François Mansart 1598 Paris - Paris 1666 Arquitectura Barroca Francesa Hijo de un carpintero del rey y emparentado por parte materna a los Le Roy, arquitectos e ingenieros, Mansart huerfano desde los 12 años entra en casa de su cuñado Germain Gaultier (h. 1571-1635, que había colaborado con Brosse den Rennes). Este estaba relacionado con Salomon de Brosse, y Mansart. En 1620, se encontraba en la construcción del puente de Toulouse con Marcel le Roy, acabando un aprendizaje que iba desde la escultura al arte del trazo y que le permitió concebir unas arquitecturas perfectamente estructuradas. La sabía estructura de los pórticos y de sus escaleras, fueran objeto de la admiración de sus contemporáneos. Mansart, técnico sagaz, no fue a Roma; conoció la Antigüedad por medio de las colecciones de Serlio y de Vignola, pero en muchos puntos permaneció fiel a los maestros franceses, a De Brosse, a Jacques Lemercier (1585-1654), y a Clement Metezeau (1851-1652), de quien copio el tema de la portada de la capilla de los Feuillants (1623-1624, hoy destruida, básicamente es una copia de las dos plantas superiores de St. Gervais, pero con algunas variaciones. Las volutas recuerdan las iglesias romanas del siglo XVI, pero los obeliscos parecen derivados de Jacques Androuer du Cerceau. Encima del frontón curvo, Mansart, ha añadido un panel cuya parte superior consiste en un entablamento recto con un arco en la parte central, forma que había de emplear regularmente. La puerta tiene tres dovelas pesadas). Mansart, valoro los elementos en sí mismos, así como en su integración en el conjunto; su agudo sentido de la medida le permitir composiciones perfectamente claras tanto en el plano como en la construcción. Amante de la perfección, jamás satisfecho, no dudo en destruir y reemprender muchas veces su trabajo, lo que le hizo perder la obra de Val-de-Grâce, proyecto de Lemercier, y rechazaran su participación en la finalización del Louvre. A pesar de ser arquitecto del rey desde 1625, recibio sobre todo encargos privados, de grandes señores o de nuevos ricos, incluso de ordenes religiosas. De una documentacion de grandes residencias, urbanas, realizadas por Mansart, no queda casi nada. La residencia de Châteauneuf (1630), la de la Vrilliere (1635-1638, construido para Louis Phelupeaux de la Vrilliere, la parte principal del edificio sigue la forma acostumbrada, y consta de tres alas que rodean un patio cerrado por un muro, pero Mansart ha conferido a todo el diseño una sencillez y armonia clasicas. Todos los elementos del corps-de-logis principal, el pabellon central y las alas, son volumnes caramente definidos, casi virgenes de decoracion, donde las ventanas son huecos rectangulares rodeados por las molduras mas sencillas. El frente del jardin casi doblabla el ancho del lado del patio y no era coaxial con este. La fachada establa flanqueada por un lado larga que, formando angulo recto con ella, discurria a lo largo del jardin, llevando en el primer piso un invernadero y en el segundo una galeria. La boveda llevaba frescos de François Perrier con escenas alegoricas insertas en marcos de estuco autentico o imitado), las tres grandes realizaciones de los años 50 (la futura residencia Conti, la de Jars, y la de Freubert), o bien han desaparecido o estan completamente transformadas; solo subsisten la galeria Mazarina (1645), la residencia Carnavalet, donde el artista dio toda la importancia de la fachada aun respetando (h. 1660), la portada de Lescot, y a la residencia de J. F. Guenegaud des Broses (h. 1625). La reciente rehabilitacion de este ultimo edificio permite apreciar el refinamiento alcanzado en la simplicidad de las fachadas y en las escaleras. Muy joven todavia, Mansart, fue llamado para la realizacion de diversos castillos (de Berny, reconstruccion de Blois). El arte de Mansart alcanzo su maximo desarrollo en las casas particulares. En ellas la tradición dejo paso a lo que fue esencial del nuevo estilo, en vigor calmado, ponderado y sano, donde todo estaba ordenado sin esfuerzo ni negligencia. Herederos de las Catedrales, los arquitectos todavia soñaban con un tipo de templo con proporciones perfectas, centradas como los de Brunelleschi, y Bramante. Aunque François Mansart maduro durante mucho tiempo esta idea, fue solamente su sobrino, Jules Hardouin Mansart, quien pudo expresarle plenamente. La iglesia de St. Marie de la Visitation, en la calle Saint Antoine, se construyo entre 1632-1633, a expensas de Noel Brulart, pariente del constructor de Berny. La capilla central, que constituye el coro, esta cubierta por una cupula ovalada iluminada por una linterna alta, produciendo un efecto precursos de las cupulas truncadas que emplearia Mansart mas adelante. La decoracion interior refleja la fase de transicion que estaba atravesando el arquitecto. El orden principal de las pilastras y la decoracion hasta el nivel de la cornisa son estrictamente clasicos, y estan concebidos en terminos de paneles lisos que apenas perturban la superficie de las paredes. Un primer boceto se presento en Nôtre-Dame-des-Arges, donde se encuentra detras de una portada de influencias flamencas, un espacio de planta circular limitado por capillas en los ejes diagonales, iluminado por la linterna y remate de la cupula. Este plano centrado, con anexos en los ejes, se vuelve a encontrar en el Val-de-Grâce, comenzado