Subido por Carmen Hernández Jiménez

GENERO Y TRANSGENERO

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GENERO
Y
TRASGENERO
CARMEN
HERNANDEZ
JIMENEZ
2º
GRUPO 1
CURSO
20131014
INDICE GENERAL
1- PORTADA
2.- INDICE
3.- INTRODUCCION GENERAL: EL CUERPO COMO CONSTRUCCIÓN SOCIOCULTURAL
4-5-6.-GENERO: INTRODUCCION
 .EL PAPEL DE LOS ARQUETIPOS EN LOS ACTUALES ESTEREOTIPOS SOBRE LA
MUJER.
7 - 18.-C.S.C. ROLES DE GENERO EN LA PBLICIDAD
 INTRODUCION
 EVOLUCION DE LOS ROLES DE GENERO EN LA PUBLICIDAD
 COMENTARIO Entrevista Debate Lydia Falcón 2. Marzo 2014
19-20-21 TRASGENERO: INTRODCION. TERMINOS
22-34 C.S.C. LA IDENTIDAD DE GÉNERO EN LAS PELICULAS DE PEDRO ALMODOVAR
35.- BIBLIOGRAFIA
36-37.-WEBGRAFÍA
INTRODUCION
EL CUERPO COMO CONSTRUCCIÓN SOCIOCULTURAL
EL CONCEPTO DE CUERPO NO ES
UN HECHO OBJETIVO E INMUTABLE,
SINO UN VALOR PRODUCIDO TANTO
POR LA HISTORIA PERSONAL DEL
SUJETO COMO POR LA PRESENCIA DEL
ENTORNO FÍSICO Y CULTURAL EN EL
CUAL DESARROLLA SU EXISTENCIA.
EN ESTOS ÚLTIMOS AÑOS EL
CUERPO SE HA CONVERTIDO EN UN
PRECIADO OBJETO ESTÉTICO QUE
HAY QUE CUBRIR CON TODAS LAS
ATENCIONES Y CUIDADOS POSIBLES.
EL CUERPO HUMANO ES LA
CONDICIÓN DEL HOMBRE, EL LUGAR
DE SU IDENTIDAD
( de EL CUERPO MUTILADO JOSE MIGUEL G. CORTES).
GENERO:
INTRODUCCION
.
He querido hablar en esta introducción , aunque de una forma sucinta, de
conceptos como los arquetipos, mitos y estereotipos, así como sobre las
máscaras femeninas y masculinas. Me hubiera gustado referirme también a
las teorías psicoanalíticas, a las de Carl Jung, lacan , Lévi-Strauss o Foucault
porque creo que constituyen una retícula fundamental para analizar
comprender cualquier construcción sociocultural
EL PAPEL DE LOS ARQUETIPOS EN LOS
ACTUALES ESTEREOTIPOS SOBRE LA MUJER
“las mujeres actuaban
bajo la influencia de dos fuerzas poderosas: los arquetipos del
inconsciente colectivo y los estereotipos de la cultura”. Jean Shínoda Bolén
LOS ARQUETIPOS pueden ser considerados los ancestros de
los actuales estereotipos, de alguna forma constituyen su arqueología; los
vestigios que quedan de los modelos prototípicos que estuvieron vigentes en
culturas primitivas y que han llegado hasta nuestros días a través de la
mitología.
Carl Gustav Jung llama imágenes arquetípicas a aquellos contenidos del
inconsciente del hombre moderno, inconsciente colectivo), que se asemejan a
los productos de la mente del hombre antiguo; al igual que el ser humano ha
evolucionado físicamente, conservando sin embargo vestigios del hombre
primitivo, también en la evolución psíquica siguen coexistiendo restos
primitivos pese a la innegable evolución de la humanidad
Ya Freud había observado y comentado como con frecuencia en el sueño
surgen aspectos que no son individuales, y que no pueden derivarse de la
experiencia personal del soñante; a estos aspectos se les denomina
remanentes arcaicos, formas mentales cuya presencia no puede explicarse
con nada de la vida propia del individuo y que parecen ser formas aborígenes,
innatas y heredadas por la mente humana. (Jung 1955, 57).
Si bien a las primitivas culturas matriarcales se les reconocen contribuciones que hicieron
que la humanidad saliese de su condición primitiva, la elaboración del calendario lunar, la
organización social comunitaria, la religión, el culto a los muertos y a la madre tierra; pese
a todo esto fueron consideradas responsables de la mayoría de las catástrofes de la
humanidad ,se las asoció siempre al lado oscuro y misterioso de la vida; hecho por otra
parte comprensible si tenemos en cuenta que estas creencias fueron gestadas en
culturas patriarcales con la visión exclusiva del varón.
Se cuenta de las amazonas que eran temibles guerreras que devoraban a sus enemigos y
amantes. Y como no mencionar aquí a todas las hijas que Lilith, reina de los súcubos, ha
engendrado a lo largo de la historia: Gorgonas, lamias, sirenas, arpías, esfinges, vampiras,
femmes fatales .., todas ellas ídolos de la perversidad femenina, fantasías
sadomasoquistas masculinas
Así, las primitivas diosas matriarcales fueron en el inicio de los tiempos reemplazadas por
los dioses patriarcales, fundamentalmente por Apolo y Dionisio. El mito de Teseo nos
marca la transición de uno a otro sistema. Teseo, ayudado por Ariadna, vence al
Minotauro y éste ha de retirarse al laberinto; laberinto símbolo de la consideración de la
mujer fuera de toda lógica, como un autentico laberinto. El descubrimiento del papel del
varón en la fecundación fue una de las causas principales para que el varón tuviese la
necesidad de controlar a la mujer y así a su descendencia, y no a duras penas fueron
sustituyendo las antiguas estructuras matriarcales, tomando las riendas de la historia y
guardando a buen recaudo todo lo femenino pues su uso les podría llevar de nuevo al
caos que supondría el resurgir del dominio de la mujer
Los arquetipos sobre lo femenino y masculino poseen un peso trascendental en la
formación de la identidad de genero, hasta el punto que han propiciado la distancia entre
los sexos y contribuido a catalogar distintos valores o características como positivas o
negativas. Lo masculino era lo Apolíneo, luz, orden, frialdad, objetividad, combate,
violencia trascendencia. Lo femenino lo dionisiaco e irracional, profundidad, intuición,
noche, sombra, pasión, caos, reposo, suavidad, defensa.
