorge Sarmiento y Luisa Ungar.
RE V IST A
A S TERI S CO
1,
19 8 8 .
REVISTA
ASTERISCO
2,
EL
ERROR,
1988.
REVISTA
ASTERISCO
3,
ARTIFICIO,
1989.
REVISTA
ASTERISCO
4,
INSTRUCCIONES
PARA
PROVOCAR,
2000.
REVISTA
ASTERISCO
5,
ANÁLOGO,
2001.
REVISTA
ASTERISCO
6,
DE
SEGUNDA
MANO,
2004.
REVISTA
ASTERISCO
7,
CALLES
DEL
DESIRE,
STREETS
OF
DESEO,
2004.
REVISTA ASTERISCO 9,
REHACER EL HECHO
/ FICCIONES DE ARCHIVO
/ ARCHIVO DESCLASIFICADO,
2010
EL CLUB CU RAT ORIAL
INVITA A
SE R IE 1 :
EL PROYECTO CURATORIAL
I N S T I T U CIONAL, AUTOGESTIONADO, INDEPENDIENTE
VIERNES 10 DE AGOSTO
HORA: 5 P.M.
JORGE BEJARANO BARCO
CURADOR DE PROYECTOS ESPECIALES MAMM
LUGAR: OFICINA PISO ALTO
CIRCULAR 2 #66B-100 INT 802. MEDELLÍN
INFO: WHATSAPP +57 3136860682 – EMAIL: [email protected]
APORTE: 10 MIL PESOS, INCLUYE TINTO ILIMITADO O UNA CERVEZA.
BAR CO
BEJA R A NO
J O R G E
( Fresno - T o l i m a , 1 9 8 1 )
LAB3
Ha desarrollado su carrera en el campo del arte, la
curaduría, la educación y la gestión cultural. Trabaja en el
Museo de Arte Moderno de Medellín desde hace 10 años;
primero como director del Departamento de Educación y
actualmente como Curador de Proyectos Especiales. Desde
este lugar ha promovido redes para la confluencia entre
arte, ciencia, tecnologías y comunidad, colaborado en el
proceso de transición de la actual sede del MAMM, y
recientemente liderado la creación de la Sala de Estudio
(Archivo y Biblioteca), y la Sala de Experimentación Sonora Lab3.
Licenciado en Ciencias Sociales, con una especialización en Gestión del Patrimonio. Actualmente cursa el
Máster en Arte Sonoro de la Universidad de Barcelona. Ha
realizado residencias, conferencias, talleres y contribuciones en múltiples espacios como la Universidad Complutense de Madrid, el MediaLab Prado, la Universidad de Oporto
-Portugal, la Universidad de Buenos Aires, El Museo de
Arte Contemporáneo de Río de Janeiro, la Universidad de
Valladolid, el Museos Thyssen Bornemisza, la Cátedra
Medellín- Barcelona, MUSAC, la Universidad de los Andes,
Javeriana, Eafit, UPB- Nacional, ITM, de Antioquia, el
Centro Nacional de las Arte y CMMAS en México, el
Simposio Internacional en Artes Electrónicas ISEA, los
Salones Nacionales y Regionales de artistas, entre otros.
En la última década el Museo de Arte Moderno de
Medellín realiza proyectos de artes electrónicas que han
nutrido el ecosistema creativo de Medellín, al proponer
la confluencia entre arte ciencia, tecnología y sociedad,
las metodologías de los laboratorios experimentales, la
cooperación y el trabajo en red. Fruto de ello, desde
finales de 2015, ha puesto en marcha la Sala de
Experimentación Sonora [Lab3], como un espacio para la
investigación y creación de los procesos artísticos que
incorporan el sonido como elemento primordial,
focalizando así las acciones en los campos del arte
sonoro, el fomento de la escucha y la experimentación
con sonido.
EL CLUB C U RAT O RI AL
INV ITA A
S E R I E 1:
EL PRO YE CTO C URA TORIA L
I N S T I T U CIONAL, AUTOGESTIONADO, INDEPENDIENTE
VIERNES 17 DE AGOSTO
HORA: 5 P.M.
