República bolivariana de Venezuela Ministerio del poder popular para la educación universitaria Universidad Nacional Experimental de las Artes UNEARTE CECA -Argimiro gabaldon Araure-portuguesa Die BRÜCKE Der Blaue Reiter Alumno: José F. Sabino C.I: 30.275.841 PNF: Artes plásticas- Pintura Die Brücke (el puente): Fue en su tiempo una tendencia artística consolidada por un grupo de artistas que disponían un mismo fin No fue sino hasta 1905 cuando varios artistas de renombre y ya reconocidos por sus investigaciones juntan sus saberes para dar paso a lo que se creía una nueva tendencia necesaria para la época y el mundo de ese tiempo Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Fritz Bleyl, Karl Schmidt-Rottenff y Emil Nolde dan vida, en la población de Dresde al grupo “Die Brücke” (el puente). Siendo la antesala de lo que en el futuro se considerase como “expresionismo” fue dotado de basamentos en estilos ya pasados tales como El Fauvismo, el arte negro africano y también el primitivismo de Gauguin Siendo estas sus bases donde empezarían las investigaciones, pero manteniendo una línea clara en su trabajo “la expresión” Su trabajo fue lo suficiente uniforme y establecido puesto que trabajaban en comunidad y con un mismo modelo es decir, se reunían en el estudio de Erich Heckel para trabajar en base a un mismo modelo. Con esto se llegaban a mismos puntos y avances grupales dando así un trabajo sólido para que no solo el artista viera su evolución si no también el movimiento en sí. Una menta en común no era valorar el sentimiento si no la expresividad de un sentimiento generado netamente por el propio arte. Dicho movimiento se caracteriza por su fuerza a la hora de pintar, narrando lo revelador en lugar de lo “lindo” colores fuertes, patrones estridentes, aboga, por tanto, por la destrucción de todo canon que pudiera obstruir la fluida manifestación de la inspiración inmediata, un grito en respuesta a la guerra, una manifestación del ser. Los expresionistas no aceptaron someterse a leyes o disciplinas, solo a las presiones emotivas del propio ser. Caracterizados por una sensibilidad aguda y exotismo eclético. En el grabado y sobre todo en la xilografía, el grupo “el puente” dejó muestras de gran importancia. Su trazo es marcado, neto y anguloso, de una gran intensidad expresiva. Tenían una serie de reglamentos o planteamientos propios del expresionismo pero así también Constituir una historia ligada a través del arte en donde las leyes o estructuras se ignoraran por completo para dar paso a la unificación o conocimiento de una fuerza mayor interna que hace vida en las situaciones más simples de la cotidianidad el “ser”. Ser realizaba reuniones semanales (en el taller de Kirchner), en donde se dibujaba y discutía sobre temas estéticos, sociales. Se estableció el objetivo común de conseguir una comunidad de artistas. Las obras que se exhibieran, debían estar aprobadas por todo el grupo. Se tenía que exponer en grupo Estilísticamente, podemos señalar estridentes colores, trazos caóticos y angulosos, temas llenos de ansiedad y deformaciones que señalan la inquietud psíquica del autor. A pesar de su negación del pasado les es imposible desligarse de su base y formación estando el simbolismo de Munch presente de forma continua. También se basan en el color de Gauguin y Van Gogh y en las formas del recién apreciado arte africano y de Oceanía. Der Blaue Reiter (el jinete azul): Fundado en 1911 en Múnich por Wasili Kandinsky (ruso), Franz Marc, Alfred Kubin, Gabriel Munter, Heinrich Campendonk, August Macke, Alexei Von Jawlensky y Paul Klee. Los cuales editaban una revista de arte que llevaba por nombre Der Blaue Reiter (el jinete azul) su grupo llamaba más atención por su nombre que por su trabajo en conjunto ya que muchos artistas de renombre eran participantes activos del grupo. Cada uno poseía caracteres muy individualistas pero que no impedían la reproducción del arte o del naciente expresionismo, estos artistas alemanes dieron una nueva cara al reciente género expandiéndolo y dándole significados particulares o mejor dicho aplicaciones variables Ya que, August Macke y Franz Marc defendían la opinión