República bolivariana de Venezuela
Ministerio del poder popular para la educación universitaria
Universidad Nacional Experimental de las Artes UNEARTE
CECA -Argimiro gabaldon
Araure-portuguesa
Die BRÜCKE
Der Blaue Reiter
Alumno:
José F. Sabino
C.I:
30.275.841
PNF:
Artes plásticas- Pintura
Die Brücke (el puente):
Fue en su tiempo una tendencia artística consolidada
por un grupo de artistas que disponían un mismo fin
No fue sino hasta 1905 cuando varios artistas de
renombre y ya reconocidos por sus investigaciones
juntan sus saberes para dar paso a lo que se creía una
nueva tendencia necesaria para la época y el mundo
de ese tiempo Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel,
Fritz Bleyl, Karl Schmidt-Rottenff y Emil Nolde dan
vida, en la población de Dresde al grupo “Die Brücke”
(el puente).
Siendo la antesala de lo que en el futuro se
considerase como “expresionismo” fue dotado de
basamentos en estilos ya pasados tales como El
Fauvismo, el arte negro africano y también el
primitivismo de Gauguin
Siendo estas sus bases donde empezarían las
investigaciones, pero manteniendo una línea clara en
su trabajo “la expresión”
Su trabajo fue lo suficiente uniforme y establecido
puesto que trabajaban en comunidad y con un mismo
modelo es decir, se reunían en el estudio de
Erich Heckel para trabajar en base a un mismo
modelo. Con esto se llegaban a mismos puntos y
avances grupales dando así un trabajo sólido para que
no solo el artista viera su evolución si no también el
movimiento en sí. Una menta en común no era valorar
el sentimiento si no la expresividad de un sentimiento
generado netamente por el propio arte.
Dicho movimiento se caracteriza por su fuerza a
la hora de pintar, narrando lo revelador en lugar de lo
“lindo” colores fuertes, patrones estridentes, aboga,
por tanto, por la destrucción de todo canon que
pudiera obstruir la fluida manifestación de la
inspiración inmediata, un grito en respuesta a la
guerra, una manifestación del ser. Los expresionistas
no aceptaron someterse a leyes o disciplinas, solo a
las presiones emotivas del propio ser.
Caracterizados por una sensibilidad aguda y exotismo
eclético.
En el grabado y sobre todo en la xilografía, el
grupo “el puente” dejó muestras de gran
importancia. Su trazo es marcado, neto y anguloso, de
una gran intensidad expresiva.
Tenían una serie de reglamentos o
planteamientos propios del expresionismo pero así
también
Constituir una historia ligada a través del arte en
donde las leyes o estructuras se ignoraran por
completo para dar paso a la unificación o
conocimiento de una fuerza mayor interna que hace
vida en las situaciones más simples de la cotidianidad
el “ser”.
Ser realizaba reuniones semanales (en el taller de
Kirchner), en donde se dibujaba y discutía sobre temas
estéticos, sociales.
Se estableció el objetivo común de conseguir una
comunidad de artistas.
Las obras que se exhibieran, debían estar aprobadas
por todo el grupo.
Se tenía que exponer en grupo
Estilísticamente, podemos señalar estridentes colores,
trazos caóticos y angulosos, temas llenos de ansiedad
y deformaciones que señalan la inquietud psíquica del
autor.
A pesar de su negación del pasado les es
imposible desligarse de su base y formación
estando el simbolismo de Munch presente de forma
continua. También se basan en el color de Gauguin y
Van Gogh y en las formas del recién apreciado arte
africano y de Oceanía.
Der Blaue Reiter (el jinete azul):
Fundado en 1911 en Múnich por Wasili Kandinsky
(ruso), Franz Marc, Alfred Kubin, Gabriel Munter,
Heinrich Campendonk, August Macke, Alexei Von
Jawlensky y Paul Klee.
Los cuales editaban una revista de arte que llevaba
por nombre Der Blaue Reiter (el jinete azul) su grupo
llamaba más atención por su nombre que por su
trabajo en conjunto ya que muchos artistas de
renombre eran participantes activos del grupo.
Cada uno poseía caracteres muy individualistas
pero que no impedían la reproducción del arte o del
naciente expresionismo, estos artistas alemanes
dieron una nueva cara al reciente género
expandiéndolo y dándole significados particulares o
mejor dicho aplicaciones variables
Ya que, August Macke y Franz Marc defendían
la opinión de que cada persona posee una
verdadera vivencia o experiencia interna y externa,
que se dan la mano gracias al arte. Kandinsky
construyo las bases teóricas de dicho movimiento
aplicado en la pintura.
