BAJO ELECTRICO BASICO Los bajos proveen el sonido grave que es indispensable en casi cualquier tipo de música. Pasos 1 Fortalece tus dedos. Visto que las cuerdas del bajo son un poco más gruesas que las de la guitarra, tener los dedos fuertes te ayudará. La manera correcta lo es todo. Aprende a usar el dedo del medio y el dedo índice para rasgar las cuerdas del bajo. No hay rasgueos descendentes ni ascendentes al tocar el bajo, a menos que se use una púa; cada nota que tocarás lo harás con tus dedos, jalando las cuerdas en dirección a tu rostro. Puedes usar también tu mano como una púa, colocando tu dedo pulgar y tu dedo índice juntos para poder rasgar Aprende a cambiar tus cuerdas. Mientras que por lo general, romper una cuerda de bajo no es tan fácil como romper la primera cuerda de una guitarra, corres el riesgo de romper otras partes más importantes del bajo, como el mástil. Consigue un buen amplificador. Necesitarás un buen amplificador para principiantes. Si no tienes planeado tocar con alguien, bastará con uno de 10 o de 15 watts. Por el contrario, si planeas tocar con alguien, consigue un amplificador más grande. Fui a Sam Ash y encontré un amplificador de 200 watts; hizo vibrar la tienda. Experimenta con diferentes estilos musicales. Intenta encontrar algo que en realidad llame tu atención. Por lo general, en el rock alternativo se usa mucho una fuerte nota de bajo en la 1 y la 3 de un tiempo, pero nada más. Cuando estés buscando tocar nuevas canciones, algunas alternativas divertidas son el jazz, el blues, el rock clásico, un poco de metal y algo de punk. Asimismo, intenta conseguirte un Precision Bass/ P-Bass; suelen funcionar para cualquier estilo. Investiga sobre la notación musical y la teoría musical. Si estás considerando seriamente volverte un buen bajista, necesitarás conocer tu música. Solo ten en cuenta que la teoría musical nació de la música y no al revés. ¡Siéntete libre en experimentar! Aprende tus escalas. Las escalas son básicas. Consultarás las escalas cuando comiences a construir las líneas de bajo. Empieza con las escalas de blues pentatónica y hexatónica. Escucha a otros músicos y no solo a otros bajistas. Escucha al baterista quien es el que mantiene el ritmo y el tiempo Consigue un buen bajo. Por regla general, si el bajo cuesta menos de US$ 100, mejorarás tu manera de tocar en cuestión de meses. No gastes todo tu dinero en tu primer bajo; siempre puedes volver a tener uno nuevo. Comienza con un paquete de bajo que incluye amplificador, bajo, cuerdas, correa para bajo, y acordes. Date cuenta de que el baterista y tú son la fuerza impulsadora de la banda. En muchas bandas, el bajista y el baterista fijan y mantienen el tempo, y forman el sentimiento real de la canción. La batería y el bajo también controlan la dinámica del grupo, así que si buscas un crescendo ruidoso, entonces no dejes que la guitarra toque primero; toca el bajo y haz que el baterista toque más fuerte; luego, el guitarrista debería aparecer apropiadamente. El bajo y la batería son la clave para hacer que la canción funcione; recuerda que sin ellos, la guitarra sonará pobre y débil. Forma una banda: la mejor manera para aprender a tocar. Aún me encuentro en este paso, ya que la gente de este lugar no tiene mucho… talento musical. Consejos Mantente abierto; intenta también aprender a tocar otros instrumentos. Esto no quiere decir que no dejes que el bajo sea tu instrumento principal, si quieres que lo sea… Desde ya, hazlo, pero el conocimiento es poder cuando se trata de música. ¡No hay nada como tocar varios instrumentos! • Si te cansas, te aburres o te hartas del bajo, no dudes en tomar un descanso. A veces necesitas alejarte de tus instrumentos para poder progresar. A veces tus dedos te duelen tanto que ya no quieres volver a tocar. Asegúrate de volver a tocar tu instrumento. • Sumerge tus dedos en agua tibia para aliviar el dolor muscular. • Los solos de bajo son geniales, pero al igual que los solos de batería, raramente encajan en un tipo de música, con excepción del jazz improvisado. Pero de todas maneras, practica tus solos. Trata de aprender algunas cosas de Victor Wooten, Jaco Pastorius, John Entwistle (The Who), John Paul Jones (Led Zeppelin), Geddy Lee (Rush), Flea (Red Hot Chili Peppers), Cliff Burton (Metallica), John