TEMA 23 TEMA 23. ESCENOGRAFÍA Y DECORADO: ELEMENTOS VISUALES Y PLÁSTICOS INTRODUCCIÓN JUSTIFICACIÓN 1. RECORRIDO HISTÓRICO 1.1. Grecia: Tespis, Skene y Euclides. 1.2. Medievo: carretera-escenario y escenarios simultáneos 1.3. Renacimiento: relación con la pintura. Serlio y la profundidad 1.4. Siglo de oro español: corrales de comedias y escenario cortesano 1.5. Los teatros en Inglaterra y Francia 1.6. S.XIX: Naturalismo vs Simbolismo de Richard Wagner 1.7. Actualidad: Gran variedad propuestas 2. PRINCIPIOS ESCENOGRÁFICOS 2.1. Escenografía: Definiciones y tipologías 2.2. La figura del/la escenógrafo/a 2.3. El escenario: Tipologías 2.4. Maquinaria y tramoya 3. EL PROYECTO ESCENOGRÁFICO 4. ELEMENTOS VISUALES Y PLÁSTICOS 4.1. Composición 4.2. Línea y forma 4.3. Perspectiva 4.4. Color y luz APLICACIÓN PRÁCTICA CONCLUSIÓN BIBLIOGRAFÍA 1 TEMA 23 INTRODUCCIÓN La escenografía es tanto al arte y técnica de diseño y decoración de espacios escénicos, como el conjunto resultante de elementos visuales que constituyen el lugar en el que se desarrolla una acción conformando una producción escénica o escenificación. Una buena escenografía adaptada al entorno y a los diferentes ambientes es imprescindible para que el espectador comprenda el mensaje a transmitir. El escenógrafo es capaz de identificar y seleccionar las diferentes formas para comunicar basándose en un guion y un trabajo en equipo. La escenografía, por lo tanto, es arte y creación, no existe una sola forma de conceptualizarla. Sustenta los valores estéticos de un texto, ya que pensar en los espacios de diálogos que se abren a través de las artes visuales y la arquitectura, el diseñador escénico puede utilizar elementos de varios lenguajes. Introducir nuevas tecnologías también permite aportar la discusión del papel de las artes audiovisuales en la puesta en escena. JUSTIFICACIÓN Tomando como referencia lo recogido en la Ley Orgánica publicada el 29 de diciembre del 2020 en el Boletín Oficial del Estado para la modificación de la Ley Orgánica 2/2006 de Educación, así como el Real Decreto 217/2022, por el que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato, la escenografía se establece como contenido de la materia de Educación Plástica, Visual y Audiovisual en el bloque de comunicación audiovisual y en asignaturas específicas de Bachillerato como Diseño donde se estudia el diseño de espacios y en Comunicación Audiovisual I y II en el bloque de imagen y significado. Este tema tiene como objetivo el desarrollo de autonomía y poder decisión del alumnado para la realización de proyectos escenográficos, pasando por el diseño y gestión del proyecto hasta su propia materialización. Vincular los contenidos de aprendizaje con otras asignaturas favorecerá un aprendizaje significativo. 1. RECORRIDO HISTÓRICO 1.1. Grecia: Tespis, skené y Eurípides. 2 TEMA 23 Durante el siglo VI a.C., nace el teatro griego. Las representaciones de la vida de los dioses se hacían bajo formas de cuadros vivos acompañados de cantos y danzas, en lugares abiertos. Las primeras formas reales de teatros se atribuyen al dramaturgo Tespis; se valía de un carro que le servía de escenario, y que era donde, además, transportaba sus accesorios de ciudad en ciudad. Posteriormente, surgió la skené, habitación que servía para los cambios de actores durante la representación. El muro de la skené, zona que conocemos como escenario, era decorado con colgaduras que cambiaban durante la representación. Con Esquilo se empezaron a representar mediante la escenografía espacios relevantes como palacios o fortalezas, gracias a la incorporación del telón de fondo. Finalmente, Eurípides, contó con recursos que producían efectos sonoros y visuales como escotillas, escaleras o plataformas móviles. Los principales rasgos de los decorados griegos son el realismo, el color y el uso del claroscuro por parte de algunos pintores. Se sumaron los decorados pintados sobre una tela móvil y unos prismas que giraban montados sobre su eje a los lados de la skené. 