Teoría de la Industria Cultural: Análisis y Reflexiones

NDICE
Índice
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Introducción
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Desarrollo
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Conclusión
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Bibliografía
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TEORÍA DE LA INDUSTRIA CULTURAL
INTRODUCCIÓN
Esta teoría nace en la Escuela de Frankfurt, donde se creó un grupo de intelectuales
integrados por Max Horkheimer, Theodor Adorno, Walter Benjamín, Erich Fromm, Herbert
Marcuse, y más tarde Jürgen Habermas.
En la década del 30 Max Horkheimer y Theodor Adorno comenzaron a desarrollar la
“Teoría Crítica”, presentado en “La Dialéctica de la Ilustración”, donde se desarrolló el
concepto central de la industria cultural.
Max Horkheimer nació en Stuttgart el 14 de febrero de 1895, muere en Núremberg en
1973. Estudió filosofía.
Fue director de la Escuela de Frankfurt de 1931 a 1953.
Cuestionó el positivismo por el compromiso totalizante, de la dialéctica hegeliana y
marxista.
Theodor Wiesengrund Adorno nació en Francfort el 11 de septiembre de 1903, muere de
una crisis cardiaca en Visp, Suiza en 1969.
Estudió sociología, psicología, filosofía y música en la Universidad Johann Wolfgang
Goethe.
Fue director de la Escuela de Frankfurt de 1953 a 1959.
Para él la crítica y el pensamiento crítico son cercenados y esterilizados por las
expresiones culturales de la sociedad industrializada.
La Teoría Crítica es el rechazo por justificar la realidad socio-histórica, por considerarla
irracional, injusta y opresora, en su lugar busca una nueva realidad más racional y
humana.
Ambos dicen que la industria cultural es “sistema de caos cultural”, pues los productos
culturales se fabrican bajo procesos industrializados de producción, esto convierte a la
gente en productores y consumidores.
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DESARROLLO
La industria cultural se basa en la producción es serie y la igualación, pues con el paso de
los años es difícil diferenciar de un producto a otro, las diferencias que presentan son
aparentes, sin profundidad ni objetividad.
“Las distinciones enfáticas, como aquellas entre films de tipo a y b,…no están fundadas
en la realidad, sino que sirve más bien para clasificar y organizar los consumidores, para
adueñarse de ellos sin desperdicio. Para todos hay algo previsto, a fin de que nadie
pueda escapar; las diferencias son acuñadas y difundidas artificialmente”.1
Se producen es serie los libros, no sólo de texto, sino también para los “ávidos lectores”
de la actualidad, de libros como la saga de Harry Potter, Crepúsculo, recientemente Los
Juegos del Hambre.
También las muñecas, que cada niña cree que es especial, son hechas en serie, como las
antes muy famosas muñecas Barbie, las Bratz, Polly Pocket, las muñecas Monster high.
De la misma forma los carros para niños, como Hot-Wheels.
También las ollas, platos, vasos, cubiertos, que se usan a diario en los hogares.
Otro ejemplo es la tecnología cada día se inventa o mejora la que ya existe, y se
producen en serie miles de productos por la gran demanda que tiene esos productos.
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Dialéctica de la Ilustración, Horkheimer y Adorno.
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Hoy en día todo está dividido con el fin de incluir a todos los consumidores de la industria,
para llegar a los diferentes niveles socioeconómicos, pero la idea no cambia, el objetivo
sigue siendo vender el mismo producto.
Las industrias fabrican distintos tipos de producto para que todos los sectores económicos
puedan disfrutar lo que venden, por ejemplo en las cadenas de las tiendas de autoservicio
como Wal-mart Stores Inc., tiene Walmat y Bodega Aurrera; Soriana tiene a Soriana,
Mercado Soriana, Tianguis Soriana.
En cuanto a libros hay diversas editoriales como Editorial Porrúa “Sepan Cuantos…”,
Fondo de Cultura Económica, Debolsillo, Océano, Planeta, Alfaguara, Grijalbo, etc.
En la industria de los chocolates hay para todos los gustos y economías, desde los
baratos como Cremino, Almonris, Eclairs, Mecano, de la Rosa y se incrementan los
precios como Carlos V, Kisses, Crunch, M&M, Kinder, Ferrero, etc.
Lo mismo sucede en el mercado escolar se hacen distintos modelos de cuadernos,
plumas, gomas, carpetas, sacapuntas, mochilas, lápices, etc.
