PRESENTACION VEGA

PRESENTACION
Bienal del Cartel Bolivia BICeBé 2015
Sergio Vega
Miembro del Comité BICeBé
Si el diseño no sirve para que la gente viva mejor,
entonces no sirve para nada.
—Ronald Shakespear
Se habla de diseño, de creatividad, de inspiraciones, de lo bello y lo no tan bello. Se
tiene —en general—
una idea distorsionada de esta actividad, hoy reconocida e identificada como
«diseño gráfico». Se piensa en esta profesión como una más de las novedades de
este siglo. En los pasillos de las escuelas se escucha hablar de «originalidad», de
«creación», de lo «nuevo», de «inventar»; como si habláramos de máquinas, de
aplicaciones, de «apps». El maestro J.J.Beljon afirmaba:
el diseño se encuentra en todas partes: cuando cortas una naranja, cuando oyes los
latidos de tu corazón, cuando respiras, cuando miras la estela que deja un barco en
la superficie del mar. El diseño lo puedes encontrar en la calle donde vives, donde
nuestros antepasados nos hablan con el lenguaje de las imágenes, el lenguaje del
hacer.1
Entender el diseño en su uso, en la experiencia de confrontarnos con nuestro
entorno. Pensar y aceptar el diseño como un ciclo de interacción humana, el diseño
desde la experiencia de quien lo vive, es decir, pensar en la gente.
Hablar de diseño hoy, es también conocer, entender y dominar aquello que nuestros
ancestros proyectaron. El saber de tipografía del s.XV, su origen y desarrollo; de las
expresiones pictóricas en general y de las vanguardias del siglo pasado en particular;
de las técnicas de impresión y su constante innovación; es practicar geometría,
composición y trabajar con números y cálculos —aquellos que ingresan a este oficio
pensando en su liberación matemática, están equivocados—; se debe tener la
curiosidad y la capacidad de investigación, no sólo en el ámbito de la imagen —de lo
visual—, sino en el ámbito de las ideas.
Así, el oficio de diseñar no puede ni debe limitarse a la capacidad y dominio de
ciertas habilidades técnicas. Es ante todo un proceso mental, un «plan mental».
1
1 Beljon, J.J. Gramática del arte, Celeste Ediciones, Madrid, 1993, p5.
“el plan total de diseño no es ni más ni menos que el proceso de relacionar todo con
todo”. Por ello […] los diseñadores [deben] cultivar una amplia base de conocimientos
y comprensión, en lugar de especializarse. El diseñador debe, primero, quebrar
radicalmente con aquellos valores que considera antihumanos.2
¿Cómo lograr este pensamiento?, ¿Cómo alcanzar esta actividad mental?. Hace unos
meses estuvo por Bolivia el director de cine alemán Werner Herzog, y a la pregunta
de cómo consigue/encuentra sus imágenes respondió entre otras afirmaciones:
«Leer, leer, leer, leer, leer… las personas que no leen nunca jamás serán grandes
cineastas». ¿Y los diseñadores? Pues deben: leer, leer, leer, compartir y sobre todo
entender que su labor va dirigida a la gente, quien al final con su mirada y
experiencia cierra el ciclo.
La Bienal del Cartel es una celebración, pero sobre todas las cosas es un encuentro,
un compartir que diluye fronteras, nos aproxima a grandes referentes del diseño,
permite un diálogo sobre nuestro hacer en estos tiempos. Me animo a decir, que es
una excusa para juntarnos y en el breve espacio de una semana confrontarnos con
nuestras personalísimas maneras de vivir el diseño. Es una posibilidad de construir y
poner ante las nuevas generaciones la dicotomía de las nuevas y las viejas «ideas».
No inventamos, estamos metidos en la tradición y [trabajamos] con lo que la
tradición [nos da] […] no seamos tan contemporáneos: no nos entusiasmemos tanto
con la idea de que estamos todo el tiempo produciendo cosas nuevas cuando en
realidad no hacemos más que repetir. 3
Para esta versión de la BICeBé se recibieron 5.814 carteles de 71 países, de los cuales
se seleccionaron 300 finalistas en las cuatro categorías. Más que el dato estadístico,
es importante resaltar la visibilidad y convocatoria alcanzada. Creo que esta gran
respuesta, se debe sobre todo, a la idea de que no convocamos a un concurso sino a
un compartir. A una manera de entender y hacer sin exclusiones, siempre con la
mirada en los jóvenes y el entorno para el cual desarrollamos nuestro trabajo diario.
Soy un convencido de que estos encuentros nos permiten confrontar, refrescar y
replantear nuestro hacer diseño. Un oficio que está más allá de un premio, de un
reconocimiento, en fin de alcanzar algún tipo de éxito; porque «las angustias y alegrías de
ver nacer de cada plano gráfico, de cada garabato, un producto público» deben ser el fin,
comprendiendo que ese producto público es para la gente.
22 Shakespear, Ronald. Señal
33
del diseño, Ediciones Infinito, Buenos Aires, 2003, p67.
Piglia, Ricardo. Los usos de Borges, entrevista realizada por Sergio
Pastormelo, Crítica y ficción, Anagrama, 2006.