Al haber estado lo humano durante siglos identificado con lo masculino plasmó su sello en
todas las manifestaciones culturales; en el lenguaje que masculiniza la mente, los valores,
las leyes, la cultura….
Cuando las mujeres irrumpen en la historia comienzan a contrastar sus vivencias con lo
que teóricamente tendrían que sentir, pensar y hacer de acuerdo de acuerdo con las
creencias y expectativas sociales, incluso con lo que la ciencia había dicho de ellas a lo
largo de los siglos.
A partir de aquí se han ido desvelando los prejuicios y discriminaciones que los
estereotipos de la mujer estaban encubriendo
Si nos remitimos al mundo clásico del cual es directa heredera la civilización occidental nos encontraremos que allí nació el proceso
de legitimación de desigualdades y discriminaciones posteriores entre géneros mediante la ciencia oficial.
Las mujeres que pretendieron ejercer la filosofía o la medicina eran catalogadas como brujas y en mas de una ocasión quemadas o
apedreadas.
Se abre entonces un amplio capítulo de MUJERES HEROÍNAS que pagaron con su soledad y su vida la derrota de los clichés.
Las Cariátides, heroínas encadenadas; la ménades, furiosas y rebeldes al régimen patriarcal; atletas como Atlanta amenaza
potencial contra los roles de género ; vírgenes guerreras, doncellas acorazadas , mártires triunfantes sobre sus perseguidores; místicas
o sencillamente lectoras. lectoras.
Los arquetipos han sido recreados a través de múltiples Mitos. Los arquetipos y los mitos han cumplido a misión de hacernos llegar
modelos androcéntricos y patriarcales sobre las características de uno u otro sexo
Mientras las mujeres estaban fuera de la historia nadie ponía en duda que estos eran construcciones socioculturales que tenían un
solo fin: mantener el control.
Tomar conciencia de la razón matriarcal y patriarcal, creadora de arquetipos y mitos es un paso decisivo en el análisis del
inconsciente colectivo de la humanidad.
SOLO RECONOCIENDO ESTAS IMGAENES ANCESTRALES INICIAREMOS EL CAMINO DE SALIDA DE SUS DEMONIOS.
 (Del artículo de Ana Guil Bozal)
LOS ROLES DE GENERO EN LA PUBLICIDAD
INTRODUCCIÓN
La publicidad vende más que solo productos , vende valores, vende imágenes, vende
los conceptos del amor y la sexualidad, de éxito y quizás lo más importante de normalidad..
En gran medida nos dicen quienes somos y quienes deberíamos ser.
Pero, qué nos dice la publicidad acerca de las mujeres
Nos dice que lo más importante es como nos vemos, así pues lo primero que los
anunciantes hacen es rodearnos con la imagen de ideal de belleza femenina.
Las mujeres aprenden desde una edad temprana que debemos gastar gran cantidad de
tiempo, y sobre todo de dinero intentando conseguir ese look y sentirse avergonzadas y
culpables cuando fallamos..
El fracaso es inevitable pues competimos con un ideal que se basa en la impecabilidad
absoluta.
En cierta ocasión Cyndy Crawford dijo: Desearía parecerme más a Cyndy Crawford.
Es más, hoy en día a través de la magia del retoque por computador la perfección es total.
Casi nunca se ve una fotografía de una mujer considerada bella que no haya sido
photoshopeada.
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Panten
Por otra parte todos crecimos en una cultura en la que los cuerpos de las mujeres eran
convertidos en objetos. en cosas, pues bien, esto afecta a su propia autoestima, pero hace
algo más insidioso aún, la deshumaniza y convertir a un ser humano en cosa es casi
siempre el primer paso para justificar la violencia contra esa persona.
Los cuerpos de las mujeres son desmembrados en la publicidad, solo una parte de su
cuerpo queda focalizada. Las jóvenes adolescentes están recibiendo el mensaje de que
deben ser imposiblemente hermosas, hot, sexys, extremadamente delgadas y también
reciben el mensaje de que ellas van a fallar, que no hay manera de lograrlo.
Y este énfasis por la perfección física no es de extrañar que surjan todo ese conjunto de
desordenes alimentarios. Las modelos ya no pueden ser más delgadas, pero no importa
ahora se echa de menos el photoshop. Hay sin embargo excepciones, Kate Winslet se
negó a permitir que Hollywood dictara su forma de verse cuando la revista publicó una
fotografía suya mejorada digitalmente y emitió un comunicado sobre las modificaciones
que realizaron en su físico.
Las mujeres y los hombres a lo largo de la historia han desempeñado distintos
roles sociales y aunque ambos hayan evolucionado, siguen manteniendo sus
diferencias. La publicidad utiliza los estereotipos para construir relatos coherentes
con la identidad de un producto o una marca, tratando de conectar con el público al
que va dirigida. Por este motivo la publicidad es un importante medidor social y
gracias a ella se pueden analizar las características de la sociedad en cada
momento de la historia.
