CURSO DE DIRECCIÓN E INTERPRETACIÓN DEL HIMNO NACIONAL MEXICANO MTRO. FRANCISCO ALVAREZ ALVARADO 2 INDICE PÁG. 1.- Encuadre 3 2.- Antecedentes Históricos del Marco Legal 6 3.- Marco Legal 7 4.- Marco Histórico 11 5.- El Aparato Respiratorio 19 6.- Impostación de la Voz 27 7.- Propuesta Metodológica __ 8.- Ejercicios de Dicción y Trabalenguas 29 .9.- Modelo Didáctico del Texto 32 10- Vocabulario del Himno Nacional 33 11.- Valores Rítmicos en orden de aparición __ 12.- Modelo Rítmico-Silábico __ 13.- Modelo Melódico __ 14.- Ejercicios de Canto 34 15.- Vocalizaciones __ 16.- El Director de Coro 36 17.- Escala Estimativa Evaluatoria 40 18.- Formato de Evaluación __ 19.- Bibliografía 44 3 CURSO DE DIRECCIÓN E NTERPRETACIÓN DEL HIMNO NACIONAL ENCUADRE (Definición del marco teórico dentro del cual se desarrollará la asesoría) El objetivo general del encuadre es que los alumnos tengan claro qué se va a hacer, para qué se va a hacer y cómo se va a hacer, y que acepten y se comprometan conscientemente con esos lineamientos. Se trata de establecer un acuerdo formal entre las partes que rija o norme la actividad que se desarrollará. Como técnica de trabajo, se integra por las siguientes actividades: 1. PRESENTACION DE LOS PARTICIPANTES. 2. ANÁLISIS DE EXPECTATIVAS. 3. PRESENTACIÓN DEL TEMARIO. 4. PLENARIA DE ACUERDOS Y DE ORGANIZACION OPERATIVA. 5. PRUEBA DE DIAGNOSTICO. 1. PRESENTACIÓN DE LOS PARTICIPANTES. Se sugieren estas dos técnicas de presentación que han demostrado su utilidad en la práctica. La primera se aplica a grupos nuevos, mientras que la segunda es más útil con grupos cuyos integrantes ya se conocen entre sí: Presentaciones progresivas. Esta técnica se llama así porque los participantes se presentan y se conocen, primero en parejas, luego en cuartetas, posteriormente en grupos de ocho, y por último, en plenario. Para iniciar la técnica, el asesor solicita a los participantes que se junten en parejas, indicándoles que cada uno debe buscar a la persona que menos conozca en el grupo o a la que desee conocer mejor. Si hay un número non de 4 participantes, uno de los grupos estará conformado por tres personas, en lugar de dos. Les da entre 5 y 10 minutos para esta actividad. Asimismo, les informa que después de este primer momento ya nadie se presentará a sí mismo, sino que siempre será presentado por uno de sus compañeros. Por lo cual, deben poner mucha atención a lo que sus compañeros presentará a su compañero ante la nueva pareja, ya que nadie se debe presentar a sí mismo. Asigna otros 10 minutos a esta actividad. En el tercer momento, el asesor solicita que cada cuarteta se reúna con otra cuarteta, para formar grupos de ocho. Les pide que escojan una cuarteta donde no hay, en lo posible, personas conocidas. Si hay un número non de cuartetas, uno de los grupos estará formado por tres cuartetas. Les recuerda que nadie se presentará a sí mismo, por lo que, en cada cuarteta uno presentará a sus tres compañeros y luego uno de ellos lo presenta a él. Asigna entre 15 y 20 minutos a esta actividad. En el cuarto momento, se reúne todo el grupo en sesión plenaria, sentados en círculo, de tal forma que todos se puedan ver de frente. El asesor solicita a una persona de cada uno de los grupos anteriores (de ocho) que presente a sus compañeros, y luego, que otro de ellos presente al primero. Al terminar la presentación de cada grupo de ocho, el asesor pide a una persona de los otros equipos que repita los nombres de todos los que acaban de ser presentados. Para terminar, el asesor pide a varios participantes que repitan los nombres de todos, y él mismo los repite también para demostrar que ha puesto atención y que se interesa en ellos. Cadena de presentaciones. Esta segunda técnica se aplica a grupos cuyos integrantes ya se conocen entre sí. Se realiza desde el principio en sesión plenaria, sentados en círculo, de tal forma que todos se puedan ver de frente. El asesor explica que como él no los conoce, les pedirá que se presenten; pero como ellos ya se conocen entre sí entonces cada uno presentará a otra persona, a la que mejor conozca. Una vez que alguien presenta a otro, el que es presentado, a su vez, presenta a otra persona, y así se sigue enlazando la cadena de presentaciones, hasta que todos los participantes han sido presentados. Si alguien presenta a la persona que había iniciado la cadena y se cierra el círculo, se vuelve a abrir otra cadena, hasta que todos hayan sido presentados. Al final, el asesor 5 repite los nombres de todos los participantes, para demostrar que ha puesto atención y que se interesa en ellos. El propósito de estas técnicas es de relajar tensiones, romper el hielo y propiciar un clima de mayor confianza en el grupo. 2. ANALISIS DE EXPECTATIVAS. I. ¿Qué espero del curso? II. ¿Qué quiero que suceda en él? III. ¿Qué quiero que no suceda? IV. ¿Qué estoy dispuesto (a) a aportar para lograrlo? V. ¿Qué espero del conductor? 3. PRESENTACION DEL TEMARIO. 1) Encuadre. 2) Antecedentes Históricos del Marco Legal. 3) Marco Legal. 4) Marco Histórico. 5) El Aparato Respiratorio. 6) Impostación de la Voz. 7) Ejercicios de dicción y Trabalenguas. 8) Modelo Didáctico del Texto. 9) Vocabulario del Himno Nacional. 10) Valores Rítmicos en orden de aparición. 11) Modelo Rítmico - Silábico. 12) Modelo Melódico. 13) Ejercicios de Canto. 14) Vocalizaciones. 15) El Director de Coro. 16) Escala Estimativa Evaluatoria. 17) Formato de Evaluación. 18) Bibliografía. 4. PLENARIA DE ACUERDOS Y DE ORGANIZACION OPERATIVA. Incluir o suprimir en el temario los temas propuestos por los maestros. 5. PRUEBA DE DIAGNÓSTICO - Instrucciones: Escribe el Coro y las 4 estrofas oficiales del Himno Nacional. -.Instrucciones: Escribe los rasgos de evaluación. 6 ANTECEDENTES HISTÓRICOS DEL MARCO LEGAL El 24 de febrero de 1821, al ser proclamado el Plan de Iguala por Don Agustín de Iturbide, se mandó elaborar una bandera al sastre de esa población, señor José Magdaleno Cano, de acuerdo con las ideas de Religión, Independencia y Unión, que quedaron expresadas en los colores blanco, verde y rojo, colocados en franjas diagonales, con una estrella al centro de cada una, siendo el general Vicente Guerrero uno de los primeros en aceptarla. Esa fue la bandera del Ejército Trigarante, pero después de su entrada triunfal a la ciudad de México, se empezó a usar anárquicamente la colocación de los colores, por lo que la Regencia, presidida por el General Iturbide, consultó a la Soberana Junta Provisional Gubernativa los días 9 y 17 de octubre de 1821, para que indicara la forma y el escudo de la Bandera Nacional. El 2 de noviembre de ese mismo año, la Soberana Junta emitió un decreto en el que ordenaba que la bandera sería tricolor, adoptándose los colores verde, blanco y encarnado, colocados en franjas verticales, y dibujándose en la blanca una águila coronada según un diseño que se adjuntaba, el cual nunca fue conocido. Después del Primer Imperio, hubo variaciones en el Pabellón Nacional, dictaminando el 14 de abril de 1823 que el escudo sería el detallado por Fray Servando Teresa de Mier y defendido por Bustamante, conviniéndose que los colores de la bandera serían siempre el verde, blanco y rojo. En años posteriores se ordenó que la franjas tricolores fueran colocadas en forma horizontal, con la finalidad de variar la postura del águila con las alas bien extendidas y casi de frente, como se usaba hasta los meses anteriores a la instalación del Congreso Constituyente en Querétaro. Fue el 29 de septiembre de 1916, cuando don Venustiano Carranza, emitió el decreto que declaraba vigente el de 14 de abril de 1823 y ordenaba que el escudo fuera con el águila de perfil, conforme al diseño que se depositaba en la Dirección General de Bellas Artes. Ese decreto empezó a regir el 1° de octubre de 1916. El 5 de febrero de 1934, por la anarquía de las características del escudo utilizado en la correspondencia oficial, se autenticaron, por primera vez, los modelos de los símbolos nacionales, salvo el Himno Nacional, y se depositaron copias en el Archivo 7 General de la Nación, el Museo Nacional de Arqueología, Historia y Etnografía, y la Casa de Moneda. El 23 de diciembre de 1967, el gobierno de la república emitió la Ley sobre las características y el uso del escudo, la bandera y el Himno Nacionales, y fue publicada en el Diario Oficial el 17 de agosto de 1968. Con el fin de fortalecer el culto a los símbolos nacionales, el C. Lic. Miguel de la Madrid Hurtado, Presidente de los estados Unidos Mexicanos, expidió un Acuerdo el 24 de febrero de 1983, enviando posteriormente al H. Congreso de la Unión la iniciativa para adecuar a nuestro tiempo la Ley sobre el Escudo, la Bandera y el Himno Nacionales publicada en el Diario Oficial el 8 de febrero de ese mismo año. En esta ley, se decreto, oficialmente, que el Día de la Bandera sería el que hasta la fecha la costumbre popular había establecido, y fue apoyado por gestiones y actos organizados con grupos de obreros y empleados bancarios. MARCO LEGAL LEY SOBRE EL ESCUDO, LA BANDERA Y EL HIMNO NACIONALES Capítulo Quinto DE LA EJECUClON Y DIFUSION DEL HIMNO NACIONAL Articulo 38. El canto, ejecución, reproducción y circulación del Himno Nacional, se apegarán a la letra y música de la versión establecida en la presente ley. La interpretación del Himno se hará siempre de manera respetuosa y en un ámbito que permita observar la debida solemnidad. Artículo 39. Queda estrictamente prohibido alterar la letra o música del Himno Nacional y ejecutado total o parcialmente en composiciones o arreglos. Asimismo, se prohibe cantar o ejecutar el Himno Nacional con fines de publicidad comercial o de índole semejante. Se prohibe cantar o ejecutar los himnos de otras naciones, salvo autorización expresa del representante diplomático respectivo y de la Secretaría de Gobernación. 