La industria cultural también se ha caracterizado por el uso de clichés, con el fin de
estandarizar todas ideas, “No solo los tipos bailables, divos, soap operas retornan
cíclicamente como entidades invariables, sino que el contenido particular del espectáculo,
lo que aparentemente cambia, es a su vez deducido de aquellos. Los detalles se tornan
fungibles. La breve sucesión de intervalos que ha resultado eficaz en un tema, el fracaso
temporario del héroe, que éste acepta deportivamente, los saludables golpes que la
hermosa recibe de las robustas manos de galán, los modales rudos de éste con la
heredera pervertida; son, como todos los detalles, clichés para emplear a gusto aquí y
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allá, enteramente definidos cada vez por el papel que desempeñan en el esquema.
Confirmar el esquema, mientras lo componen, constituye toda la realidad de los detalles“. 2
Esto se refleja en las tiendas de autoservicio y departamentales de una misma cadena
como Walmart, Bodega Aurrera, Soriana, Home Depot, etc., o Liverpool, Sanborns, Sears,
Coppel, Elektra, etc., al entrar en alguna de ellas, estés en Celaya, Querétaro,
Guadalajara o la Ciudad de México, etc., te vas a topar con el mismo concepto, colores,
ubicación de cada departamento, producto, uniformes.
En las películas también está presente este fenómeno, aunque en esta industria se
presenta primera en las salas de cine, con el mismo hecho que las tiendas
departamentales, segunda las historias, aquí se presentan los mismos temas año con
año, usando los mismos chistes, un caso particular sucedió este año, pues se estrenaron
con 7 meses de diferencia dos películas, una llamada “Amigos con derechos”, y la otra
“Amigos con beneficios”, ambas similares en título y trama.
Otros clichés que se desarrollan no sólo en nuestro país, sino en todo el mundo, como
Halloween, fiesta norteamericana que se ha extendido a través del mundo, y en la
mayoría de las regiones se celebra de la misma manera, hay algunas que se festejan en
varios lugares, también el día de San Valentín, Navidad, cada una celebrada de acuerdo
la región donde se esté, pero ya se ha establecido el orden, el cómo de cada una.
Otro ejemplo es la industria de la moda, ropa, zapatos, accesorios, cuando alguna marca
exhibe una colección que es bien recibida, las demás basan sus diseños en esa, y en
todas las tiendas ya sea especializadas, centros comerciales, tiendas departamentales o
el tianguis se empiezan a vender los mismo modelos, mismos colores, misma tela, y en
todos se vende.
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Idem
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La industria cultural también se caracteriza por la universalización de lo particular, en
otras palabras que lo particular se subyugue ante lo universal, o que terminen cediendo
ante la industria, por lo tanto terminan pareciéndose unos a otros, volviéndose productos
repetitivos, “La industria cultural… absolutiza la imitación”. 3 Y esto sucede no sólo con
los productos culturales, sino también con los hombres dedicados a la cultura, pues
cualquier artista que quiera diferenciarse termina absorbido por la industria, ya que ésta
no puede no incluirlo, pues uno de los principios anteriores dice que debe tener productos
para todo tipo de consumidores, así que el anti-sistema se incluye en la industria o no
tendría futuro.
Esto lo observamos en el arte, son lo universal, y se crean muchas replicas tanto
originales, como piratas, y algo que se creó de manera única la puede tener cualquiera en
su hogar, negocio o hasta trabajo, como las pinturas de Leonardo da Vici o Vincent Van
Gogh, no es necesario viajar a un museo.
El otro caso serían los artesanos, la realidad es que no buscan industrializarse, pero si no
producen es serie quedarían relegados por productos chinos.
Pero los términos de estereotipación, mecanización, repetición, cliché, universalización no
tendrían sentido sin amusement4, pues la industria cultural es ante todo la industria de la
diversión.
“La industria cultural puede jactarse de haber actuado con energía y de haber erigido
como principio la transposición del arte a la esfera del consumo, de haber liberado al
amusement de sus ingenuidades más molestas y de haber mejorado la confección de las
mercancías…”.5
Todo esto conceptos tienen sentido en el contexto de que la industria cultural debe
generar necesidades de consumo, para que los hombres sean productivos después de su
jornada de trabajo. “El amusement es la prolongación del trabajo…”6.