Veamos cómo ha sido reflejado papel de la mujer en la sociedad en la publicidad:
AÑOS 40 A 60
MADRE–ESPOSA – AMA DE CASA
Son tres roles que normalmente van unidos, en España
se pueden ver en casi todos los anuncios de los años
40 a los 60 aunque hoy podemos seguir viéndolos
sobre todo en productos relacionados con la limpieza
del hogar. Esta “trinidad” convierte a la mujer en
experta en limpieza, en alimentación, enfermera y
todos los valores que se asocian con el modelo de
familia clásico y con el hogar.
Durante principios y mediados del siglo XX, el rol de la
mujer consistía principalmente en ser una buena ama
de casa realizando todas las tareas domésticas.
Además debía ser una gran cuidadora anteponiendo
las necesidades de sus hijos y por supuesto las de su
marido, a las suyas. Sus rasgos característicos eran la
belleza, la pasividad, pulcritud, la sutileza, la
amabilidad y la locuacidad. En cambio los hombres
representaban la parte activa de la sociedad,
encargándose del sustento familiar y llevando el dinero
a casa. Se les representaba con una personalidad
dinámica competitiva y autoritaria, eran "los amos del
universo". La publicidad de la época representó de
esta manera el juego de roles de ambos sexos:
MUJER OBJETO
Siempre se ha utilizado la imagen femenina
como incitadora de la compra a través del deseo
sexual, desde los primeros carteles de Toulouse
Lautrec a la mayoría de spot de perfumes
actuales. Conforme se avanza hacia nuestra
época las connotaciones se han hecho más
explícitas y el cuerpo más visible.
1958
1961
1961
1962
.
la mujer tambien bebe cerveza
AÑOS 70
Uno de los primeros anuncio con
contenido erótico después de la muerte
de Franco
No se muestra el objeto y la mujer
podría ser considerada sumisa o
dominante. Juega con la ambigüedad
“Tu marido no te volverá a pegar si le sirves cuando
vuelve del trabajo una copa de coñac.”
A medida que pasa la década de los
70 y ante el posible fin del Régimen,
España se muestra más abierta
respecto a épocas anteriores, tanto
por el auge del turismo extranjero
como por la influencia de las
empresas extranjeras (nuevos
productos, nuevas agencias, nuevas
formas de hacer publicidad). España
ya no estaría tan aislada.
La publicidad se hizo eco de estos
cambios culturales, y pronto se
empezó a hablar de “la nueva mujer”,
como en este ejemplo de publicidad
gráfica de Colon.
A pesar de todo, estos avances fueron
muy tímidos y spot como el del “coñac
Soberano” o el de “cocinas Corcho”
entre otros se veían a diario en
nuestras pantallas.
:
“Mi cocina corcho cuantos momentos
felices como este me vas a proporcionar”
AÑOS 70-80
No será hasta la década de los 80 cuando podamos ver un tratamiento
claramente diferenciado del papel de la mujer en la publicidad.
La muerte de Franco puso fin al Régimen, la sociedad española veía la luz
tras casi cuarenta años de dictadura y machismo . (¡ y lo que nos quedaba¡)
La mujer iba dejando de ser considerada el sexo débil.
Se empiezan a anunciar productos dedicados exclusivamente a la mujer, no
solo a los hijos, o al cuidado del hogar.
En los spot se refleja un tipo de mujer activa, dinámica, que trabaja y se lo pasa
bien, pero que seguirá manteniendo los roles de cuidadora del hogar y los hijos•
Los productos que se anuncian serán de todo tipo, destacando la moda y la
belleza.
A parte de los eternos anuncios de productos de limpieza que en este caso
servirán para que la mujer realice sus quehaceres domésticos con más rapidez
con el f in de tener más tiempo libre.
¡Hasta cuando los
anuncios de productos
para la limpieza del hogar
dirigidos a las mujeres
SPOT DE FAGOR
Los electrodoméstico Fagor te dejarán
más tiempo libre para que puedas
dedicarte a otras actividades. “a parte de la
limpieza del hogar”
SPOT DE CENTELLA
la mujer tiene que ocuparse de la
limpieza de la casa, pero q
Centella lo hace más fácil.
ROLES DEL HOMBRE EN LA PUBLICIDAD
EN LOS AÑOS 90
Cuerpo masculino como objeto de
consumo.
Preocupación por su imagen
Papel seductor
EN LOS AÑOS 70
Comienzan a cambiar tímidamente
los roles
Uso cuerpo del hombre en la
publicidad
EN LOS AÑOS 60
Hombre con aspecto de autoridad y respeto
Imagen tradicional de “macho ibérico”
Años 50-60
EN LOS AÑOS 80
Hombre duro versus hombre
feminizado.
Imagen más desenfadada
1952
Cambio marcado de roles de género
Macho ibérico v/s metasexual.
l
ROLES DE LA FIGURA MASCULINA EN LA PUBLICIDAD DEL AÑO 2000
EL HOMBRE DEPORTISTA
EL HOMBRE ESOTÉRICO
EL HOMBRE DISFÓRICO
EL HOMBRE CON AMIGOS
Los niños
EL HOMBRE DE OTRAS CULTURAS
EL HOMBRE MACHISTA
EL HOMBRE CAMPESINO
El padre
EL HOMBRE AVENTURERO
EL HOMBRE TRABAJADOR. EL
EJECUTIVO
ROLES FEMENINOS A PARTIR 2000
”
AXE
AÑ0 2000…..