8 Articulo 40. Todas las ediciones o reproducciones del Himno Nacional requerirán autorización de las Secretarias de Gobernación y Educación Pública. Los espectáculos para teatro, cine, radio y televisión, que versen sobre el Himno Nacional y sus autores, o que contengan motivos de aquél, necesitarán de la aprobación de las Secretarías de Gobernación y Educación Pública, según sus respectivas competencias. Las estaciones de radio y de televisión podrán transmitir el Himno Nacional íntegro o fragmentariamente, previa autorización de la Secretaría de Gobernación, salvo las transmisiones de ceremonias oficiales. Artículo 41. Del tiempo que por ley le corresponde al Estado en las frecuencias de radio y en los canales de televisión, en los términos legales de la materia, se incluirán en su programación diaria al inicio y cierre de las transmisiones la ejecución del Himno Nacional. El número de estrofas que deberán ser entonadas será definido por la Secretaria de Gobernación. Articulo 42. El Himno Nacional sólo se ejecutará, total o parcialmente, en actos solemnes de carácter oficial, cívico, cultural, escolar o deportivo, y para rendir honores tanto a la Bandera Nacional como al Presidente de la República. En estos dos últimos casos, se ejecutará la música del coro, de la primera estrofa y se terminará con la repetición de la del coro. Articulo 43. En el caso de ejecución del Himno Nacional para hacer honores al Presidente de la República, las bandas de guerra tocarán "Marcha de Honor'; cuando el Himno sea entonado, las bandas de guerra permanecerán en silencio, pero en el caso de honores a la Bandera, la banda de música ejecutará el Himno y las de guerra tocarán “Bandera” simultáneamente. En ninguna ceremonia se ejecutará el Himno Nacional más de dos veces para hacer honores a la Bandera ni más de dos veces para rendir honores al Presidente de la República. Articulo 44. Durante solemnidades cívicas en que conjuntos corales entonen el Himno Nacional, las bandas de guerra guardarán silencio. 9 Artículo 45. La demostración civil de respeto al Himno Nacional se hará en posición de firme. Los varones, con la cabeza descubierta. Artículo 46. Es obligatoria la enseñanza del Himno Nacional en todos los planteles de educación primaria y secundaria Cada año las autoridades educativas convocarán a un concurso de coros infantiles sobre la interpretación del Himno Nacional, donde participen los alumnos de enseñanza elemental y secundaria del Sistema Educativo Nacional. Artículo 47. Cuando en una ceremonia de carácter oficial deban tocarse el Himno Nacional y otro extranjero, se ejecutará el patrio en primer lugar. En actos de carácter internacional en los que México sea país sede, se estará a lo que establezca el ceremonial correspondiente. Artículo 48. Las embajadas o consulados de México, procurarán que en conmemoraciones mexicanas de carácter solemne, sea ejecutado el Himno Nacional. Artículo 49. La Secretaría de Relaciones Exteriores, previa consulta con la Secretaría de Gobernación, autorizará a través de las representaciones diplomáticas de México acreditadas en el extranjero, la ejecución o canto del Himno Nacional Mexicano, en espectáculos o reuniones sociales que no sean cívicas, que tengan lugar en el extranjero. Capítulo Sexto DISPOSICIONES GENERALES Artículo 54. Las autoridades educativas dictarán las medidas para que en todas las instituciones del Sistema Educativo Nacional, se profundice en la enseñanza de la historia y significación de los símbolos patrios. Convocará y regulará, asimismo, en los términos del reglamento correspondiente, concursos nacionales sobre los símbolos patrios de los Estados Unidos Mexicanos CAPÍTULO ESPECIAL 10 De la Letra y Música del Himno Nacional Artículo 57. La letra oficial del himno Nacional es el siguiente: CORO IIII Mexicanos, al grito de guerra El acero aprestad y el bridón, Y retiemble en sus centros la tierra Al sonoro rugir del cañón. Antes, patria, que inermes tus hijos Bajo el yugo su cuello dobleguen. Tus campiñas con sangre se rieguen, Sobre sangre se estampe su pie. I Ciña ¡oh patria! tus sienes de oliva De la paz el arcángel divino, Que en el cielo tu eterno destino Por el dedo de Dios se escribió. Y tus templos, palacios y torres Se derrumben con hórrido estruendo, Y sus ruinas existan diciendo: De mil héroes la patria aquí fue. CORO Mas si osare un extraño enemigo Profanar con su planta tu suelo, Piensa ¡oh patria querida! que el cielo Un soldado en cada hijo te dio. CORO IV ¡Patria! ¡patria! Tus hijos te juran Exhalar en tus aras su aliento, Si el clarín con su bélico acento Los convoc a a lidiar con valor. II ¡Guerra, guerra sin tregua al que intente De la patria manchar los blasones! ¡Guerra, guerra! Los patrios pendones En las olas de sangre empapad. ¡Para ti las guirnaldas de oliva! ¡Un recuerdo para ellos de gloria! ¡Un laurel para ti de victoria! ¡Un sepulcro para ellos de honor! CORO ¡Guerra, guerra! En el monte, en el valle Los cañones horrísonos truenen, Y los ecos sonoros resuenen Con las voces de ¡Unión! ¡Libertad! Mexicanos, al grito de guerra El acero aprestad y el bridón, Y retiemble en sus centros la tierra Al sonoro rugir del cañón. CORO III Artículo 58. La música oficial del Himno Nacional es la siguiente: ANTECEDENTES HISTORICOS 11 Después de obtener su independencia, germinó en México la aspiración de tener un canto patriótico que unificara la conciencia nacional. Se realizaron muchos intentos durante más de tres décadas para encontrar un himno de aceptación popular, consiguiéndolo, por fin, en el año de 1854. Se da el nombre de HIMNO NACIONAL a la composición literario-musical que representa el amor del pueblo a su patria y que es adoptado por un país para que junto con la bandera y el escudo constituyan el símbolo de la nacionalidad. COMPOSICIONES POETICO-MUSICALES COMPUESTAS PARA SER ADOPTADAS COMO HIMNO NACIONAL AÑO AUTOR DE LA LETRA AUTOR DE LA MUSICA 1820, julio 9 Se desconoce Se desconoce 1821, junio 28 Se desconoce José Torrescano 1821 Se desconoce José. Mª Garmendia 1826, Sept. 16 Consignada por D. Carlos Ma. Bustamante 1826, Diciembre José Ma. Heredia Ernst Ferdinand Wezel 1827, Sept. 16 Fco. Manuel Sánchez Tagle Mariano Elízaga 1849 Andrés Davis Bradburn Henry Herz 1850, Feb. 21 Juan Miguel Losada Charles Bochsa 1850, Sept. Se desconoce Antonio Barilli 1851, julio 26 Se desconoce Antonio Barilli 1852, julio 26 Se desconoce Max Maretzek 1853, abril. 22 Se desconoce Inocencio Pellegrini 1853, Dic. 10 Se desconoce Alejo Infante 1854, Ene. 6 Se desconoce Se desconoce 1854, mayo 17 Fco. Glez. Bocanegra Giovanni Bottesini 1854, mayo 18 Fco. Glez. Bocanegra (otra letra) José Nicolao 1854, Sept. 15 Francisco González Bocanegra Jaime Nunó Roca 1854, Sept. 24 Francisco Glez. Bocanegra Luis Barragán 12 CRONOLOGIA DEL HIMNO NACIONAL MEXICANO Y SUS AUTORES El 8 de enero de 1824, nace en San Luis Potosí Francisco González Bocanegra. El 8 de Septiembre de 1824, nace en San Juan de las Abadesas, Cataluña, España, Jaime Nunó Roca. El 12 de noviembre de 1853, el Lic. Don Miguel Lerdo de Tejada, Oficial Mayor del Ministerio de Fomento, lanza una convocatoria para dotar al país de “un canto verdaderamente patriótico que adoptado por el Supremo Gobierno sea constantemente el Himno Nacional” El 5 de febrero de 1854, se publica en el Diario Oficial el resultado del concurso, siendo triunfador de la letra: Francisco González Bocanegra. Se invita a los compositores para el concurso de la música del mismo. El 15 de agosto de 1854, se publica el resultado del concurso de la música, obteniendo el triunfo: Jaime Nunó Roca. El 15 de septiembre de 1854, se canta por primera vez el Himno Nacional Mexicano en el teatro Santa Anna por la soprano Claudina Fiorentini y el tenor Lorenzo Salvi, acompañados de coros y orquesta. En el mismo año se hace la primera edición del Himno Nacional por la Casa Murguía. El 11 de abril de 1861, muere de tifo Francisco González Bocanegra a la edad de 37 años. Sus restos se inhuman en el Panteón de San Fernando. El 15 de septiembre de 1901, viene a México invitado por el Ayuntamiento por indicación expresa del Presidente de la República Porfirio Díaz, Don Jaime Nunó Roca y con motivo de las Fiestas Patrias dirige la ejecución del Himno Nacional. El 17 de septiembre de 1901, Don Jaime Nunó, algunos deudos de Francisco González Bocanegra, el H. Ayuntamiento, periodistas y gente sencilla del pueblo, acuden al Panteón de San Fernando y ante la humilde y olvidada tumba del poeta exaltan su memoria, y en nombre de la Patria su recuerdo reviven. El 20 de septiembre de 1901, se realiza un homenaje popular al Mtro. Jaime Nunó Roca en el Teatro Arbeu en el cual ya no cabe un alfiler. Cada espectador tiene en sus manos un ejemplar del Himno Nacional, cuya edición hizo el periódico “El País”. El periodista Don Trinidad Sánchez Santos le ofrece el homenaje en un discurso vibrante y laudatorio. Le ofrenda, luego, una corona de laurel labrada en oro, que a iniciativa del 13 mismo periódico se le obsequia por suscripción popular. Todo el mundo se levanta y la sala entera entona el Himno Nacional cuyas voces son arpegios del más vibrante y encendido patriotismo. El 23 de noviembre de 1901, se exhuman los restos de Don Francisco González Bocanegra en el Panteón de San Fernando y se trasladan al Panteón de Dolores donde se les cubre con una lápida alusiva. El 15 de septiembre de 1904, Don Jaime Nunó Roca es invitado al cincuentenario de la creación del Himno Nacional y dirige el Canto Patrio en la ceremonia del “Grito”. Regresa a Buffalo, donde reside en los primeros días de diciembre. El 18 de julio de 1908, muere Don Jaime Nunó Roca a la