INTRODUCCIÓN

INTRODUCCIÓN
Le barroco fue un periodo de la historia que se desarrolló en los años 1600 y1750 varias partes
de la cultura se vieron influenciadas con esta época entre ellas la música.
Marcando varios estilos en muchos aspectos musicales este movimiento tuvo sus aportes tanto
en la melodía, el ritmo los matices y la manera en que se tocaban las piezas.
Como este movimiento es contrastante con el romanticismo los cambios se evidencian en
mucho recordando el estilo del movimiento anterior decimo que este fue de Perfección, se
buscaba detallar las cosas de una manera muy cautelosa, con proporción, de definir las cosas
como equilibrio. En cambio, el barroco rompía estas ideas, se buscaba el dinamismo, el
contraste y las variaciones,
La música adquiere esta esencia, se encuentran muchos contrastes y cambios en la
interpretación, en los instrumentos utilizados y su participación en la pieza. Aparecen nuevas
formas musicales, estilos y características que siempre se presentan al momento de escuchar
una obra de este periodo.
1. OBGETIVOS.
1.1.

OBJETIVO GENERAL.
Mencionar la importancia música en la época barroca, para proporcionar y dar a
conocer información sobre el desarrollo de la música en esta época a los estudiantes del
sexto B de secundaria de la unidad educativa Nacional de Quime.
1.2.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS.
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


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

Definir conceptualmente acerca de la música barroca en la época barroca.
Indicar las características de la época barroca.
Conocer la filosofía de la música en la época barroca.
Señalar los generos y formas de la música en la epoca barroca.
Determinar las características de la música en la epoca barroca.
Reconocer los instrumentos musicales en la época barroca.
Nombrar a los compositores de la música barroca.
2. MARCO TEÓRICO.
2.1.
LA MÚSICA BARROCA
Es un arte con estilo musical europeo, muy relacionado con la famosa época cultural homónima,
que inicia con el nacimiento de la ópera alrededor 1600 hasta la muerte del gran compositor
Sebastian Bach, en el año de 1750.
2.1.1. ¿QUÉ ES “BARROCO”, Y CUANDO ERA LA ÉPOCA BARROCA?
Deriva del portugués barroco , o “perla de forma irregular”, el término “barroco” ha sido
ampliamente utilizado desde el siglo XIX para describir el período de la música de arte de
Europa occidental desde aproximadamente 1600-1750. La comparación de algunas de las
mayores obras maestras de la historia de la música a una perla deforme podría parecer extraño
para nosotros hoy en día, pero a los críticos del siglo XIX que aplicaron el término, la música de
la era del gran JS Bach, Henry Purcell, Frideric Handel sonaba excesivamente ornamentada y
exagerada. El “barroco” es ahora simplemente un cómodo cajón de sastre para uno de los
periodos más ricos y diversos de la historia de la música.
Además de la producción de la música europea más temprana familiar para la mayoría de
nosotros, incluyendo Canon de Pachelbel y de Antonio Vivaldi Las cuatro estaciones. La época
barroca también se expandió en gran medida nuestros horizontes.
2.2.
CARACTERÍSTICAS DEL BARROCO.
Existen 7 diferentes caracteristicas del barroco las cuales son, la pintura, arquitectura,
escultura, musica, danza, teatro y literatura.
o
El teatro en el barroco.
El teatro es una de las caracteristicas del barroco que experimento un período de Gran
esplendor comenzando a escribir y actuar gran variedad de obras sobre diferentes temas más
llegando a ser Los favoritos entre el público los temas como el honor tradiciones caballerescas
pastoriles históricas y míticas así como la religión.
Se da un gran auge de las óperas, obras teatrales de tinte cómico y trágico en donde se utiliza
música y canto para expresar los monólogos y diálogos, popularizando se entre las diferentes
clases sociales.
o
La música barroca
Una de las caracteristicas del barroco más importantes fue la música ya que este periodo
destacó por ser en el que hubo grandes cambios en este arte.
o
La danza en el barroco.
La danza durante el barroco fue adquiriendo una reglamentación diferenciándose de las danzas
renacentistas y medievales, en las cuales perdurará un cierto desorden en los movimientos
llegaron a surgir varias danzas distintivas de este periodo cómo la chacona, la tarantela, el
minué, el ballet, la giga, la allemanda y el cuorante.