DEBATE 2. MESA REDONDA MARZO 2014
ESTEREOTIPOS DE GENERO EN LA PUBLICIDAD
COMENTARIO
CAMBIANDO LAS IMÁGENES Y LAS IDEAS NO VAMOS A CAMBIAR LOS PAPELES Y LAS SITUACIONES
PRECISAMOS UN CAMBIO EN LA ESTRUCTURA POLÍTICO- ECONÓMICO-SOCIAL
El 5 de Marzo de 2014de 2014 en el programa DEBATE de la 2 DE RTVE hubo una mesa COLOQUIO sobre los Estereotipos de
género”. Entre los participantes en la mesa quiero resaltar la intervención de Lydia Falcón. (En 1976 creó el Colectivo Feminista de
Barcelona y la revista Vindicación feminista, en 1977 fundó la Organización Feminista Revolucionaria, a partir de la cual se creó el
Partido Feminista. Desde 1979 dirige la revista Poder y libertad,)
Resaltaba entre otras cosas que los estereotipos corresponden a una realidad, cambiando la publicidad no se va a cambiar la realidad,
los estereotipos se mantienen porque socialmente interesa mantenerlos; la publicidad lo que hace es repetir los papeles de la realidad;
Si pensamos que la mujer debe ser ama de casa es porque en la actualidad ha 5 millones de amas de casa, sin seguridad social y sin
jubilación; y si pensamos que los hombres son ejecutivos agresivos es porque la mayoría de los puestos de ejecutivos los tienen los
hombres.
Se precisa un cambio en la estructura económica y nos pregunta si ¿podemos cambiar todo esto con el cambio de la publicidad?
De cualquier forma reconoce que los medios de difusión están sufriendo una involución respecto a los ejemplos que tenemos en la
sociedad, pero es que estamos estamos retrocediendo en romper esa realidad social .Estamos harto de ver reflejados en los medios
películas de amor, muchachitas casadas vestidas de blanco , el adulterio como drama que puede terminar en asesinato.
Si un niño llega a su casa y su madre está fregando y su
padre trabajando, y si ese padre llega a las 9 de la noche
cansado sin ganas de cuidar a los hijos o realizar labores
domésticas. ¿Qué va a aprender el chico?.
Si una empresa ha de contratar a una hombre o a una
mujer que sabe puede tener hijos o que será la que faltará
al trabajo cuando estén enfermos, ¿a quién va a
contratar?. Esto es la realidad y repite la entrevistada ”si no
cambiamos las estructuras económicas no cambiaremos
nada”.
Según Lydia Falco hay una nuevo machismo , un rebrote
del machismo arcaico. Ciertos sectores masculinos y
ciertos dirigentes de poderes políticos y empresariales
que no quieren que la sociedad siga avanzando hacia una
igualdad.
En este momento y con un paro terrible hay unas fuertes
razones económicas y como ha pasado siempre hay una
campaña para que la mujer siga dedicándose a sus
labores, tenga hijos que alivien la baja tasa de natalidad; y
dejemos el pequeño espacio laboral que habíamos
conseguido a ver si así se atenúa el paro masculino que es
realmente el que preocupa.
“Los gobiernos son los culpables de esta situación, ellos
son los que han distribuido tanto los papeles económicos
como los sociales entre sexos”
Han establecido una política económica, demográfica y
social.
Mientras la mujer cuida de toda la población los hombres
hacen el reparto de la riqueza, ocupan los puestos
políticos y culturales.
Para Lidia Falcón Hay una realidad y es que las mujeres
somos las que traemos los hijos al mundo y estadísticamente,
las que los cuidamos , las que están en casa la mayor parte
del tiempo, la que dejaremos el trabajo si hay que cuidad a un
hijo enfermo
Todo esto Influye definitivamente sobre la economía de un
país, mientras no cambiemos esto la mujer seguirá siendo la
mujer de y tendrá los hijos de y mantendrá el mundo; porque
hagamos revistas con hombres más tiernos o mujeres más
decididas no vamos a cambiar el reparto económico de l país
.
Recordemos quela renta nacional, el 82% corresponde a los
hombres mientras que el 18% restante corresponde a las
mujeres, también que 1/3 de las mujeres europeas sufren
violencia de género, precisamos cambios estructurales.
¿Realmente a la publicidad le interesa cambiar los
estereotipos, le interesa a la sociedad cambiar los
estereotipo?: NO
TRASGENERO
INTRODUCCION
TERMINOS
TRANSGÉNERO:
Término general que se aplica a una variedad de individuos, conductas y grupos que suponen tendencias que se diferencian de las
identidades de sexo binarias, hombre o mujer.
ANDROGINIA
El concepto de androginia se basa en un modelo bidimensional de masculinidad-feminidad. Una persona andrógina es laque presenta
características psicológicas masculinas y femeninas. Se deriva de las raíces griegas andro, que significa "hombre" y gyn, que significa
"mujer“.
Cuando los psicólogos hablan de androginia significa que una persona tiene un equilibrio entre lo que normalmente se consideran
características psicológicas masculinas y femeninas.
El término fue mencionado por primera vez por Platón, que en su obra El Banquete menciona a un ser especial que reunía en su
cuerpo el sexo masculino y el femenino y/o masculino-masculino y femenino-femenino.
HERMAFRODITISMO
El hermafroditismo es un término de la biología y zoología, con el cual se designa a los organismos que poseen a la vez órganos
reproductivos usualmente asociados a los dos sexos: macho y hembra.
