1477-1510 Giorgione • Pocas evidencias documentales • Carrera pictórica breve: 10 años en activo • Solo pocas obras se le pueden atribuir con seguridad • A su muerte había revolucionado los fundamentos de la pintura veneciana. • VASARI: Esquema de ordenación de la pintura del Renacimiento: Leonardo en Florencia y Giorgione en Venecia como lo dos grandes creadores de la manera moderna. (Casi imposible encuentro entre ambos pero pudo adquirir su nuevo método pictórico a través de fuentes secundarias o pintores leonardescos) Sfumato en el rostro Características según Vasari: • Capacidad para insuflar vida • Dotar de espíritu a través del tratamiento de la luz, sombras y color • Introducir espíritu en las figuras y emular la frescura de la carne viva. • Tonalismo y manejo de las sombras, de tal manera que capta las variaciones del aspecto de los objetos bajo iluminaciones particulares. • Incluso evidenciado por la evolución final de su maestro Bellini. • Sfumato . Virgen con niño y santos. 1503 Pala de Castelfranco • Convencional pala de altar a la belliniana. Único retablo de Giorgione • Trono en altura sobre sepulcro, referencia al comitente. • Piramidal • Nueva definición de paisaje con nueva perspectiva aérea. • Estaticidad figuras. Fuerte sfumato • Brillo armaduras, recurso muy querido venecianos. Debate con escultores. • Suelo ajedrezado muestra el no dominio del disegno (perspectiva en este caso) tal y como señalaba Vasari. • Dos cuadros: Virgen y paisaje y santos. Giro estilístico hacia 1507 según Vasari: Senza far disegno • “ Comenzó a dar a sus obras más morbidez y mayor relieve” • Abandono del dibujo como principio rector de la composición, una nueva iluminación y sobre todo un nuevo sistema de reparto del color, abandonando las multiples y delgadas capas de pigmentos característicos de la escuela belliniana. • En muchas ocasiones el dibujo previo estaba abocetado a pincel, y con indicios de un modo de componer basado en sucesivas improvisaciones como en La tempestad. • Esta falta del uso del dibuo se debía para Vasari en su incapacidad para dominarlo. Reflejo mano en armadura Francesco María della Rovere. 1502 (atribuído) Retrato de una anciana. 1506 Vasari reconocía a Giorgione como pintor de retratos, a partir de su tipo característico de medios cuerpos que surgían leonardescamente de la oscuridad, con un relieve producto del sombreado que contribuía a la capacidad ilusionista de las figuras. Modernidad. Singularidad formal y temática. Naturalismo podía resultar una novedad atractiva para los entendidos. ¿Durero? Alegoría o retrato? Especie de murete característico. Retratos Retrato de alabardero con otra figura Las tres edades del hombre • Renovación del retrato genealógico tradicional Venecia. • Juegos de lectura simbólica, grandes abanicos interpretativos Retrato de un hombre joven Cambio en la forma de aplicación del color Suponía abandonar las múltiples y delgadas capas de pigmentos características de la escuela belliniana, con su aspecto de manera secca en palabras de Vasari, para tender a introducir una aplicación del óleo en pinceladas más sueltas y en ocasiones empastadas, fundamento de la posterior pintura veneciana. Venus dormida o de Dresde (con Tiziano) • Reconfigura el género del retratro, pintura de paisaje pastoril, gusto por el desnudo mitológico. Ejemplos: • Textura de la carne • Fenómenos meteorológicos • Reflejos de la luz • Brillos armaduras de metal • Representación de la naturaleza a la manera moderna: • Capacidad para representar la textura de la carne con inusitado realismo y la presencia real que otorgaba su iluminación. • Paisaje presente desde sus inicios: Paesetti (pequeño pueblo o ciudad) • (Michiel: noble veneciano que anota las colecciones venecianas posteriores a Giorgione) La evolución del paisaje muestra el camino hacia la figuración de una naturaleza representada con recursos que favoreciesen su percepción ilusionista. Versatilidad de pincelada Naturaleza que puede ser captada en un momento concreto y a través de una atmósfera precisa. Pincelada más basada en la sugerencia que en el detalle. Gradación cromática leonardiana (también relación con flamencos, posbilemente a través de comerciantes del norte de Europa) Paisaje con figuras ¿Tramonto de Michiel?1506-1510 GIORGIONE DESPUÉS DE GIORGIONE • A pesar de su corto catálogo y la escasa visibilidad de sus obras que se encontraban mayoritariamente en espacios privados • Proyección gracias a la cercanía con otros pintores que heredaron su estilo: • Vincenzo Catena (Laura) • Tiziano • Piombo • (Según Michiel) • Encuentra en Tiziano una proyección que la escasa diffusion de su obra no hubiera podido lograr: • Manchas de color, pintura que no busca tanto la representación exacta de las formas sobre la superficie del lienzo como la sugerencia de verosimilitud en la percepción. LA PINTURA EN EL AMBIENTE DOMÉSTICO . Algunas como la Sagrada Familia y la Adoración de los Magos de naturaleza religiosa tradicional .Antiguo Testamento: El juicio de Salomón, Moisés y la prueba de fuego. NUEVOS TEMAS: (relacionados con el coleccionismo temprano) -Retratos -Fábulas -Paisajes pastoriles -Retratos alegóricos • Al ser pinturas de pequeño formato para residencias privadas, dotó a Giorgione de gran capacidad de ensayo. • Ambigüedad iconográfica de muchas de sus obras Leída como una figuración de la amada de Petrarca, pero también cortesana,poetisa, Dafne.. Laurel visto como una referencia a la castidad del matrimonio, jugando con el erotismo velado, Laura. Hacia 1506 (inscripción colega V Catena Sus retratos de medias figuras hoy frecuentemente leídos en clave alegórica • como renovación del relato genealógico tradicional en Venecia: • Retrato de un hombre joven • Las tres edades del hombre • Retrato de alabardero • Joven con una flecha: Descrita hoy en relación con San Sebastián, Apolo, Eros o Paris. (Imprecisión iconográfica) Dos obras clave desde la especulación historiográfica Los tres filósofos (hacia 1508-09) Astrólogos, astrónomos, escuelas filosóficas, filósofos (Michiel) La tempestad (hacia 1505) Literatura pastoril humanista, hallazgo de Paris, Júpiter e Io, Sueño de Polífilo, alegoría del pecado original. - Ciudad reconocida como Padua se relacional con acontecimientos históricos coetáneos, etc