Subido por NAIRA BELEN PACO FERNANDEZ

¿Qué es la Música?

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Música
La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], «el arte de las musas») es,
según la definición tradicional del término, el arte de crear y organizar sonidos y silencios
respetando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la
intervención de complejos procesos psicoanímicos. El concepto de música ha ido
evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la
poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto
más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados
compositores en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas han realizado
obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición
de este arte.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural con múltiples
finalidades, entre otras, la de suscitar una experiencia estética en el oyente, la de expresar
sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o ideas, y cada vez más, cumplir
una importante función terapéutica a través de la musicoterapia.
La música cumple una función de vital importancia en el desarrollo cognitivo del ser
humano. Está relacionada con el pensamiento lógico matemático, la adquisición del
lenguaje, el desarrollo psicomotriz, las relaciones interpersonales, el aprendizaje de
lenguas no nativas y a potenciar la inteligencia emocional, entre otros. Por este motivo,
la música debe estar presente en cualquier plan educativo moderno y ser reconocida como
una disciplina imprescindible dentro de la enseñanza obligatoria.
La música es un estímulo sonoro que afecta al campo perceptivo del individuo; así, el
flujo sonoro puede cumplir variadas funciones (entretenimiento, comunicación,
ambientación, diversión, etc.). En muchas culturas, la música es una parte importante del
modo de vida de la gente, ya que desempeña un papel fundamental en rituales religiosos,
en las ceremonias de rito de paso (por ejemplo, la graduación y el matrimonio), en las
actividades sociales (por ejemplo, en el baile) y en las actividades culturales que van
desde el canto aficionado en el karaoke hasta tocar en una banda amateur de funk o cantar
en un coro comunitario. La gente puede hacer música por afición, como un adolescente
que toca el chelo en una orquesta juvenil, o trabajar como músico o cantante profesional.
La industria musical incluye a las personas que crean nuevas canciones y piezas musicales
(como los cantautores y los compositores), a las personas que interpretan música (que
incluyen a los músicos de orquesta, de bandas de jazz y de bandas de rock, a los cantantes
y a los directores de orquesta), a las personas que graban música (productores musicales
e ingenieros de sonido), a las personas que organizan giras de conciertos y a las personas
que venden grabaciones, partituras y partituras a los clientes. Incluso una vez que se ha
interpretado una canción o pieza, la crítica musical, el periodismo musical y la
musicología pueden valorar y evaluar la pieza y su interpretación.
Definición
La música académica occidental ha desarrollado un método de escritura basado en dos
ejes: el horizontal representa el transcurso del tiempo, y el vertical la altura del sonido; la
duración de cada sonido está dada por la forma de las figuras musicales.
Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y así, el sentido de las expresiones
musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales, culturales e históricas. De
esta forma, surgen múltiples y diversas definiciones que pueden ser válidas en el
momento de expresar qué se entiende por música. Ninguna, sin embargo, puede ser
considerada como perfecta o absoluta.
Una definición bastante amplia determina que música es sonoridad organizada (según una
formulación perceptible, coherente y significativa). Esta definición parte de que —en
aquello a lo que consensualmente se puede denominar «música»— se pueden percibir
ciertos patrones del «flujo sonoro» en función de cómo las propiedades del sonido son
aprendidas y procesadas por los humanos (hay incluso quienes consideran que también
por los animales). La definición que se atribuye a Edgard Varese de música como sonido
organizado,3 y también la de la Enciclopedia Británica que en su 15a edición describe
que «aunque no haya sonidos que no puedan ser descritos como inherentmente nomusicales, en cada cultura los músicos han tendido a restringir la gama de sonidos que
estaban dispuestos a admitir». John Blacking añadió este detalle importante a la
definición de Varèse: «la música es sonido organizado humanamente».4
Hoy en día es frecuente trabajar con un concepto de música basado en tres atributos
esenciales: que utiliza sonidos, que es un producto humano (y en este sentido, artificial)
y que predomina la función estética. Si tomáramos en cuenta solo los dos primeros
elementos de la definición, nada diferenciaría a la música del lenguaje. En cuanto a la
función «estética», se trata de un punto bastante discutible; así, por ejemplo, un «jingle»
publicitario no deja de ser música por cumplir una función no estética (tratar de vender
una mercancía). Por otra parte, hablar de una función «estética» presupone una idea de la
música (y del arte en general) que funciona en forma autónoma, ajena al funcionamiento
de la sociedad, tal como la vemos en la teoría del arte del filósofo Immanuel Kant.
Jean-Jacques Rousseau, autor de las voces musicales en L'Encyclopédie de Diderot,
después recogidas en su Dictionnaire de la Musique,5 la definió como el «arte de
combinar los sonidos de una manera agradable al oído».6
Según el compositor Claude Debussy, la música es «un total de fuerzas dispersas
expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el creador
y su obra, un medio propagador y un sistema receptor».
La definición más habitual en los manuales de música se parece bastante a esta: «la
música es el arte del bien combinar los sonidos en el tiempo». Esta definición no se
detiene a explicar lo que es el arte, y presupone que hay combinaciones «bien hechas» y
otras que no lo son, lo que es por lo menos discutible.