1.2. Medievo: carretera-escenario y escenarios simultáneos El origen del teatro medieval aparece a partir de cultos religiosos, derivando así una vertiente profana. Este tiene lugar en el interior del templo y posteriormente, en pórticos de iglesias u otros puntos exteriores al templo, desarrollándose: - La carreta-escenario: a partir de una decoración circular, presentaba al público los diferentes espacios dónde se desarrollaba el espectáculo. - El escenario simultáneo: presentando sucesivamente todos los lugares de acción. La tramoya se perfecciona, utilizan cortinas como elemento funcional y decorativo, se diseñan y tallan animales, se ilumina con llamas y dorados reflejados en objetos y otros elementos que impresionan al espectador. 1.3 Renacimiento: relación con la pintura. Serlio y la profundidad En el mejor momento de la pintura italiana nace el teatro renacentista, ambas disciplinas planteando los problemas de espacio. Algunos pintores perfeccionan 3 TEMA 23 la perspectiva lineal. En el caso de Serlio, precursor de la escenografía, en su segundo libro de perspectiva (1545), fija los fundamentos de la perspectiva escenográfica. Además, es conocedor de la tramoya escénica, creando efectos de tormentas, entre otros. El escenario tiene un decorado fijo y una maquinaria elemental para simular truenos y relámpagos. Además, clasifica en tres categorías los decorados (cómicos, trágicos y satíricos). Las principales características del decorado renacentista son: - Trabajo en tres dimensiones. - Fondos de los escenarios planos y los laterales doblados para crear efectos de profundidad. - Uso de luz que refuerza el sentido ambiental con sombras que inciden en el mismo efecto. Durante el S.XVII, Sabattini creó un sistema constituido por una línea de lámparas (candilejas). Por otro lado, aportó las bases para agilizar los cambios de decorados mediante simples bastidores laterales, combinando sus pinturas con las de telón de fondo. En esta época es cuando nace la ley de la perspectiva, creando sensación de profundidad y lejanía. Los decorados se construían de madera, esculpidos en relieve y pintados con mucha delicadeza. 1.4 Siglo de oro español: corrales de comedias y escenario cortesano El género teatral del siglo de oro español se desarrolla en los corrales de comedia, espacios abiertos, provenientes de los patios interiores de las casas, utilizando elementos de los mismos para diferentes funciones. Por ejemplo, las ventanas superiores se denominaban devanes y las inferiores, aposentos. - Todos los decorados se colocaban antes de la función. - Los decorados, tramoyas y apariencias no se mostraban al mismo tiempo; quedaban tras las cortinas hasta el momento de revelarse. - Se podía introducir cambios mínimos en el decorado durante la representación. - Decorados y adornos podían mostrarse en cualquiera de los niveles de alturas. - Los decorados del corral no son realistas, sino convencionales. 4 TEMA 23 - El decorado tiene funcionamiento sinecdótico: exhibe una parte que representa al todo. - El decorado tiene valor simbólico y temático. El escenario cortesano, a finales del siglo XVI, supuso una nueva dimensión. La actividad del teatro en la corte es más limitada, pese a contar con grandes medios y mecanismos escenográficos. A inicios del S.XVII, aparece un modelo de teatro que se vincula con las fiestas cortesanas, con infinidad de recursos escénicos en funciones ceremoniales, representando habitaciones de los reyes o salones de palacios. 1.5. Los teatros de Inglaterra y Francia Durante 1576 se construyó en Inglaterra el primer teatro con las siguientes características: ● Materiales como la madera o ladrillos, con parte techadas de paja, poligonales y con tendencia de forma circular. ● Escenario rectangular ubicado ante un fondo con dos puertas. ● Galería para acoger actores, músicos o públicos y una muralla donde andaban soldados. ● Trampillas en el suelo del escenario A finales del S.XVII, se desarrolla la escenografía gracias a dos factores: refinamiento intelectual en el teatro inglés y el consecuente descenso del número de espectadores. Por otro lado, en Francia, utilizaban los antiguos locales del juego de pelota para salas de teatro. Inicialmente, se utilizaba la costumbre francesa de decorado múltiple, reducido espacio y que más adelante se pensó en un decorado único, naciendo la doctrina de unidad de lugar, destacando los diálogos y representaciones convencionales. Algunos artistas abandonaron la escenografía “exterior”, prefiriendo sus comedias en los decorados de interior. Tras la desaparición de la “cuarta pared”, los franceses llevaron a cabo una decoración fastuosa, con maquinarias que las utilizaba la tragicomedia y luego la ópera. 