UNIVERSIDAD DE CUENCA CUENCA UNIVERSITY FACULTAD DE ARTES ARTS FACULTY EJECUCION MUSICAL MUSIC PERFORMANCE INSTRUMENTO PRINCIPAL CONTRABAJO MAIN INSTRUMENT DOUBLE BASS NOMBRE: NAME: Alondra Bravo Alondra Bravo CICLO: CICLE: IV Ciclo IV Cicle PROFESOR DE CONTRABAJO: TEACHER OF DOUBLE BASS: Mgst. José Carrión Mgst. José Carrión CUENCA - ECUADOR pág. 1 Traducida por: Alondra Bravo Revisión de traducción: Mgst. José Carrión Supervisión y aprobación: pág. 2 Créditos y fuente: Fecha: Dirección www de fuente: GIUSEPPE ANTONIO CAPUZZI Un virtuoso violinista, compositor innovador y un gran maestro, Giuseppe Antonio Capuzzi fue muy estimado durante su vida y favorablemente comparado con la mayoría de renombrados músicos de su época. Él era conocido como el “Orfeo de su época” y es considerado por historiadores como uno de los violinistas italianos más celebres de su época, junto con Tartini, Nardini, Corelli, Pugnani, Viotti, Rolla y Paganini. Sin embargo, resulta difícil entender porque su trabajo es virtualmente desconocido hoy en día, aparte de su concierto para contrabajo. [Kenneth Goldsmith, 2005] El concierto para contrabajo de Capuzzi ha estado impreso de una forma u otra durante casi 80 años, pero, aparte de esta obra ¿Que más conocemos de este compositor? Hasta hace poco la respuesta prácticamente era nada, pero gracias al trabajo pionero del profesor Keneth Goldsmith en EEUU, conocemos mucho más. Su artículo del 2005 titulado “El Paganini de Venecia” en la edición de noviembre de la revista “The pág. 3 Strad” que conmemora el 250 aniversario del nacimiento de Capuzzi, fue el comienzo de un mini renacimiento de la música de cámara del compositor que ha permanecido sin tocarse ni publicarse durante casi 200 años. Este excelente artículo menciona el Concierto para Contrabajo, también se menciona la amistad entre Capuzzi con Domenico Dragonetti nos provee de una lectura fascinante y obviamente es el resultado de una investigación minuciosa de muchos años. Giuseppe Antonio Capuzzi nació en Brescia, Italia el 1 de Agosto de 1755. Estudio violín en Venecia, haciendo un progreso tan rápido que, a los 20 años ya era conocido como un violinista virtuoso que rápidamente llegó a ser una figura importante en la vida musical veneciana. En 1792 fue Concertino del Teatro La Fenice, ya que había trabajado como Concertino en otros teatros, y su amistad con el gran virtuoso veneciano probablemente empezó contrabajista, durante Domenico esos años Dragonetti en (1763-1846) la ciudad. Franceso Caffi (1778-1874) describe sus ejecuciones musicales durante las lecturas de los cuartetos de cuerda de Haydn en la que los dos amigos se alternaban las dos partes de violín. Dragonetti también tocaba guitarra, violín, viola, cello, así como el contrabajo. Capuzzi disfrutó de la fama de violinista y compositor tocando en muchas de las principales ciudades italianas. En 1796 viajó a Londres en donde Dragonetti se había establecido dos años antes y era una meca en ese momento para los músicos italianos. Conjuntamente habrían tocado en muchos conciertos y veladas en Londres y sus pág. 4 alrededores; uno de los ballets de Capuzzi se había interpretado exitosamente en la capital. En 1805 Capuzzi se mudó de Venecia a Bergamo para convertirse en Concertino y director de dos orquestas en la ciudad, además, llegando a ser un excelente maestro y muy respetado profesor en una escuela de música creada por su amigo Johann Simon Myar, (1763-1845) organista, violonista y compositor. Kenneth Goldsmith escribe: “con su madurez y vasta experiencia, Mayr y Capuzzi llegaron a ser los promotores en la vida cultural de Bergamo.” Capuzzi afloró en Bergamo, continuó tocando, enseñando y componiendo hasta que cayó en un aparente ataque cardiaco o un derrame cebreral, durante un concierto en la basílica Santa María Maggiore. Murió nueve días después, el 28 de marzo de 1818. Fue conmemorado por músicos y poetas en funerales muy elaborados. Tras la triste noticia de la repentina muerte de Capuzzi, Donizetti compuso la Sinfonia en Re menor “Sobre la Muerte de A. Capuzzi” y el propio Mayr compuso la “Cantata a la Muerte de Antonio Capuzzi” Un gran número de obras de Capuzzi fueron publicadas en Venecia e Inglaterra durante su vida, pero ninguno, aparte del Concierto para Contrabajo, ha permanecido en el repertorio hasta el día de hoy. El profesor Goldsmith ciertamente está cambiando el estado de las cosas y ya ha producido un CD de Capuzzi op.3 para Quinteto de cuerdas con dos violas, compuesto por Capuzzi en 1783, está también preparando pág. 5 