Valadez Reyes Ma. Fernanda El análisis estético de una película. Filosofía IV Ficha Técnica. Titulo Original: Camille Claudel 1915 Género: Cine Romántico, Drama Histórico, Drama Año: 2013 Duración: 146 minutos País: Sur de Francia Director: Bruno Dumont Guion: Bruno Dumont Reparto: Juliette Binoche, Jean-Luc Vincent Época: Película biográfica francesa de 1915 que relata la vida de la escultora del siglo XIX Camille. Corriente artística: Impresionismo y simbolismo Camille Claudel 1915 es una película que rompe con los esquemas establecidos ya que refleja una nueva perspectiva sobre géneros opuestos como lo son el romántico y el drama histórico. La película presenta principalmente a Camille Claudel una mujer escultora que atraviesa un proceso difícil en su vida; en el cual es abandonada por su familia en un manicomio en donde tuvo que afrontar la cruda soledad. A lo largo de la película se le ve como una persona de pocas palabras, pero muy observadora, observa a sus compañeros de encierro, a las monjas que cuidan de ellos y sobre todo observa todo lo que la rodea. Sumando a lo anterior también se le ve observar a Jesús crucificado al cual le implora su libertad. Por momentos Camille se le ve andar por el manicomio, luciendo un porte sereno y con una mirada compasiva viendo a los enfermos de mente y es completamente fácil afirmar que Camille esta de sobra en aquel lugar acertando que simplemente no encaja con las otras personas de rostros deformados, que babean, que gritan, que se desplazan de manera grotesca y que son incapaces de articular un mensaje bien comprendido verbalmente. Todo lo contrario, a Camille la cual se expresa de manera adecuada y con discreción, no pasando por alto por supuesto su belleza y lo acomedida que es con los demás; pero esto no quiere decir que la artista no sufra ataques de estrés u ansiedad inclusive delirios por las provocaciones de los interinos. Por supuesto no sería nada fácil la convivencia en un entorno como ese. La injusticia que ha cometido su familia al encerrarla fue enorme, pero ellos no cargan remordimiento en su mente creen que es un castigo divino que Camille tiene que pagar por como ha manejado su vida ¿pero acaso enamorarse de la persona incorrecta es un pecado.? Pero para Camille, Rodin fue su mayor pecado el cual destruyo completamente su vida y su obra. En concordancia con el texto anterior en la película se puede ver la experiencia estética ya que se le ve a Camille disfrutar o gozar cuando trazaba en hojas de papel un árbol de flores y más aún se podía observar como de una u otra forma se distraía de sus sufrimientos. También se le veía apreciar a menudo los paisajes a su alrededor que le generaban ciertas sensaciones como lo eran la tranquilidad, también en una escena se muestra a Camille siendo espectadora de una obra romántica que le recuerda a su antiguo romance con Rodin al ver este ensayo no puede evitar llorar por el sentimiento de tristeza que le causa al recordar dicho acontecimiento. Por otra parte se puede observar a lo largo de la película que el lugar donde estaba Camille era relativamente triste sin vida alguna por dichas razones eso también de cierta forma deprimía a Camille ya que su entorno no se adaptaba completamente a ella; en general los seres humanos tenemos un sentido estético el cual nos hace buscar de cierta forma experiencias placenteras y a consecuencia de esto buscamos que nuestro entorno cotidiano sea agradable, cosa que definitivamente no experimentaba Camille en un lugar tan lúgubre. La película abarca un tema importante como lo es el Teocentrismo ya que nos muestran una escena donde Paul detiene su travesía para platicar con un sacerdote al cual le cuenta como cambio su vida, cuando leyó una lectura de poesía de Rimbaud y gracias a esto se convirtió en un católico de profunda veneración religiosa viendo así a Dios como un ser divino, cave destacar que en su encuentro con Camille y las suplicas que esta imploraba para que la sacara de ahí no le afectaron en lo más mínimo, su respuesta de Paul fue tan tajante diciéndole que todo lo que estaba pasando era un castigo merecido por la forma tan liberal en la que llevaba su vida y que no solo el pensaba lo mismo también lo hacían su madre y su hermana. Las actuaciones en la película me sorprendieron, Juliette Binoche hizo un trabajo magistral al interpretar a Camille Claudel ya que es uno de esos personajes que cargan con ellos un pasado que los atormentara por siempre, aunque como tal no se mostraran más detalles de su pasado hizo una increíble interpretación en donde a simple vista se le podía ver el sufrimiento en sus ojos y que decir de JeanLuc Vincent, su actitud hacia su hermana hacia que uno como espectador sintiera el dolor de cada una de sus palabras que incluso de manera literal podrían desgarrar tu corazón como cuchillas. Los paisajes que enfocaba la cámara eran de aspectos tristes que te producían melancolía, aunque tu no estuvieras presente, eso en particular le daba un detalle magnifico a la película. Ya que eran de esos aspectos donde te ponías en los zapatos de la protagonista y sentías como tu vida se iba acabando de poco en un espacio tan reducido y tan triste.