1.6. S.XIX: Naturalismo vs Simbolismo de Richard Wagner A partir de la Revolución Francesa, se produce en la escenografía un movimiento naturalista. En el siglo XX, triunfa el decorado. 5 TEMA 23 Novedades en la escenografía: ● El medio cajón, (los laterales y el fondo parecían paredes reales, con posibles puertas y ventanas). ● El “panorama”, (el telón de fondo se podía prolongar por los laterales haciendo curva en las esquinas, a veces pintando un relieve). ● Introducción del gas, regulando e interrumpiendo la iluminación, pese a su peligrosidad. ● Lujo con el uso de los telones de terciopelo en los decorados pintados y en la maquinaria. Con el realismo, nace el teatro moderno, rechazando las convenciones escenográficas y configurando más adelante el simbolismo. Wagner fue muy influyente en este siglo. Evitando tanto detalle naturalista nace la escenografía simbolista, usando decorados sintéticos, buscando lo bello más que la imitación. Era simple, utilizaba efectos de iluminación, vestuarios coloridos, creando juegos variados de sombras y colores en un ambiente de misterio y magia. Graig o Appia, propusieron un sintetismo geométrico de líneas, planos, desniveles y peldaños en busca de una nueva plástica. Appia (suizo): desvela la acción dramática a través d la escena simbólica. - Nuevas posibilidades gracias a la electricidad. - rompe con el escenario a la italiana. - construcciones corpóreas y practicables. Graig (inglés): valor dramático a la línea y el color en movimiento. - Se fija en el espacio, luces y ritmo. - Renuncia telones pintados (utiliza estructuras tridimensionales y biombos móviles para sustituir el escenario habitual). 1.7. Actualidad: Gran variedad propuestas Gracias a la introducción en el mundo teatral de las nuevas tecnologías y los medios audiovisuales, se les proporciona nuevas herramientas a las compañías modernas, capaces de resolver con mayor efectividad y rapidez los objetivos visuales y estéticos de las obras. La inversión para favorecer la implantación de los mismos y su mantenimiento dependerá de la acogida del espectador y de la buena organización y mantenimiento del equipo de producción. 6 TEMA 23 Innovar y transmitir será primordial para captar la atención del público. Por ello, las compañías actuales como el Circo del Sol, juega con la utilización de diferentes materiales y vestuarios acordes a la temática del guion. La música y el entorno serán componentes fundamentales para recrear el ambiente deseado y dinamizar el espectáculo gracias al uso de colores, ritmos y variedad de componentes escénicos. 2. PRINCIPIOS ESCENOGRÁFICOS 2.1 Escenografía: Definiciones y tipologías Definimos escenografía como el arte de saber componer una imagen visual mediante elementos decorativos que sirven de fondo para una acción determinada, creando a la vez un ambiente para que este se desarrolle. Con el paso del tiempo, se ha identificado en las representaciones teatrales, y más adelante, con el nacimiento del cine y la televisión. Por otro lado, la escenografía también ha servido para esconder entradas y salidas de los intérpretes a escena. El escenario, es el lugar en el que se proyecta y se llevan a cabo los decorados de las obras, dónde se graban las películas o dónde se emiten los programas de televisión, creando en el público los efectos psicológicos deseados. Con el paso del tiempo, las escenografías han ido cambiando y adaptándose a los movimientos artísticos de cada época. 2.2 La figura del/la escenógrafo/a El escenógrafo es la persona responsable del diseño de los decorados que conformaran la obra teatral en el escenario, participando en ocasiones en producciones cinematográficas y televisivas. Formado en la psicología del espectador y centrado en el mensaje que quiere transmitir. Además, dependerá de condiciones económicas, recursos creativos y de ingenio para la resolución de problemas. 