ensayo botero

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Paola Largo
Español 5AP
Señorita Cordero
2 de Marzo Del 2012
Las Entrañas de el Arte Boteriano
Conocido internacionalmente, Fernando Botero ha hecho u nombre por si mismo en el
mundo del arte, y ha logrado engrandecer no solo sus creaciones, pero también el orgullo de
Latino América. Considerados como unos de los artistas mas reconocidos y cotizados del
mundo, Fernando Botero comienza su trayectoria del arte en una cuidad llamada Medellín en
Colombia. Nacido de David Botero y Flora Angulo de Botero, Fernando Botero fue el segundo
de tres hijos. A los doce años Fernando fue enviado a una escuela de matadores y fue ahí que
vendió sus primeros dibujos de toros por dos mil pesos.
En el ano 1949 a 1950, Botero paga por su estudio en el Liceo San José y también en la
Normal de Marinilla vendiendo sus dibujos de paisajes y acuarela. En 1951, Botero realiza su
primera exposición individual en la Galería Leo Matiz. Al año siguiente, el artista toma un barco
a Barcelona y estudia ahí por un tiempo, durante su transcurso se encuentra con dos de las
artistas mas reconocidos de su tiempo, Francisco de Goya y Diego Velásquez. Mientras Botero
estaba en Paris, estudio con profundidad a los sabios de la arte y de esto obtiene aun más claridad
su deseo por lo enorme que erradicaba fuerza.
En 1955 Botero se decide regresar a su país nativo para exponer sus nuevas obras en una
presentación en Bogotá donde no es cogida con mucho aprecio. El próximo año Botero coja ruta
a México donde se le es introducido el arte precolombino como también los trabajos de los
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surrealistas de México. En su dibujo Naturaleza Muerta, el artista experimente el uso de
deformación de volúmenes. Sale del país y lleva con algunas de sus obras para ser expuestas en
un museo estadounidense. A los dos años Fernando Botero se hace profesor de la Escuela de
Bellas Artes de la Universidad de Colombia localizada en el capital del país. En 1960 Botero se
enfrento con una temporada de dificultad en su carera cuando las revistas comenzaron a criticar
sus obras y llamarlos “caricaturas”. Botero siguió con su cabeza en alto y al próximo año El
Museo de Arte Moderna de Nueva York obtiene su pintura única de Mona Lisa.
Fue creciendo más y más la notoriedad de Botero mientras pasaban los años y se iba
repartiendo sus obras por partes como Japón, Alemania, Europa, América del Sur, Jerusalén,
Berlín, y Los Estados Unidos. En el 1999, Botero es el primer invitado a presentar su obra en
Florencia donde La Plaza de la Señoría demostrando su puesto en el mundo del arte. Lo que hico
que Botero fuera un artista era que el encontró su individualismo por su arte.
El artista tenía su propia forma de crear arte que era con figuras corpulentas y redondas.
Botero no solo hacia que los humanos en sus obras fueran moldeados de esta forma, sino
también animales o cualquier objeto. Las proporciones exageradas de sus figuras, como los de su
pintura Familia Presidencial, también sugieren un elemento de sátira política, tal vez haciendo
ver que los sujetos en si exageran su propia importancia. Los retratos incisivos de Botero que
muestran papeles políticos, militares, figuras religiosas, músicos, y realeza son entrepretados
como ilustraciones inmóviles y obesas. Puede ser humorístico a primera vista, pero las pinturas
de Botero son más de las veces un comentario social con tintes políticos.
Como colombiano, Botero altera sus obras para que se incluya las características
nacionales. Botero se identifica como un artista apasionado y un orgulloso colombiano ala
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misma vez y este orgullo es transmitido en su arte. Sus obras demuestra el amor que Botero le
tiene a su región natal, y se puede analizar casi cada una de sus obras hacen referencia a
Colombia. La mayoría de sus pinturas retratan las personas dentro de la configuración y
escenarios típicos del paisaje colombiano, y algunos de sus imágenes contienen aún la bandera
de Colombia y otras referencias para el país.
Peter Paul Rubens era una gran influencia para Botero y a veces los dos artistas son
comparados por la razón de los dos crean arte de estilo barroca. También se puede decir que son
comparados por las figuras carnosas que son manifestados de forma sensual y profana ala vez.
Los dos artistas eran curiosos por aprender más sobre la naturaleza y la espiritualidad y se
esforzaban por comprender valores humanos.
El estilo de la cual practicaba Botero es el arte barroco. Este tipo de arte tiene sus
orígenes que viene desde el tiempo cuando la Iglesia Católica edificaron templos extravagantes e
inmensos para ir en contra de el protestantismo se estaba haciendo conocer. También les sugería
a los artistas q que se alejara de temas inapropiados como desnudos y escenas escandalosas. La
influencia que la Iglesia tenía en las artes visuales como también en la música era prevalente.
Estas normas aparentemente conservadoras derivan lo que hoy se conoce como el arte barroco y
la raíz de las creaciones de Fernando Botero. En un ensayo titulada Colombia en la Pintura de
Fernando Botero, la autora, Nubia Ruiz, explica con gran detalle la forma en que Botero utiliza
la idea de la vida cotidiana en sus obras “Botero emplea el arte de la memoria; el ojo está en un
constante vaivén entre el pasado y el presente, fluctuando entre el recuerdo, la ensoñación, el
anhelo, la percepción actual y el acto mismo; la memoria se convierte para él en un camino de
liberación, de emancipación e independencia donde puede romper los estereotipos.”
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Works Cited
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<http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/botero.htm>.
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<http://www.epdlp.com/pintor.php?id=197>.
Faerna, Jose M. "Biografia De Botero." Art of the 20th Century. Web. 29 Feb. 2012.
<http://www.all-art.org/art_20th_century/botero1.html>.