FERNANDO
ESCOBAR
ARTISTA, DOCENTE E INVESTIGADOR
L U G A R: OFICINA PISO ALTO
CIRCULAR 2 #66B-100 INT 802. MEDELLÍN
INFO: WHATSAPP +57 3136860682 – EMAIL: [email protected]
A P O RT E : 1 0 MIL PESOS, INCLUYE TINTO ILIMITADO O UNA CERVEZA.
N E I R A
1973)
E S C O B A R
Colombia,
DC
(Bogotá,
F E R N A N D O
Artista plástico, especialista en Estudios Culturales,
magíster en Geografía Humana y doctor en Diseño y
Estudios Urbanos. Trabaja desde mediados de los noventa
en problemas de la ciudad latinoamericana, tales como la
producción de espacios públicos, arte público, cartografías
y mapeos, procesos de organización prácticas artísticas y
culturales, relaciones entre arte y política, gobernanza
cultural, entre otras.
Estos intereses los ha conducido a través de medios y
circuitos como instalaciones artísticas y procesos colaborativos (obra); seminarios y talleres (docencia universitaria);
curadurías; y publicaciones especializadas de arte, cultura y
ciencias sociales. Actualmente es profesor de la Escuela de
Artes de la Universidad Nacional de Colombia sede
Medellín.
EL CLUB C U RAT O RI AL
INV ITA A
S E RI E 1:
EL PR OYECTO CURATORIAL
I N S T I T U CIONAL, AUTOGESTIONADO, INDEPENDIENTE
VIERNES 24 DE AGOSTO
HORA: 5 P.M.
ALEXANDER GIRALDO
CURADOR PEDAGÓGICO.
RED DE ARTES VISUALES 2017
L U G A R: OFICINA PISO ALTO
CIRCULAR 2 #66B-100 INT 802. MEDELLÍN
INFO: WHATSAPP +57 3136860682 – EMAIL: [email protected]
A P O RT E : 1 0 MIL PESOS, INCLUYE TINTO ILIMITADO O UNA CERVEZA.
1991)
Colombia.
–
G I R A L D O
E D Y
(Medellín
VISUALES
ARTES
DE
RED
Egresado de la Fundación Universitaria Bellas artes, se
desempeña como artista, gestor independiente e investigador. Le interesa el trabajo colaborativo, ha participado con
diferentes colectivos y artistas de la ciudad en múltiples
ejercicios de carácter independiente, entre ellos taller 7,
colectivo NN, Piso Alto de quién sigue haciendo parte.
Desde el 2016 ha sido formador y encargado del diseño
pedagógico de la red de artes visuales de Medellín en el
componente de curaduría, con un enfoque de metodología
colectiva y comunitaria. Desde el 2013 ha participado como
asistente de producción, productor, asistente curatorial y
curador de diferentes eventos locales y nacionales, cabe
destacar su rol de productor en el 43 SNA. Actualmente
hace parte del colectivo Lengua Negra con el que llevan un
espacio autogestionado, desde allí ha promovido la
implementación de talleres y laboratorios colectivos con el
fin de ser puente entre diferentes creativos de la ciudad. Ha
realizado algunas muestras individuales y múltiples
colectivas, participado de varias publicaciones y ha sido
acreedor a diferentes premios, becas, pasantías y
residencias. Toda su producción tiene un carácter
discursivo desde la resistencia política y económica.
Es un proyecto de formación implementado desde la
Secretaría de Cultura Ciudadana de Medellín, para niños,
niñas y jóvenes de la ciudad en diferentes contextos
socioculturales, Lleva desarrollándose desde el 2004
hasta la fecha bajo con varios operadores entre los que
se cuentan la Universidad de Antioquia, Bellas Artes y
Casa tres patios, cada uno con distintos formatos
metodológicos para la formación. En el año 2016 decidió
ampliar su ejercicio incluyendo laboratorios de prácticas
curatoriales enfocado a colectivos e iniciativas culturales
y sociales de diferentes barrios de la ciudad. Este
experimento ha acercado a diferentes personas no
pertenecientes al circuito artístico especializado a
nociones de lo curatorial, la gestión cultural, la autoedición y la investigación artística.
EL CLUB C U R A T O R I A L
INVITA A
SERIE 1:
EL PR O Y E C T O C U R ATORIAL
I N S T I T U C I O N A L , A U T O G E S T I O N A D O, INDEPENDIENTE
V I E R N E S 31 DE AGOSTO
HORA: 5 P.M.