Deacon (Queen), Geezer Butler (Black Sabbath), Les Claypool (Primus), Alex Webster (Cannibal Corpse), and Joe Principe (Rise Against), Dirk Lance (Incubus). • Asimismo, trata de aprender lo esencial de la guitarra, ya que esto te ayudará a fortalecer tus dedos y también te ayudará a aprender los trastes y los cambios de notas. • Usa tu afinador. Si no tienes uno, cómpralo. No todos pueden distinguir las notas exactas de oído. Cuando afines, primero, desafina a nota lligeramente y luego vuelve a afinar. Las cuerdas permanecerán tensas y afinadas por más tiempo. • No dejes que ningún guitarrista arrogante te diga que no hace falta talento para tocar el bajo. Hazles recordar que el contrabajo apareció primero o que las segmentos de guitarra pueden ser fácilmente tocados por un teclado; hay un bajista en casi todas las bandas. En el peor de los casos, coloca hojas de partitura en frente de ellos o pídeles que toquen un bajo sin trastes. Serás el último en reír… • Un bajo de cuatro cuerdas se afina exactamente de la misma manera en que se afinan las cuatro últimas cuerdas de la guitarra: mi, la, re, sol. Un bajo de cinco cuerdas tiene una nota si grave, y un bajo de seis cuerdas tiene una nota si grave y una nota do aguda. Improvisa con gente, aprende a divertirte. Improvisar con otras personas te enseñará a cómo tocar con un grupo y probablemente podrás formar una banda al hacer esto. • Los efectos siempre han sido geniales, pero mantente alejado hasta que sepas lo que estás haciendo. Generalmente, el bajista solo necesita algo de distorsión, dependiendo del tipo de música que toque (lee: punk, Heavy Metal). Un buen pedal de efectos puede costar más de US$ 100. • Toca la escala mayor y la escala pentatónica usando cada nota de base desde el primer traste hasta el duodécimo, si puedes al menos una vez por día. Tus dedos se pondrán en buena forma en muy poco tiempo, aunque podría ser difícil al comienzo. Asegúrate de que cada nota suene claramente; puede tomarte tiempo, pero vale la pena. Después de un par de semanas, con certeza, podrás tocar más claro, más fuerte y más rápido. Esto también puede ayudarte a aprender las notas de oído. • Si puedes leer una tablatura para guitarra, podrás leer una tablatura para bajo. Sin embargo, considera aprender a leer hojas de partitura; raramente tendrás que tocar acordes. • Los bajistas necesitan tener más watts para tocar en una banda con un baterista. Sin una amplificación adecuada, las notas graves tienden a no escucharse entre los sonidos de la batería y los chillidos de las guitarras. No debes tener menos de 200 watts para competir adecuadamente con tu baterista. • Si necesitas ayuda adicional o si eres nuevo en el estudio de la música, considera conseguirte un buen profesor. Recuerda que un buen bajista no necesariamente se convierte en un buen maestro. • Si quieres tocar algo que se ve y se oye impresionante, más que solo ser el aburrido bajista promedio, aprende a tocar técnicas más fascinantes, tales como golpear con el pulgar las cuerdas más graves y pellizcar con los dedos índice y medio las cuerdas más agudas (popping and slapping). Incluso, es fácil aprender buenas técnicas de los videos, y con mucha práctica, saber golpear bien con el pulgar hará que te destaques de muchos otros bajistas (¡y especialmente de los guitarristas que creen que pueden tocar el bajo!). 1. Advertencias • Cuando compres equipos (no solo bajos, sino amplificadores y otros aparatos), es mejor que vayas a una tienda para probarlos primero. Si ya tienes un bajo, pero necesitas un nuevo amplificador, lleva contigo tu bajo y tu cable. Si tienes un gran amplificador y estás listo para conseguir un bajo mejor, intenta encontrar uno que se asemeje mucho al tuyo. Especialmente, presta atención a la cantidad de watts y al tamaño de la cabina del amplificador de prueba. • Asegúrate de cuidar tu bajo; no lo dejes tirado o en un lugar donde otros sin cuidado puedan dañarlo. Si lo dejas en algún lugar, déjalo en su funda. Si no tienes su funda, asegúrate de colocar el bajo con el LADO DE LAS CUERDAS BOCA ABAJO, y la superficie contra la que lo pongas debe ser fuerte y debe topar el bajo donde el mástil se une al cuerpo del bajo. • Trata de tener una relación armoniosa con tu banda. Muchos bajistas comenzaron con la guitarra