de que cada persona posee una verdadera vivencia o experiencia interna y externa, que se dan la mano gracias al arte. Kandinsky construyo las bases teóricas de dicho movimiento aplicado en la pintura. Se perseguía entonces una “igualdad de derechos” o “variedad de pensares” dentro del movimiento ya que era algo que no se poseía en su antecesor, tratándose de temas en específicos. El jinete azul hizo entonces que la brecha de creatividad fuese más extensa, argumentando que el artista era más de sentimentalismos, y que su arte al estar dotado de tanta participación. Este debía en aquel momento tener libertad plena de grabar enteramente su expresión en la pintura y que esta fuese quien realmente hablara. Una anécdota que hace que consiga más sentido este movimiento es que su nombre proviene de una pintura de Kandinsky del año 1903 que sirvió como portada para la revista (Almanach-Almanaque) y paralelamente poseía una descripción hecha por Marc La cual decía, “los más nuevos movimientos pictóricos en Francia, Alemania y Rusia y enseña sus finos hilos de conexión con el gótico y con los primitivos, con áfrica y el gran oriente, con el arte originario del pueblo tan fuertemente expresivo y con el arte infantil, especialmente con los movimientos musicales y de los escenarios más modernos de la Europa de nuestro tiempo” Básicamente hacían verse como una transformación del movimiento ya pasado “Die Brücke” (el puente), con un carácter más fresco y libre pero con los basamentos originarios en el Fauvismo, arte negro, primitivismo de Gauguin y simbolismo de Munch. Así como también nuevos esparcimientos hacia pensamientos y géneros tales como el arte medieval y una extensa representación de la violencia psicológica de Van Gogh. Uno fue el sucesor del otro, es lo que hacían ver a través de todas las actividades que se practicaban. Las cuales eran, exposiciones de las cuales la primera tuvo lugar en Diciembre de 1911 hasta el 1 de enero de 1912 de “La galería Moderna de Thannhäuser en Múnich”, se mostraron más de 49 obras de Henri Rousseau, Albert bloch, Heinrich Campendonk, Robert Delaunay, Wasili Kandinsky, Macke y Munter. Más adelante se convertiría en una exposición itinerante de arte que recorrería varias ciudades tales como, Colonia y Berlín. La otra se realizó el 12 de Febrero hasta el 18 de Marzo de 1912 en la librería y galería de arte Muniquesa Hans Goltz. El grupo Der Blaue Reiter se reunió en Múnich que era otro gran centro artístico e intelectual de la Alemania anterior a la primera guerra mundial, tal vez la tensión que se sentía en Europa ante las guerras coloniales y las rivalidades entre viejas potencias, así como la convulsión que planteaba el ritmo de la vida del hombre moderno y urbano, se habían conjurado para dar lugar a una revolución tan brutal como fueron las experiencia expresionistas. La agrupación tuvo lugar en Múnich, a partir de 1911, en paralelo a la experiencia de Die Brücke, y terminó violentamente con la declaración de la l guerra mundial en 1914, de forma muy similar a lo que ocurrió con el movimiento futurista. Conclusión: Los movimientos artísticos al igual que las modas, están en constante cambio y desarrollo por parte de quienes las emplean o manejan, es bien decir que son únicas puesto que no se repetirán con las mismas características con las que se produjeron. Pero a su vez debemos tener en cuenta el sistema cíclico que poseen, ya que en un punto cúspide de la vida estos se redundarán tal cual. Con basamentos iguales pero con contextos distintos, lo que hará que dicha moda, movimiento o estilo cambien y le permita desarrollarse y facilitará un aire de individualismo a dicho evento. Un desarrollo de una vanguardia que hace años se presentó al mundo del siglo XX pero que ahora en el siglo XIX se mejora y renueva con fuerza, dando así a entender que las vanguardias y vanguardismos existieron pero que ahora lo que el ser humano desarrolla son neo-vanguardismos. Manifiestos o discursos con reminiscencias pasadas pero en contextos actuales y con características estéticas totalmente distintas, dan un nuevo crecimiento y vida al arte, arte concreto y con un nuevo sentir.
