HISTORIA DE LAS ARTES EN LAS AMERICAS, CHINA E INDIA EN LA EDAD ANTIGUA Y EN LA EDAD MEDIA Efectivamente, el arte es cualquier actividad humana que recurre a emociones y al intelecto para crear obras que tienen características estéticas. Los humanos somos por naturaleza artistas, por ende, el origen del arte comienza con el origen de la humanidad. abarcando desde la pintura rupestre hasta la última pieza contemporánea creada. Su campo es amplio y variado, incluyendo diversos ambitos como la escultura, la pintura, la danza, la poesía, la cocina, el cine, los grabados, el teatro, las historietas, la fotografía y el arte numérico, elementos que han ido evolucionando a lo largo de la historia de la humanidad. Por consiguiente, conocer y estudiar el arte, su historia y sus conceptos nos permite como individuos entender los constructos sociales con los que interactuamos diariamente. Por lo tanto, acontinuacion analizaremos el desarrollo de las artes en las America, China e India durante la edad media y la antiguedad, con el objeitvo de conocer y profundizar su evolucion y asi compreder su influencia en la humanidad. Para ello, estudiaremos de manera resumida, cada una de las regiones y edades señaladas anteriomente. EL ARTE EN LAS AMERICAS, CHINA E INDIA EN LA EDAD ANTIGUA La historia del arte antiguo es la división de la historia del arte que se centra en su estudio e interpretación formal, técnica, estructural, e ideológica (iconográfica, iconológica) y en su explicación histórica. Su delimitación cronológica va desde el comienzo de la Historia (aproximadamente el IV milenio a. C. en Próximo Oriente y Egipto) hasta la caída del Imperio romano de Occidente (siglo V). La extensión geográfica del desarrollo de las primeras civilizaciones fueron definidas por la aparición de la escritura y el poder político y religioso Cabe destacar, que las manifestación artística más antigua de la que se tiene constancia en América ha sido encontrada en Brasil. Se trata de un petroglifo que representa una figura antropomórfica, según aseguran los investigadores de este estudio, liderados por Walter Neves, de la Universidad de Sao Paulo . Las pruebas de radiocarbono a las que ha sido sometidas revelan que esta figura fue realizada aproximadamente hace 9.000 o 12.000 años, lo que la convierte en la más antigua hallado en las dos América. Los investigadores que firman este descubrimiento en Brasil señalan que, hasta ahora, se sabía muy poco sobre el mundo simbólico de los primeros pobladores de América. Y es que las manifestaciones artísticas, ya sea en rocas, en ornamentos o en objetos artísticos realizados durante la transición del Pleistoceno al Holoceno (hace unos 11.500 años), son extremadamente raras en América. En otro orden de ideas, es importante considerar varios aspectos, el primero de ellos, es entender que el arte entre las antiguas comunidades americanas estaba profundamente imbuido de nociones mitológicas y cosmológicas. En este sentido, estas manifestaciones están pobladas de animales ancestrales, esquematizaciones de seres astrales y cuerpos humanos concebidos como representaciones del cosmos y la naturaleza. En segundo lugar, y como consecuencia lógica del primer aspecto, hay que entender que estas manifestaciones artísticas tienen un carácter fundamentalmente social, colectivo. Es preciso señalar, que las civilizaciones precolombinas tienen un especial valor para la Historia del Arte, dado que se desarrollaron en América sin conexión alguna con las civilizaciones del Viejo Mundo, y aun así encontraron soluciones formales paralelas, como la pirámide o la cantería ciclópea, y vehículos similares para la expresión artística, no sólo en las tres grandes artes visuales (pintura, escultura y arquitectura), sino en las artes menores como la cerámica y la orfebrería. Esta en especial alcanzó unas cotas extraordinarias. Otras artes, en cambio, fueron exclusivas americanas, como el arte plumario, así como algunas técnicas, como la obtención del pigmento azul maya, que aún hoy siguen siendo un misterio (ambas cuestiones exceden temporalmente de la Edad Antigua) Sin embargo, el arte precolombino floreció con gran brillantez hasta el descubrimiento de América. Los invasores destruyeron numerosas obras de arte precolombino (máscaras, códices ilustrados, piezas de plumas y, especialmente, obras de oro y plata, que fueron fundidas). Aun así, la huella precolombina perduró en numerosas producciones artísticas posteriores. Por otro lado, el Arte Chino ha tenido una evolución más uniforme que el occidental, con un trasfondo cultural y estético común a las sucesivas etapas artísticas, marcadas por sus dinastías reinantes. Como la mayoría del arte oriental tiene una importante carga religiosa (principalmente taoísmo, confucianismo y budismo) y de comunión con la naturaleza. Al contrario que en Occidente, los chinos valoraban por igual la caligrafía, la cerámica, la seda o la porcelana, que la arquitectura, la