en 1645, pero donde Lemercier modifico las partes altas. Desgraciadamente los testimonios de su arquitectura eclesiastico han desaparecido, como fue la castilla funeraria de los Borbones en Saint-Denis, no puede tampoco mostrarnos la ultima fase de esta busqueda de un espacio ordenado iluminada por una fuente invisible. En Balleroy, cerca de Bayeux, construido por Jean de Choisy, Mansart ha superado la inmadurez que refleja el diseño de Berny. El diseño principal del lado del patio es parecido al del centro de Berny, pero Mansart ha suprimido las alas y termina el edificio con bloques bajos de una sola planta. La agrupacion de los volumenes principales es mucho mas clara y armoniosa que en Berny. Por el lado del patio se basa en la relacion sencilla entre los tres bloques principales, alineados casi en el mismo plano, mientras que por el lado del jardin el bloque central sobresale de forma mas marcada, dejando espacio para pequeñas terrazas a ambos lados. El patio de entrada, esta rodeado por una terraza baja sobre la cual se levantan dos pabellones pequeños como en Blerancourt. El patio en si esta a nivel superior al del acceso, comunicado con éste por medio de una escalera copiada de los tramos ovalados de la escalera de Philibert de l´Orme en la terraza de Anet. Durante los años transcurridos entre 1630 y el principio de las obras de Maisons en 1642, la personalidad de Mansart se va afirmando cada vez mas. Es la epoca de las obras clasicas mas puras, como el ala nueva de Blois. El Chateau de Maison es la unica obra de Mansart que ha llegado completa hasta nosotros. En 1642, Rene de Longueil, decidio construir un palacio nuevo en su finca, y habiendo reclamado a Mansart, parece que le dio absoluta libertad. Al parecer, la estructura principal se termino en 1646 pero la decoracion pudo durar varios años. El palacio constituye una unidad exenta, formada por un cuerpo central con un frontispicio prominente, flanqueado por dos alas cortas de la misma altura que el bloque central, que se prolongan en dos bloques salientes de una sola planta. El piso superior, del frontispicio esta decorado solo con pilastras corintias, continua hacia arriba el plano del muro principal de la fachada. El segundo piso, lleva columnas cuya mitad superior es jonica y la inferior dorica; y en la planta baja sobresale otro bloque, algo mas estrecho que los paneles anteriores, articulado sobre pilastras doricas. Detras de este frontispicio y detras del muro de la fachada principal, hay un atico que soporta un tejado alto. La parte central del frontispicio queda quebrada de maneras diferentes en los distintos pisos. El entablamento que discurre por encima de las pilastras corintias en el piso superior esta completamente ininterrumpido. El de las columnas jonicas quiebra hacia adentro por encima de la ventana central, y el de las pilastras doricas de la planta baja es continuo. En el interior, la escalera asciende cuatro pisos alrededor de un cuadrado cuya parte central esta abierta, siguiendo asi el trazado que habia utilizado ya en Balleroy y en Blois. Todo esta espacio esta cubierto por una cupula, bajo la cual discurre una galeria estrecha que tiene el mismo fin que el techo de esgucios abiertos de Blois. Las paredes estan decoradas con paneles, sobre los cuales se sientan grupos de amorcillos que representan las artes y las ciencias. En 1665 Mansart diseño una escalera para el Hotel d´Aumont, cuya parte principal se habia construido hacia mas de 25 años, probablemente obra de Le Vau. La escalera, ha aprovechado las posibilidades del limitado espacio disponible situando los primeros escalones del tramo en medio del hueco que conduce a la escalera, y luego corriendo los demas hacia un lado a la vez que los hace mas estrechos, de forma que alli donde dan la vuelta hacia la ultima parte del tramo solo miden la mitad de la anchura total del espacio. La escalera esta precedida por un pequeño vestibulo con columnas doricas y un nicho profundo a cada lado, lo cual constituye un acceso dramatico y de concepcion plastica al tramo principal. Arquitecto francés. Nació en París y fue discípulo de algunos de sus parientes. Mansart introdujo un estilo más clasicista en el barroco imperante, evidente ya en sus obras más tempranas como el hotel de la Vrillière (1633) en París, el ala Orléans (1635-1638) del Château de Blois, construido por Gastón, duque de Orléans, y la inconclusa Maisons (encargada en 1642), una finca particular a orillas del río Sena. Su trabajo para la reina madre, Ana de Austria, sobre una iglesia y un palacio anexos al convento de Val-deGrâce, en París, nunca se concluyó y fue obligado a dimitir, probablemente a causa del coste de las obras. En 1664 fue rehabilitado por el rey para acometer la ampliación del palacio del Louvre, pero rehusó hacerse cargo de las restricciones impuestas en su proyecto por Luis XIV. Aunque se le asocia por lo general al llamado tejado de mansarda (derivado de una pronunciación errónea de su nombre) Mansart no inventó esta tipología, sino que la adaptó de la arquitectura italiana para conseguir efectos grandiosos. Mansart influyó de manera especial en la obra del arquitecto inglés Christopher Wren, al que conoció en París en 1666 y en el austriaco Johann Bernhard Fischer von Erlach. Castillo de Maisons ala Orléans (1635-1638) del Château de Blois