GABRIEL
MARIO
VÉLEZ
DECAN O D E L A F A C U L T AD DE ARTES
U N I V E RS I D A D D E ANTIOQUIA
LUGA R : OFICINA PISO ALTO
CIRCULAR 2 #66B-100 INT 802. MEDELLÍN
INFO: WHATSAPP +57 3136860682 – EMAIL: [email protected]
A POR TE: 10 M I L P E S O S , INCLUYE TINTO ILIMITADO O UNA CERVEZA.
SALAZAR
VÉLEZ
MARIO
( Med el l í n - C o l o m b i a . 1 9 70 )
GABRIEL
CREALAB
(2014 - presente)
Maestro en Artes Plásticas de la Universidad de
Antioquia, Doctor en Bellas Artes de la Universidad
Complutense de Madrid. Realizó una estancia posdoctoral
en la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina). Entre la
producción teórica e investigativa cabe destacar el libro La
Fotografía Como Dispositivo Mágico. Fue el gestor de la
Maestría en Artes de la Universidad de Antioquia y parte del
comité académico responsable de la creación del Doctorado
en Artes de la misma universidad. Ejerció como coordinador académico y director del Encuentro de Fotografía de
Medellín. Fue miembro del Comité de Patrimonio del
Departamento de Antioquia entre 2011 y 2014. Dirigió el
Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de
la Universidad de Antioquia desde el año de 2007 a 2013.
Fue Coordinador de Posgrados y Director del Doctorado en
Artes entre 2014 y 2016 de la misma Universidad. Actualmente es el Decano de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia
Es el Laboratorio Multidisciplinario de Creación e
Innovación de la Facultad de Artes de la Universidad de
Antioquia. Se sirve de los diversos lenguajes artísticos
para desarrollar procesos de creación con aplicación en
el contexto local desde una perspectiva glocal. Se
recurre a la dinámica de trabajo por proyectos, en un
abordaje transdisciplinar, con el fin de precisar los focos
de actuación. Del mismo modo se ubica en el Centro
Cultural de la Facultad de Artes, procurándose una
localización estratégica (conceptual y geográfica) en la
intersección de los ejes misionales de la Universidad: la
docencia, la investigación y la extensión.
Se sirve de los diversos lenguajes artísticos para
desarrollar procesos de creación e investigación con el
propósito de fortalecer el campo de conocimiento (el arte
en su concepción más expandida), con aplicación en el
contexto local, aprovechando para ello el conocimiento
generado desde la Facultad de Artes. Desde esta mirada,
el CreaLab le sirve a la Facultad de Artes como una
interfaz de amplificación.
EL CLUB C U RAT O RI AL
INV ITA A
S E RI E 1:
E L PROYECTO CURATORIAL
I N S T I T U CIONAL, AUTOGESTIONADO, INDEPENDIENTE
VIERNES
14
SEPTIEMBRE
DE
2018
HORA: 5 P.M.
ERIKA
SOSA
C O - FU NDA DORA L A A RTILLERÍA
L U G A R: OFICINA PISO ALTO
CIRCULAR 2 #66B-100 INT 802. MEDELLÍN
INFO: WHATSAPP +57 3136860682 – EMAIL: [email protected]
A P O RT E : 1 0 MIL PESOS, INCLUYE TINTO ILIMITADO O UNA CERVEZA.
S O S A
( M edel l í n - C o l o m b i a , 1 9 8 7)
E R I K A
ARTE
DE
2013-2017)
REVISTA
ARTILLERÍA
LA
(Medellín-Colombia,
Es diseñadora gráfica y artista visual interesada en los
estudios del arte –la historia, la crítica, la curaduría– motivo
por el cual ha hecho de la escritura su práctica artística.
Sus temas de investigación son diversos, pero se ha
enfocado principalmente en el arte colombiano, el lenguaje
escrito y lo que se despliega de éste, como el papel, los
libros o los sistemas de signos.
Actualmente es gestora cultural de la Galería de Arte
Contemporáneo Paul Bardwell del Centro Colombo
Americano – Medellín. En paralelo a ello, desarrolla
proyectos pedagógicos orientados por la historia y la
escritura misma, en una búsqueda por desplegar una parte
de sus investigaciones en otros escenarios y formatos,
como la educación.