2.3.
PERIODIZACIÓN DE LA MÚSICA EN LA ÉPOCA BARROCA.
2.3.1. BARROCO TEMPRANO (1580-1630).
Se da un mayor predominio de la música vocal sobre la instrumental. Se produce un rechazo al
contrapunto renacentista. Las obras son, todavía, de poca extensión. Comienza la diferenciación
entre música vocal e instrumental. Los compositores más destacados son: en Italia C. Monteverdi,
J. Peri, G. Frescobaldi, y en Alemania M. Praetorius.
2.3.2. BARROCO MEDIO(1630-1680).
Es la época de la ópera y la cantata, y con ella, la distinción entre aria, arioso y recitativo. La
música instrumental va ganando terreno y se pone a la altura de la vocal. Se produce una vuelta
hacia el contrapunto. Los compositores más relevantes de esta época son: H. Purcell en Inglaterra
y J.B. Lully en Francia.
2.3.3. BARROCO TARDÍO (1680-1750).
Se da un predominio de la música instrumental sobre la vocal. Las formas adquieren unas
dimensiones más largas, aparece el estilo concertado, ya bien constituido, y con ello el énfasis en
el ritmo mecánico. La tonalidad queda totalmente establecida. Las figuras más representativas
son: los italianos A. Vivaldi, D. Scarlatti y los alemanes J.S. Bach, G.F. Haendel y G.P. Teleman.
2.4.
LA FILOSOFÍA DE LA MUSICA EN EL BARROCO
2.4.1. UNA CREENCIA EN LA MÚSICA COMO UN POTENTE INSTRUMENTO DE
COMUNICACIÓN
Una de las principales corrientes filosóficas de la música barroca proviene del interés del
renacimiento en las ideas de la antigua Grecia y Roma. Los griegos y romanos creían que la
música era una herramienta poderosa de comunicación y podría despertar alguna emoción en
sus oyentes.
2.4.2. LAS REALIDADES DE PATROCINIO.
Cualquier discusión de la filosofía artística de un compositor barroco deben ser moderadas, al
menos ligeramente, por la realidad de sus vidas. A lo largo de gran parte de la época barroca,
sin embargo, compositores solamente se ganaban la vida escribiendo música si eran lo
suficientemente afortunado de estar en la nómina de una institución política o religiosa.
2.5.
LOS GÉNEROS Y LAS FORMAS DE LA MÚSICA EN LA ÉPOCA BARROCA.
2.5.1. LA MÚSICA VOCAL.
2.5.1.1.
LA ÓPERA.
Composición dramática y musical en la que un texto dialogado se canta y se escenifica con
acompañamiento de orquesta.
La ópera barroca en una representación teatral íntegramente musicada en la que se suceden
números de cuatro tipos
o
o
o
o
Recitativos, en los que los cantantes hacen avanzar los diálogos de la obra dramática
en un canto silábico apenas acompañado por el bajo continuo.
Arias, verdadero núcleo musical de la ópera. Son números solísticos líricos y muy
elaborados, a menudo virtuosos, al servicio del lucimiento del cantante y del puro
deleite musical (aun a costa del decurso teatral, aquí suspendido). Hacia el final del
periodo se impuso la forma A-B-A, llamada aria da capo.
Números instrumentales ejecutados por la orquesta desde el foso, como
la sinfonía inicial y, sobre todo, las danzas bailadas en escena.
Coros, generalmente a cuatro voces, a imitación de los coros del teatro griego.
2.5.1.2.
EL ORATORIO.
A diferencia de la ópera, casi siempre en italiano, los oratorios solían escribirse en lengua
vernácula. El más famoso ejemplo es El Mesías de Händel.
Un caso particular de oratorio, representado en las iglesias protestantes de la época, era
la Pasión, obra de larga duración que relataba, en recitativo, el texto evangélico de la Pasión
de Jesucristo, con arias y corales insertados. La Pasión según San Mateo de Bach es su más
ilustre ejemplo.
2.5.1.3.
LA CANTATA.
La asunción de la monodia, el recitativo y el estilo concertante por la música de iglesia dio
lugar a una nueva forma musical, la cantata, obra de uso litúrgico que intercalaba sinfonías
instrumentales, recitativos, arias y coros. La composición y ejecución de nuevas cantatas
religiosas en lengua vernácula era parte de las obligaciones cotidianas de los músicos de los
países luteranos, caso de Bach en Leipzig: allí compuso más de doscientas.