y muchos guitarristas creen que saben cómo tocar el bajo. Si quieres hacer música de una manera excelente, necesitas saber convivir. • Cuando toques en el escenario, trata de moverte. Esto no quiere decir que vas a comenzar a saltar, pero evita quedarte completamente quieto. De esta forma, te podrán ver. • Afinar un bajo es el paso final en el proceso de puesta en marcha y es sumamente importante para asegurarte de que el instrumento produzca los tonos exactos. Este artículo explica cómo afinar un bajo. Ajusta el tornillo del alma y la acción, si es necesario, antes de afinar el bajo eléctrico. • Ajustar el tornillo del alma y la acción del bajo cambia la distancia entre la montura del puente y la cejuela. Cualquier cambio de este tipo afectará a la afinación del bajo. Examina el puente del bajo para determinar la herramienta que necesitas para ajustar la cejuela. Consigue la herramienta necesaria, que puede ser un destornillador de punta plana, uno Phillips o una llave allen. Conecta el bajo a un afinador eléctrico. Afina cada una de las cuerdas del bajo. • Vuelve a comprobar y a ajustar la afinación de cada cuerda después de haberlas afinado todas. Un cambio de tensión en cualquier cuerda afectará la afinación de las demás cuerdas. Sigue afinando las cuerdas hasta que todas estén afinadas al mismo tiempo. Toca la armonía de sol (G) en el traste número doce. • Toca ligeramente con el dedo en la cuerda directamente sobre el duodécimo traste. Comprueba con el afinador que la cuerda está afinada exactamente a sol (G). Pulsa la cuerda sol (G) en el duodécimo traste y toca la nota. • Pulsa la cuerda justo detrás del traste. Aplica la misma presión que cuando tocas normalmente. Resiste la tentación de pulsar la cuerda más firmemente. Comprueba la afinación en el afinador electrónico. Si la nota es demasiado aguda (está por encima), debes aumentar la longitud de la cuerda desde la cejuela hasta el puente. Si la nota es grave (por debajo), entonces hay que reducir la longitud de cuerda desde la cejuela hasta el puente. Ajusta la montura del puente para corregir la afinación del bajo. • Si hay que aumentar la longitud de la cuerda, gira el tornillo de la montura del puente en el sentido de las agujas del reloj. Si hay que reducirla, gíralo en el sentido contrario a las agujas del reloj. Determina cuánto debes cambiar el ajuste del puente en función de cómo de desafinada esta la nota. Repite el proceso. • Vuelve a tocar la nota para comprobar que la cuerda sigue estando afinada después de modificar la posición de la montura del puente. Repite el proceso hasta que la nota que toques con la cuerda pulsada en el duodécimo traste sea la misma y esté afinada con la nota tocada en el duodécimo traste. Repite el proceso para cada una de las cuerdas. Cosas que necesitarás afinador eléctrico • cuerdas de bajo • destornillador de punta plana, pequeño destornillador Phillips o llave allen El bajo es el pilar melódico de un grupo o conjunto musical. Los buenos bajistas son músicos invaluables que unen fácilmente la percusión y las guitarras para crear un ritmo bailable y melódico. Empezar a tocar el bajo no es difícil, pero dominarlo toma toda una vida. Nota: este artículo abarca el bajo eléctrico y acústico, no el contrabajo, el cual es el bajo grande y erguido de madera que se toca en las orquestas y los grupos de jazz. Aprende las partes del bajo. Si quieres tocar el bajo, tienes que aprender a hablar sobre él. El bajo es un instrumento relativamente simple, pero es esencial conocer el vocabulario: • Cuerpo: la parte grande del bajo que se apoya en tu regazo o a través de tu estómago. Contiene el armamento necesario para producir sonido. • Cuello: la parte larga y segmentada a lo largo de la cual se extienden las cuerdas. • Cabeza: la parte superior del bajo, en donde se aseguran las cuerdas. Alberga las clavijas, las cuales se giran para afinar la guitarra. • Trastes: las partes segmentadas en el cuello. Cada traste representa la ubicación de una nota diferente. • Puente: el área del cuerpo en donde terminan las cuerdas. Se encuentra del lado opuesto a la cabeza. • Pastillas: en los bajos eléctricos, estas son las pequeñas barras rectangulares en el centro del cuerpo. Transmiten a un amplificador los sonidos que tocas.