Fue un proyecto editorial productor de contenidos
sobre arte gestado por Diego Chavarría Restrepo y Erika
Sosa durante más de cuatro años, y nació como una
respuesta a la ausencia de medios culturales, periodísticos y académicos en el contexto local en los que se
abordaron las prácticas artísticas.
Mediante una publicación periódica y digital se
desarrollaron diversidad de textos que indagaban acerca
de la teoría, concepto, la institucionalidad y la creación,
tratando de dar respuesta a las urgencias determinadas
por el entorno, el cual además jugó un papel fundamental en la personalidad del proyecto y en sus productos, al
estimular una relación dinámica entre los agentes del
circuito artístico y la revista.
EL CLUB CURATORIAL
I N VI T A A
SERIE 1:
EL PRO Y E C T O C U RA TORIA L
I N S T I T U CI O N A L , A U T O G E S T I O N A D O , I N D E P E N D I E N T E
VIERNES
21
SEPTIEMBRE
DE
2018
HORA: 5 P.M.
P A O L A
P E N A
INVESTIGADORA Y CURADORA INDEPENDIENTE
LUGA R: OFICINA PISO ALTO
CIRCULAR 2 #66B-100 INT 802. MEDELLÍN
INFO: WHATSAPP +57 3136860682 – EMAIL: [email protected]
APORTE: 1 0 M I L P E S O S , INCLUYE TINTO ILIMITADO O UNA CERVEZA.
Colombia,
1985)
P E Ñ A
-
P A O L A
(Medellín
Socióloga de la Universidad de Antioquia y magíster
en Historia del Arte de la Universidad de Salamanca.
Investigadora, docente y curadora independiente. En
2014 obtuvo la Beca de Investigación en Artes Visuales
del Ministerio de Cultura, también fue ganadora de la
Beca en Crítica del Arte, y en 2015 de la Beca en
Curaduría de la Alcaldía de Medellín. En 2015 fue
seleccionada para participar en el programa de
formación curatorial del Independent Curators International (Bogotá). Junto a Juan Bermúdez, en 2017, recibió
el Premio Nacional en Curaduría Histórica de la
Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA).
Ha trabajado y colaborado con espacios independientes de la ciudad de Medellín, como Campos de
Gutiérrez y Casa Tres Patios. En 2017 se desempeñó de
forma voluntaria como consejera en el Consejo de Artes
Plásticas y Visuales de Medellín. Durante el 2014 y el
2017 fue docente de cátedra de la Universidad de
Antioquia en las áreas de historia del arte colombiano y
latinoamericano, historia del arte contemporáneo, y
sociología del arte y la cultura.
Escritora de diversos textos que han estado
enfocados en enriquecer y permitir el desarrollo de
discusiones y de nuevos discursos en relación a las
prácticas artísticas contemporáneas.
EL CLUB C U RAT O RI AL
INV ITA A
SERIE 1:
E L P R OY E CT O CU R A T O R I A L
I N S T I T U CIONAL, AUTOGESTIONADO, I N D E P E N D I E N T E
VIERNES
5
DE
OCTUBRE
2018
HORA: 5 P.M.
ADRIANA RIOS MONSALVE
CURADORA Y DIRECTORA PISO ALTO
L U G AR: OFICINA PISO ALTO
CIRCULAR 2 #66B-100 INT 802. MEDELLÍN
INFO: WHATSAPP +57 3136860682 – EMAIL: [email protected]
AP O RT E : 1 0 MIL PESOS, INCLUYE TINTO ILIMITADO O UNA CERVEZA.
M O N S A L V E
1975)
R I O S
Colombia,
-
A D R I A N A
Su trabajo profesional lo ha realizado en Colombia,
Estados Unidos y China en el ámbito curatorial, pedagógico y de investigación en universidades, museos e
instituciones culturales.
(Medellín
Arquitecta de la Universidad Nacional de Colombia
sede Medellín, magíster en Bellas Artes con énfasis en
Medios Interrelacionados del Massachusetts College of
Art en Boston, Estados Unidos.