No se puede hablar de de la industria cultural sin hablar de la diversión, por eso a este
rubro pertenece los deportes como el futbol, beisbol, basquetbol, etc., también entran los
grandes eventos en masa como los Panamericanos, el Mundial sub-17, las Olimpiadas,
etc.
También entran las celebraciones institucionales, Navidad, Día de Muertos, la
Independencia, etc.. Otros festejos que son más privados, pero siguen la misma fórmula
como bodas, bautizos, primera comunión, graduaciones, etc.
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Diversión
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Idem
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Es importante aclarar que este tipo de diversión no puede, ni debe incluir ningún tipo de
esfuerzo intelectual.
Por lo tanto los grupos de estudio, los de lectura, los diplomados, capacitaciones, clases,
etc., no entran como industria cultural.
Como lo estipularon Horkheimer y Adorno es imposible separar el capitalismo de la
industria cultural.
Con las masas, el enajenamiento, siempre debe de haber dinero.
La publicidad, la propaganda, las diferentes técnicas de difusión, etc., imponen sus
clasificaciones del mundo y hacen surgir un nuevo modelo cultural con normas, valores,
símbolos y códigos de conducta propios y específicos, y de enorme influencia social.
Las industrias culturales, exigen considerarlas con un doble enfoque: por un lado
buscando el máximo aprovechamiento de sus aptitudes para contribuir al desarrollo de la
economía, y por otro para que su afianzamiento económico favorezca la creatividad y la
diversidad cultural.
Las industrias culturales son el sector más dinámico del desarrollo social y económico de
la cultura, el que atrae más inversiones, genera mayor número de empleos e influye a
audiencias más amplias en todos los países.
La industrialización de la cultura desde la invención de la imprenta, fue necesario que se
sumaran otros avances tecnológicos y se expandiera la educación en los siglos XIX y XX
para que se configurara una industria editorial, y luego las industrias audiovisuales (radio,
cine, televisión, video, fonográfica).
El desarrollo electrónico y satelital, que generó nuevos modos de comunicación, por
ejemplo, Internet, permite articular lo que antes se producía en forma separada en cada
rama y en distintas naciones.
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Existen diversas definiciones de industrias culturales. En sí podemos caracterizarlas como
el conjunto de actividades de producción, comercialización y comunicación en gran escala
de mensajes y bienes culturales que favorecen la difusión masiva, nacional e
internacional, de la información y el entretenimiento, y el acceso creciente de las
mayorías.
En los últimos años, el énfasis en una u otra de estas actividades y funciones ha llevado
a nombrarlas como “industrias comunicacionales”, “industrias creativas” o “industrias del
contenido”, con esto se alude a que son medios portadores de significados que dan
sentido a las conductas, persuaden o dividen a las sociedades.
La otra parte de las industrias culturales, a la vez recurso económico y fuente de
identidad y cohesión social, exige considerarlas de doble forma:
* Por un lado buscando el máximo aprovechamiento de sus aptitudes para contribuir al
desarrollo de la economía y
* Por otro para que su afianzamiento económico favorezca la creatividad y la diversidad
cultural.
-Ejemplo:*En tanto los libros y revistas van asociados a lenguas específicas, la industria editorial
tiende a agruparse regionalmente. A diferencia de la música y las artes visuales, donde la
interconexión es más fuerte entre América Latina y Estados Unidos, la mayoría de las
editoriales latinoamericanas fueron vendidas a partir de los años ochenta a empresas
españolas y a otras europeas, o se hallan subordinadas a programas de esas
transnacionales.
*La producción cinematográfica y musical, junto con la informática, son las que producen
mayores beneficios, llegan a públicos más vastos y se expanden con ritmos más veloces.
Es importante aclarar que, aun cuando son cada vez más interdependientes, como luego
analizaré, sus ritmos y condiciones de avance o decrecimiento mantienen cierta
autonomía.
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EJEMPLO:
El cine, tuvo una caída de público en muchos países durante la década de los ochenta y
en el último decenio muestra recuperación. En América Latina las salas tradicionales, que
fueron deteriorándose y no dispusieron de inversiones durante muchos años, cerraron
unánimemente. Los cines mexicanos, que en 1984 tenían 410 millones de espectadores,
bajaron a principios de los años noventa a 170 millones En rigor, este derrumbe de las
salas no implica que el cine desaparezca, sino que la televisión y el video están
trasladando a la casa el lugar de acceso a las películas. Si las empresas norteamericanas
aprovechan mejor esos cambios tecnológicos y de hábitos culturales es porque se
adaptan más rápido que las de otros países, los impulsan y logran controlar los circuitos
de distribución y exhibición en casi todo el mundo, tanto interviniendo en la TV y el video
como en las redes de salas.