[1] Siéntate derecho con el cuerpo del bajo cómodamente en tu regazo. Es más fácil tocar sentado pero, si tienes una correa, debes usarla para quitarte un poco del peso.[2] Coloca el cuerpo del bajo ligeramente sobre tu regazo con el cuello apuntando a tu mano no dominante. Entonces, si eres diestro, sujeta el cuello y los trastes con la mano izquierda. • No dudes en experimentar hasta encontrar una altura cómoda. El bajo debe estar aproximadamente entre tus clavículas y tus caderas, pero puedes ajustarlo dentro de este rango. • Ambos brazos deben estar sueltos y relajados con los codos ligeramente flexionados. • Si eres diestro, tu antebrazo derecho puede estar apoyado sobre la parte superior del cuerpo del bajo. Solo asegúrate de que tus dedos pulgar, medio e índice puedan llegar cómodamente a las cuatro cuerdas.[3] Conoce los nombres y las notas de las cuatro cuerdas. Por supuesto, hay bajos con cinco, seis o incluso más cuerdas, pero los principiantes casi siempre empiezan con un bajo de cuatro cuerdas. En las guitarras, las cuerdas se cuentan de abajo hacia arriba, lo que significa que la primera cuerda es la que está más cerca del suelo cuando tocas. La cuerda más gruesa en la parte superior es la cuarta cuerda. Entonces, al mirar a una guitarra desde el frente, las cuerdas se verían así: • 4.ª cuerda: mi • 3.ª cuerda: la • 2.ª cuerda: re • 1.ª cuerda: sol Alterna tus dedos índice y medio para puntear las cuerdas. Al alternar los dedos, cada uno solo tiene que hacer la mitad del trabajo, lo que significa que a menudo puedes tocar dos veces más rápido. Para tocar una nota, mantén la muñeca relajada y recta, con los dedos hacia abajo sobre las cuerdas. Puntea las cuerdas con los dedos índice y medio como si "caminaran" sobre las cuerdas. • Mantén tu mano lo más quieta posible. • No tienes que jalar las cuerdas con demasiada fuerza, solo lo suficiente como para que resuenen claramente a través del amplificador. • Trabaja en alternar los dedos constantemente y con fluidez sin ningún traspié o nota sorda. Aprende qué notas representa cada traste. Afortunadamente, esto no requiere memorización una vez que hayas aprendido cómo funcionan las notas. Recuerda la secuencia de las notas musicales: la, la sostenido, si, do, do sostenido, re, re sostenido, mi, fa, fa sostenido, sol, sol sostenido, la. Cada traste simplemente baja un tono en la línea. Entonces, en la cuarta cuerda (la más gruesa), ningún traste representa a mi. El primer traste es fa; el segundo, fa sostenido y así sucesivamente a lo largo del cuello. • Lo más importante que debes recordar es que no existe mi sostenido ni si sostenido. Simplemente pasas directamente a fa y a do. Usa unos cuantos trucos, como las octavas, para ayudarte a aprender las notas a lo largo del diapasón. Para ayudarte a aprender las notas, debes saber que cualquier nota que baje dos trastes y dos cuerdas es la misma nota. Entonces, el tercer traste en la cuarta cuerda y el quinto traste en la segunda cuerda ambos representan a sol, aunque el segundo se encuentra en un tono más alto, llamado una "octava". Las octavas facilitan mucho más el aprendizaje de las notas. • Una nota que se encuentre una cuerda más abajo y cinco trastes hacia atrás es una nota idéntica. Entonces, el séptimo traste en la cuarta cuerda es si, como también lo es el segundo traste en la tercera cuerda. Deben sonar casi idénticos.[4] Presiona una cuerda justo detrás del traste para hacer que la nota resuene. Si necesitas tocar el segundo traste, presiona la cuerda entre el segundo y el tercer traste. No tienes que tocar justo sobre el traste. Sin embargo, mientras más cerca del traste puedas llegar, la nota sonará mejor, así que debes estar justo detrás del segundo traste para obtener el mejor tono. • Cuando apenas empieces, te será difícil colocarte siempre justo detrás del traste. Practica una posición de los dedos con la que obtengas una nota fluida sin zumbidos y la velocidad vendrá después. Presiona los trastes con el borde exterior de las yemas de los dedos. Siente las yemas de tus dedos, notando el área dura cerca del borde de tus uñas. Este es el mejor lugar para sujetar las cuerdas, apenas fuera de la yema carnosa. Debido a que es una zona un poco más dura, no tendrás que presionar los trastes con tanta fuerza para obtener un buen sonido. Lee