Keith Jarrett se enfrenta a un futuro sin piano El músico pionero revela los problemas de salud que hacen improbable que vuelva a actuar en público. El lado izquierdo de Keith Jarrett todavía está parcialmente paralizado por un par de golpes en 2018. "No me siento en este momento como si fuera pianista", dijo. Daniela Yohannes/ECM Records La última vez que Keith Jarrett actuó en público, su relación con el piano fue la menor de sus consideraciones. Esto fue en el Carnegie Hall en 2017 , varias semanas después de la administración de un nuevo presidente estadounidense divisivo. Jarrett, probablemente el pianista más conocido del mundo, un vibrante artista de jazz que también ha grabado una gran cantidad de música clásica, abrió con un discurso indignado sobre la situación política y contó con un comentario implacable durante toda la actuación en directo. Él terminó agradeciendo a los espectadores para llevarlo hasta las lágrimas. Estaba programado para regresar a Carnegie el próximo mes de marzo para uno más de los recitales en solitario que probablemente más se han ejecutado para crear su leyenda, como el capturado en la grabación "Budapest Concert", que se lanzará el 30 de octubre. Sin embargo, esa actuación de Carnegie se canceló abruptamente, junto con el resto de su calendario de actuaciones en directo. En ese momento, la etiqueta de archivo de larga data del Sr. Jarrett, ECM, citó puntos de bienestar no especificados. No hubo reemplazo oficial en los dos años posteriores. Sin embargo, este mes, Jarrett, de 75 años, rompió el silencio y dijo claramente lo que le ocurrió: un derrame cerebral a fines de febrero de 2018, adoptado por otro que Might. Es poco probable que vuelva a actuar en público. “Estaba paralizado”, instruyó a The New York Instances, hablando por teléfono desde su residencia en el noroeste de Nueva Jersey. “Mi faceta izquierda sigue estando parcialmente paralizada. Estoy en condiciones de intentar caminar con un bastón, pero tomó mucho tiempo para eso, tomó 12 meses o más. Y en realidad, no voy a rodear esta casa en absoluto". El Sr. Jarrett inicialmente no se dio cuenta de la gravedad de su primer derrame cerebral. “Positivamente se me escapó”, dijo. Sin embargo, después de que aparecieron signos adicionales, lo llevaron a un hospital, donde se recuperó lo suficiente para ser dado de alta. Su segundo accidente cerebrovascular ocurrió en la residencia y fue ingresado en un centro de enfermería. A lo largo de su estancia allí, desde julio de 2018 hasta este mayo anterior, hizo un uso esporádico de su sala de piano, participando en algún contrapunto diestro. “Solía intentar fingir que solía ser Bach con una mano”, dijo. "Sin embargo, eso fue simplemente jugar con una cosa". Cuando intentó tocar algunas melodías conocidas de bebop en el estudio de su residencia no hace mucho, descubrió que las había olvidado. La voz del Sr. Jarrett es más suave y más fina ahora. Sin embargo, a lo largo de dos conversaciones de aproximadamente una hora, estuvo lúcido y legible, excepto por lapsos ocasionales en el recuerdo. Por lo general, puntuaba una afirmación pesada o incómoda con algo divertido como una exhalación rítmica débil: Ah-ha-ha-ha. El Sr. Jarrett en 1975, cuando interpretó lo que se convertiría en "The K'ln Concert", un hito sonoro y fascinante que todavía se erige como uno de los álbumes de piano en solitario más vendidos jamás hechos. Crédito: Michael Ochs Archives/Getty Image Criado dentro de la religión de la Ciencia Cristiana, que aboga por evitar los remedios médicos, el Sr. Jarrett ha regresado a estas amarras no seculares, hasta cierto punto. “No hago el factor 'por qué yo' con bastante frecuencia”, dijo. “Como resultado de ser un científico cristiano, podría anticiparme a decir, 'Quítate de delante de mí, diablo'. Y solía hacer eso considerablemente después de estar dentro de las instalaciones. No sé si lo logré, aunque, porque aquí estoy". "No sé cuál está destinado a ser mi futuro", agregó. “Realmente no me siento bien ahora como si fuera pianista. Eso es todo lo que puedo decir al respecto". Después de una pausa, lo reconsideró. “Sin embargo, después de escuchar música de piano a dos manos, es muy irritante, en un enfoque corporal. Si incluso escucho a Schubert, o una cosa interpretada suavemente, eso es suficiente para mí. Como resultado, sé que no podría hacer esto. Y no se espera que lo recupere. Probablemente