Comentario Crítico textos

COMENTARIO CRÍTICO
TEXTOS
SILVIA AGUADED FRANCO
1ºEd. Primaria T5
COMENTARIO CRÍTICO. ¨ CULTURE ¨
En la escuela falta la mediación y creatividad. Nuestras vidas carecen del arte
y nos dejamos dominar por la violencia.
Tenemos hoy una conciencia clara y fuerte sobre un estudio creativo en la
personalidad.
En la escuela del siglo 21 dan un papel importante en la enseñanza de valores,
para favorecer la creatividad, capacidad distintiva.
Hoy en día, se impone una enseñanza más equilibrada, situando a iguales las
disciplinas científicas, técnicas y deportivas, la ciencia humana y enseñanza
artística en diferentes etapas de escolaridad.
Respecto al Arte es una actividad social, se hace presente en la vida cotidiana
del hombre.
El hombre posee distintos niveles de actividad.
La utilitaria responde a la necesidad y producción para la subsistencia.
La actividad científica a satisfacer una necesidad de conocimiento estricto y
riguroso que debe fundamentarse y demostrarse.
La actividad artística, tiene diversas funciones en cultura, épocas, históricas y
grupos sociales.
En la actualidad podemos considerar al Arte como un lenguaje.
Hoy en día, gracias al avance de los elementos multimedia y comunicación,
podemos considerar al Arte como un medio específico de conocimientos, ya
que nos permite conocer, analizar e interpretar, producciones estéticamente
comunicables mediante los diferentes simbólicos.
Para Vygotski el lenguaje es el instrumento que regula el pensamiento y la
acción.
Desde el punto de vista vi gotskiano, yo creo que el problema del
conocimiento debe ser contemplado atendiendo a sus génesis social o sea las
influencias que tienen sobre él las relaciones sociales.
´ Conocer es construir, no reproducir. El conocimiento no es un reflejo del mundo
sino una construcción elaborada por el sujeto en las que participan sus experiencias
previas, la ideología, los saberes y representaciones e imaginarios sociales. ´
En la educación las artes son disciplinarias tradicionales.
Desde la antigüedad han ocupado un papel relevante. Los conocimientos son
necesarios para acceder a las distintas experiencias creativas existentes y por
lo tanto ser capaces y con derecho a disfrutarlas y producirlas.
En la educación al Arte se pretende formar un pueblo que practique y disfrute
actividades artísticas, hechos creativos.
Llamamos actividad creadora a toda la relación humana creadora de algo
nuevo, ya se trate de reflejos de algún objeto del mundo exterior, ya de
determinadas construcciones del cerebro o sentimiento que viven y se
manifiestan sólo en el propio ser humano. Creo que todos los seres humanos
poseemos una capacidad para la creación.
El cerebro no se limita a ser un órgano capaz de conservar o reproducir
nuestras experiencias pasadas. Es la actividad creadora del hombre al que
hace de él un ser proyectado hacia el futuro, un ser que crea y modifica un ser
presente.
Podemos decir, que es falso suponer que los niños poseen mayor imaginación
o creatividad que los adultos, porque los niños han vivido menos que los
adultos y poseen menor cantidad de experiencias que les permitan desarrollar
su creatividad.
En conclusión, es necesario ampliar la experiencia del niño si queremos
brindarle una simple base para su actividad creativa. A la escuela le cabe la
tarea de desarrollar acciones que posibiliten el disfrute y producción de Arte
en sus diversas manifestaciones. Deben ofrecer a los alumnos la oportunidad
de poder conocer y aprender los distintos lenguajes artísticos, como
alternativos.
Respecto a la educación y vivencia creativa, la tarea de educador es establecer
de tal modo las relaciones entre las distintas disciplinas que el alumno se
desarrolle hasta convertirse en un individuo creativo. Tiene que aprender a
encontrarse con su entorno de manera abierta y sin prejuicios.
Pienso que los padres deben tener un papel importante porque son ellos los
que ya desde los primeros años pueden estimular a su hijo a la creatividad.
Deberían llamar su atención sobre las cosas a fin de fomentar ese modo su
propia percepción , tienen que hacerle ver, escuchar y tocar para abrirle así el
entorno.
Por ejemplo, cuando hacemos que un niño huela una flor, mire un árbol con
todo detalle, o acaricie un animal, estamos impulsando sus primeros pasos
hacia la creatividad. Tendrá que aprender a utilizar los ojos no sólo para ver
sino también para mirar, los oídos no sólo para oír sí que también para
escuchar con atención, y las manos no sólo para coger cosas sino también para
palpar y sentir.
Respecto a la actitud creativa frente a la educación significa descubrimiento,
liberación y fomento de los potenciales del hombre que enseña y del que
aprende. El maestro es quien anima y estimula, y que no considera al alumno
como alguien aprende sino como alguien que piensa. Así intentamos:
Fomentar la individualidad y el inconformismo, enseñar preguntas y no sólo
repuestas, aportar un pensamiento interdisciplinar y no el encajonado y
disciplinario, posibilitar una orientación de futuro y no de pasado, estimular
lo lúdico y no sólo unos métodos y rígidos de trabajo.