tablaturas gratuitas por Internet para aprender casi cualquier canción. Esta es una buena forma de sentirte cómodo tocando. La tablatura, también llamada "tab", es una forma simple y fácil de usar en línea para escribir las partes del bajo y la guitarra. Casi cualquier canción que podrías querer aprender está disponible en línea buscando "[nombre de la canción] tablatura bajo". Además, es fácil aprender el sistema: cada línea representa a una cuerda y los números te dicen cuál traste tocar. En el siguiente ejemplo, se tocaría el segundo traste en la cuarta cuerda tres veces, luego el cuarto traste en la segunda cuerda tres veces: • Sol|-----------------------------| • Re|----------------4--4--4----| • La|-----------------------------| • Mi|----2--2--2----------------| oca como acompañamiento de cualquier canción siguiendo las notas raíz de cada acorde. Si no sabes las notas raíz o los acordes, simplemente pregunta. Por ejemplo, digamos que los acordes de la canción son sol, do y luego re. Debes tocar un acorde de sol cuando el guitarrista toque un acorde de sol, un acorde de do cuando el guitarrista toque un acorde de do y cambiar a re cuando el guitarrista cambie a re. Si apenas empiezas, esto sirve también para los acordes más complejos. Podrías tocar las mismas tres notas si los acordes fueran sol7, do7 y re7. • Si eres principiante, solo enfócate en estas notas raíz. Conforme vayas mejorando, empieza a experimentar con las mismas notas en otros lugares. La segunda cuerda abierta es re, pero también lo es el quinto traste de la tercera cuerda. • Trabaja en hacer las transiciones al mismo tiempo que el guitarrista. Debes tocar la primera nota de do justo cuando el guitarrista toque el primer acorde de do. Cronometra tus notas con el bombo y la caja. Una de las principales funciones del bajo es unir a la sección de ritmo (la percusión) con los demás instrumentos melódicos (la guitarra, las voces, el piano, etc.). Para hacerlo, debes estar en sintonía con ambos, tocando las notas raíz correctas para encajar con la melodía y tocando el ritmo adecuado para encajar con la percusión. Una buena forma de hacerlo es pensar en frecuencias: • Toca una nota más grave para sintonizarte con el bombo de baja frecuencia de forma que toquen esta nota profunda juntos. • Toca una nota más aguda (como la octava de la misma nota) para sintonizarte con la caja.[5] Aprende a "caminar" entre notas. La línea de bajo "walking" ("caminando" en inglés) empezó en el blues y el jazz, pero desde entonces se ha expandido a todos los tipos y géneros de música. Es la forma más simple de unir las notas raíz y empezar a expandir tu habilidad por medio de las canciones. Para empezar, simplemente trata de tocar cada traste entre dos notas en la misma cuerda. Por ejemplo, digamos que la canción va de si a la. La siguiente línea de bajo te ayuda a llenar el espacio entre los acordes cambiantes: • Sol|-----------------------------| • Re|-----------------------------| • La|-----------------------------| • Mi|----0--1--2--3--4--5-----| • Notarás que algunas notas no suenan tan bien como otras. A medida que mejores, aprenderás a "caminar" de arriba a abajo usando solo las notas en tus escalas. Practica con un metrónomo ya que el cálculo perfecto del tiempo es esencial para los grandes bajistas. Debes tocar notas limitadas pero cada nota debe resonar con fuerza en el oyente. La única forma de hacerlo es mantener un ritmo fuerte y regular, por lo que practicar con un metrónomo es esencial. Siempre debes enfocarte en tocar al ritmo de los compases, practicando en 4/4, 8/8 e incluso 3/2 con tu metrónomo. • Los bajistas de rock tienden a crear una sensación rebotadora tocando con fuerza en el segundo y el tercer compás. • Los bajistas de funk deben tocar el primer y el tercer compás con más fuerza que los otros dos. Esta es una de las raíces del género. • Los bajos del reggae y el ska tienden a enfocarse en los compases de entremedio: los compases "1 y 2 y 3...". Cambia el lugar y estilo de punteo para cambiar tu sonido. Puntear la guitarra cerca del cuello produce un sonido más cálido. Puntear cerca del puente tiene un sonido más vivo y de percusión, y cambiar a una púa les da una mayor dureza y nitidez a tus notas. Si realmente quieres extender tu rango, puedes aprender a tocar el slap, y producir los tonos únicos y fuertes que se hicieron famosos con la banda sonora de la serie de televisión Seinfeld. • La agresividad con la que puntees también cambiará radicalmente el sonido. • El palm mute consiste en colocar el borde de tu mano sobre el puente mientras punteas, lo que le da un sonido apagado, pesado y de percusión a tus notas. • Siempre piensa en qué tono se adapta mejor a la canción. Los géneros más fuertes como el punk tienden a querer un sonido más ruidoso y de percusión, mientras que los tonos más suaves se usan en una variedad de géneros.