¿Qué es el elemento “externo” en la experiencia artística? El elemento externo se refiere al objeto físico que representa una obra de arte y que permite su trascendencia más allá del creador de la obra, la presencia material para que se constituya como elemento externo debe poseer la característica de ser objetivo. Aunque es comprensible que el elemento externo sea un elemento físico, tangible, también hace posible que se ubique en un espacio temporal. Para el artista ya sea de forma consciente o inconsciente, puede ser únicamente el medio para que su creación sea conocida por el mundo. Existen obras artísticas que superficialmente no poseen la característica de ser un elemento físico, en el caso de elementos musicales, canto, baile, danza. Aunque el texto hace referencia a que la manifestación artística de estas obras no podrá constituirse completamente como tal, por el hecho de no poseer ese elemento físico externo. Podemos asegurar que la obra no pierde su valor por permanecer en el tiempo, únicamente mientras el espectador sea capaz de disfrutarla. ¿Qué es el elemento “interno” en la experiencia artística? Para describir el elemento interno debemos tomar en cuenta a los creadores del arte y a los espectadores porque es de esta forma en que la obra realiza un puente de comunicación entre las estructuras creativas y subjetivas del creador que hace posible el nacimiento de la obra, que a su vez por medio de la experimentación de los sentidos del espectador provoca en él, estructuras de emociones, pensamientos y sentimientos que se constituyen únicamente por la apreciación de la obra. Todos estos elementos subjetivos son los que conforman el elemento interno en la experiencia artística, en la cual la obra posee características únicas por ser una concepción de su creador en su individualidad y que cada espectador es capaz de ver la obra de formas distintas según su estructura psicológica. ¿Qué distingue un objeto simbólico de otro que no tiene tal condición? El objeto simbólico es aquél que no posee una utilidad manifiesta en su composición o, dicho de otra forma. El propósito original del objeto simbólico no es ser utilizado como una herramienta. Todo objeto simbólico no tiene una función útil. La diferenciación de un objeto simbólico de uno que no lo es, surge por la necesidad de categorizar los objetos que poseen características bellas pero que fueron hechos con un propósito específico de utilidad y aquellos que su naturaleza y funcionalidad son únicamente la apreciación de este. Si bien existe dificultad para asegurar que un objeto fue creado únicamente para su apreciación, o si sus características tienen una función de utilidad. Se concluye que se aprecia un objeto por poseer elementos estéticos independientemente de su función. Explique el modelo gradualista de la aparición del arte: El modelo gradualista plantea que el surgimiento del arte y de características estéticas en los objetos fue gracias a un proceso progresivo y evolutivo. Por medio de manifestaciones vagas durante los inicios de la historia, este modelo afirma que el surgimiento del arte fue un proceso gradual, desde pequeños detalles en rocas que sugieren una consciencia de la simetría o marcas en huesos hasta procesos elaborados de arte como los grabados rupestres. El modelo gradualista no puede explicar el fenómeno en el que a partir de cierto momento existe gran cantidad de objetos artísticos como si se tratara de un despertar abrupto del surgimiento del arte. ¿Qué distingue los grabados en huesos de “bilzingsleben” como algo eminentemente “artístico”? Según el texto, las piezas encontradas en el yacimiento de Bilzingsleben poseen elementos geométricos, marcas ordenadas y grabados intencionalmente dispuestos sin una función de utilidad, son componentes que pertenecen a lo artístico por tener un origen decorativo o simbólico y debido a que las marcas poseen una secuencia que dota al objeto de estética. Explique el modelo explosivo de la aparición del arte: Este modelo surge debido a la necesidad de explicar el fenómeno que, en algún punto en la historia antigua, existió un surgimiento repentino de elementos artísticos que anteriormente únicamente se habían observado de forma no tan elaborada, esto implicaría una elaboración mental a partir de estructuras cognitivas desarrolladas que permiten experiencias estéticas. El modelo gradualista no es capaz de explicar este fenómeno, es por ello por lo que el modelo explosivo sugiere que hubo un momento en el que la capacidad de plasmar no solamente figuras geométricas, sino que elementos elaborados representativos de la realidad precede a un cambio cognitivo relevante similar al existente con el surgimiento del lenguaje. Es aquí en donde existe una correlación entre cultura y coexistencia pues se sabe que en el periodo en el que existe este surgimiento de expresión artística fue también el momento en el que coexistieron distintas especies de seres humanos. Describa los estadios de la evolución cognitiva propuestos por Miriam Noel Haidle: 1) sin artefactos: No se obtiene mayor explicación en el texto pero supone que es el periodo en el que aún no existe una estructura cognitiva suficiente como para atribuir utilidad a un objeto. 2) de artefactos primarios: En este estadio se supone la capacidad de utilizar un objeto con una finalidad útil para la resolución de un problema sencillo. 3) de artefactos secundarios: En este estadio se encuentra la elaboración de herramientas básicas pero de nivel superior respecto al de artefactos primarios, se aduce que el hombre fue capaz de dotar de utilidad un objeto y configurarlo como herramienta. 4) de transporte de materias primas: aunque no existe mayor explicación en el texto se comprende que el hombre se vio en la necesidad de movilizar los materiales que servirían como herramientas en un futuro por lo que ya es capaz de elaborar mentalmente la herramienta y posee características espaciales como abstractas capaces de imaginar la forma de utilización de un objeto como herramienta. 5) de hachas de mano: Se explica que para llegar a este estadio el hombre tuvo que ser capaz de realizar representaciones abstractas de las herramientas y concebir los pasos para la creación de estos. 6) de artefactos terciarios: no se habla mucho sobre este estadío pero seguramente se refiere a la capacidad de producir por medio de la combinación de dos objetos o más una herramienta mucho más elaborada y comprender la utilidad de los objetos en el futuro. 7) de almacenamiento: En este estadio se da paso a la capacidad del ser para percibir la pertenencia de algo y la utilidad de su conservación en el tiempo. 8) de representación artística: uno de los últimos estadios y que se apega a la estructura simbólica desarrollada en la que a los objetos ya sean de utilidad o no se les dota de características artísticas. 9) de especialización: Aquí ya se utiliza la herramienta de forma específica con un fin específico. Explique los componentes primarios, secundarios y terciarios de la experiencia estética propuestos por Haidle: Los componentes primarios de la experiencia estética son aquellos que se elaboran a partir de la percepción de aquello que existe en el campo visual. Todo aquello que pertenece a nuestra estructura mental y que hace posible podamos reproducirla por medio de conceptos existentes en nuestro contexto, percibidos por nuestros sentidos a nivel gestáltico. Los componentes secundarios son aquellos que se elaboran a partir de los componentes primarios y que se expresan por medio de representaciones complejas, más allá de las figuras geométricas. Los componentes terciarios son los que dan significado simbólico a las representaciones artísticas y que constituyen un esquema desarrollado de conceptualizaciones mentales y cognitivas.