2.5.1.4.
EL MOTETE
El motete es una forma musical ya marginal en el Barroco. La denominación se reserva para
ciertas composiciones religiosas corales escritas a varias voces iguales, frecuentemente en un
estilo obsoleto. En el siglo XVII mantuvo cierta vigencia en Alemania e Italia, y en el XVIII aún
se usaba a veces la palabra para designar algunas cantatas de estilo concertante.
2.5.2. LA MÚSICA INSTRUMENTA.
El Barroco conoció la transformación de los instrumentos renacentistas hacia modelos
dinámicamente más flexibles y vio aparecer la orquesta en el sentido moderno del término.
2.5.2.1.
FORMAS SOLÍSTICAS: PRELUDIOS, TOCATAS, FANTASÍAS Y FUGAS
Los preludios, fantasías o tocatas son piezas para un instrumento solista (generalmente de
teclado) de carácter improvisatorio; como tales, suelen ser rapsódicas, cargadas de
ornamentación, de forma y compás poco definidos y de textura variable.3 Esas piezas
improvisatorias solían ir seguidas de una fuga (a 2, 3, 4 o 5 voces): forma derivada del
antiguo ricercare, en ella una breve melodía llamada sujeto es presentada inicialmente en cada
una de las voces y desarrollada después en contrapunto imitativo.
2.5.2.2.
LA SONATA
la palabra sonata designa en el Barroco una composición para ser "sonada", esto es, para uno
o dos instrumentos (sonata a solo o sonata a trío, respectivamente) más el habitual bajo
continuo. La combinación más habitual incluía violín, flauta travesera u oboe para la o las
voces superiores, más violonchelo y un instrumento de acordes (órgano, clave, arpa, laúd...)
para el continuo: su textura muestra la polarización de voces típica del Barroco. Derivada de
la canzona del Barroco temprano, la sonata solía dividirse en tres o cuatro movimientos de
carácter y tempo contrastantes: típica es la secuencia Largo-Allegro-Adagio-Allegro.4
2.5.2.3.
EL CONCERTO GROSSO
Fue solo a finales del XVII cuando se consolidó el concepto de orquesta, como conjunto en el
que varios instrumentos de cuerda interpretan al unísono una misma línea melódica, de
suerte que una música escrita a tres o cuatro voces (esto es, en partitura de tres o cuatro
pentagramas) podía ser interpretada por un conjunto de hasta quince o veinte músicos. Nació
así la posibilidad de alternar pasajes para la masa orquestal completa (tutti, ripieno o concerto
grosso) con otros para los solistas del conjunto (concertino, habitualmente formado por dos
violines y un violonchelo). A las obras así escritas se les llamó concerti grossi.
2.5.2.4.
LA SUITE
Una suite es una sucesión de movimientos o piezas de danza que se interpretan seguidas (en
francés, suite). Su secuencia mínima clásica incluía:




Allemande: danza alemana de compás cuaternario y tempo moderado.
Courante: movimiento que generalmente es un poco más rápido que el anterior, de
compás ternario y frecuentes hemiolias.
Sarabande: danza lenta de compás ternario que acentúa característicamente su segundo
pulso, de origen español.
Giga: danza rápida en diversos compases de subdivisión ternaria, de origen irlandés.
A las que se podía añadir una obertura inicial más otras danzas tras la giga, elegidas
libremente, como por ejemplo:


2.6.
Minueto: de compás ternario parecido al del vals. La suite suele contener dos minués
emparejados.
Rondó: pequeña pieza basada en la repetición de un tema (A), con intrusiones (B, C, D,
etc.).
LAS CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA DEL BARROCO.
a) La monodía.
Los compositores del Barroco consideraron excesiva la complejidad a la que había llegado el
contrapunto renacentista, ya que así no se podía expresar ningún tipo de sentimientos. Por
ello, una de las innovaciones que van a crear es el uso de la monodía acompañada (una sola
melodía con acompañamiento instrumental). Esta técnica les permite comprender el texto y
transmitir una mayor expresividad.
b) El bajo continuo.