edad de 84 años en Bayside, Nueva Jersey y es inhumado en “Forest Lawn”, cementerio municipal de Buffalo el día 20 del mismo mes. En 1922, el maestro Julián carrillo, miembro del Consejo Cultural de la Ciudad de México, hace una encuesta histórica con el fin de conseguir un ejemplar de la primera edición del Himno Nacional. La señora Dolores Bermúdez viuda, originaria de Saltillo, Coahuila, poseedora de uno de los ejemplares de la edición original, tiene a bien donarlo al Museo Nacional de Historia. El 27 de septiembre de 1932, son exhumados los restos de Don Francisco González Bocanegra del Panteón de Dolores para depositarse en la Rotonda de los Hombres Ilustres, por iniciativa de la Dirección de Acción Cívica del Distrito Federal. El 6 de oc tubre de 1942, los restos de Don Jaime Nunó Roca, son exhumados para traerse a México. El 10 de octubre de 1942 son exhumados nuevamente los restos de Don Francisco González Bocanegra y se llevan a la Capilla Dorada de la Agencia Alcázar para ser velados. El 11 de octubre de 1942, llegan los restos de Don Jaime Nunó Roca al Aeropuerto Central de México, se organizan dos comitivas, una que habría de llevar los restos de González Bocanegra y otra que habría de llevar los de Nunó Roca hasta la Plaza de la Constitución, donde se organiza un magno homenaje. Posteriormente son conducidos a la Rotonda de los Hombres Ilustres, donde se depositan definitivamente. El 20 de octubre de 1942, mediante Decreto se fija la versión oficial del Himno Nacional Mexicano, en su música y letra, y se reglamenta su uso en el país y en el extranjero. Comienza su vigencia el 4 de mayo de 1943, día de su publicación en el diario Oficial. 14 El 16 de septiembre de 1954, con motivo del primer centenario del Himno Nacional, veinte mil voces de niños de escuelas primarias y secundarias entonaron el Canto Patrio en la Plaza de la Constitución, zócalo de la Ciudad de México. El 12 de marzo de 1968, el presidente Gustavo Díaz Ordaz expide el decreto que es elevado a rango de Ley, “sobre las características y el uso del Escudo, la Bandera y el Himno Nacionales, publicado en el Diario Oficial del 17 de agosto de 1968. El 24 de febrero de 1983, el presidente Miguel de la Madrid Hurtado dicta acuerdo por el que se reafirma y fortalece el culto a los Símbolos Nacionales. Publicado en el Diario Oficial de misma fecha, entra en vigor el 24 de febrero de 1984. FRANCISCO GONZÁLEZ BOCANEGRA POR EULALIO M. ORTEGA SERRALDE, BISNIETO DEL AUTOR DE LA LETRA DEL HIMNO NACIONAL Nació en San Luis Potosí, el 8 de enero de 1824, hijo del gaditano don José González Yáñez y de doña María Francisca Bocanegra y Villalpando, oriunda del Real de Pinos, Aguascalientes y prima de don José María Bocanegra, que figuró prominentemente en la política del México apenas independiente. En 1829 su familia salió al destierro para Cádiz, España, muy cerca de la orilla del mar. En 1836 ya está de regreso en San Luis Potosí en la cual completa su instrucción y muestra los primeros síntomas de su afición literaria. El año de 1846 lo encuentra radicado en la capital de la República, tenía 22 años, acompañando a su madre ya viuda y tratando de abrirse paso como literato. Aquí conoce a su prima por el lado materno Guadalupe González del Pino y Villalpando, a quien dedica las mejores flores de su inspiración romántica, designándola con el nombre poético de “Elisa”. Llegó a ser “individuo de número” de la gloriosa Academia de San Juan de Letrán y cuando en 1849 surgió el Liceo Hidalgo, fue llamado a formar parte de la primera mesa directiva como vocal para ser encumbrado más tarde a la presidencia del mismo. En noviembre de 1853 se publicó la convocatoria para la composición de “un canto verdaderamente patriótico” y que pudiera llegar a ser “constantemente el Himno Nacional”. Como él se negaba a presentarse al certamen, su novia, tenaz y astuta, lo encerró en una pieza de su casa que era el número seis de la calle de Santa Clara (hoy Tacuba) y se 15 negó a abrir la puerta mientras no hubiera recibido por debajo de ella, la composición que iría al concurso, el cual ganó. Se casó con su musa el 8 de junio de 1854. Tuvieron cuatro hijas: Elisa, Guadalupe, Angela y María de la Luz. Desde entonces, las mil bocas de la fama repitieron el nombre de Francisco. El poeta don José Zorrilla, visitando México, se honró con su amistad; sus discursos cívicos fueron enormemente aplaudidos; su drama vasco Núñez de Balboa fue interpretado en el primer escenario del país por lo más granado de los actores de la época en México. Fue director del Diario Oficial. El Himno Nacional Mexicano fue interpretado por primera vez, el 15 de septiembre de 1854, pronunciando el discurso oficial conmemorativo de la Independencia, don francisco González Bocanegra. Al terminar el año de 1860, el gobierno conservador moría en Calpulalpan y todos los servidores públicos iban a ser perseguidos por los vencedores. De sus colaboradores en el Himno, don Jaime Nunó Roca había escapado a la Habana desde 1856; Segura Argüelles, primer editor de la poesía, moría violentamente en las calles de la capital. El se refugió en el sótano de la residencia de su tío don José María Bocanegra, en la que hoy es la esquina de Isabel la Católica y Tacuba. Allí pasó, sólo y desesperado, angustiosos días. No pudiendo resistir el aislamiento, varias noches se disfrazó de indio, para atravesar la media calle que lo separaba de su propio domicilio, para visitar a su esposa y a las cuatro hijas que llevaban el apellido antes glorioso y ahora perseguido. En aquel sótano lo alcanzó la epidemia del tifo que azotó la capital a principios de 1861 y el 11 de abril de ese año, entregó su alma a Dios, en brazos de su esposa y del sacerdote que lo auxiliaba. Tenía 37 años. Dos días después, casi todos los periódicos de la capital se referían en breves líneas a la muerte del “joven poeta que tanto prometía”. Ninguno mencionaba siquiera el Himno Nacional, porque estaba prohibido. Sus restos fueron humildemente inhumados en 1861 en el Panteón de San Fernando; después fueron trasladados al Panteón de Dolores en 1901; en septiembre de 1932, depositados por primera vez en la Rotonda de los Hombres Ilustres y, por fin, en 1942, colocados en su sitio definitivo, al lado de los del músico que comparte con él la gloria de nuestro HIMNO NACIONAL MEXICANO. JAIME NUNÓ ROCA 16 POR EULALIO M. ORTEGA SERRALDE, BISNIETO DEL AUTOR DE LA LETRA DEL HIMNO NACIONAL MEXICANO Nació el 8 de septiembre de 1924 en San Juan de las Abadesas, Gerona España, ocho meses después de Francisco González Bocanegra. Sus padres fueron don Francisco Nunó y doña Magdalena Roca. Cuando tenía cinco años de edad, su padre murió mordido por una víbora y poco después de la epidemia de cólera que azotó Cataluña obligó a doña Magdalena a escapar a Barcelona con sus dos hijos: Juan, el mayor y Jaime. Inútil huida pues el mal la alcanzó en la Ciudad Condal quedando huérfanos Juan y Jaime. Juan regresó al pueblo al lado del organista de la iglesia, quien había de sucederle. Jaime se quedó en Barcelona bajo la protección de unos parientes y aprovechando su hermosa voz infantil de soprano buscó acomodo en el coro de la Catedral de Santa Eulalia, del cual pronto llegó a ser solista. Después, protegido por las autoridades eclesiásticas, viajó a Italia en donde estudió bajo la dirección del maestro Saverio Mercadante, rival en aquel año de 1840 de Bellini y Donizetti. De regreso a su país se dedicó a la enseñanza y a la composición. Las orquestas de Sabadell y Tarrasa ejecutan sus composiciones y siguen su batuta. Se va a Barcelona en donde se interesa por la música militar. En 1851 es el Director de la banda del Regimiento de la Reina, una de las más importantes de España. En 1952 fue escogido por la Corona Española para ir a Cuba a organizar las primeras Bandas Militares. En 1852 tuvo contacto con el general Antonio López de Santa Anna que regresaba a su país desde Nueva Granada para asumir la presidencia de la República. Santa Anna lo invitó a venir a México para trabajar en el país. El 28 de febrero de1854,fue nombrado, por despacho especial, Director de Bandas y Música Militares debiendo asumir su cargo el 1° de marzo. No hacía un mes que Francisco González Bocanegra había sido proclamado vencedor en el certamen para la poesía de nuestro Himno Nacional. No faltó la envidia de algunos músicos y hasta llegaron a desafiarlo a público concurso, pero Nunó guardó silencio y se propuso demostrar su capacidad con su trabajo. Presentó su composición para el concurso convocado para ponerle música a nuestro Himno Nacional pero exageró el anonimato con su lema “Dios y Libertad” 17 agregándole solamente sus iniciales “J. N.”