La educación en el conformismo crea valores como por ejemplo: cuando la
madre le dice al niño, pórtate bien como tu amigo; es decir juzga a la persona
por su status y no por el valor , es decir, por lo que es y no por quién es. Este
tipo de educación fomentar la creación de grupos cerrados, lo que a la larga
induce al desarrollo de prejuicios.
La creatividad también es combatida por el miedo a ser considerado
femenino. Las mujeres no tienen las mimas posibilidades, y la división de
roles en razón del sexo es parte preponderante de la presión conformista.
Nosotros podemos reforzar la confianza en sí mismo escuchando sus ideas,
reaccionando a las mismas, explicándoles su divergencia y a sentándolos a
que continúen por el mismo camino.
Sí es verdad que la persona educada sólo para el éxito se resistirá a aceptar los
fracasos y aprender de sus propios errores, porque a veces se aprende más de
los errores que del éxito.
Como podemos decir la frustración nos siempre tiene que ser perjudicial,
puesto que también puede actuar como incitación y reto, y por eso sin reto no
hay creatividad.
El niño aprende jugando, como dice Piaget (1954) <Sólo se conoce un objeto
cuando lo manejamos>
Estoy de acuerdo, que los niños aprenden la realidad a medida que juegan
con ella. El niño aprende a andar, a hablar, a saber y a comunicarse en la
medida que prueba las cosas jugando, de ahí, que los niños sean tan creativos.
Mediante el juego fomentamos la fluidez, la flexibilidad y elaboración de las
ideas del niño. En el juego los niños aprenden a cambiar y renovarse.
La educación a través de juego crea una transformación activa y dinámica del
aprendizaje.
En conclusión el aprendizaje consiste en una acción recíproca entre el
aprendiz y su entorno. En el desarrollo de un niño es necesario que tenga la
oportunidad de ejercitar sus capacidades madurativas y de hacer realidad sus
potenciales.
Sin el fomento de esa conciencia de mismidad y de la confianza en sí mismo
podría ocurrir que el niño tuviera miedo frente a nuevos problemas.
La actitud creativa en educación persigue una relación vital entre las flexibles
capacidades humanas y las incitaciones y necesidades de un mundo en
cambio constante.
La sociedad actual está marcada por cambios increíbles de los valores
científicos, sociales, económicos y políticos.
El aprendizaje creativo es un diálogo entre hechos y fantasía, entre lo real y lo
posible, entre lo que es y lo que podría ser, es un proceso en el que
escuchamos, aprendemos, pensamos, actuamos, creamos y cambiamos.
Respecto a la necesidad de expresarse y la comunicación, se debe reconocer
los derechos de todos los individuos, su libertad de expresión y participación
en la cultura.
Hoy en día si nos ponemos a observar a los niños, no dedican mucho tiempo
a la creación, son muy pocos los que pueden presumir de esta actividad, la
mayoría está condenada a dejar ir apagando sus capacidades creativas e ir
asumiendo su papel de espectador obediente a una sociedad, que le dice lo
que debe hacer, qué juguetes tiene que comprar, cómo se debe vestir,…esto
pasa hoy en día, ya que antiguamente se fabricaban sus propios juguetes, era
muy diferente.
Yo por ejemplo, me considero una persona con poca creatividad, tengo miedo
a equivocarme.
Hablando de la evolución de la expresión plástica en niños y niñas, está
dividida en varias etapas:
-Etapa del garabateo, dada entre 2 y 4 años. Los niños alrededor de los 18
meses toma la forma del garabateo, el cual no tiene intención representativa.
-Más adelante utiliza un garabateo desordenado, con trazos mas largos y sin
sentido ni orden, después el garabateo controlado.
-A los seis meses después es capaz de dibujar un círculo y se interesa por lo
colores.
-Y con 3 y 4 años ya utiliza el garabateo con nombre, da nombre a sus dibujos,
y evolucionan rápidamente sus garabatos.
Respecto a los elementos básicos del lenguaje plástico, el color es muy
importante. A los niños le gusta usar colores, le atraen, eso es muy
importante.
El niño utiliza la línea, el trazo como forma de expresividad. El trazo es muy
importante para conocer al niño. Por ejemplo, cuando el trazo es fuerte,
expresa que es un niño audaz, intuición; el trazo flojo refleja la timidez y
suavidad del niño.
Según la forma del dibujo el niño diferencia espacios gráficos y representa
elementos, con la forma intenta decirnos algo.
Los objetivos generales es desarrollar la capacidad de representar de forma
personal y creativa distintos aspectos de la realidad vivida o imaginada y
expresarlos a través de las posibilidades simbólicas del juego y otras formas
de representación y expresión habituales.