Es una línea de notas graves que se interpreta de manera ininterrumpida desde el inicio hasta
el final de la composición. La melodía principal es acompañada por esas sencillas notas del
bajo, pero el intérprete puede improvisar sobre las mismas, creando un relleno armónico que
va cambiando durante toda la obra. Normalmente, los instrumentos que se encargarán del
bajo continuo serán instrumentos polifónicos como el órgano, el clave o el arpa. El bajo
continuo se va a aplicar a todo tipo de música excepto a la escrita para un instrumento solista.
Es la característica que define y distingue a la música barroca.
Los acordes son improvisados, se especifican por medio de cifras que se escriben encima o
debajo de la línea del bajo, dando lugar a un sistema de escritura denominado bajo cifrado
c) Textura.
La textura que caracteriza a este período musical se llama monodía acompañada.
d) Establecimiento de la tonalidad y del ritmo.
En el Barroco se establece el concepto de tonalidad tal y como lo conocemos hoy. Se formulan
tratados de armonía en los que se establecen unas estrictas normas sobre las tonalidades y la
formación de acordes. Además, a lo largo del siglo XVII se generaliza la escritura de la música
utilizando compases. La música quedaba medida por completo y atrás se dejaba cualquier
atisbo de ritmo libre.
e) Nacimiento del estilo concertato.
Es una técnica que nacerá sobretodo para la música orquestal, aunque también aplicable a la
música vocal. Se basa en contraponer distintos planos sonoros y timbres de un grupo de
instrumentos (tutti, concertino, soli,…). Es un recurso para dar mayor expresividad a la
música. El barroco busca el contraste.
f) El policoralismo.
Es uno de los inventos que hacen evolucionar de manera sustancial al canto. Se trata de
relacionar no cuatro o cinco voces, sino hasta doce o más. Con ello, la sonoridad llega a unas
novedades imposibles antes: el uso de contrastes y ecos; se forman diferentes coros y se
responden unos a otros.
Se intensifica la fuerza emocional de las palabras dentro de la música vocal. Creando tres
maneras de cantar el texto: recitativo, arioso y aria.
 Recitativo: declamación del texto siguiendo sus acentos; está a medio camino entre el
canto y la declamación.
 Aria: melodía cantada y enriquecida mediante adornos.
 Arioso: está a medio camino de las dos anteriores.
g) Nuevas formas.
Como la ópera, el oratorio, la pasión, el concierto (grosso y solista), la suite, la sonata.
2.7.
INTRUMENTOS DE LA MUSICA EN LA EPOCA BARROCA.
2.7.1. INSTRUMENTOS DE TECLADO
Órgano: Los sonidos se generan haciendo pasar el aire por tubos de diferentes longitudes. Se
maneja mediante uno o más teclados.
Clave: es un instrumento musical con teclado y cuerdas pulsadas y percutidas.
Clavicordio: instrymento musical europeo, de cuerda percutida y sonido muy quedo.
2.7.2. INSTRUMENTOS DE CUERDA
Laúd: instrumento de cuerda pulsada, muy apreciado para acompañar cancionesy como
“continuo” en la música de cámara.Para superar sus dificultades sonoras se hicieron construír
diferentes tipos de laúd.
Violín: instrumento de cuerda frotada que tiene cuatro cuerdas afinadas por intervalos de
quintas.
Viola: Es parecida al violín pero de mayor tamaño. Adopta diferentes tamaños, y
generalmente está signada a ser un instrumento de la orquesta, no solista.
Viola da gamba: tiene seis cuerdas afinadas por cuartas.
2.7.3. INSTRUMENTOS DE VIENTO
Flauta dulce o de pico: Instrumento de viento madera, con un sonido más dulce que el de la
flauta travesera.
Oboe: instrumento de la familia viento madera, más agudo que el clarinete.
Fagot: es un instrumento musical de tubo cónico provisto de lengüeta doble.
Los instrumentos de metal, tales como las trompas, trompetas y trombones se utilizaron en
las orquestas grandes, pero raramente como instrumentos solistas.
2.7.4. LA ÉPOCA DORADA DEL CLAVECÍN, LA VIOLA DA GAMBA Y EL ÓRGANO
En esta época, el clavecín, el órgano, la viola da gamba y el laúd vivieron su gran época dorada
a nivel técnico, interpretativo y compositivo. La etapa final del Barroco (1700-1750) será el
cenit y el ocaso del clavecín y la viola da gamba que en la segunda mitad del siglo XVIII caerán
en el olvido y quedarán totalmente relegados, ya en la época clásica, por sus descendientes, el
violín, el violonchelo y el pianoforte.