. El exterior del sobre ostentaba por toda contraseña, las palabras “Número 10” que no aparecía en la composición. Ganó el concurso y se publicó un aviso el 10 de agosto para que el laureado se presentara y demostrara ser el autor de la composición premiada. Identificado como el autor de la composición y proclamado su triunfo, se le pidió con urgencia que instrumentara él mismo su obra tanto para banda militar como para orquesta, a fin de poderla estrenar en las próximas fiestas patrias. El 15 de septiembre de 1854 fue entonado por primera vez en el gran teatro de Santa Anna. Francisco González Bocanegra pronunció el discurso oficial conmemorativo de la Independencia. Después de la caída de Santa Anna, don Jaime Nunó se regresó a la Habana a principios de 1856, dedicándose al concertismo al lado de nombres tan ilustres como el pianista Thalberg y el compositor Gottschalk, en cuya compañía viajó por los estados Unidos como director de orquesta para después vivir algún tiempo en Nueva Yo rk, a donde fueron a ofrecerle el puesto de director de orquesta de una gran compañía de ópera italiana, que hizo extensa gira a partir de 1860. En 1864, durante el Imperio de Maximiliano, esta compañía actuó en México. Terminada la gira en 1869 se radicó definitivamente en Buffalo, volviendo a su ocupación de profesor y organista, escribiendo más de 50 obras de música religiosa. Se casó en 1873 con su discípula Cecilia Remington naciendo dos hijos: Jaime y Cristina. En 1901, Buffalo fue teatro de la gran Exposición Panamericana y uno de los miembros de la Delegación Mexicana lo reconoció y dio aviso a sus superiores. Jaime Nunó Roca se vio rodeado de ardiente afecto por toda la Delegación y por la colonia mexicana en forma de serenata y culminó el siguiente 15 de septiembre en México con grandiosos festejos. El 23 de noviembre presenció la traslación de los restos de don Francisco González Bocanegra al Panteón Dolores y depositó una corona en su nueva tumba. Prometió regresar en 1810 para asistir a los festejos del Centenario de la Independencia pero la muerte le sobrevino el 18 de julio de 1908, en Auburndale, del barrio de Bayside, Municipio de Queen, de la Cd. De New York, al lado de su hijo James, cuyo apoyo económico tuvo que buscar en los últimos días de su vida. Su cadáver embalsamado, fue inhumado en el cementerio de Forest Lawn, en Buffalo. 18 En 1942, sus restos fueron trasladados a México y reposan definitivamente en la Rotonda de los Hombres Ilustres, al lado del poeta que inspiró con sus versos la música inmortal de nuestro glorioso HIMNO NACIONAL MEXICANO. GRAL. ANTONIO LÓPEZ DE SANTA ANNA Nació en Jalapa, Ver. en febrero de 1794 y murió pobre y ciego el 21 de junio de 1876 en una casa de la calle de Bolívar. Fue Presidente de la República once veces: En 1833 1- Del 16 de mayo al 3 de junio. 2- Del 18 de junio al 5 de julio. 3- Del 28 de octubre al 4 de diciembre En 1834-1835 4- Del 24 de abril de 1834 al 27 de enero de 1835. En 1835-1839 5- Del 18 de marzo de 1835 al 9 de julio de 1839. En 1841-1842 6- Del 9 de octubre de 1841 al 25 de octubre de 1842. En 1842-1843 7- Del 5 de marzo de 1842 al 3 de octubre de 1843. En 1843- 1844 8- Del 4 de junio de 1843 al 11 de septiembre de 1844. En 1847 9- Del 21 al 31 de marzo. 10- Del 20 de mayo al 15 de septiembre. En 1853-1855 11- Del 20 de abril de 1953 al 9 de agosto de 1855. 19 EL APARATO RESPIRATORIO “Chi sa ben respirare, sa ben cantare” “Quien sabe respirar bien, sabe cantar bien” La respiración es al cantante lo que el arco al violinista. Es imposible ser buen violinista sin tener un buen golpe de arco. De igual modo, no se es buen cantante si no se posee un perfecto control de la respiración. El aliento puede ser, en efecto, comparado al arco, que sostiene el sonido y le da su amplitud, su fuerza, su suavidad y su flexibilidad. El estudio de la respiración es, pues, la base de la técnica vocal; sería vano tratar de suprimirlo, ya que ello equivaldría a construir sobre arena. Gracias a una buena respiración: 1. La voz se vuelve más robusta y sonora, porque con la práctica de la respiración profunda se han ensanchado las cavidades de resonancia del tórax. 2. Tiene más firmeza en el mantenimiento del sonido, porque la corriente de aire espirado sale con m ás densidad y regularidad. 3. Facilita el fraseo y le da amplitud, por la práctica de una espiración lenta y prolongada. Los pulmones son los órganos principales del aparato respiratorio. El aire que reciben pasa por una serie de cavidades que constituyen el aparato respiratorio completo. Estas cavidades son: Aparato Respiratorio: 1. La nariz (fosas nasales). 2. La faringe. 3. La laringe. 4. La tráquea. 5. Los bronquios. 6. Los pulmones. El diafragma interviene, asimismo, en la respiración. 20 A B Figura 1. A) Faringe durante la respiración. 1.Cavidad nasal. 5.Tráquea. 2.Cavidad bucal. 3.Velo del paladar 4.Epiglotis. 6.Esófago. B) Faringe durante la deglución. El aire que se respira habitualmente entra por la nariz; varía su dirección al pasar por las fosas nasales en provecho de los mismos órganos respiratorios, llegando así más templado, limpio y húmedo a los pulmones. El velo del paladar, que se levanta para interceptar el paso hacia las fosas nasales en la deglución, se baja para dejarle paso libre; y la epiglotis, que sirve para privar el paso de los alimentos a la tráquea en la deglución, se levanta en la respiración. (Figura1). 21 A B Figura 2. A) Glotis abierta durante la respiración. 1.Lengua. 2.Epiglotis. 3.Cuerdas vocales superiores. 4.Cuerdas vocales inferiores. 5.Abertura de la glotis. B) Glotis cerrada durante la fonación. Al pasar por la laringe, se abre la glotis apartándose uno de otro los dos repliegues de ambos lados llamados "cuerdas vocales" (Fig. 2 A y B) y se introduce en la tráquea, que es una especie de tubo formado por anillos cartilaginosos, para impedir que se hundan las paredes durante la respiración. En la entrada de los pulmones se dividen en dos troncos llamados bronquios. El aire se esparce a través de los bronquios, que se subdividen en varios canales hasta llegar a los pulmones. Estos son unas masas esponjosas por donde circulan los vasos capilares llenos de sangre mezclada con ácido carbónico. El oxígeno, que introduce en los pulmones el aire respirado, transforma el gas viciado por el ácido carbónico. Los pulmones se hallan dentro de la caja torácica. La caja torácica está formada por doce costillas, a ambos lados, sujetas por detrás en la columna vertebral. En la parte delantera sólo se encuentran siete fijas al esternón; tres por un cartílago y dos que flotan libres hacia adelante. Por esto la parte inferior del tórax tiene un mayor movimiento. Al respirar el aire, las costillas se separan, dilatándose la caja torácica. Los músculos que la cubren le permiten los movimientos necesarios de aspiración y espiración. La caja torácica está separada del abdomen por el músculo transversal: el diafragma. Tiene forma de bóveda dirigida hacia el pecho. El diafragma se baja en la aspiración para dejar paso libre a los pulmones, que se dilatan en todas dimensiones, y sube al espirar. Hay tres formas de respiración: 22 1.La Respiración torácica superior o clavicular. 2.La Respiración torácica inferior o costal. Y 3.La Respiración abdominal o diafragmática. En la respiración clavicular se hunde el abdomen, el diafragma no funciona, se dilata la parte superior del tórax y las clavículas suben considerablemente. Suelen emplearla los niños que aún no han aprendido bien la respiración abdominal. Esta respiración es corta y por lo tanto más frecuente. Dista mucho de ser buena. Además de ser la parte más reducida de los pulmones la que se dilata, produce una cierta rigidez en la laringe y en el cuello, motivado por la elevación superior del pecho y de los hombros en el momento de la aspiración. Conviene no usarla. En la respiración costal los lados del tórax se ensanc han, el diafragma funciona poco, los hombros y la parte superior del tórax permanecen inmóviles. El abdomen se hunde en su parte más baja. En la respiración diafragmática, el diafragma se allana y se baja al aspirar descendiendo las vísceras abdominales que dejan lugar libre para el ensanchamiento de los pulmones. La respiración característica del niño, según los músculos que se ponen en juego es la abdominal o diafragmática. La de la mujer es la respiración torácica superior o clavicular y la del hombre es la respiración torácica inferior o costal. Todos los músculos que intervienen en los movimientos respiratorios son voluntarios, de modo que no solamente es controlable el volumen total de aire respirado, sino también la velocidad y el ritmo de su entrada y salida. Fácil es comprender que para los efectos de la fonación, que se basa en el aire expulsado, o sea en la espiración es preferible dar mayor importancia y control a la respiración diafragmática, por varias razones, entre las cuales las más evidentes son los siguientes: l. La cantidad de aire expulsable es mayor, por la mayor movilidad del diafragma. 23 2. Los músculos diafragrnáticos y abdominales son más fáciles de controlar a voluntad para expulsar el aire más o menos rápidamente, según convenga. 3. Los músculos relacionados más o menos de cerca con la laringe no son empleados en la respiración, dejándoles que funcionen más descansada y eficazmente en el control de la posición y funcionamiento específico del aparato fonador. Los otros dos tipos de respiración presentan estos inconvenientes: La respiración clavicular (la de la mujer) especialmente si es forzada, distrae a los músculos del cuello de su más importante función estabilizadora de la laringe. La respiración costal (la del hombre) es relativamente lenta y ofrece poco control de la espiración. El hombre debe poner especial cuidado en mantener quietas sus costillas y la mujer sus clavículas, ya que en ella, por el mayor peso que gravita sobre la caja torácica, la tendencia a la respiración clavicular es preponderante. DEFECTOS DE UNA MALA RESPIRACIÓN A. Cuando la respiración es EXCESIVA: 1. La salida del aire es demasiado rápida y la presión desmesurada hace subir la entonación de la voz. Esto es indicio de que alguno o varios elementos del coro dan el aire con un impulso excesivo. Deberán cantar con más tranquilidad. El fenómeno de subir la voz suele aparecer de los 10 a los 11 años, cuando empiezan a cantar en el coro y no dominan todavía por completo la técnica respiratoria. 