nuevas ediciones de muchas obras de música de cámara y organizó un festival para la ejecución de las obras de Capuzzi en la Rice Universidad (Houston, USA). El único manuscrito existente del concierto para contrabajo de Capuzzi está ahora en la biblioteca británica y se cree que es hecho por cierto copista desconocido en vez de la propia mano de Capuzzi. El concierto fue donado por Vincent Novello en 1849, gran amigo de Dragonetti, el ejecutor de su herencia, y quien se jubiló en Italia ese mismo año. Partes del manuscrito no son muy visibles, sin embargo, en la portada del mismo el título esta está claramente registrada como "Concerto per il Violone // a uso Di Si. il Kavalier Marcantonio Moncenigo // Del Sig. Antonio Capuzzi." Esta es una partitura escrita para contrabajo solo, dos violines, viola, cello / contrabajo, dos oboes y dos cornos – con el tamaño de una orquesta pequeña clásica de finales del siglo XVIII. Las particellas no incluyen fechas de composición o detalles de interpretación, por lo tanto, la obra pudo haber sido escrito para Dragonetti e interpretada durante finales de los 1780 o principios de 1790 antes de su mudanza a Londres en 1794, o pudo haber sido escrito para Marcantonio Moncenigo, quien fue parte de una prominente e importante familia veneciana. Las palabras “a uso” en la portada del manuscrito, traducido como “para el uso de” sugieren que Marcantonio Moncenigo posiblemente fue un contrabajista amateur y la obra pudo haber sido ejecutada por él, aunque no fue dedicado a él. pág. 6 El concierto está escrito en Re mayor, pero la primera edición publicada por Francis Baines (1917-1999) en 1938 para Boosey & Hawkes que aún se encuentra en versión impresa, estaba Fa mayor. La escritura solista en la clave original es relativamente baja para un concierto virtuoso, se presume que Baines lo transpuso en un intervalo de tercera menor para llevarlo a un registro marginalmente más solista. Konrad Siebach (1912-1995) también produjo una versión en Fa mayor para Hofmeister Edition en 1989. El contrabajista italiano, Lucio Buccarella, fue el primero en crear una edición en la tonalidad original, que fue publicada en 1969 por Yorke Edition, de la cual hizo una grabación con I Musici. Se ha especulado que el Concierto de Capuzzi fue escrito para la afinación vienesa (ADF # -AF), la que fue utilizada por Mozart, Haydn, Dittersdorf, Vanhal, Sperger y muchos otros en sus trabajos de contrabajo solo durante la última parte del siglo XVIII. Esta afinación favorece la tonalidad de Re mayor y la afinación fue popular desde aproximadamente 1763 (la composición del Concierto de Haydn) hasta 1812 (la muerte de J.M. Sperger). Joelle Morton escribe: “... la tonalidad predominante de Re mayor y los pasajes regulares que explota el intervalo de terceras, son todas cosas innatamente idiomáticas del Violone vienes. “Desde la perspectiva de un instrumentista, el trabajo encaja de una forma extremadamente cómoda en la mano dentro de la afinación vienés, y uno pág. 7 podría argumentar que requiere menos esfuerzo para tocar bien en esa afinación, que en un instrumento afinado en cuartas o quintas". Ya sea que se haya escrito para la afinación vienés o la afinación estándar; escrito para Dragonetti o para Marcantonio Mocenigo; ya sea del archivo de Dragonetti o de Novello; este sigue siendo un concierto encantador y atractivo que es mucho más que una obra para estudiantes. En la década de 1980 escuché una actuación en Londres, pero con el contrabajista tocando en la afinación solista (tonalidad de Do mayor) y comenzando con el Sol al aire, tocando todo una séptima más alta de lo que está escrito. No estoy seguro de que Capuzzi tuvo la intención que la obra sea ejecutada a esta altura, pero ciertamente elevó la línea solista a un registro mucho más virtuoso, con mayor claridad entre el contrabajo y el piano, y ofrece otra posibilidad para los contrabajistas. El contrabajista estadounidense, Mark Morton, quien grabo la edición en Fa mayor del concierto en 2002, lo describe perfectamente como “… un concierto clásico del libro de texto”. El primer movimiento (Allegro moderato) está en una forma Sonata Allegro con una larga exposición orquestal, seguida de la exposición solista, desarrollo, recapitulación y coda. El segundo movimiento [Andante cantabile] es una hermosa cantilena. Y el tercero [Rondo: Allegro] es un divertido rondo, repleto con una sección de minore en tonalidad menor". El concierto tiene un estilo elegante y es de gran encanto. Los desafíos para el solista encajan muy bien dentro del alcance de un buen contrabajista intermedio, de ahí su pág. 8 atractivo como pieza didáctica, pero si la parte solista se colocara en un registro superior, este seguramente sería una obra que hechizaría y entretendría al público en todas partes. El Concierto para Contrabajo de Capuzzi, que puede ser acompañado por Orquesta de cámara, un cuarteto de cuerdas o un quinteto, ofrece muchas posibilidades y oportunidades y, con una duración de aproximadamente 16 minutos, sería fácilmente programable y adecuado para cualquier público u ocasión. Texto original de: Vito Luzzi, (Lugar), Traducido por: Alondra Bravo, Cuenca, 26/07/2019 pág. 9 ANEXOS 1.