lo máximo que se espera que recupere en mi mano izquierda es presumiblemente el poder de llevar una taza en ella. Así que no es un factor de "disparar al participante del piano". Es: ya compré tiro. Ah-ha-ha-ha". SI LA PERSPECTIVA de un Keith Jarrett que no se considera a sí mismo un pianista asombroo, puede ser porque apenas ha habido un momento en que no lo hizo. Creció en Allentown, Pensilvania, fue un prodigio. De acuerdo con la tradición familiar, tenía tres años cuando una tía le indicó un arroyo cercano y le indicó que mostrara su burbujeo en música, su primera improvisación de piano. La conciencia pública amplia lo alcanzó a fines de la década de 1960, cuando estaba en un grupo de captura de zeitgeist dirigido por Charles Lloyd , un saxofonista y flautista. El sensato baterista de ese cuarteto, Jack DeJohnette, ayudó a Miles Davis a introducirse en el rock y el funk. Jarrett adoptó a ir bien, convirtiéndose en miembro de una versión incandescente de la banda de Davis; en las grabaciones en vivo, sus interludios en el piano eléctrico arrojan un hechizo. Jarrett en Bolonia, Italia 1969. A finales de los años 60, formó parte de zeitgeist-capturing, grupo de jazz liderado por Charles Lloyd. Roberto Polillo/CTSIMAGES Jarrett rápidamente encontró algo análogo en sus shows personales en vivo, permitiendo que pasajes improvisados se convirtieran en la ocasión principal. Llevaba solo unos años en esta estrategia en 1975, cuando llevó a cabo lo que se convertiría en “The Köln Live performance”, un hito sonoro y fascinante que también se erige como uno de los muchos álbumes de piano solistas más vendidos que se hayan hecho. También ha sido aclamado como una lección práctica para superar la adversidad, junto con el dolor corporal y el cansancio del Sr. Jarrett en ese momento, y su frustración por un piano inferior. Esa sensación de superar obstáculos intransigentes es una característica eterna de la fantasía de Jarrett. En ocasiones, a lo largo del tiempo, incluso podría parecer que arregla sus obstáculos personales: convertir los shows en vivo en pruebas de una profundidad hercúlea, e interrumpirlos para amonestar a sus espectadores por tomar fotos o por tos extrema. Un perfil de la revista New York Times en 1997 tenía un titular irónico: "El mártir del jazz". Los siguientes 12 meses, el Sr. Jarrett presentó que había estado luchando contra la misteriosa y consumidora enfermedad a menudo llamada síndrome de fatiga continua. Mientras recuperaba energía, grabó una colección de baladas de cancionero en el estudio de su residencia (más tarde lanzado por el conmovedor y hermoso álbum “The Melody at Night time, With You”). Luego volvió a reunir su trío de toda la vida, una unidad mágicamente cohesiva con el Sr. DeJohnette y el virtuoso bajista Gary Peacock. Jarrett en Berlín 1972. Sus conciertos se conocieron como hazañas de intensidad hercúlea, marcadas por sus amonestaciones al público. Binde/Ullstein Bild, via Getty Images Su primera actuación en vivo de regreso, en 1998, no hace mucho tiempo apareció en el archivo, convirtiéndose en miembro de una voluminosa discografía. Se captura un espíritu de alegre reunión no sólo por el Sr. Jarrett y sus compañeros trío pero, además, entre un artista de ejecución y su público. Tituló ese álbum "After the Fall"; ECM lo lanzó en marzo de 2018, sin saberlo, en el momento de su primer derrame cerebral. Últimamente, la pérdida ha envuelto el círculo musical de Jarrett. Mr. Peacock murió el mes pasado , a los 85 años. Jon Christensen, el baterista del influyente cuarteto europeo de Jarrett en la década de 1970, murió a principios de este año . Jarrett también dirigió un cuarteto estadounidense innovador en los años 70, y sus diferentes miembros, el saxofonista Dewey Redman , el bajista Charlie Haden , el baterista Paul Motian , todas figuras importantes del jazz de moda, también se han movido. Enfrentado con estas y diferentes verdades duras, Jarrett no ha descubierto precisamente el consuelo en la música, como lo habría hecho tan pronto como lo hubiera hecho. Sin embargo, obtiene satisfacción de algunas grabaciones de su última gira en solitario por Europa. Dirigió a ECM que lanzara la presentación en vivo de cierre de la gira los últimos 12 meses, como "Munich 2016". Está mucho más entusiasmado con la inauguración de la gira, "Budapest Live performance", que brevemente pensó en llamar "The