HOMOSEXUALIDAD
De manera general, el término «gay» se emplea para referirse a los hombres y el término «lesbiana» para referirse a las mujeres
homosexuales
TRANSEXUALIDAD El término transexualismo fue introducido en 1953 por Harry Benjamin ,endocrinólogo y sexólogo, quien
propuso un tratamiento de hormonas del otro sexo para aliviar la angustia de sus pacientes. La primera intervención quirúrgica tuvo
lugar en Dinamarca en 1951, en la persona de Christine Jorgensen, que publicó posteriormente su autobiografía. Es a Robert Stoller a
quien le debemos el haber intentado despejar una estructura clínica propia del transexualismo. Lo define como: La convicción de un
sujeto biológicamente normal, de pertenecer al otro sexo; en el adulto a esta creencia le acompaña en nuestros días, la demanda de
intervención quirúrgica y
endocrinológica para modificar la apariencia anatómica en el sentido del otro sexo
.
.
TRAVESTISMO O CROSSDRESS: es un comportamiento e
identidad transgénero en la que una persona de un
determinado género biológico expresa a través de la
vestimenta, principalmente, socialmente asignado al sexo
opuesto (cross-dressing o crossdressing) y que está
íntimamente asociado a la transexualidad.
La principal diferencia entre el travestismo y la transexualidad
es que en el primero se expresa o se tiene la intención de
expresar una discordancia existente entre el sexo de cada
persona y los roles sociales asignados a cada género
(trasgrediendo así los tradicionales roles de género), mientras
que en la transexualidad existe una discordancia real interna
entre la identidad de género propia y el sexo biológico
(transgrediendo así el sistema cisgénero, pasando a ser una
persona transgénero.
EL GÉNERO FLUIDO designa a aquellos individuos de
identidad genderqueer que rotan su identidad de género,
adecuándose al contexto social o personal
 TEORÍA QUEER. IDENTIDADES QUEER
 La teoría queer parte de la consideración del género como
una construcción social y no como un hecho natural biológico
y establece ante todo la posibilidad de repensar las
identidades desde fuera de los cuadros normativos de una
sociedad que entiende el hecho sexual como constitutivo de
una separación binaria de los seres humanos; separación
fundada en la idea de la complementariedad de la pareja
heterosexual.
Las investigaciones queer sobre el género abarcan sobre todo
las opciones desviadas del género (los transgéneros géneroqueer y los travestidos), así como la separación de género y
sexo biológico.
Judith Butler ha sido la primera teórica queer en abordar esta
separación entre género y sexo
 MOVIMIENTO LGBT (LESBIANA GAYS BISEXUALES Y TRANSEXUALES
El movimiento gay, movimiento homosexual, movimiento de liberación LGBT o movimiento por una libre orientación sexual se refiere a un
movimiento social en el cual se lucha por la causa de personas con una orientación sexual distinta a la heterosexual El movimiento gay
comenzó formalmente en el año 1969 en la ciudad de Nueva York, con la marcha que se dio después de los llamados disturbios de Stonewall
aunque varias organizaciones y activistas habían dado los primeros pasos del movimiento LGTB ya desde finales del siglo XIX , reivindicando
derechos para los homosexuales. El movimiento de liberación LGBT tiene, entre otros, objetivos tales como el matrimonio homosexual, la
adopción y la despenalización de la homosexualidad en los diversos países del mundo
DRAG: Se le denomina drag a la identidad transgénero en el que una persona
que practica el cross-dressing con motivo de entretenimiento, es decir, utiliza la
indumentaria socialmente asignada al género opuesto El drag es utilizado como
un elemento histriónico dedicado al genderfuck es decir, dedicado a burlarse de
las nociones tradicionales de los género binarios y sus roles dentro de la sociedad
y la cultura
DRAG QUEER Se denomina ASÍ al individuo masculino vestido como mujer de
caricatura
DRAG KINGS-Mujer que se viste como hombre de caricatura
CRUSSING
Término inglés que define la actividad de buscar sexo en lugares públicos, como
parques, playas o descampados, principalmente referido a los varones
homosexuales
GENDERQUEER: La identidad transgénero genderqueer es una identidad en
la que el individuo no se identifica con los géneros binarios tradicionales
(masculino y femenino), pudiéndose identificar como una mezcla de masculino y
femenino, masculino o femenino, ninguno de los dos géneros, un tercer género
aparte de los géneros binarios o todos los géneros posibles incluyendo un género
intermedio
EL TRASGENERO EN EL CINE DE ALMODOVAR
DATOS BIOGRÁFICOS
Pedro Almodovar (Ciudad Real 1951)
Director de cine, guionista y productor español.
A los 18 años se traslada a Madrid y vive de lleno la Movida madrileña”. En esa época fue miembro del grupo teatral “ Los
Goliardos”, en el que conoció a Félix Rotaeta y a Carmen Maura, y del dúo de punk-glam rock paródico “Almodóvar y
McNamara” en el que, al lado de Fabio McNamara, generó canciones tan cómicas como Gran ganga o Quiero ser mamá.
En 1991 publica la novela Patty Diphusa que fue un gran éxito editorial y una de las obras más significativas de la eclosión de la
literatura homosexual en España en la década de 1990.
FILMOGRAFIA
1980 Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón
1982 Laberinto de pasiones
1983 Entre tinieblas
 1984 ¿Qué he hecho yo para merecer esto?
 1986 Matador
 1987 La ley del deseo
1988 Mujeres al borde de un ataque de nervios
1990 ¡Átame!
1991Tacones lejanos
 1993 Kika
 1995 La flor de mi secreto
 1997 Carne trémula
1999 Todo sobre mi madre
2002 Hable con ella
2004 La mala educación
 2006 Volver
 2009 Los abrazos roto
 2011 La piel que habito
 2013 Los amantes pasajeros
LA IDENTIDAD DE GÉNERO EN EL CINE DE
ALMODOVAR
Entrar en el cine de Almodóvar es entrar en un mundo que invierte y subvierte los papeles sociales tradicionales de género,.Nos
confronta con los estereotipos y preconceptos culturales sobre los roles de los sexos y las interacciones entre ellos.