- Texto original en formato original. A virtuoso violinist, innovative composer and master teacher, Giuseppe Antonio Capuzzi was highly esteemed during his lifetime and favourably compared with the most renowned musicians of his day. He was known as 'the Orpheus of his age' and is listed by historians as one of the most celebrated Italian violinists of his time, alongside Tartini, Nardini, Corelli, Pugnani, Viotti, Rolla and Paganini. So it is difficult to understand why his work is virtually unknown today, apart from his Double Bass Concerto." [Kenneth Goldsmith, 2005] Capuzzi's Double Bass Concerto has been in print, in one form or other, for almost 80 years, but apart from this work what do we know about the composer? Until recently the answer was practically nothing, but thanks to the pioneering work of Professor Kenneth Goldsmith in America we now know a lot more. His 2005 article 'The Venetian Paganini' in the November issue of The Strad, to mark the 250th anniversary of Capuzzi's birth, was the start in a mini renaissance of the composer's chamber music which has lain unperformed and unpublished for almost 200 years. This excellent article mentions the Double Bass Concerto, also Capuzzi's friendship with Domenico Dragonetti, and makes fascinating reading and is obviously the result of much painstaking research over many years. Giuseppe Antonio Capuzzi was born in Brescia, Italy on 1 August 1755. He studied violin in Venice, progressing quickly, and from the age of 20 was well known as a violin virtuoso soon becoming an important figure in Venetian musical life. In 1792 he was appointed concertmaster of the Teatro La Fenice, having already worked as concertmaster in other theatres, and his friendship with the great Venetian double bass virtuoso, Domenico Dragonetti (1763-1846) probably began during these years in the city. Francesco Caffi (17781874) describes their perfomance during readings of Haydn's string quartets with the two friends alternating between the two violin parts. Dragonetti also played guitar, violin, viola and cello as well as the double bass. pág. 10 Capuzzi enjoyed the fame of a virtuoso violinist and composer performing in many leading Italian cities, and in 1796 travelled to London, where Dragonetti had settled two years before and was a mecca at the time for Italian musicians. The pair would have likely played in many concerts and soirees in and around London and one of Capuzzi's ballets was performed successfully in the capital. In 1805 Capuzzi moved from Venice to Bergamo to become concermaster and director of two orchestras in the city, also becoming a fine and respected teacher in a music school set up by his friend Johann Simon Mayr (1763-1845), a keyboard player, violist and composer. Kenneth Goldsmith writes: "With their maturity and vast experience, Mayr and Capuzzi became the driving force in the cultural life of Bergamo...Capuzzi flourished in Bergamo, continuing to play, teach and compose until he was struck down by an apparent stroke or heart attack in the midst of a very spirited concert at the Basilica Santa Maria Maggiore. He died nine days later on 28 March 1818. He was eulogised by musicians and poets in elaborate funeral services...Upon the sad news of Capuzzi's sudden death, Donizetti composed the Sinfonia in D minor 'On the Death of A. Capuzzi', and Mayr himself composed a 'Cantata for the Death of Antonio Capuzzi." A number of of Capuzzi's works were published in Venice and England during his lifetime, but none, apart from the Double Bass Concerto, have remained in the repertoire until the present day. Professor Goldsmith is certainly changing this state of affairs and has already produced a CD of Capuzzi's op.3 String Quintets with two violas, composed c.1783, is also preparing new editions of many chamber pieces for performance and organised a festival featuring works by Capuzzi at Rice