2.3 El escenario: Tipologías Existen diferentes tipologías de escenarios con los que puede trabajar un escenógrafo: - Escenario de proscenio: protagonista en el teatro accidental desde el Renacimiento. Su arco u obertura separa el escenario del auditorio, 7 TEMA 23 pudiendo tener formas diversas. Presenta facilidades para ocultar la maquinaria y las entradas y salidas de los actores, aludiendo a la profundidad. - Escenario de corbata o de tres cuartos: el público lo rodea por tres de sus cuatro lados. La plataforma sobresale hacia el patio o puede ser una prolongación del proscenio visto anteriormente. Permite una mayor integración con los espectadores, al producirse toda o parte de la interpretación entre ellos, pero, por lo contrario, no permite demasiados recursos de maquinaria y decorado precisamente en los lugares más alejados del fondo. - Escenario circular o arena: rodeado por el público, limitado, ausencia del factor “sorpresa” para la realización de cambios de los actores y mayor intimidad. - Teatro de entorno: llevado a cabo por la vanguardia de S.XX. Suprime el escenario único o central para rodear al público y compartir el espacio con él (libre y flexible). - Escenario fijo: espacio permanente, integrado por elementos arquitectónicos con un efecto escénico más formal. La representación se suele adaptar al espacio con pocas variantes y añadidos. - Auditorios: Forma de abanico y suelen presentar una indicación hacia arriba. 2.4. Maquinaria y tramoya Definimos maquinaria y tramoya al conjunto de aparatos y máquinas que utiliza el teatro para llevar a cabo los cambios de decorados y los efectos especiales en la escenografía de la representación. Gracias a la acción de los maquinistas mediante la tracción de cuerdas o bien, con el uso de las nuevas tecnologías, aparecen y desaparecen los elementos en escena. Los decorados, reforzados de ilusión, simulan espacios mediante su apariencia y efectos. Destaca la figura del dramaturgo Bertolt Bresht, expresando mediante la iluminación y la maquinaria del escenario, la obra del teatro. 3. EL PROYECTO ESCENOGRÁFICO 8 TEMA 23 La realización de una escenografía teatral se divide en tres fases: - El estudio previo: agilidad en la lectura de la obra, identificando los escenarios dónde tendrán lugar las acciones (salidas y entradas de actores, luz y carácter ambiental). Se fija con el director si la representación será literal o bien, una versión, valorando el escenario, el transporte de la escenografía, el coste de los materiales, sus bases presupuestarias y las fases de trabajo. - La realización del proyecto: croquización del proyecto mediante las ideas básicas junto con el dibujo de la planta del escenario con todos los elementos que lo integran. Posteriormente se realiza una maqueta del proyecto a escala. - La ejecución final del planteamiento oportuno: realización final de los decorados. Los materiales más comunes son las telas, la madera, el cartón e incluso el plástico. Se trabaja modelando objetos, adaptando las telas a los bastidores hechos a medida, dibujando y pintando la temática de la obra mediante la técnica, color y textura elegida. Más adelante se ubica en el lugar apropiado y se ajusta la luz deseada durante los ensayos previos. 4. ELEMENTOS VISUALES Y PLÁSTICOS 4.1 Composición Para generar un equilibrio de conjunto es necesario tener una buena composición, es decir, la proporción y el tamaño de las formas han de estar en consonancia, valorando la disposición según el lugar en el que se encuentren en el escenario y la importancia que tenga cada una de ellas. Dicho equilibrio se puede crear por simetría o por compensación del peso de las formas y/o colores, y por la valoración de la luz. Existen diferentes puntos de interés o elementos que llamen la atención en la escenografía: - Aquellos que se vinculan con el decorado. - Aquellos que consiguen un punto de interés con el decorado. Por otro lado, la dirección y el movimiento favorecen diferentes efectos en las posiciones escenográficas donde los espacios y personajes adquieren importancia. Cabe destacar que el movimiento visual se genera pautando una 9 TEMA 23 serie de ritmos, bien mediante el decorado o a través de los movimientos de los intérpretes. Con lo cual, la composición escénica valora los rasgos de los personajes, movimientos y diálogos. Es necesario coordinar el trabajo con los responsables de la puesta en escena, donde es muy importante la percepción visual con las respectivas connotaciones de carácter estético, simbólico y funcional. 