pintura o la escultura, a la vez que el arte está plenamente integrado en su filosofía y cultura. Por tanto, La cultura China desde la antigüedad promueve y destaca una forma de vida social en sus comunidades en lugar de darle más importancia a la vida individual de los seres humanos, pero subraya la importancia de las relaciones entre los miembros de una familia o entre el sujeto individual y su rey o emperador según la etapa histórica. En sus esfuerzos por enfrentar los retos de la vida diaria como sociedad consiguen su mayor fortaleza usando los dones de la naturaleza y trabajando arduamente. Entre los temas típicos del arte tradicional Chino no se encuentran alegorías a guerras, violencia, nudismo, muerte o mártires. No se pintaban naturalezas muertas como expresión artística que no estuvieran inmersas en un contexto que diera sentido al mensaje. Su arte es simbólico, todo lo que se representa artísticamente refleja aspectos de una totalidad de la que el artista está consciente. Esta sociedad fue más proclive al secularismo y el respeto a la naturaleza que a la devoción de dioses omnipotentes, como si fue la tendencia en las civilizaciones occidentales. Acontinuacion enumeraremos los aspecto mas importante del Arte Chino en la antiguedad En el campo de las artes, el territorio chino destaco, no sólo en la arquitectura y escultura, sino que la porcelana y la seda, ambas utilizadas para fabricar artículos suntuarios, tienen su origen también durante aquellos decenios Las primeras manifestaciones de caligrafía china se encuentran sobre huesos pertenecientes a la Edad de Bronce, durante la dinastía Shang, del siglo XVII al XI a.C Los origines de la pintura tradicional se remontan a las más tempranas épocas de la antigüedad. El paisaje y las pinturas que representaban flores y pájaros comenzaron a ganar importancia Otro tipo de arte, al que podríamos incluir dentro de las artes decorativas será el desarrollo del mueble tradicional La arquitectura china se entiende como un estilo de arquitectura que ha tomado forma en el este de Asia durante muchos siglos El chino es el único sistema arquitectónico cuyas estructuras son principalmente de madera La escultura en piedra se inició como majestuosa y representativa decoración de los caminos funerarios Por su parte, el arte indio ha sido principalmente una manifestación religiosa, una forma de conectar el mundo humano con la trascendencia de lo divino. En ese sentido han trabajado desde antaño artistas y arquitectos cuyos nombres no han trascendido en una gran mayoría de los casos, dejando una serie de obras anónimas donde lo importante no era la huella personal de su creador, sino su unión con el entorno y con el mundo de la divinidad. Entre las diversas manifestaciones artísticas destaca sin duda la escultura, el principal vehículo indio de representación de lo humano y lo divino; incluso la pintura y la arquitectura indias tienen una cierta plástica escultórica, ya que es el terreno donde más se desarrolló la creatividad del artista indio, donde surgieron la mayoría de técnicas y estilos presentes en el arte indio en general. Una de las características principales del arte indio es su integración con la naturaleza: así como el hombre occidental ha buscado siempre adaptar la naturaleza a sus necesidades, los indios han procurado en cambio integrar sus obras en el entorno natural, como los santuarios rupestres excavados en la roca y en grutas naturales. La naturaleza tiene para ellos un carácter sagrado, como se percibe en la sacralización de ríos, montañas y árboles, o en la divinización de los elementos naturales: sol (Sūrya), luna (Chandra), fuego (Agní), lluvia (Indra), etc. Entre sus principales caracteristica podemos mencionar: La India cuenta con un prolongado estilo artístico que, en líneas generales coincide con el de Próximo Oriente y sur de Europa Los indios se caracterizaron por desarrollar imágenes de los diversos dioses y por el gusto de adornar coloridamente el cuerpo La escultura iniciada en estas dos ciudades es digna de mención con vestigios importantes como bustos de ancianos con barba y torsos juveniles En cuanto a su artesanía trabajaron los tejidos de algodón y alcanzando grandes avances en la metalurgia. EL ARTE EN LAS AMERICAS, CHINA E INDIA EN LA EDAD MEDIA El arte medieval es una etapa de la historia del arte que cubre un prolongado período para una enorme extensión espacial.1 La Edad Media del siglo V al siglo XV, supone más de mil años de arte en Europa, el Oriente Medio y África del Norte. Incluye distintos períodos, cuya valoración estética, sujeta a cambiantes criterios, ha venido emitiendo distintas denominaciones calificativas, que llegan a etiquetar a algunos como "edades oscuras" y a otros como "renacimientos"; incluye a su vez muy diferentes movimientos artísticos con distinta difusión geográfica, desde los llamados "estilos internacionales" hasta las artes nacionales, regionales y locales