Desde 2013 dirige el Club Curatorial Piso Alto. Entre
2008 y 2012 se desempeñó como curadora adjunta del
Museo de Antioquia. Desde 2017 ha sido coordinadora
curatorial y de formación del componente Ejercicios
Creativos y Sociales de Exploración Curatorial de la Red
de Artes Plásticas y Visuales de la Alcaldía de Medellín.
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EL CLUB C U RA TO RIA L
INVITA A
SERIE 1:
EL PROY ECTO CURATORIAL
I N S T I T U CI O N A L , A U T O G E S T I O N A D O, I N D E P E N D I E N T E
VIERNES
19
DE
OCTUBRE
2018
HORA: 5 P.M.
MELISSA AGUILAR
INVESTIGADORA Y CURADORA INDEPENDIENTE
L UG AR: OFICINA PISO ALTO
CIRCULAR 2 #66B-100 INT 802. MEDELLÍN
INFO: WHATSAPP +57 3136860682 – EMAIL: [email protected]
APO RTE : 1 0 MIL PESOS, INCLUYE TINTO ILIMITADO O UNA CERVEZA.
A G U I L A R
Es investigadora y curadora independiente desde 2015.
Estudió diseño en la Colegiatura Colombiana y es magíster
en Historia del Arte de la Universidad de Antioquia, con
estudios de posgrado en Gestión Cultural en la Fundación
Ortega y Gasset, Buenos Aires, Argentina. Entre 2010 y 2015
estuvo vinculada al Museo de Arte Moderno de Medellín
como coordinadora de producción y curaduría. Dentro de
las investigaciones realizadas como curadora independiente cabe destacar Despliegues gestuales. Adolfo Bernal,
Jorge Ortiz, María Teresa Cano (VIII Premio Nacional de
Curaduría Histórica de la Fundación Gilberto Alzate
Avendaño, 2015) y Arte conceptual y espacios de circulación
crítica: Revista del Arte y la Arquitectura en América Latina,
1978-1982 (Beca para la Creación de Ensayo en Crítica de
Arte de la Alcaldía de Medellín, 2016).
M E L I S S A
Se ha desempeñado como docente universitaria en el
Instituto Tecnológico Metropolitano – ITM desde 2015. Ha
publicado textos en catálogos de exposiciones y ediciones
académicas desde 2010. Como investigadora y curadora
independiente sus intereses se han centrado en la historia
del arte latinoamericano y colombiano contemporáneo
desde una perspectiva crítica frente a los discursos
hegemónicos para la creación de nuevos marcos de
interpretación.
“
LA
CURADURÍA
ENTIENDO
PRÁCTICA
COMO
LA
UNA
AFECTIVA,
TAMBIÉN
COMO
UN
ENSAYO,
COMO
UN
EJERCICIO
DE
PRUEBA
Y
ERROR.
MELISSA
”
AGUILAR
“
LA
POTENCIA
CURADURÍA
EN
LA
MATERIA
A
NYDIA
LA
ESTÁ
GENERACIÓN
CONOCIMIENTO
LA
DE
DE
SOBRE
TRATAR.
”
GUTIÉRREZ
“
LA
DISCUSIÓN
HACIA
EL
DE
PODER
DE
LA
QUE
SE
EN
UN
CONVIRTIÓ
Y
DE
MUY
MÁS
ESTATUTO
CURADURÍA,
ASUNTO
ES
DE
UNOS
UNOS
POCOS
CRITERIOS
CUESTIONABLES.
”
CARLOS
URIBE
“
EXISTEN
PRÁCTICAS
CURATORIALES
PRÁCTICAS
HACE
MISMOS
UNA
MUCHO
QUE
NOCIÓN
ARTE,
DESDE
ARTÍSTICAS
TIEMPO,
LOS
TRABAJABAN
EN
EXPANDIDA
DEL
(EXPERIMENTALES,
CONCEPTUALES
ESPACIO
O
DE
ESPECÍFICO)
SE
ESTABAN
PREGUNTAS
Y
LAS
SOBRE
ESTABAN
ESPACIALMENTE
DESDE
HACIENDO
UNA
QUE
CONSIDERARSE
PÚBLICOS
ENTENDIENDO
LOS
LUGARES
PERSPECTIVA
HOY
PODRÍA
CURATORIAL.