2. Cuando no se domina la respiración, el aire sale con excesiva rapidez. Al empezar, si la nota ha de ser fuerte, se acomete de golpe, y si ha de ser “piano” queda el tono bajo. Estos casos ocurren principalmente cuando debe hacerse una respiración rápida entre dos frases y la espiración se hace en el instante mismo antes de emitir el sonido sin retener el aire atacando la primera nota de la segunda frase con un golpe brusco. Para corregir tales defectos se aconseja una buena respiración diafragmática, rápida, por la boca, abriendo bien la laringe, a fin de evitar el sonido asmático de la respiración. No dar todo el aire de una vez, sino retenerlo y espirarlo con presión suave y regular. 24 3. Se pierde una gran parte del aire espirado. El aire, impulsado con tanta rapidez, sale en parte antes de emitir la nota, pues la laringe no ha tenido tiempo de obstruirlo; o bien, en la emisión se oye un pequeño soplo continuo de aire que imprime a la voz un tono velado y áspero. En tal caso, la violencia del aire emitido obliga a separarse demasiado las cuerdas vocales. En ambos casos ocurre pérdida de la potencia de emisión y desaparece el brillo y la plenitud del sonido. Estos defectos se corregirán si logran una buena respiración, particularmente, la espiración sin pérdida de aire. Por este motivo conviene que al empezar se haga bien la retención de aire y al principio de la emisión se presione muy suavemente con el diafragma, procurando que todo el aire que salga se convierta en sonido, evitando pérdida alguna antes de empezar. La pérdida del aire es más frecuente en las vocales abiertas, por eso es preferible empezar los ejercicios de corrección por las vocales i, e y u. Después se sigue con las vocales o y a. B. Cuando la respiración es INSUFICIENTE: 1. La salida del aliento es débil, y al pasar por las cuerdas vocales carece de fuerza para vibrar al tono justo, siempre resulta más bajo, por falta de presión del aliento. Además el canto, es desanimado, lánguido, sin vigor y fácilmente se interrumpen las palabras y frases musicales. La falta de presión puede ser motivada por el cansancio de los músculos espiradores. El diafragma se mueve perezosamente. Este cansancio puede tener su origen en una fatiga general del organismo, en un trabajo penoso del aparato digestivo o en una apatía o debilidad general. Conviene: a) que para cantar, los integrantes del coro no se hallen cansados. Evitar que antes de cantar hagan esfuerzos desacostumbrados, como son largas excursiones, o las ordinarias pero bajo un sol devorador, carreras, natación, etc. El juego común de correr y saltar, si no es violento, no ofrece dificultad. b) Abstenerse de los alimentos de difícil digestión, y que la ejecución tenga lugar después de una comida, pues es imposible que salga con perfección. c) Que el integrante tenga buena alimentación y goce de buena salud. Su buen desarrollo físico ayudará muchísimo a tener una buena caja torácica y buenos órganos fonadores y, en conjunto, su salud influirá en la voluntad y en la alegría del trabajo. 25 Además, la falta de presión suele ocurrir por falta de una buena técnica respiratoria. En tal caso, conviene insistir en los ejercicios respiratorios adaptados, sobre todo para poner en juego el movimiento del diafragma. C. Cuando la respiración es IRREGULAR: El aliento es espirado con pequeñas e irregulares intermitencias producidas por la irregularidad de la presión diafragmática y que repercutirán en la voz. Se notará su efecto por la quebradura del sonido, o también por una oscilación exagerada del mismo (voces trémulas o “caprinas”). Esto es debido a un agotamiento de los músculos fonadores, a su falta de tensión o bien al abuso de la voz oscura, o a una mala emisión. Para corregir este defecto se procurará que en los ejercicios de respiración y particularmente en el de espiración se regule con exactitud el movimiento del diafragma. Este debe presionar sin fuerza y con mucha regularidad sin descender, a fin de que el aliento salga con suavidad, pero resuelto. D. Cuando la respiración es CORTA: El aliento espirado no basta para cantar una frase musical de duración normal. Por lo tanto respira más a menudo y perjudica el buen fraseo del texto y del canto. Generalmente los de corta respiración: a) rompen con facilidad las palabras y no dan sentido a la frase musical. b) dan los finales de frase sin aliento, por haberse terminado. La respiración se considera corta, o de duración insuficiente para cantar, cuando el tiempo de la fonación de una nota dada en la espiración no pasa de 15 segundos. Naturalmente, influyen en ello la edad y la talla del integrante del coro. Buenas duraciones de un sonido: EDAD DURACIÓN 9 - 10 10 - 15 segundos 11 - 12 20 - 25 “ 13 - 14 25 - 30 “ Cuando sea inferior a estos números será insuficiente y acarreará los defectos arriba mencionados. 26 LA RESPIRACIÓN DIAFRAGMÁTICA El mecanismo de la respiración es un acto fisiológico que se realiza por dos movimientos: uno de inspiración, que permite introducir el aire desde las fosas nasales, pasando por la laringe, la tráquea y los bronquios hasta los pulmones; y el otro, de espiración que se produce al ser expelido este aire efectuando el mismo recorrido a la inversa. En este mecanismo intervienen gran cantidad de músculos. El principal es el diafragma, especie de tabique que divide horizontalmente el tronco en dos partes: arriba, la cavidad torácica y debajo, la abdominal. En una inspiración normal, el aire penetra por la nariz (en casos particulares, podrá respirarse por la boca), dilata las paredes inferiores y media de los pulmones, agranda el pecho, baja el diafragma presionando los órganos del vientre y provoca, de esta manera, el movimiento de las costillas. Los hombros deben quedar inmóviles mientras el abdomen aumenta su diámetro. El movimiento del tórax y del abdomen deber ser armoniosos, sin predominio de uno sobre otro. Antes de iniciar la inspiración se intercala un breve intervalo o tiempo de retención y antes de la espiración se intercala otro breve intervalo o tiempo de retención. Los intervalos o tiempo de retención a pulmón vacío o lleno son importantes, porque: 1) Facilitan el cambio de los movimientos musculares. 2) Acostumbran al diafragma y a los demás músculos a ser conscientemente controlados. Y 3) Permiten aprovechar mejor el aire para la oxigenación de la sangre, disminuyendo el posible problema de sensación de asfixia durante la inspiración. Luego se produce la espiración que cumple la tarea más importante, pues el aire expelido hará vibrar las cuerdas vocales inferiores, produciendo el sonido. Este proceso de respiración y producción del sonido (respiración diafragmática) se efectuará con la mayor naturalidad, evitando toda contracción o dureza. Las ventajas de la respiración diafragmática, son: a) La cantidad de aire expulsable es mayor, por la mayor movilidad del diafragma. b) Los músculos diafragmáticos y abdominales son más fáciles de controlar a voluntad para expulsar el aire más o menos rápidamente, según convenga. 27 c) Los músculos conectados más o menos cerca con la laringe no son empleados en la respiración, dejándoles que funcionen más descansada y eficazmente en el control de la posición y funcionamiento específico del aparato fonador. La respiración del cantante debe ser una ampliación de la diafragmática y ésta, ampliada por la torácica inferior, constituye la respiración completa. Desde el principio se debe educar la respiración de los integrantes del coro. Aunque parezca naturalmente buena, si no está bien ejercitada por la técnica respiratoria, muy fácilmente se reducirá, tarde o temprano, a la respiración clavicular. Por tal motivo, el primer ejercicio respiratorio que debe aprender el integrante ha de ser la abdominal o diafragmática. IMPOSTACIÓN DE LA VOZ lmpostación es el aprovechamiento pleno de la espiración para la producción del sonido con el máximo rendimiento y el mínimo esfuerzo posibles para cada garganta. Para cualquier ejercicio de canto, ya sea fuerte o suave, fácil o difícil, es indispensable una gran flexibilidad en el aparato vocal. La rigidez más perjudicial a la voz es sin duda la de los órganos bucales, ya que ellos son los principales receptores y transformadores del sonido. Por medio de los mismos: 1) se puede modificar el timbre de la voz; 2) su posición y agilidad influyen en dar más o menos facilidad en la articulación de las palabras y 3) depende de ellos si el sonido que sale de la laringe va bien dirigido hacia los resonadores. Una buena impostación supone cuatro condiciones, a saber: Para que los músculos tiro-aritenoideos que constituyen el núcleo de las cuerdas vocales inferiores y regulan su tensión y tamaño vibrante puedan funcionar cómoda y eficientemente, es necesario: 1. Que la columna de aire pase fácilmente entre ellos, sin encontrar obstáculos, anteriores o posteriores que impidan total o parcialmente su circulación. 2. Que tengan firmes puntos de apoyo. 