Llama la atención la fluidez de sus personajes. La presentación de sus formas de vivir alternativos con una gran naturalidad que hace
que no los percibamos como violadores de las normas sociales. Esto refleja el estado político y social de la España durante la época
de la transición .Almodóvar rescata la identidad de los españoles del discurso regresivo y monolítico del régimen militar anterior.
A pesar del humor empleado en sus películas, los temas que Almodóvar explora son serios. Se pueden ver los efectos
desastrosos del orden represivo patriarcal sobre las vidas de sus personajes. La representación de personas marginalizadas o
situaciones marginales y de identidades alternativas rechaza la identidad nacional homogénea fabricada por el gobierno
franquista y muestra el sufrimiento experimentado por estos gropos.
La parodia y la sátira abundan en sus películas. Almodóvar parodia y satiriza los medios de comunicación, los géneros
cinematográficos, el dogma católico, las figuras autoritarias, las instituciones sociales y los símbolos culturales asociados con la
tradición patriarcal La recontextualización paródica de todos estos productos y códigos culturales crea un espacio de
desestabilización en que se pueden formar nuevas identificaciones culturales.
En su cine, Almodóvar usa elementos frescos y carnavalescos para ridiculizar a los personajes masculinos y los conceptos
tradicionales sobre las relaciones entre los sexos. Muchas veces, sus personajes se convierten en caricaturas, o experimentan las
inversiones de roles hegemónicos/marginales (particularmente de los roles femeninos y masculinos) tan comunes en las
representaciones del carnaval. (BAKHTIN – La carnavalización)
Utiliza también en su cine lo que Mary Ann Doane denomina el uso subversivo de la mascarada. La mascarada borra las
distinciones de género; expone y esconde al mismo tiempo la carencia de una identidad fija.
La exageración consciente por parte de estas mujeres de características tradicionalmente consideradas femeninas (como la histeria y
ropa exagerada) subvierte el discurso masculino porque expone la artificialidad de la construcción de la feminidad..
La mascarada también se usa para ocultar intenciones transgresivas, tal como la anulación o la apropiación del poder masculino.
LA LEY DEL DESEO.
1987
ARGUMENTO:
Pablo, un director de cine homosexual que conoce a Antonio la noche del estreno de
una de sus obras
Pablo en realidad no está enamorado de él sino de Juan , su ex-pareja que, pese a
admirarlo profundamente, no le corresponde en su amor. Antonio se revela como un
hombre intensamente celoso, y cuando descubre el amor de Pablo por Juan, no duda en
ir a la costa donde ahora vive Juan y acabar con su vida..
Paralelamente, Tina la hermana transexual de Pablo, ( cambió de sexo para mantener
relaciones con su padre). Tina es actriz y representando una obra de su hermano Pablo
se enamora de Antonio que intenta acercarse a su hermano a través de ella..
Pablo rapta a Tina y a la pequeña Ada y chantajea a Antonio para que pase con el 1
ora en su apartamento.
Pablo accede a cambio de que Antonio se entregue, finalmente no lo hace y se suicida
frente a su .ventana
COMENTARIO
La película es un clásico del cine gay español en la que se abordase la
homosexualidad de manera explícita con una naturalidad inaudita en el cine español
hasta ese momento..
Carmen Maura hace una extraordinaria interpretación como Tina que se convierte en
un vehículo para la exploración de los temas de flexibilidad de identidad de género. Ha
vivido como hombre y como mujer, y tiene relaciones sexuales con los dos sexos. Su
decisión de cambiar su identidad es importante; muestra que la identidad de género no es
fija ni estable, y que no necesariamente corresponde al sexo biológico.
Cambia su sexo porque su padre se lo pide para poder mantener relaciones sexuales.
En la actualidad es lesbiana .” porque los dos hombres más importantes de su vida,” su
padre y su director espiritual le han abandonado”.
En cuanto al papel de madre que tradicionalmente se ve como una función biológica
de la mujer, un papel que ella sabe hacer instintivamente. Tina revela que el papel de
madre es también una identidad construida por actos perforrmativos. Asume el rol de
madre con Ada, la hija de su amante, cuidándola mejor que su madre biológica.
LA LEY DEL DESEO
TODO SOBRE MI MADRE. 1999
Por primera vez, Almodóvar abandona Madrid para rodar en Barcelona
Se convirtió en la primera película española en ganar tanto el Globo de Oro como el Oscar y la única en ganar estos dos más
el BAFTA.
ARGUMENTO".
El argumento de la obra está estrechamente asociado con los episodios más importantes de la vida de la protagonista,
Manuela. Ésta conoció a su ex-esposo, el medio-transexual Esteban / Lola, mientras los dos estaban interpretando los papeles
de Stella y Stanley (Un tranvía llamado deseo). La relación abusiva en que existía Stella en la obra reflejaba la relación
matrimonial abusiva que Manuela tenía con el celoso y machista Esteban.
El mismo día de su cumpleaños, Esteban y su madre van a ver una obra de teatro y, al terminarse, el chico va en busca de un
autógrafo de la actriz protagonista, Huma Rojo, perdiendo la vida en el intento. Después de la muerte de su hijo Manuela va a
Barcelona para encontrar e informar a Lola sobre el accidente de su hijo. Antes de encontrar a Lola, quién ni siquiera sabe que
tiene un hijo, visita a la prostituta Agrado, una amiga transexual. A través de Agrado conoce a la hermana Rosa quién está
esperando un hijo de Lola y además es VIH-positiva. Manuela empieza a trabajar para Huma y se convierte en una "madre" para
Rosa y Huma. Durante el entierro de Rosa, Manuela encuentra a Lola y le explica todo sobre su hijo. La película termina con
Manuela retornando a Madrid acompañada por Esteban, el hijo de Rosa
.De nuevo la intertextualidad en el cine de Almodóvar; la historia esta íntimamente relacionada con” Un tranvía llamado
deseo que se introduce en la película formando parte de su entramado”, si bien , las mujeres de todo sobre mi madre tienen otras
opciones y experiencias a parte de su relación con los hombres, las mujeres- hombres de la película forman una familia
alternativa sin autoridad masculina.