NADIA
”
MORENO
“
LAS
MÁS
MANIFESTACIONES
INTERESANTES
LAS
MITAD
DE
QUE
ESTÁN
CAMINO,
QUE
SON
NO
A
LAS
LOGRAN
DEFINIRSE
O
ENCASILLARSE
BIEN.
MAURICIO
”
CARMONA
“
COMPRENDO
FEMINISMO
COMO
POSTURA
POLÍTICA
Y,
Y
DESDE
UNA
VITAL,
COTIDIANA
AHÍ,
PREGUNTADO
POSIBLE
EL
ME
HE
CÓMO
ES
TRADUCIR
PENSAMIENTO
A
ESE
LAS
PRÁCTICAS
CURATORIALES.
MARÍA
R.
”
COLLADO
“
SER
CURADOR
ES
EXPERTO
MATERIA
VAS
A
DE
SER
EN
LA
LO
QUE
CURAR,
SER
CURADOR
INVESTIGADOR
DEFINIR
SU
NYDIA
ES
SER
Y
DEBE
ÁREA.
”
GUTIÉRREZ
“
UNA
CURADURÍA
NO
UNA
EXPOSICIÓN,
EXPOSICIÓN
NACE
MATERIALIZA
A
DE
LA
ES
UNA
O
SE
PARTIR
CURADURÍA.
MELISSA
”
AGUILAR
“
NO
PRETENDEMOS
CRITERIO
SINO
LA
UN
CURATORIAL
CREACIÓN
DE
DIÁLOGOS.
MAURICIO
”
CARMONA
“
COMO
INVESTIGADORA
HE
ENCONTRADO
INTERÉS
DISCURSOS
EN
EN
SOCIALES
DESPRENDERME
LOS
ESCUCHAR
LA
LA
Y
DE
PENSAMIENTOS
INSTITUCIONALES
DE
LOS
OTRAS
CULTURA
MUJER
EN
EL
PARA
VOCES
Y
DE
ARTE
CONTEMPORÁNEO.
MARÍA
R.
”
COLLADO
“
NO
CREO
SUSTANCIA
SINO
QUE
HAYA
CURADOR,
POSICIÓN
DE
CURADOR.
NADIA
”
MORENO
“
EN
EL
EJERCICIO
PRÁCTICAS
DE
LAS
ARTÍSTICAS
CONTEMPORÁNEAS
AGENCIANTE
EL
(LÉASE
CURADOR),
ES
UN
MÁS
AL
LADO
ARTISTA,
ACTOR
DEL
DE
LOS
COLECTIVOS
INTERDISCIPLINARIOS
DE
LAS
COMUNIDADES,
EN
EL
ACOMPAÑAMIENTO
Y
DISCUSIÓN
SOBRE
LA
O
LA
PERMANENTE
IDEA
REALIDAD
DE
DEL
Y
ARTE
ARTE,
LA
OBRA
MISMA.
”
CARLOS
URIBE
“
LA
CURADURÍA
SÓLO
SELECCIÓN
CURADOR
NO
NO
ES
Y
UN
ES
UN
CRÍTICO.
NYDIA
”
GUTIÉRREZ
“
EL
O
MUSEO,
NO,
DE
CONSCIENTE
HACE
UNA
LEGITIMACIÓN
VALIDACIÓN
UNA
TAREA
DE
Y
TODA
GENERACIÓN
DE
ARTISTAS.
MELISSA
”
AGUILAR
“
TODOS
LOS
SABEMOS
CAMINOS
SON
ARTE
DIFÍCILES,
MUCHAS
GANAS
DEL
QUE
DE
VECES
ESTAS
DE
PRECARIEDAD
HE
MI
NOCIONES
PREGUNTADO
ROL
DAN
ABANDONAR…
DESDE
LA
QUE
ME
SOBRE
ALREDEDOR
DEL
PENSAMIENTO
FEMINISTA
POSIBLE
Y
CÓMO
ES
TRADUCIRLO
EN
CLAVE
DE
CURADURÍA.
MARÍA
R.
”
COLLADO
EL PROYECTO
CURATORIAL
INSTITUCIONA L,
AUTOGESTIONADO,
INDEPENDIENTE