3. Que no se pongan obstáculos, directos o indirectos, a su vibración. Y para que el sonido resultante sea correctamente aprovechado por el aparato resonador, hace falta: 28 4. Que el aparato resonador, en todas sus porciones y cavidades, reciba libremente el aire puesto en vibración por la laringe. Todo lo cual se logra mediante la correcta colocación de la laringe y el eficiente uso de su musculatura. En primer lugar, la laringe debe estar firmemente colocada en posición baja, dependiendo así para su estabilidad de músculos que, estando contraídos, le dan seguro apoyo; además, tal posición baja asegura una mayor capacidad al primer resonador: la faringe. Enseguida, tanto la epiglotis como el paladar blando deben dejar totalmente libres los conductos constituidos por la glotis y por la parte inferior y posterior de las fosas nasales, sin interferir en ninguna forma el paso del aire. Por último, las cuerdas vocales mismas deben vibrar libremente en toda la extensión que haga falta para producir el tono y la amplitud del sonido que se busca, suprimiendo cualquier tensión u oclusión innecesarias. El timbre del sonido (no de la voz) será después logrado por el aparato resonador. Todas estas circunstancias se logran colocando boca, paladar, lengua, garganta y faringe en posición de “bostezo” o en la posición que toman espontáneamente todas las vías respiratorias superiores cuando algún objeto demasiado caliente es introducido en la boca: el paladar blando se levanta, la lengua se aplana y la faringe se amplía. Con ello se sitúa correctamente la laringe y se obtiene la libertad de las cuerdas vocales y de los resonadores; el sonido producido por la vibración de las cuerdas vocales es fácilmente amplificado y las cuerdas mismas, vibrando en libertad, realizan su trabajo con toda eficiencia, lo cual, se traduce en mayor resultado con menor esfuerzo, o sea menos fatiga, más resistencia, mejor fonación y una mayor proyección, o sea, alcance de la voz. La emisión “redonda” o timbre bueno, es el que se obtiene dando a cada vocal su sonoridad peculiar y natural, con la debida posición de los órganos de la boca. Esta, se adquiere mediante una buena articulación. Ella es uno de los medios más eficaces para dar a la voz la sonoridad bella y redonda. Las consonantes articuladas sin pereza ayudan al buen inicio del sonido y las vocales la difunden. Por eso conviene hacer los ejercicios de emisión con todas las vocales y consonantes apropiadas. Para lograr que la sonoridad de la voz sea redonda, es conveniente que las notas centrales, las de la tesitura, se canten con el timbre de la o y con el de u , en las agudas. 29 De este modo se evita que la laringe suba demasiado en las notas agudas y por consiguiente, que se produzca un rompimiento de la voz o que se canten con voz de grito. EJERCICIOS DE IMPOSTACIÓN La mejor manera de aprender a iniciar el sonido y muy fácil para los alumnos, es valerse de la resonancia de la M. Cuando se ha logrado una buena resonancia de la M se abren los labios para pronunciar la U. Esta U será bien iniciada, porque el sonido que ya vibra dentro de la boca se extenderá, muy naturalmente, sin brusquedad, cuando se abran los labios para pronunciarla. En los comienzos del estudio del canto conviene añadir a las vocales de todo ejercicio una consonante para facilitar el inicio del sonido, como M, N o P, T, C, D y evitar que sea brusco o muelle. Orden de las vocales: I, E, A, O, U. Cuidar mucho que tengan la posición de “bostezo”, es decir, el paladar alto y la lengua plana. EJERCICIOS DE DICCIÓN Y TRABALENGUAS La voz humana se produce mediante el aprovechamiento de una columna de aire que, causada por la contracción de los pulmones, es puesta en vibración al pasar por la laringe y el sonido resultante es ampliado y modificado en su calidad por los resonadores. Dicción es la correcta producción de cada uno de los sonidos que forman el idioma, sean aislados o combinados, dando a cada uno de ellos exactamente el valor que les corresponde. En los siguientes ejercicios contruídos con frases ingeniosas, más o menos provistas de sentido lógico, pero muy útiles, se distinguen dos categorías: 30 Ejercicios de dicción, que proponen un mismo fonema repetidamente, en diversas combinaciones, con el fin de hacer más precisa su pronunciación. Trabalenguas, que presentan una difícil combinación de fonemas, o varias semejantes fácilmente confundibles entre sí, a fin de obligar a la lengua y demás órganos de la fonación a desempeñarse con toda corrección en medio de cualquier dificultad, generalmente consistentes en rápidos cambios de una a otra posición. Aunque ciertamente es importante la velocidad en ambas categorías, debe darse mayor importancia a la perfecta dicción que a la velocidad, la cual sólo tiene sentido como un alarde de dominio, y por lo tanto, estará fuera de lugar si no existe previamente el dominio perfecto. EJERCICIOS DE DICCIÓN 1. CANSADAS, CARGADAS, RAPADAS, MARCHABAN LAS CHAVAS; CALLADAS, CALMADAS, BANDADAS DE GATAS LAS RATAS CAZABAN; LAS RANAS CANTABAN, LLAMABAN, SALTABAN, Y AL SALTAR SANABAN DE SU MAL ASTRAL 2. EN LA MAÑANA, LA MAMÁ DE ANA ZAVALA VA A LA PLAZA A CAMBIAR CÁSCARAS DE NARANJA POR MANZANAS, BANANAS, PATATAS Y CALABAZAS, PARA LAVARLAS, APLASTARLAS, AMARRARLAS, EMPACARLAS, CARGARLAS Y MANDARLAS A CANADÁ. 3. QUE EL BEBÉ CESE DE BEBER LECHE FRENTE A LA TELE, QUE BESE EL PELELE, QUE ME DÉ ESE EJE QUE LE DEJÉ, QUE SE ENTERE DE LO QUE PENSÉ. 4. JAMÁS JUNTES A JINETES CON LOS JÓVENES GERMÁNICOS, NI GENERES GERMICIDAS NI CONGELES GELATINAS, NI AJUSTICIES A JURISTAS EN SUS JUNTAS JUDICIALES. 5. JULIÁN JIMÉNEZ JARDIEL, JOVEN JACOBINO, JAVIER JUÁREZ JUNCO, JAROCHO JARANERO, Y JUAN JOSÉ JOVELLANOS, JACTANCIOSO JESUITA, JINETEABAN JOVIALES. JINETEABA JUAN JOSÉ JOVELLANOS JOROBADO JUMENTO, JUNCAL JAMELGO JINETEABA JULIÁN JIMÉNEZ JARDIEL Y JARIFA JACA JAVIER JUÁREZ JUNCO JINETEABA. 31 6. SE FUNDIÓ EL FAMOSO FOCO FABRICADO EN FRANCIA, PORQUE FALLÓ LA FUENTE DE INFLUENCIA QUE FABRICABA EL FLUÍDO, Y FINALMENTE FALLECIERON DE FRÍO LAS FOCAS FEROCES QUE FULGURABAN EN EL FIRMAMENTO. 7. SOBRE LA GIBA GIGANTE DE LA JARIFA JIRAFA, JIMENA LA JACARERA, LA GITANA JARANERA, JUBILOSA JUGUETEABA GORJEANDO LA JÁCARA, JAMANDO LA JÍCAMA, JUERGUEANDO LA JÍCARA, JALANDO LA JÁQUIMA; JALABA, GORJEABA, JUERGUEABA, JAMABA, JÁQUIMA, JÍCARA, JÁCARA Y JÍCAMA. 8. EL TOMATERO MATUTE MATÓ AL MATUTERO MOTA, PORQUE MOTA EL MATUTERO TOMÓ DE SU TOMATERA UN TOMATE, Y COMO NOTÓ MATUTE QUE UN TOMATE TOMÓ MOTA, POR ESO, POR UN TOMATE MATÓ A MOTA EL MATUTERO EL TOMATERO MATUTE. EJERCICIOS DE TRABALENGUAS 1. TRATÉ DE DARLE A ATILANO LA TILA QUE TOMA ATILA, Y ATILANO DIJO: “NO, TÓMATE LA TILA TÚ, PORQUE ME TEMO NO ATINO CÓMO LA TILA SE TOMA”. Y SI LA TILA ATILANO CÓMO SE TOMA NO ATINA, Y TEME CÓMO SE TOMA, ME TOMARÉ YO LA TILA, LA TILA QUE ATILA TOMA, QUE ATILANO NO TOMÓ. 2. ¿QUÉ CREES QUE ES UN CRESO, CLETO? ¿UN QUESO DE CREMA CRASA? ¿CREES, CRESPO CLETO, QUE EL QUESO DE CREMA CRASA SE CRECE? ¡CRESO NO ES QUESO, CRETINO! ¡CRÉEME, CRESPO CLETO, CRÉEME! CRESO ES UN CRASO QUE COME QUESO CREMA QUE NO CRECE. 3. TRASTABILLANDO TRAS ELLA TROCAR TRES TRASTOS TRATÓ, TRAS ELLA TRASTABILLANDO TRASTOS TRES TRASTABILLÓ. 4. MI DORA ADORADA, DIME SI DEVERAS HEREDAS LAS ERAS, LAS DORAS ERAS QUE A VERA Y A LARA LES DEJARA ADELA. Y SI NO HEREDARAS DEVERAS LAS ERAS, LAS ERAS DORADAS, MI ADORADA DORA, QUE A LARA Y A VERA LES DEJARA ADELA, DEVERAS DEVIERAS DEJAR QUE HEREDARAN A VERA Y A LARA LAS ERAS DORADAS QUE ADELA DEJARA, MI ADORADA DORA. 32 4. CANTINFLAS FROTA CON FRANELA SU FRASCO FLAMENCO, CON FRANELA CANTINFLAS FROTA SU FLAMENCO FRASCO. MODELO DIDÁCTICO DEL TEXTO DEL HIMNO NACIONAL MEXICANO PARA SU INTERPRETACIÓN Y RETIEMBLE EN SUS CENTROS LA TIEERRA AL SONORO RUGIR DEEL CAÑON I MEXICANOS, AL GRITOO DE GUErra ciña ¡oh patria! tus sieenes de oliva el acero aprestad y el bridóON, de la paaz el arcáangel diVIino, Y RETIEMBLE EN SUS CENTROS LA TIERRAque en el cielo tu eteerno destiiNO AL.SONORO RUGIR DEEL CAÑON. CORO 33 POR EL DEEEDO DE DIOS SE ESCRIBIO. mas si osare un extraño enemigo profanaar con su plaanta tu SUEelo, piensa ¡oh paTRIA queriDA! que el cieelo un soldado en cada hijo te dio. UUN SOLDADO EN CADA HIJO TE DIO. y tus templos, palacios y torres se derruumben con hóorrido esTRUEendo, y sus ruiNAS exisTAN dicieendo: de mil héroes la patria aquí fue. DEE MIL HÉROES LA PATRIA AQUÍ FUE. II ¡guerra, guerra sin treegua al que intente de la paatria manchaar los blaSOones! ¡guerra, guerra! los paatrios pendooNES EN LAS OOOLAS DE SANGRE EMPAPAD. IV ¡patria! ¡patria! tus hiijos te juran exhalaar en tus aaras su aLIEento, si el clarín con su béelico aceenTO LOS CONVOOOCA A LIDIAR CON VALOR. ¡guerra, guerra! en el monte, en el valle los cañoones horriisonos TRUEenen, y los eCOS sonoROS resueenen, con las voces de ¡unión! ¡libertad! COON LAS VOCES DE ¡UNION! ¡LIBERTAD! ¡para ti las guirnaldas de oliva! ¡un recueerdo para ellos de GLOoria! ¡un laurel PAra ti DE victooria! ¡un sepulcro para ellos de honor! ¡UUN SEPULCRO PARA ELLOS DE HONOR! SIMBOLOGÍA III MAYÚSCULAS FUERTE minúsculas suave ____ antes, patria, que ineermes tus hijos bajo el yuugo su cueello doBLEeguen, tus campiñas con saangre se rieeGUEN, SOBRE SAAANGRE SE ESTAMPE SU PIE. larga acento sinalefa VOCABULARIO DEL HIMNO NACIONAL MEXICANO Aprestad (Aprestar) - Disponer, preparar, prevenir, disponer algo. Acero.- Hierro combinado con un poco de carbono. Fig. Arma blanca, especialmente la espada. Bridón.- Caballo brioso y arrogante. Rugir.- Crujir, hacer ruido una cosa. Fig. Estruendo, retumbo. Ciña (Ceñir).- Cerco o aro que rodea, que aprieta. Ajustar una cosa. Que ciñe con flores o lauros. Sienes (Sien).- Zonas laterales de la cabeza comprendidas entre la frente, la oreja y la mejilla. 34 Arcángel.- Espíritu celeste. Osare (Osar).- Atreverse; emprender algo con intrepidez o audacia. Profanar.- Tratar sin respeto una cosa sagrada, deshonrar lo respetable. Tregua.- Suspensión temporal de hostilidades. (entre los enemigos). Descanso. Blasones (Blasón).- Arte de explicar y descubrir los escudos de armas. Escudo de armas. Honor a gloria. Pendones (Pendón).- Banderas más largas que anchas, antigua insignia militar. Bandera o estandarte pequeño. Horrísonos.- Dícese de lo que, con su sonido, causa horror y espanto. Inermes (Inerme).- Que están sin armas. Yugo.- Ley o dominio superior que sujeta y obliga a obediencia. Fig. Cualquier prisión o atadura. Dobleguen (Doblegar).-Obligar alguien a otra persona a obedecerlo. Obligar a alguien una circunstancia especial a perder su altivez o rebeldía. Campiñas (Campiña).- Espacio grande de tierra llana labrantía. Hórrido.- Horrendo, espantoso. Estruendo.- Ruido muy grande y ensordecedor. Héroes (Héroe).- Persona que ha realizado una acción valerosa o extraordinaria digna de admiración. Ruinas (Ruina).