Los vínculos emocionales alternativos que los personajes femeninos forman entre ellas mismas las ayudan a superar las
dificultades que los hombres les han causado en sus vidas.
El título se refiere a la película del 1950 Todo sobre Eva‘
La idea para crear esta película surgió a raíz de una escena de un film anterior de Pedro Almodóvar, La flor de mi secreto,
La muerte de Esteban se trata de una referencia a la película 'Noche de estreno
REPARTO
Cecilia Roth: Manuela.-Marisa Paredes: Huma Rojo.-Antonia San Juan: Agrado.-Penélope Cruz: Rosa-.Candela Peña: Nina-.
Rosa María Sardà: madre de Rosa.-Fernando Fernán Gómez: padre de Rosa.-Toni Cantó: Lola.-Eloy Azorín: Esteban
LA BANDA SONORA
Está a cargo del compositor Alberto Iglesias,. Se pueden diferenciar dos estilos musicales predominantes: el jazz y el vals
COMENTARIO
Todo sobre mi madre es una apología solar de las hibridaciones; hombres que se vuelven mujeres, padres que se vuelven madres.
En ella se muestra claramente como los cambios de sexo son importantes en el tema de identidad.
Explora además Almodóvar la disfuncionalidad del rol femenino de género dentro de una relación heterosexual tradicional.
Al final de la película, Agrado, hombre transexual y verborrágico, tomaba públicamente la palabra, aprovechando la anulación de una
obra de teatro para subir al escenario. Ella explicaba entonces, para espectadores poco informados en cuanto a estudios queer, que
no era para nada una “falsa mujer”, sino todo lo contrario: una suerte de mujer absoluta, ya que en ella la identidad concernía a una
elección y no a un determinismo biológico padecido. Ella era aquello que había devenido con mucha fuerza, ya que no se trataba de
nada “natural”, sino que lo había deseado y construido plenamente.
Su discurso confirma que el género es una construcción móvil.
El ex-esposo de Manuela, Esteban/Lola es un transexual medio-transformado. Aunque se identifica como mujer, es
bisexual y tiene un carácter machista. La combinación de elementos físicos y psicológicos de los dos sexos niega las oposiciones
binarias de hombre/mujer y de masculinidad/feminidad tan esenciales a la estructura social patriarcal
En el cine de Almodóvar, los personajes manipulan sus
identidades de género con abandono, y estas
representaciones antipatriarcales se ven en el espacio
cinemático Almodovariano como actos completamente
naturales
.Existen en la mayoría de las películas de Almodóvar
numerosas referencias metateatrales (a la obra de Tennessee
Williams, A Streetcar Named Desire), la interacción entre el
mundo teatral y el mundo real, y el vestuario y
comportamiento exagerados de los personajes revelan la
teatralidad y los elementos performativos de nuestros papeles
sociales.
Si bien, las mujeres de todo sobre mi madre tienen otras
opciones y experiencias a parte de su relación con los
hombres, forman una familia alternativa sin autoridad
masculina
Estos vínculos emocionales alternativos las ayudan a
superar las dificultades que los hombres les han causado en
sus vidas.
. Todo esto estaría en consonancia con la teórica Judith
ButleR en cuanto que opina que la identidad de género no se
funda en la naturaleza ni es parte de nuestra esencia, sino
algo fluido que se forma y se reforma constantemente con la
repetición de ciertos actos sociales, como los modos de vestir,
los gestos, el lenguaje, etc., por los cuales les comunicamos a
los otros quienes somos
.
LA PIEL QUE HABITO.
2011
Es el 18ª largometraje del director manchego. La película,
galardonada con cuatro Goyas y el BAFFA británico a la mejor película
extranjera, se estrenó en septiembre de 2011. El guión escrito por
Almodóvar surge de la novela de Thierry Jonquet (1954-2009) Tarántula
publicada en 1984, se alimenta también de la película Los ojos sin
rostro del director de culto Georges Franju (1960), de donde rescata
Almodóvar la “mascara blanca” que solo deja ver los “ojos sin rostro” de
Vera.
El rodaje de la película se hizo en un cigarral de Toledo e incluyó a su
vez localidades gallegas como Santiago de Compostela o el Pazo de
Oca
Hemos de aludir a la magnífica banda sonora del reconocido Alberto
Iglesias y un vestuario que se ajusta como un “guante” al guion del que
destacan los bodys de Vera diseñados por el mismo Gaultier.
La película incluye alusiones al arte de Louise Bourgeois y los
decorados incluyen un cuadro de Guillermo Pérez Villalta (varios
collages de Juan Gatti y reproducciones a gran tamaño de dos pinturas
de Tiziano: La Venus de Urbino y Venus y un organista.
EL REPARTO :
Antonio Banderas es el cirujano plástico Robert Ledgard. Elena
Anaya es Vera Cruz, la paciente de Robert. Marisa Paredes es Marilia,
el ama de llaves de Robert. Jan Cornet es el joven motociclista Vicente,
Susi Sánchez es la madre de Vicente. Bárbara Lennie es Cristina, que
atiende la tienda de ropa de la madre de Vicente. Roberto Álamo es el
Zeca, hijo de Marilia. Blanca Suárez es Norma Ledgard, hija de Robert.