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CONCLUSIÓN
Al finalizar esta investigación y análisis, nos dimos cuenta que estamos rodeados de
productos generados por la industria cultural.
Esta industria está dirigida hacia el consumismo, el enajenamiento, la diversión, lo pasivo
y la pereza mental de los seres humanos, lo sorprendente es que la misma especie es la
que estudia y fabrica este tipo de estrategias.
Nuestra persona, nuestro entorno, están rodeados de ideas, productos, dirigidos a
vendernos y generarnos necesidades que realmente no hacen falta en nuestra vida
cotidiana; también nos venden placeres, pasiones, lujos, que realmente no son
indispensables.
Realmente no necesitamos una estufa eléctrica, un horno de microondas, un shampoo
especial para cabello teñido, etc.. Tampoco necesitamos una blackberry, ni un carro, ni
televisión de paga, pero la realidad es que nos venden tan bien su producto que el no
tener algo sólo hace que las personas se sientan menos, con vergüenza, fuera lugar, etc.
Ahora la mayoría de los negocios necesitan entrar en la industria para poder ser
rentables.
Aplicando esta teoría a Celaya tenemos el 12 de diciembre, una fiesta religiosa que hasta
los ateos celebran, este día la mayoría de las personas visitan algún templo y después se
dirigen a comer alimentos típicos mexicanos, ya sea fuera del templo o en el centro, esta
es una tradición que te vende la televisión, que incluso el gobierno “laico” te permite
celebrarlo y hasta te da el día.
El mercado de abastos es otro ejemplo, sobre todo en las fiestas decembrinas, ya que
muchas persona de distintas regiones del estado, o incluso de otros estados, viajan
exclusivamente a Celaya para comprar los ingredientes de su cena navideña, es una
época en la que el mercado está muy transitado y con escaso producto.
Un caso particular que quisimos presentar es el tema del futbol, Celaya se lleno de futbol
cuando los Toros del Atlético Celaya jugaron en primera división nacional, en este periodo
se invirtió mucho en mantener al quipo, y la afición realmente estaba contenta de tener un
equipo a quien seguir cada semana por esa razón el pueblo en general se vio muy
afectado cuando el equipo fue vendido a otro estado.
La ciudad no quedo conforme y movió todo lo que pudo, y todo lo que se dejó mover para
tener nuevamente un equipo, sus intentos no fueron bien retribuidos, pero por fin habían
logrado traer un quipo de tercera, gracias a la difusión y a la necesidad creada, la ciudad
quedó complacida con su nuevo equipo, que no prospero, y se tuvo que recurrir a
comprar otro equipo, al que la gente siguió de igual forma. Se le hizo difusión por radio,
por televisión, por periódico, en las tiendas de deportes y en otras tiendas, con el fin de
generar aficionados.
Realmente no sabemos cuándo atrajo mayor afición, creemos que fue en el torneo
Clausura 2011, donde el equipo comenzó a despuntar, y para sorpresa de aficionados al
club, y no aficionados, el equipo llamado Celaya F.C. logró coronarse campeón y
consiguió su boleto para disputar su paso a la liga de ascenso. Fueron dos partidos donde
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podría asegurar que casi todo Celaya estuvo al pendiente, se hizo propaganda en
periódicos, en la televisión, por redes sociales, fue un partido que se transmitió por TVC
Deportes, y al final el Celaya F.C. logró el resultado y después de muchos años buscando
una oportunidad de estar de vuelta la Primera División Nacional, ahora está más cerca
que nunca.
Cada quince días la ciudad y los medios se reúnen para apoyar al equipo, y lo mejor
ahora lo transmiten por TVC.
La industria cultural tuvo mucho que ver en que la sociedad celayense necesitara un
equipo de futbol, y ahora lo tienen.
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BIBLIOGRAFÍA
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/horkheimer.htm
http://lacocinadelperiodismo.wordpress.com/2008/12/30/teoria-de-los-medios-decomunicacion-teoria-critica-e-industria-cultural-28112008/
http://www.infoamerica.org/teoria/adorno1.htm
http://filosofia.idoneos.com/index.php/Escuela_de_Francfort/Teoría_crítica
http://www.youtube.com/watch?v=mKvt7WISmz4&feature=fvsr
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