- Destrozo, acción de caer o destruirse una cosa. Fig. Pérdida grande de los bienes de fortuna. Restos de uno o más edificios arruinados. Exhalar.- Lanzar suspiros, quejas, agotar o dejar exhausto. Aras (Ara).- Altar en que se ofrecen sacrificios. Clarín.- Instrumento musical metálico, de viento, con tubo cónico enroscado, parecido a la trompeta pero de sonido más agudo. Bélico.- Relativo o perteneciente a la guerra. Convoca (Convocar).- Citar, llamar a varias personas para que concurran a la guerra. Lidiar.- Combatir, pelear. Hacer frente a uno. Guirnaldas (Guirnalda).- Corona abierta tejida de flores, hierbas o ramas. Oliva (Olivo).- Arbol de la familia de las oleáceas, de hojas simples, persistentes, y fruto en drupa. Honor.- Cualidad de quien, por ser irreprochable desde el punto de vista moral, merece el respeto de la gente. Cosa que es motivo de orgullo para alguien. Sepulcro.- Obra por lo común de piedra, que se construye para dar en ella sepultura al cadáver de una persona. EJERCICIOS DE CANTO RESONANCIA DE LA VOZ LAS CONSONANTES M Y N CON LA VOCAL CERRADA “U” 35 Antes de comenzar cualquier ejercicio de canto, se practican uno o dos ejercicios de respiración. Antes de empezar los ejercicios, se debe explicar con ejemplos cómo se logra la resonancia de la M. 1) Sin entonación alguna hágase vibrar la M con mucha fuerza imitando el mugido de la vaca, de suerte que toda la resonancia se dirija hacia el rostro. No apretar en absoluto los dientes ni los labios. Que estos últimos se mantengan tan normales que puedan vibrar al ser golpeados levemente con los dedos. Procúrese no incurrir en excesos al repetir los alumnos el ejercicio, pues fácilmente les marea y les cansa. 2) El mismo ejercicio pero cantado. Si se mezcla con la resonancia la voz de garganta o quebrada, se vuelve al ejercicio anterior. La resonancia de la U ha de ser continua y regular. Ejercicio 1. Empezar a ejercitar suavemente la resonancia de la M a fin de que adquiera sonoridad y claridad. Evitar que se produzca alguna distorsión en la voz; que no sea engolada ni quebrada sino muy vibrante. Manténganse los labios cerrados pero sin violencia. La vibración o resonancia será buena si al cantar el niño nota cierto cosquilleo en los labios en el momento de la vibración. Ejercicio 2. Cuando se dé bien la resonancia se unirá a la M la vocal U en un “crescendo”. Es muy probable que al principio la sonoridad de la U sea pobre, defectuosa o engolada. Procúrese con gran cuidado que salga lo más pura posible, suave, flautada, sin violencia. Para lo cual, al pronunciar la U insístase en dirigir la voz hacia adelante, de manera que resuene en los mismos labios. De esta suerte adquirirá la misma resonancia de la M. Para la buena pronunciación de la U no basta adelantar un poco hacia fuera los labios; conviene que la mandíbula inferior baje notablemente. Así la capacidad inferior se ensancha facilitando la resonancia. Comprobar si hay suficiente descenso colocando la mano en el mentón. Ejercicio 3 ( a-f ). 36 Con este ejercicio se aprende más detalladamente la buena emisión de la U con la buena sonoridad sacada de la resonancia de la M. Se puede aplicar con todas las vocales. El proceso consiste en alargar la consonante -acortar la vocal y en acortar la consonante- alargar la vocal. En a) la vocal U se canta tan solo un instante precedida y seguida de la resonancia. Al cantarla tan rápidamente y en medio de tanta resonancia, muy difícil será que no se emita con su misma sonoridad. En los demás ejercicios ( b-e ), la U va adquiriendo más duración y por ende también más carácter. El alumno debe darse cuenta de la belleza de la buena sonoridad de la vocal U, al conservarla a medida que se vaya alargando su duración en los ejercicios b-e. En la práctica a fin de que el alumno sepa el momento de empezar y terminar la emisión de la U, el profesor indicará con un abrir o cerrar de mano. Cuando se ha practicado bien el ejercicio 3f en el que se aprende a emitir la u con suavidad y resonancia se practica el 4. Ejercicio 4. Para acostumbrar al niño a la voz de cabeza, sírvase de la U con la resonancia de la M al empezar y terminar el ejercicio durante el primer tiempo. Todos los ejercicios se alternarán sirviéndose indistintamente de la M o la N. En los ejercicios de notas largas, en los que se canta Mum o Nun, la U siempre es corta para hacer resonar todo el tiempo posible la M o N finales. Se ha de procurar que al cantar la U, los labios salgan un poco hacia afuera y baje la mandíbula inferior. Exíjase desde el principio que cada vocal tenga su sonido propio. Puede ocurrir que pronuncien la U como una O. ¡CUIDADO! EL DIRECTOR DE CORO CUALIDADES. La persona que asuma la dirección de un coro debe poseer las siguientes condiciones naturales: 37 Oído musical bastante aceptable Sentido rítmico preciso Don de mando, autoridad. Como complemento a estos requisitos imprescindibles, hay que añadir “gusto artístico” Y mucha afición, cuanta formación musical pueda aportar. Si ésta es muy sólida, su labor será más eficaz. CONOCIMIENTOS BÁSICOS. Consideremos ahora los conocimientos técnicos que debe poseer el director para el mejor desarrollo de su labor. SOLFEO: a) Dominio de la figuración b) Compases de combinación binaria y ternaria c) Claves d) Tonalidades y elementos de su armadura e) Conocimiento de la composición de los acordes y sus enlaces (Armonía) f) Buen concepto de la tonalidad g) Ideas generales de la técnica rítmica h) Matices y acentos (Dinámica) i) Conocimiento claro de la indicación metronómica, Aire o "Tempo" de la obra (Agógica) j) Teoría y práctica del transporte PIANO: Los suficientes para reproducir una línea melódica y formar un acorde. TECNICA DE DIRECCION COLOCACION: El director actúa siempre de pie. Solamente permanecerá sentado cuando su dominio del gesto haya alcanzado un buen grado de madurez. En este caso, y si está cansado, puede hacer una parte del ensayo sentado. Siempre se situará frente y en medio del coro. POSICIÓN DEL CUERPO: 38 Huir del agarrotamiento. Las piernas en posición natural sin otra misión que sustentar el cuerpo, evitando movimientos que intenten reforzar el ritmo de los brazos . Tronco y cabeza en disposición elástica, prescindiendo de movimientos inútiles. BRAZOS Y MANOS: En las extremidades superiores radica la técnica rítmico-expresiva. Los brazos estarán separados ligeramente del cuerpo. Cada mano tiene misiones diferentes en la labor de dirección. A la derecha corresponde siempre marcar el compás; en ocasiones el instinto advierte la necesidad de que la mano izquierda auxilie a la derecha en su misión rítmica. La izquierda hará los gestos expresivos, con independencia permanente de la derecha. Cuando no imperen necesidades expresivas especiales o auxilios rítmicos, el antebrazo y mano izquierdos estarán situados en posición perpendicular al cuerpo. La mano derecha, para marcar el compás, adoptará una posición parecida a la del pianista cuando va a pulsar el teclado. La muñeca estará flexible. La mano derecha tiene también la misión de marcar el "golpe o tiempo al aire", que sirve esencialmente para determinar el valor metronómico de un movimiento al comienzo de la obra. Desde un punto de vista funcional es éste uno de los gestos que debe dominar el director. De la claridad con que se exprese depende el buen comienzo y la justeza en el "tempo" de la ejecución. Es necesario que sea practicado en los ensayos para que resulte familiar a los miembros del coro. El tiempo al aire ha de tener un valor igual a la unidad métrica que posteriormente marcará cada movimiento de la mano. COMPASES A DOS, TRES Y CUATRO TIEMPOS La mano izquierda, para hacer las indicaciones expresivas, ofrecerá un aspecto similar al de la derecha. Se diferencian únicamente, en que los dedos pulgar e índice forman una circunferencia más o menos regular. Sin pretender definir exhaustivamente los gestos que debe adoptar la mano izquierda para expresar matices y acentos, sólo como orientación, se indican los más comunes: a) Para marcar un forte, la mano se desplaza hacia arriba con la palma de la mano también hacia arriba. b) Para marcar un piano, se realiza la operación a la inversa. c) Para el regulador de menor a mayor intensidad, se desplazan mano y brazo hacia arriba paulatinamente hasta alcanzar un punto máximo. 