Gold Normal". A medida que comienza a volver a las frases junto con su físico de trabajo como una verdad firme, el Sr. Jarrett no duda en plantar una bandera. “Realmente me siento como el John Coltrane de los pianistas”, mencionó, citando al saxofonista que remodeló el lenguaje y el espíritu del jazz en la década de 1960. “Todas las personas que tocaron la trompeta después de que él lo hizo demostraron cuánto le debían. Sin embargo, no era su música. Fue simplemente un factor de imitación". Un artista de jazz excitante, Mr. Jarrett (mostrado aquí en 1973) también ha grabado una gran cantidad de música clásica. Michael Ochs Archives/Getty Images De hecho, la imitación, incluso de uno mismo, es un anatema para la invención pura y simple que, sin embargo, el Sr. Jarrett afirma como su técnica. "No tengo un concepto de lo que voy a tocar, en cualquier momento antes de una presentación en vivo", dijo. "Si tengo un concepto musical, le digo que no". (Al describir este curso de, sin embargo, prefiere el tiempo actual). Más allá de sus valores artísticos personales, las circunstancias de cada actuación en vivo son distintivas: los rasgos del piano, el sonido dentro del pasillo, el temperamento de los espectadores, incluso la textura de una metrópoli. Jarrett había actuado en Budapest 4 veces antes de su actuación en vivo de 2016, en el corredor/hall del Bela Bartók Nationwide, sintiendo una afinidad que atribuye a componentes no públicos: su abuela materna era húngara, e interpretó la música de Bartók desde muy tempranos años. “Sentí que tenía algún motivo para estar cerca de la tradición”, dijo. El abrazo de la música folclórica de Bartók y otros compositores húngaros empujó a Jarrett hacia una alta calidad oscura - "una forma de decepción existencial, digamos, una profundidad" - poderosamente actual en la primera mitad de la actuación en vivo. La segunda mitad, como admiradores de "The Köln Live performance" respetará, opciones solo algunas de las composiciones más deslumbrantes de Jarrett en el lugar. Estas baladas, como "Half V" y "Half VII", apuntan hacia elementos enérgicamente atonales o boppish, construyendo firmemente el caso de una expresión madura que puede no haber sido factible antes en su profesión. Una parte de esa evolución tiene que ver con la construcción de los shows en vivo en solitario de Jarrett, que solían desarrollarse en arcos largos e ininterrumpidos, pero ahora contienen un conjunto de elementos discretos, con pausas para aplausos. Por lo general, el tipo general de estos shows en vivo más nuevos es apenas obvio después del hecho real. Sin embargo, Budapest fue una excepción. Jarrett en la zona rural de Nueva Jersey 1982, donde todavía vive. Norman Seeff "Me di cuenta de este mientras solía estar en él, por lo que lo seleccioné como una de las mejores actuaciones en vivo de esa gira completa", mencionó Jarrett. “Quiero decir, lo sabía. Sabía que algo estaba ocurriendo". El problema esencial, reconoció, era una audiencia excepcionalmente receptiva. "Algunas audiencias parecen aplaudir más cuando ocurre algo extraño", dijo. "No sé por qué, sin embargo, no estaba mirando eso en Budapest". Siempre que el Sr. Jarrett haya hecho todo, sin embargo, una pequeña parte de su producción grabada frente a los espectadores, su estado cascarrabias puede entenderse mejor como la faceta turbulenta de una relación codependiente. Expuso el asunto de manera más sucinta a lo largo de un concierto en solitario del Carnegie Hall en 2015, cuando presentó: "Aquí está el gran trato que ninguna persona parece apreciar: no podría hacerlo sin ustedes". Mientras renegocia su vínculo con el piano, Jarrett enfrenta la probabilidad de que esa relación diferente, la del público en general, llegue a su fin. “Bien ahora, ni siquiera puedo hablar de esto”, mencionó cuando surgió la dificultad, y se rió con su risa burlona. "Eso es lo que realmente siento al respecto". Y mientras que el magnífico logro de la “actuación en directo de Budapest” es una fuente de placer, no es oneroso ver la forma en que también podría registrarse como una burla cósmica. "Solo puedo jugar con mi mano adecuada, y ya no me convence", dijo Jarrett. "Incluso tengo goles en los que estoy tan despeinado como en realidad lo estoy, así que me he encontrado intentando jugar en mis goles, pero es similar a la vida real". Por Nate Chinen 21 de agosto de 2020 The New York Times