El laúd, el instrumento renacentista por excelencia, cayó en el olvido ya por 1690-1700,
desplazado por la guitarra y el clavecín. El órgano subsistirá pero ya no con el auge anterior.
2.8.
PRINCIPALES COMPOSITORES DE LA MUSICA EN LA EPOCA BARROCA.
 Claudio Moteverdi (1567 – 1643, Italia)
Su música representa la transición entre los períodos del renacimiento y el barroco por medio
de mudar la polifonía y las composiciones de madrigales al género del drama lírico y la ópera.
Se le adjudica la primera ópera de la historia: Orfeo, favola in musica,
Algunas obras notables: L’Arianna, La fabula de Orfeo, El regreso de Ulises a la patria.
 Johann Pachelbel.
El compositor alemán Pachelbel ha pasado a la historia de la música por su famoso canon
en re mayor, pero lo cierto es que la obra del músico es una de las más importantes del
periodo barroco. Trabajó obras sacras y seculares y destaca por la claridad y el brillo de
sus partituras.
 Antonio Vivaldi (1678 – 1741, Italia).
Fue sacerdote y además de compositor: violinista y profesor. Otro rol que define a Vivaldi es
su trabajo como impresario, nombre que recibe la persona que se dedica a la organización de
las artes musicales y teatrales, en su caso: óperas y conciertos. Destaca por sus numerosos
conciertos (400 aproximadamente) y óperas (46). Parte crucial de su trabajo fue desarrollar
la estructura formal y rítmica del concierto como forma musical.
Algunas obras notables: Las cuatro estaciones, Ercole su’l Termodonte
 Johann Sebastian Bach (1685 – 1750, Alemania)
Bach es quizás uno de los músicos más influyentes de todos los tiempos, inspirando a otros
personajes grandes como Mozart, Beethoven, Liszt, Wagner y Malher entre muchos otros. Es
reconocido como el maestro del contrapunto, era clavecinista, organista, violinista, violista y
cantor. Bach servía para la monarquía y siempre se mantuvo involucrado en la iglesia, a
consecuencia la mayoría de sus obras eran por encargo, dedicadas y realizadas para Dios.
Bach es el autor de la célebre compilación de obras para teclado “El clave bien temperado” a
partir de la cual se establecieron los principios de la afinación de las 12 tonalidad que
utilizamos en la actualidad (antes la afinación tenía una aproximación desequilibrada que no
permitía interpretar las obras en cualquier tonalidad).
Algunas obras notables: El clave bien temperado, El arte de la fuga BWV 1080, Tocata y fuga
en D menor BWV 565.
 Georg Friedrich Händel
Compositor alemán de popular e importante prestigio. Se le considera uno de los padres de
la música occidental del barroco y el primer compositor moderno que escribió obras para el
público general. Dedicó parte de su producción a la ópera y al oratorio, llegando a competir
con Bach en fama e importancia.
3. CONCLUSIONES.
Con todo lo visto anteriormente podemos de decir que el barroco fue una época de pruebas y
cambios, el experimento de nuevas artes y maneras de hacer su manifestación. Todo esto trajo
cosas buenas con lo referente a la música y su lega do es tan grande que en la actualidad aun
se conservan estas técnicas.
Aparecieron nuevos elementos formas estilos lo cual nos hace pensar que el hombre ha
venido evolucionando la música de diferentes formas. Su contenido la manera en que se toca,
los instrumentos que se utilizan, donde es un proceso necesario para innovar.
Aunque algunas cosas se perdieron, en su momento fueron de gran aporte para el
movimiento, y recordarlas es una manera de hacer homenajes a ellas.
4. BIBLIOGRAFÍA.





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E.D.T. Edizioni, 1982). Madrid: Turner Música. ISBN 84-7506-182-6.
Bukofzer, Manfred F. (1986). La Música en la época Barroca: De Monteverdi a Bach.
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Grout, D.J. et al. (1993). Historia de la música occidental. (Dos tomos). Madrid: Alianza
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(http://books.google.es/books?id=hqtG10rjQsEC - Google Libros). Madrid: Akal. ISBN 97884-460-2515-3.
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