39 d) Para el regulador de mayor a menor intensidad, se realiza la operación a la inversa. e) Para la cadencia final, la mano izquierda, perfectamente coordinada con la derecha, adoptará un gesto inequívocamente conclusivo. En conjunto, el aspecto general de la actitud del director, tiene que caracterizarse por la elegancia y sobriedad, haciendo solamente los movimientos imprescindibles para desarrollar su trabajo con eficacia. Si los ensayos se han realizado minuciosamente, estos movimientos se pueden economizar hasta el grado máximo: si por el contrario, los ensayos se han hecho defectuosamente o escasamente, el director ofrecerá una grotesca estampa, cuajada de actitudes violentas, con las que intentará -sin el menor resultado- aliviar y compensar las deficiencias de la preparación. Es aconsejable, para adquirir gestos precisos y sobrios, que el futuro director haga prácticas de dirección en privado, antes de enfrentarse con el coro. El tocadiscos o el cassette son estupendos auxiliares para sustituir a la masa humana y acostumbrarse a seguir las partituras en todos sus detalles, haciendo los gestos adecuados, como si el coro estuviera presente. Este sistema te dotará de soltura y técnica de dirección. La postura y la mímica conveniente las adquirirás, simultáneamente, si estos ensayos particulares los haces delante de un espejo de buenas dimensiones. Generalmente, la dirección de coros a voces solas se realiza sin batuta, si bien en caso de prepararse alguna obra para ser interpretada conjuntamente con una agrupación instrumental, es conveniente ensayar sometiendo al coro al hábito de la batuta. El director es la cabeza y el corazón del coro, el que planea y realiza. La selección de partituras es labor personal. Requiere esmero y penetración psicológica. Para que el trabajo resulte grato y ameno, tendrá presente las características del coro que va a formar, muy especialmente la edad y grado cultural de sus componentes. Hecha la selección inicial, estudiará las canciones tan rigurosamente como si las tuviera él que interpretar de memoria y como solista lo que le permitirá hacer, con seguridad, las correcciones necesarias. Cuando la partitura conste de más de una voz, estudiará, en la misma forma, las correspondientes líneas melódicas que la compongan. ESTUDIO DE LAS PARTITURAS: Por último se señalan los siguientes aspectos que comprenden este e s t u d i o : Clave; tonalidad y modalidad Problemas del ritmo Carácter 40 Matices. Acentos. Eventual necesidad de transporte de la obra. NORMAS DE INTERPRETACION Se entiende por buena interpretación de una partitura a "la reproducción fiel del pensamiento del autor". Para expresar sus intenciones, el autor emplea una serie de signos o términos que sirven para detallar y aclarar todo lo que se refiere a movimiento y a "sonido". Ya sabemos que "Movimiento, Tempo o Aire" -similares todos -, es el grado de lentitud o viveza que se imprime a una partitura. Estos se señalan mediante unos vocablos italianos que se adaptan a todos los grados de velocidad. Estos vocablos y signos, hoy en uso, no aparecen con una cierta regularidad hasta el siglo XVIII, y el Metrónomo hasta el XIX. Esto nos crea el problema de que en la música anterior a estas fechas no tenemos indicaciones que puedan ser siempre dignas de crédito, por no ser originales del autor, pero que hay que resolver. ESCALA ESTIMATIVA PARA LA CALIFICACION DE GRUPOS CONCURSANTES EN LA INTERPRETACION DEL HIMNO NACIONAL Con relación a la convocatoria que rige el Concurso de Interpretación del Himno Nacional cabe hacer notar que cada uno de los rasgos evaluatorios tiene que ver con los procesos de enseñanza de este símbolo en nuestras escuelas. Los rasgos a evaluar son: Matiz Dicción Texto Ritmo 41 Entonación Calidad sonora Acompañamiento MATIZ Son los diversos grados de intensidad y fuerza que los sonidos puedan experimentar en un pasaje musical: ff --------- fortissimo ----------- muy fuerte f---------- forte ------------------- fuerte mf ------ mezzoforte --------- medio fuerte p--------- piano ---------------- suave pp --------- pianissimo ------- quedito para poder calificar, se deberá atender a las diferentes intenciones que hace el coro para diferenciar lo fuerte de lo suave. Hay ocasiones en que el fuerte no resulta tan fuerte, ni el suave tan quedo como queremos; habrá que poner mucha atención para encontrar estas diferencias de matiz en la partitura. Otro elemento que interviene en el MATIZ es el acento, que no es otra cosa que la intensidad que se da al sonido para resaltar su importancia rítmica, tonal o expresiva; es un signo que se coloca encima o debajo de una nota que se debe atacar, para luego continuar con la intención que lleva la frase de que se trate. Para calificar el acento se tomará en cuenta que al momento de cantar hay ciertas sílabas que debemos enfatizar: CORO gue ---------------- en Mexicanos, al gritoo de guerra ón ----------------- en El acero aprestad y el bridóon, rra ----------------- en Y retiemble en sus centros la tierra I ESTROFA vi ----------------- en De la paaz el arcáangel diviino, no ---------------- en Que en el cielo tu eteerno destiino sue --------------- en Profanaar con su plaanta tu sueelo, tria --------------- en Piensa ioh patria da ---------------- en querida! que el cieelo Il ESTROFA 42 so ---------------- en De la paatria manchaar los blasoones, nes -------------- en ¡Guerra, guerra! los paatrios pendoones true --- --------- en Los cañoones horríisonos trueenen, cos - ----------en Y los ecos ros ---------------- en sonoros resueenen III ESTROFA ble ---------------- en Bajo el yuugo su cueello dobleeguen, guen ------------- en Tus campiñas con saangre se rieeguen, true -------------- en Se derruumben con hóorrido es trueendo, nas -------------en Y sus ruinas tan --------------- en existan dicieendo: IV ESTROFA lie -------------- en Exhalaar en tus aaras su alieento, to ---------------- en Si el clarín con su béelico acento glo -------------- en ¡Un recueerdo para ellos de glooria!! pa -------------- en ¡Un laurel para de --------------en ti de victooria! DICCIÓN Es la correcta producción de cada uno de los sonidos que forman el idioma, sean aislados o combinados, dando a cada uno de ellos exactamente el valor que les corresponde. Para hablar con claridad es necesario evitar vicios en el momento de emitir las palabras. En el caso del Himno Nacional, existen vocalizaciones y pasajes difíciles que no dejan libertad para una buena dicción: CORO Aprestad y el bridón ---- se pierden la d y la n sus centros ------------- se pierden las s cañón -------------------- se pierde la n 1 ESTROFA Ciña ioh patria! -------- se convierte en Ciño de la paz el arcángel ---se intercala la d y se oye de la paz del arcángel dedo de Dios ------------ se pierde la vocalización deeedo y la s de Dios su planta tu suelo ------ se intercalan eses te dio ----------------------- se suaviza la t convirtiéndose en d II ESTROFA tregua ------------------- se suaviza la g convirtiéndose en h pendones ----- -------- se convierte en tendones empapad -------------- desaparece la d final 43 truenen -------- --------- se convierte en suenen libertad ------------------ desaparece la d final III ESTROFA que inermes ------------ se convierte en quinermes su pie --------------- ----- se convierte en su piel hórrido estruendo -------se convierte en hórridos truenos héroes ------------------ se convierte en hérues IV ESTROFA en tus aras -------------- con tus alas o en tus alas bélico ------------------bérico lidiar ------------------libiar oliva -------------------- olivo sepulcro ----------------- sepulto de honor ----------------- dionor y desaparece la r final Estos vicios tienen mucho qué ver con la enseñanza y comprensión del texto, que deberá ser trabajado en el aula cuidadosamente evitando caer en descuidos al momento de estar practicando la dicción. TEXTO Es lo escrito por un autor o en una ley, a diferencia de una glosa o comentario que sobre ello se hace. Los errores más comunes en el texto del Himno Nacional son aquellos que como en el inciso anterior, la enseñanza y comprensión son fundamentales. Evitar que se diga: aprestar de la paz del arcángel sus plantas su suelo querida del cielo hijo de Dios. Así como el orden correcto de las estrofas. RITMO Es el orden y la proporción en que se agrupan los sonidos en el tiempo. El ritmo del Himno Nacional tiene dificultades de ejecución que es necesario reconocer como diferencias notables: Se requiere solo un poco de atención para captar las diferencias entre los ritmos. ENTONACION Significa cantar ajustado a una tonalidad. La tonalidad es un parámetro al cual hay que llegar a través de la voz. Si la pista, piano o instrumento acompañante suena de determinada manera, la voz tenderá a imitar exactamente el sonido que se registra en el cerebro por medio del oído. El problema de entonación más frecuente es: 44 La respiración deficiente. Produce que el coro cale; es decir, que las voces no llegan a los sonidos que se están oyendo en la pista o acompañamiento, se oyen desajustados. calar también significa pasarse de la entonación. CALIDAD SONORA Se refiere a una determinada forma de emisión del sonido en la que se obtienen mejores resultados al cantar. No se trata de que los alumnos pongan de una u otra manera la boca, sino de que el sonido salga con menos dificultad. si es necesario determinar qué tipo de posición de la boca será la más correcta, que sea la que forme un pequeño óvalo, la más natural posible. La calidad sonora tiene mucho qué ver con la entonación: si se ha logrado trabajar lo suficiente con un coro para respirar bien, la entonación y la calidad sonora serán mejores cada día. Para calificar este aspecto basta escuchar atentamente cómo se llega a los sonidos tanto graves como medios y agudos. ¿Con dificultad y sin ganas? o con facilidad y ligereza. ACOMPAÑAMIENTO Se refiere al conjunto que se logra con la pista o el instrumento acompañante y mucho se basa en los ensayos que haya podido realizar el profesor con el coro. Se pudiera llamar en otro orden de ideas un ENSAMBLE, es decir, todos los elementos del coro, el acompañamiento, juntos cantando al mismo tiempo y no cada uno por su lado. BIBLIOGRAFÍA 1. Habilidades Básicas para la Docencia en la Escuela Secundaria. 2. Diario Oficial del miércoles 8 de febrero de 1984. Tomo CCCLXXII, Nº 28 3. Ley sobre el Escudo, la Bandera y el Himno Nacionales. Comisión Nacional para las Celebraciones del 175 Aniversario de la Independencia Nacional y 75 Aniversario de la Revolución Mexicana, 1985. 45 4. Génesis e Historia del Himno Nacional Mexicano (México en un Himno). J Cid y Mulet. 6ª Edición. Costa - Amic Editores, S. A. 5. Album del Himno Nacional Mexicano. Edición del Banco Internacional en ocasión del CXXX Aniversario en 1984. 6. Enciclopedia de México. Tomo 8. Tercera Edición. Director José Rogelio Alvarez. 7. La Voz del Niño Cantor. Dom Ireneo Mª Segarra. Ed. Polyglophone CCC. 8. Manual para Educar la Voz Hablada y Cantada. Christian Caballero. Ed. EDAMEX. 9. Formación de Coros. Gabriel Vivó. 4ª Edición. Ed. Santillana. 10. Diversos materiales de la Sección de Música Escolar.