ARQUITECTURA DEL SXX. Antonella Giovanoni. -BAUHAUS- INTRODUCCIÓN. • En el siglo XX los problemas del hombre actual son nuevos y por ello sus necesidades también. Ante todo se revisa el verdadero significado de la arquitectura y a partir de este momento no podrá juzgarse suficientemente una obra si no la visitamos en su interior. • Esta nueva estética radica en la función. Si el edificio está armoniosamente distribuido en su interior, si está integrado en el entorno, si resulta grata su habitabilidad, el edificio es bello. • Desligados del compromiso del pasado, los arquitectos de este siglo manejan los volúmenes y los espacios con criterios absolutamente distintos producto de los nuevos materiales y de las nuevas necesidades EL RACIONALISMO El movimiento agrupa las más fuertes personalidades de este siglo; su obra y su teoría son individuales pero tienen el denominador común de la simplicidad de las formas. • Usa materiales altamente industrializados especialmente el hormigón armado. Es un material adaptable, incombustible, anticorrosivo, permite la construcción en esqueleto dejando la planta libre.. • El muro no es soporte, quedando reducido a una ligera membrana de cerramiento con gran número de ventanas que proporciona a los interiores luz y aire. • Los elementos decorativos desaparecen a favor de la forma recta y desnuda. Hay una gran preocupación por la proporción, la simplicidad y la asimetría. • Hay un gran interés por los temas urbanísticos ya que tratan de acomodar a los hombres al nuevo ritmo de vida y organizar sus agrupaciones. BAUHAUS ¿QUE ES LA BAUHAUS? • Se conoce como Bauhaus a un movimiento artístico que surgió en 1919 en Weimar, una ciudad que hoy forma parte del estado alemán de Turingia. Su fundador fue Walter Gropius, un arquitecto, diseñador y urbanista nacido en 1883 y fallecido en 1969. • Dicha institución era una escuela de diseño que fomentaba entre sus alumnos el uso de materiales innovadores para el desarrollo de construcciones, muebles y diversos objetos. El objetivo de Gropius era que las creaciones combinaran funcionalidad y estética. CARACTERÍSTICAS: • Une el arte con la artesanía y la producción en masa: el objetivo era crear un nuevo gremio de artesanos, sin las distinciones de clase que suponen una barrera arrogante entre artesanos y artistas. Esto significaba que la tradición artesanal se fusionaba con la tecnología moderna con el fin de satisfacer las necesidades del sistema de producción en masa; un ideal que era tanto práctico como necesario para reconstruir el país. • La forma sigue a la función: en el diseño, una forma siempre se debe emplear para su función en lugar de por su atractivo estético. La utilidad tiene que ir primero y se evita una ornamentación excesiva. • Materiales honestos: la Escuela de la Bauhaus enseñaba a no modificar u ocultar materiales por cuestiones estéticas. La estructura de un objeto o edificio no se ocultaba, sino que se convertía en una parte integrante del diseño. • Minimalismo: el estilo minimalista del arte, la arquitectura y el diseño de la Bauhaus reflejaba estas ideas de funcionalidad y materiales honestos. Los artistas de la Bauhaus favorecían las formas lineales y geométricas, mientras que las florales o curvilíneas se evitaban. Solamente importaban la línea, la forma y el color. Cualquier otra cosa era innecesaria y se tenía que reducir. • Obra de arte total: En el corazón de la Bauhaus se encuentra la idea del 'Gesamtkunstwerk', una síntesis en la que múltiples formas de arte se unifican a través de la arquitectura. Un edificio no era únicamente un contenedor vacío para la Bauhaus; era un elemento de diseño total, y todo lo que había dentro se sumaba al concepto general. ETAPAS: • La primera etapa (1919 – 1923, Weimar). Con la idea del arte como respuesta a las necesidades de la sociedad se pretendía eliminar las diferencias entre artistas y artesanos. • La segunda etapa (1923 – 1925). Supuso la introducción de las ideas del Constructivismo Ruso y el Neoplasticismo (movimiento artístico iniciado en Holanda con el ideal de llegar a la esencia del arte eliminando lo superfluo). • La tercera etapa (1925 – 1933, Dessau). Transcurre hasta el cierre de la escuela en 1933 por el partido nazi. En esta nueva sede, la escuela se instala en el edificio más emblemático de la Bauhaus diseñado por Walter Gropius. DIRECTORES • 1919-1928: Walter Gropius • 1928-1930: Hannes Meyer • 1930-1933: Ludwig Mies van der Rohe PERSONAJES /FIESTAS. • Para planear estas fiestas, toda la escuela se juntaba y pasaban semanas organizando los preparativos. Cuanto más creativos eran los disfraces, mejor. Era la manera de establecer vínculos entre profesores y estudiantes. • Las celebraciones podían durar días, en un frenesí de excentricidades y modernismo. • Las invitaciones sugerían a los hombres venir disfrazados de batidora, molinillo de pimienta o abrelatas. Por su parte, a las mujeres se les recomendaba disfrazarse de cascos de buceo, tuercas o substancias radioactivas… • Aunque parezca imposible, la imaginación de la Bauhaus era infinita. Los alumnos acabaron decorando toda la escuela, instalaron toboganes y cubrieron todas ventanas de hojalata. Como no podía ser de otra forma, el glaseado del pastel también fue de un color metálico. QUE SE APRENDE EN LA ESCUELA? • Sólo hicieron falta unos años (de 1919 a 1933) para que la Bauhaus (nombre derivado de la unión de las palabras en alemán “Bau”: construcción y “Haus”: casa) superara la función de cualquier centro de enseñanza y se convirtiera no sólo en la primera escuela de diseño del s. XX sino en todo un movimiento artístico que se convirtió en todo un referente internacional de la arquitectura, el arte y el diseño. LAS MUJERES Y LA, BAUHAUS: • Walter Gropius, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Oskar Schlemmer, Mies van der Rohe… hasta ahora, los nombres que asociábamos a la escuela de diseño Bauhaus eran todos masculinos. • Sin embargo, la celebración del centenario de la Bauhaus ha servido para reivindicar las aportaciones de mujeres que también se formaron en esta revolucionaria escuela. • Lilly Reich. • Anni Albers. • Marianne Brandt. • Alma Siedhoff-Buscher. • En total fueron 462 mujeres. La mayoría se formaron en los talleres de textil de la escuela, una actividad destinada a las mujeres, pero algunas consiguieron entrar en otros cursos inicialmente enfocados a los hombres. • El director Walter Gropius, aseguraba que “no hay diferencia entre el sexo bello y el fuerte. Igualdad absoluta, pero también deberes absolutamente iguales”. • Sin embargo, Gropius no era totalmente ajeno a los estereotipos de la época. Creía que las mujeres no estaban capacitadas para determinadas artes porque “genéticamente” estaban más dotadas para pensar en dos dimensiones. • Con este argumento, muchas de las chicas que se apuntaron a la Bauhaus se vieron obligadas a escoger actividades que se consideraban más femeninas, como el textil o la cerámica. • La Bauhaus fue fundada en Alemania a principios del siglo XX, un periodo de ciertos avances y libertades que favoreció el derecho a voto para las mujeres o el fin de la segregación en las aulas. • Durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918), las mujeres desempeñaron tareas tradicionalmente asignadas a los hombres y descubrieron que podían ser algo más que esposas y madres. Pero el cambio de mentalidad no fue fácil, ni siquiera en la Bauhaus.