4.2. Línea y forma En función de la sensación que se le quiera provocar al espectador cuando vea la representación se utilizarán las líneas en una dirección u otra. El uso de líneas horizontales sugiere descanso, y de verticales, espiritualidad, ascensión y equilibrio. En el caso de las inclinadas, provocan desequilibrio. Tanto las líneas, como el uso de las formas, deben crear unidad en el conjunto compositivo de la escena. Por ello, el tamaño y la proporción da las diversas formas debe estar en consonancia. 4.3. Perspectiva Gracias a la disposición de cada uno de los elementos que se coloquen en el escenario se podrá crear mayor o menor profundidad. Se debe mostrar cierta coherencia y coordinación para pautar que es aquello más relevante y que sugiera una direccionalidad durante la narración visual. Por ello, un buen uso de la perspectiva facilitará la comprensión de la obra y el espectador podrá imaginar el ambiente en el que se rodea. 4.4. Color y luz El color en el tetro es relativo y selectivo. En el caso de las comedias, vienen definidas por colores cálidos, alegres, claros y llamativos. En el caso de las tragedias, es totalmente lo opuesto. Muy en relación con el color, tenemos el vestuario, que favorece una lectura psicológica del conjunto de la escenografía. Gracias a él, se establecen categorías a los personajes, en función del color, complementos, etc. Es muy importante que dicho vestuario se adapte al momento, época o situación de la representación. 10 TEMA 23 La luz, influirá mucho en la representación, creando sensaciones psicológicas y variedad de emociones, seleccionando su calidad, cantidad, dirección y color. De este modo se seleccionan zonas de interés, dirigiendo la mirada del espectador durante la representación. Además, la luz en el teatro es muy dinámica, así se pueden variar los cambios de carácter, reforzando la expresividad plástica. Según el tipo de luz se producen unos efectos u otros: - Las luminosidades fuertes y amplias proporcionan efectos de grandeza, brillo y alegría. - Los valores bajos, es decir, el predominio de la oscuridad da sensación de tenebrismo y misterio. CONCLUSIÓN Acorde al tema estudiado, la escenografía es la responsable y la encargada de darle un valor estético y plástico a la representación teatral. Utilizada en diferentes campos, como el cine, la televisión, etc., su misión es ser recordada, enfatizar y armonizar el significado de la obra. A lo largo de la historia, el entorno y los recursos necesarios para llevarla a cabo, han sido necesarios para proyectar una imagen cotidiana que define la sociedad del momento. Por ello, la conciencia situacional y el estudio de valores y componentes que integran la escena ha sido necesario para conectar con el espectador y armonizar la experiencia por tal de revivir recuerdos de cada una de las personas que disfrutan del espectáculo. Cabe recalcar el valor de la escena, de su escenografía y de sus respectivos integrantes para que el alumnado amplie sus conocimientos y pueda emprender proyectos en un campo de trabajo que es apto de multitud de recuerdos. La proyección laboral y las prácticas en esta área refuerzan la relevancia de la escenografía en la sociedad, tanto en el teatro como en el mundo audiovisual del cine y de la televisión. Conectar con el día a día del alumnado despertará su motivación e ilusión por aportar sus conocimientos y proyectar sus vivencias. APLICACIÓN PRÁCTICA La práctica escenográfica se podría llevar a cabo con alumnado de la asignatura de EPVA en 3º de la ESO y en otras como Comunicación Audiovisual I y II de 11 TEMA 23 bachillerato, enfocando la propuesta en la realización de una composición escénica de una representación teatral que el grupo esté estudiando en otra asignatura como puede ser Lengua y Literatura. El proyecto consistiría en llevar a cabo la configuración plástica de la escena, investigando los respectivos conocimientos estudiados (color, forma, textura, composición, perspectiva…), y, la parte técnica de luces, sonido y supervisión de la construcción de los elementos que formen parte de la escenografía. Además, en el caso de contar con el bachillerato de artes escénicas, música y danza, podrán coreografiar y componer la música de la representación. BIBLIOGRAFÍA Blazquez, E. (2018). Claves de la escenografía. Omm press. Breyer, G. (2005). La escena presente: teórica y metodología del diseño escenográfico. Infinito. Howard, P. (2017). ¿Qué es la escenografía? Alba editorial. 12