Se perseguía entonces una “igualdad de derechos” o
“variedad de pensares” dentro del movimiento ya que
era algo que no se poseía en su antecesor, tratándose
de temas en específicos.
El jinete azul hizo entonces que la brecha de
creatividad fuese más extensa, argumentando que el
artista era más de sentimentalismos, y que su arte al
estar dotado de tanta participación. Este debía en
aquel momento tener libertad plena de grabar
enteramente su expresión en la pintura y que esta
fuese quien realmente hablara.
Una anécdota que hace que consiga más sentido
este movimiento es que su nombre proviene de una
pintura de Kandinsky del año 1903 que sirvió como
portada para la revista (Almanach-Almanaque) y
paralelamente poseía una descripción hecha por Marc
La cual decía,
“los más nuevos movimientos
pictóricos en Francia, Alemania y Rusia y enseña
sus finos hilos de conexión con el gótico y con los
primitivos, con áfrica y el gran oriente, con el arte
originario del pueblo tan fuertemente expresivo y con
el arte infantil, especialmente con los movimientos
musicales y de los escenarios más modernos de la
Europa de nuestro tiempo”
Básicamente hacían verse como una
transformación del movimiento ya pasado “Die
Brücke” (el puente), con un carácter más fresco y libre
pero con los basamentos originarios en el Fauvismo,
arte negro, primitivismo de Gauguin y simbolismo de
Munch.
Así como también nuevos esparcimientos hacia
pensamientos y géneros tales como el arte medieval y
una extensa representación de la violencia psicológica
de Van Gogh.
Uno fue el sucesor del otro, es lo que hacían ver a
través de todas las actividades que se practicaban.
Las cuales eran, exposiciones de las cuales la
primera tuvo lugar en Diciembre de 1911 hasta el 1 de
enero de 1912 de “La galería Moderna de
Thannhäuser en Múnich”, se mostraron más de 49
obras de Henri Rousseau, Albert bloch,
Heinrich Campendonk, Robert Delaunay, Wasili
Kandinsky, Macke y Munter.
Más adelante se convertiría en una exposición
itinerante de arte que recorrería varias ciudades tales
como, Colonia y Berlín.
La otra se realizó el 12 de Febrero hasta el 18 de
Marzo de 1912 en la librería y galería de arte
Muniquesa Hans Goltz.
El grupo Der Blaue Reiter se reunió en Múnich que
era otro gran centro artístico e intelectual de la
Alemania anterior a la primera guerra mundial, tal vez
la tensión que se sentía en Europa ante las guerras
coloniales y las rivalidades entre viejas potencias, así
como la convulsión que planteaba el ritmo de la vida
del hombre moderno y urbano, se habían conjurado
para dar lugar a una revolución tan brutal como
fueron las experiencia expresionistas.
La agrupación tuvo lugar en Múnich, a partir de
1911, en paralelo a la experiencia de Die Brücke, y
terminó violentamente con la declaración de la l
guerra mundial en 1914, de forma muy similar a lo
que ocurrió con el movimiento futurista.
Conclusión:
Los movimientos artísticos al igual que las
modas, están en constante cambio y desarrollo por
parte de quienes las emplean o manejan, es bien decir
que son únicas puesto que no se repetirán con las
mismas características con las que se produjeron. Pero
a su vez debemos tener en cuenta el sistema cíclico
que poseen, ya que en un punto cúspide de la vida
estos se redundarán tal cual. Con basamentos iguales
pero con contextos distintos, lo que hará que dicha
moda, movimiento o estilo cambien y le permita
desarrollarse y facilitará un aire de individualismo a
dicho evento. Un desarrollo de una vanguardia que
hace años se presentó al mundo del siglo XX pero que
ahora en el siglo XIX se mejora y renueva con fuerza,
dando así a entender que las vanguardias y
vanguardismos existieron pero que ahora lo que el ser
humano desarrolla son neo-vanguardismos.
Manifiestos o discursos con reminiscencias
pasadas pero en contextos actuales y con
características estéticas totalmente distintas, dan un
nuevo crecimiento y vida al arte, arte concreto y con
un nuevo sentir.
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