Algunos eruditos han definido y estudiado a la música como un conjunto de tonos
ordenados de manera horizontal (melodía) y vertical (armonía). Este orden o estructura
que debe tener un grupo de sonidos para ser llamados música está, por ejemplo, presente
en las aseveraciones del filósofo alemán Johann Wolfgang von Goethe cuando la
comparaba con la arquitectura, definiendo metafóricamente a la arquitectura como
«música congelada». La mayoría de los estudiosos coincide en el aspecto de la estructura,
es decir, en el hecho de que la música implica una organización; pero algunos teóricos
modernos difieren en que el resultado deba ser placentero o agradable.
Parámetros del sonido
Véase también: Nota musical
Distribución de las notas musicales en el teclado de un piano. Cada nota representa una
frecuencia de sonido distinta.
El sonido es la sensación percibida por el oído al recibir las variaciones de presión
generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. Se transmite por el medio
que los envuelve, que generalmente es el aire de la atmósfera. La ausencia perceptible de
sonido es el silencio, aunque es una sensación relativa, ya que el silencio absoluto no se
da en la naturaleza.
El sonido tiene cuatro parámetros fundamentales:
La altura es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro; es decir, de la
cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o de hercios (Hz) que se emiten. De
acuerdo con esto se pueden definir los sonidos como graves y agudos. Cuanto mayor sea
la frecuencia, más agudo (o alto) será el sonido. La longitud de onda es la distancia medida
en la dirección de propagación de la onda, entre dos puntos cuyo estado de movimiento
es idéntico; es decir, que alcanzan sus máximos y mínimos en el mismo instante. 7
La duración corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. La
duración del sonido está relacionada con el ritmo. La duración viene representada en la
onda por los segundos que esta contenga.
La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la energía. La
intensidad viene representada en una onda por la amplitud.
El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a pesar
de que estén produciendo sonidos con la misma altura, duración e intensidad. Los sonidos
que escuchamos son complejos; es decir, son el resultado de un conjunto de sonidos
simultáneos (tonos, sobretonos y armónicos), pero que nosotros percibimos como uno
(sonido fundamental). El timbre depende de la cantidad de armónicos o la forma de la
onda que tenga un sonido y de la intensidad de cada uno de ellos, a lo cual se lo denomina
espectro. El timbre se representa en una onda por el dibujo. Un sonido puro, como la
frecuencia fundamental o cada sobretono, se representa con una onda sinusoidal, mientras
que un sonido complejo es la suma de ondas senoidales puras. El espectro es una sucesión
de barras verticales repartidas a lo largo de un eje de frecuencia y que representan a cada
una de las senoides correspondientes a cada sobretono, y su altura indica la cantidad que
aporta cada una al sonido resultante.
Elementos de la música
Un ejemplo de las escalas de la antigua Grecia es la octava hipofrigia de género
enarmónico (en mi). Ya existía el concepto fundamental de octava. La nota varía según
la armonía (αρμονία), transcritas como modos griegos. La polifonía y variedad de
instrumentos aerófonos, cordófonos y membranófonos, han sido documentadas en
infinidad de grabados y dibujos.
La música contiene dos elementos: el material acústico y la idea intelectual. Ambos no se
hallan yuxtapuestos como forma y contenido, sino que se combinan, en la música, para
formar una imagen unitaria. Para convertirse en vehículo de la idea intelectual, el material
acústico experimenta una preparación pre-musical, mediante un proceso de selección y
ordenamiento.8
La estructura del sonido, la escala de sonidos armónicos, exhibe ya un ordenamiento que
la predestina para ser el vehículo de la intención intelectual. Con el fin de un
entendimiento general previo, dentro del material acústico para la organización de la
música, encontramos diversas clasificaciones, dentro de las cuales la más habitual en
ambientes académicos es la que divide la música en melodía, armonía y ritmo.9 La
manera en la que se definen y aplican estos principios, varían de una cultura a otra
(también hay variaciones temporales).
La melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro
particular— que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y
que se percibe con identidad y sentido propio. Los silencios también forman parte de la
estructura de la melodía, poniendo pausas al «discurso melódico». El resultado es como
una frase bien construida semántica y gramaticalmente. Es discutible —en este sentido—
si una secuencia dodecafónica podría ser considerada una melodía o no. Cuando hay dos
o más melodías simultáneas se denomina contrapunto.
La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el
acorde o tríada, regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su
enlace con sonidos vecinos.
El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy
notorias, pero en una muy general apreciación se trata de la capacidad de generar contraste
en la música, esto es provocado por las diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos.
En la práctica se refiere a la acentuación del sonido y la distancia temporal que hay entre
el comienzo y el fin del mismo o, dicho de otra manera, su duración.
La articulación, refiere a cómo un sonido es ejecutado, así como la transición entre dos
(o más) notas. Entre las variadas formas de articulación elaboradas a lo largo de la
historia, destacan principalmente el legato, el staccato, el portato, el tenuto, el acento, el
marcato y el calderón.
Por otro lado, la idea intelectual (podemos incluir lo que hoy llamamos cerebro-cuerpomente) convierte el material acústico en arte, y así la música adquiere historia,
vinculándose con el tiempo y haciéndose atemporal.
La incorporación de un material acústico ampliado en el siglo xx, produjo a veces
dificultades de información, por falta de un sistema válido de entendimiento previo, y es
por eso que otros elementos se toman en cuenta a la hora de analizar y estudiar el
fenómeno de la música, como son la forma, la instrumentación, la textura, etc. A partir
de todos estos elementos, se originan nuevos principios de ordenamiento y posibilidades
de composición.8
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