University (Houston, USA). pág. 11 The only surviving manuscript of Capuzzi's Double Bass Concerto is now in the British Library and is believed to be by an unknown copyist rather than in Capuzzi's hand. It was donated in 1849 by Vincent Novello, Dragonetti's great friend and an executor of his will, who retired to Italy that year. The set of manuscript parts (no score exists) are clearly written and the title page is inscribed "Concerto per il Violone // a uso Di Si. il Kavalier Marcantonio Moncenigo // Del Sig. Antonio Capuzzi." It is scored for solo double bass, 2 violins, viola, cello/bass, 2 oboes and 2 horns - a small classical-sized orchestra of the late 18th-century. The parts include no dates or details of composition or performance, so it could have been written for Dragonetti and performed during the late 1780s or early 1790s prior to his move to London in 1794, or it could have been written for Marcantonio Moncenigo, who was part of a prominent and important Venetian family. The words 'a uso' on the title page of the manuscript, translated as 'for the use of', suggest that Marcantonio Moncenigo was possibly an amateur double bassist and the work may have been performed by him, although it was not dedicated to him. The concerto is in the key of D major but the first published edition by Francis Baines (1917-1999) in 1938 for Boosey & Hawkes, and still in print, was in the key of F major. The solo writing in the original key is relatively low-lying for a virtuosic concerto, so presumably Baines transposed it a minor 3rd higher to take it into a marginally more soloistic register. Konrad Siebach (1912-1995) also produced an F major version for Hofmeister Edition in 1989. Italian bassist, Lucio Buccarella, was the first to create an edition in the original key, which was published in 1969 by Yorke Edition, which he also recorded with I Musici. There has been speculation that the Capuzzi Concerto was written for Viennese tuning (A-D-F#-A-F), which was used by Mozart, Haydn, Dittersdorf, Vanhal, Sperger and many others in their solo double bass works during the latter part of the 18th-century. This tuning favours the key of D major and the tuning was popular from about 1763 (the composition of Haydn's Concerto) to 1812 (the death of J.M. Sperger). Joelle Morton writes: "...the predominant key of D major and the regular passagework that exploits the interval of thirds are all things innately pág. 12 idiomatic to the Viennese violone. From a player's perspective, the work lies extremely comfortably under the hand in Viennese tuning, and one might argue it requires less work to play well on that set-up, than on an instrument tuned in 4ths or 5ths." Whether written for Viennese tuning or standard tuning; written for Dragonetti or Marcantonio Mocenigo; whether from Dragonetti's or Novello's archive; this is still a charming and attractive concerto which is so much more than a student piece. In the 1980s I heard a London performance, but with the bassist playing in solo tuning (key of C major) and beginning on open G, playing everything a 7th higher than written. I'm not sure that Capuzzi intended the work to be played at this height, but it certainly lifted the solo line into a much more virtuosic register, with greater clarity between the double bass and piano, and offers another possibility for bassists. American bassist, Mark Morton, who recorded the F major edition of the concerto in 2002, beautifully describes the work as "...a 'textbook' classical concerto. The first movement [Allegro moderato] is in Sonata-Allegro form with a clearly delineated orchestral and solo exposition, development, recapitulation, and coda...The second movement [Andante cantabile] is a beautiful cantilena. And the third [Rondo: Allegro] is a rollicking rondo, replete with a minore section in parallel minor." The concerto is elegant, stylish and full of great charm. The challenges for the soloist are well within the scope of a good intermediate bassist, hence its attraction as a teaching piece, but if the solo part was placed in a higher register this is surely a work which would entrance and entertain audiences everywhere. Playable with chamber orchestra, string quartet or quintet, Capuzzi's Concerto for Double Bass offers many possibilities and opportunities and, lasting about 16 minutes, would be easily programmable and suitable for any audience or occasion pág. 13 2.- Evidencia de permiso de derechos de autor. Derechos de autor otorgados por ________________ Fecha ___________ del texto original. pág. 14
