Tema: Renacimiento El Arte Renacentista fue un movimiento artístico que destacó por su interés en el razonamiento, el conocimiento y la individualidad, retomando la tradición artística, filosófica y política de la antigua Grecia y Roma. El nombre “Renacentista” nace gracias al historiador francés Jules Michelet en 1855, quien rescató el término del escritor y arquitecto italiano Giorgio Vasari en el siglo XVI. Durante el Arte Renacentista se crearon las obras artísticas más reconocidas de la historia del Arte. El Arte Renacentista: Contexto histórico Surgió en el siglo XIV en Italia, entre la transición de la Edad Media y la Edad Moderna (1400-1600), en un momento de prosperidad económica de Europa. El fin del pensamiento religioso medieval y del sistema feudal aristocrático, el descubrimiento de América, la apertura de nuevas rutas comerciales y mercados para Europa, y el surgimiento de la cultura burguesa, lo que luego da paso al capitalismo, marcaron la etapa donde el Arte Renacentista comenzó a expandirse en todo su esplendor con obras que son recordadas hasta el día de hoy. Períodos del Arte Renacentista Algunos autores indican al siglo XIV como el inicio del Renacimiento, por el despertar que ocurre desde esa época en las artes y la cultura, a pesar de que el movimiento artístico se desarrolló durante el siglo XV. Las etapas del Arte Renacentista fueron: ● El Trecento: Período de transición al Renacimiento en el siglo XIV. Se prioriza la individualización de los personajes y la expresión de los rasgos emocionales, enfocándose en la anatomía. ● El Quattrocento o Renacimiento temprano: Se le conoce como el “Primer Renacimiento” o “Bajo Renacimiento” en el siglo XV. Este fue el período de transición entre la época medieval y la época moderna, siendo Florencia la capital del Arte Renacentista. Se introdujo la perspectiva y la pintura al óleo, y se independiza la escultura de la arquitectura, la cual vuelve a los cánones grecorromanos. ● ● ● El Cinquecento o Renacimiento pleno. También llamado “Alto Renacimiento” en el siglo XVI. Fue el período donde el Renacimiento vivió su máximo apogeo. Es aquí cuando aparecen los grandes artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael, entre otros. Roma fue el centro de la producción del Cinquecento, donde se financiaron las obras más extraordinarias del período renacentista, como la Capilla Sixtina. El manierismo o bajo Renacimiento. Fue la manifestación contraria al período anterior durante el siglo XVI, donde se exageran las características del clasicismo y que dan pie, posteriormente al Barroco. Destaca por ser un estilo extravagante, imitativo y decadente. El Seicento o barroco italiano: Las obras de este período buscaron el exceso. Obras del Renacimiento Pintura Los artistas utilizaron la técnica de fresco (pintar sobre un fondo de yeso húmedo) para las paredes, la del temple ( pigmentos mezclados con yema de huevo) para las tablas y la del óleo (pigmentos mezclados con aceite de linaza o de nuez) para los paneles o lienzo. Sin embargo, gracias a la pintura al óleo, los artistas pudieron experimentar una gama más amplia de tonos y colores. Estas fueron alguna de las pinturas más destacadas del Renacimiento: ● ● ● ● ● ● La Capilla Sixtina (1482) de Miguel Ángel. La escuela de Atenas (1512) de Rafael. La Gioconda (1519) y la Última Cena (1495- 1498) de Leonardo da Vinci. El nacimiento de Venus (1485) de Sandro Botticelli. El caballero de la mano en el pecho (c. 1580) de El Greco. La Coronación de la Virgen (1434-1435) de Fra Angélico. Arquitectura Se inspira en la estética clásica de la antigua Grecia y Roma y se nutrió de diferentes artes y técnicas. Los artistas se permitieron la experimentación y la innovación, reinterpretando lo clásico y tradicional desde un punto de vista más libre y también descubren la perspectiva. Las construcciones destacan por los muros y las columnas, como también la utilización del ladrillo y el mármol como materiales. Estas fueron alguna de las construcciones más importantes que destacaron dentro del Arte Renacentista: ● ● ● ● ● Palacio Medici Riccardi (1444) de Michelozzo, en Florencia Teatro Olímpico Villa Capra (1566) de Andrea Palladio, en Vicenza. Cúpula de la Catedral de Santa María del Fiore (1471) de Filippo Brunelleschi, en Florencia. Monasterio de los Jerónimos de Belém (1514-1544) de Diogo Boitaca, Juan de Castillo y Diego de Torralva, en Lisboa. La Puerta del Paraíso en el Baptisterio de Florencia (1425-1452) de Lorenzo Ghiberti. Escultura Se independiza de la arquitectura, dando paso a los monumentos públicos y a la escultura exenta, es decir, aquella que se puede observar desde todos los ángulos. Los materiales utilizados son piedra, madera y bronce. Estas fueron las obras íconos del Renacimiento: ● ● ● ● David (1504) de Miguel Ángel. La piedad (1499) de Miguel Ángel. David de Bronce (1430-1440 ) Donatello Literatura Giró en torno al humanismo y a los valores y tradición de la cultura grecorromana. Se desarrollaron nuevos géneros como el ensayo, la novela moderna y nuevos modelos métricos para la poesía (como el soneto y el verso endecasílabo). Dentro de la narrativa en prosa destaca el cuento, la leyenda, la fábula y, en particular, la novela en sus diferentes subgéneros. Gracias a la imprenta, la literatura renacentista fue difundida. También se desarrolló el arte dramático, el cual alcanzó gran importancia. Estas fueron las obras del Renacimiento más destacadas: ● ● ● ● ● Elogio de la locura (1511) de Erasmo de Rotterdam. El príncipe (1531) de Nicolás Maquiavelo. Hamlet (1605) y Otelo (1604) de William Shakespeare. Don Quijote de la Mancha (1605) de Miguel de Cervantes. La Divina Comedia ( 1304-1321) de Dante Alighieri