Ana Mena es Norma Ledgard, la hija de Robert (de niña). Fernando
Cayo es el psiquiatra de Norma. José Luis Gómez es el jefe de Robert,.
Eduard Fernández es Fulgencio.
ARGUMENTO
La acción de esta película se sitúa en Toledo, en 2012, (Antonio Banderas) ha
creado con éxito una piel ignífuga (hubiera podido con ella salvar a su mujer), sus
colegas sospechan que Robert ha experimentado con humanos.
Retiene escondida a una joven llamada Vera con la ayuda de su empleada (madre)
Marilia. El doctor Robert Ledgard se había casado con Gal que tiene un terrible
accidente en el que sufre horribles quemaduras. No pudiendo asumir su nuevo
aspecto, Gal se suicida. Norma, la hija de ambos, testigo del suicidio hade recibir
tratamiento psiquiátrico.
Seis años después de eso, Vicente, un joven que vive entre los vestidos de la
tienda de su madre conoce a Norma que, sale (temporalmente) del centro psiquiátrico
para acudir a una boda acompañando a su padre Éste la seduce, pero Norma e se
arrepiente de lo que está haciendo y llevada por el pánico le muerde la mano, Vicente,
asustado, le da un golpe en la cabeza, y huye en una motocicleta.
Robert encuentra a su hija que al recuperar Norma la consciencia, identifica
equívocamente a su padre como el hombre que la intentó forzar y sufre una crisis
nerviosa. y como consecuencia, se suicida
. Robert atrapa a Vicente, lo secuestra y y decide practicarle la operación de cambio
de sexo. Tras seis años de operaciones y someterlo a todo tipo de vejaciones físicas y
psicológicas, Robert ha convertido a Vicente en una mujer representación de su
esposa fallecida y lo bautiza como Vera Cruz.
El Dr Legard se ausenta y el hijo de Marilia, Zeca llega a la mansión tras haber
cometido un crimen. Su madre se niega a darle cobijo, pero Zeca descubre a Vera,
ata y amordaza a su madre y viola a ésta. Robert vuelve a su casa y mata a Zeca..
Vicente ha aceptado como suyo el nombre de Vera y está cooperando con Robert
Un socio del doctor le acusa, de cambiar de sexo a Vicente contra su voluntad, y
de experimentar ilegalmente con él; sin embargo, Vera apoya al doctor Robert
asegurando que todo lo que le hizo fueron actos consentidos.
Vera se gana la confianza de Robert, este accede a practicar sexo con él/ella y
aprovechando la situación dispara contra el y después contra Marilia, por haber sido
cómplice de su secuestro.
Finalmente Vicente vuelve a la tienda de ropa de su madre, y le confiesa tanto a
ella como a Cristina, su compañera lesbiana de trabajo, que ella es Vicente, y que
ahora es una mujer.
COMENTARIO
En esta película el transgénero ya no es el horizonte soñado y liberador que imanta a los personajes desorientados de Almodóvar.
Cedió su lugar a una operación más transgresora, que violenta las leyes de la bioética: la transgénesis.
La película gira en torno a cuatro puntos clave que habitualmente se repiten en el cine de Almodóvar: la figura materna, la violación, la
transexualidad y especialmente la identidad, el carácter socialmente construido del sexo y del género, una identidad transformable.
Almodóvar realiza en esta película la incursión más arriesgada en su carrera, en la que aborda sin ningún tipo de ambigüedad en qué
consiste ser lo que somos Una película muy diferente a todo lo que había rodado hasta el momento.
En cuanto a la presencia de la transexualidad en el film, está historia aborda la trasformación involuntaria y violenta del cuerpo de Vicente
en Vera y empatiza con el drama de vivir en un nuevo cuerpo impuesto; nos aporta además una oportunidad extraordinaria para
reflexionar sobre la transexualidad, reconocer la realidad que viven personas que se ven atrapadas en un cuerpo que rechazan y que
sienten totalmente egodistónico y la “necesidad” que tienen de cambiar su aspecto físico para ponerlo en consonancia con su yo o con el
cuerpo que desean tener; o sobre el doloroso recorrido biográfico de las personas intersexuadas, cuyo cuerpo es reconstruido en la
infancia y forzado sin su consentimiento a una de las dos casillas legítimas (hombre versus mujer).
En cualquier caso, la terrible historia de Vicente/Vera nos permite reflexionar sobre el verdadero significado de la identidad,
interrogarnos acerca de numerosas cuestiones que explican quiénes somos y por qué: ¿es la identidad algo natural e inmanente?,
¿qué papel tiene la cultura en la construcción de la identidad?, ¿somos realmente lo que queremos ser?, ¿es nuestra identidad
voluntarista, libremente elegida?, ¿es la identidad fija o por el contrario es fluida y dinámica? Y en definitiva, ¿quién es, en realidad,
la persona que aparece en la escena final ante su propia madre y Cristina? La respuesta a esta última
cuestión sólo Vicente/Vera la tiene. Así, la identidad es, como diría Butler , una performance
, una representación o como refrendaría Verena Stolcke (2004) un puro cuento, algo irreal. Pues la identidad mas que una esencia
es una construcción, o mas bien una reconstrucción que cada persona elabora con los guiones que se tejen en el entramado
histórico-cultural que proyectamos en nuestros cuerpos y en nuestros roles. De modo que, la identidad es
profundamente construida y, por tanto, transformable.
(Maria Lameiras Fernández, Maria Victoria Carrera Fernández, Yolanda Rodriguez Castro)
.
.
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http://nosoloilustracion.com/2011/08/31/ilustracion-publicitaria-anos-40-50-60-70-y-80/
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