[6] Añade rellenos (pequeñas secciones improvisadas o creativas) cuando tengas un poco de espacio. Cuando quieras añadir un poco de florituras o estilo, elige momentos en los que la banda te dé espacio (cuando no haya voces, en momentos en los que el guitarrista líder esté silencioso o al entrar o salir de las transiciones). Los rellenos son tu oportunidad de lucirte durante unas notas y son una parte esencial de mantener el bajo interesante sin invadir el sonido de nadie. • Al tocar un relleno, trata de hacerlo al mismo tiempo que el baterista. Esto por lo general sucede antes de que la canción realice alguna transición. • Recuerda que las notas raíz siempre son las más importantes. Si estás en duda, toca las notas raíz. Sirve a la canción en lugar de tratar de lucirte. Los grandes bajistas saben que son responsables del ritmo de una canción; esa sensación casi subconsciente que hace que las personas bailen o se muevan. Sin embargo, es muy difícil bailar al ritmo de una línea de bajo abarrotada, técnica u ostentosa, y a menudo esta ahoga el sonido de la guitarra, el piano o las voces. Una gran parte de tocar el bajo exitosamente es tener control. • Recuerda: las notas raíz vienen primero, formando el pilar melódico de la canción. Cualquier floritura debe venir después de que hayas dominado estas notas.[7] Aprende la escala mayor para incrementar en gran medida tu rango de notas al tocar. Como mínimo, debes aprender las escalas mayor y menor. Estas dos escalas, las cuales se tocan a lo largo de la guitarra, pueden guiarte a través del 90 % de las canciones con las que te encuentres. Si una canción se encuentra en la clave de do mayor, tienes toda la escala de do mayor a tu disposición. La siguiente escala es la de la mayor, pero simplemente empieza en cualquier nota que quieras poner en la clave de esta nota. Las notas en negrita son las notas raíz o las dos notas la: • Sol|-----5----6---7---| • Re|-----5----6---7---| • La|--4--5--------7---| • Mi|------5--------7---|[8] Domina la escala menor para obtener un conjunto de notas ligeramente más emotivo. La escala menor por lo general tiene un tono más "oscuro" o más "emotivo". La escala de la menor a continuación es una buena opción para las canciones en la menor. Nuevamente, las notas en negrita indican las notas raíz: • Sol|--4--5-------7------| • Re|------5-------7------| • La|------5-------7--8--| • Mi|------5-------7--8--|[9] Aprende cómo se combinan las escalas mayor y menor para tocar aún más abajo en el cuello. Este truco útil duplicará la cantidad de notas a tu disposición al tocar canciones, aunque es importante mencionar que de todas formas tienen sensaciones diferentes. Para encontrar las notas, empieza con la escala mayor en la clave en la que estés tocando (por ejemplo, la escala de la mayor mencionada anteriormente). Si empiezas una escala menor en la segunda nota de la escala mayor (en este caso, la nota si del séptimo traste), todas estas notas encajarán también en tu canción. • En otras palabras, una canción en la mayor puede usar ya sea la escala de la mayor o la escala de si menor. • Esta relación se mantiene a lo largo de todo el diapasón. Toca las otras notas de los acordes en lugar de solo las notas raíz. Por ejemplo, podrías tocar solo la, mi y re si los acordes fueran la7, mi7 y re7 pero también podrías tocar algunas de esas séptimas, lo cual simplemente significa la séptima nota en la escala asociada. Entonces, si el guitarrista toca la7, también puedes tocar la séptima que no esté en la escala mayor (el sexto traste de la segunda cuerda) para obtener un sonido increíble. • Si tienes dificultades con los números, solo pídele al guitarrista que te muestre el acorde. Todas las notas que toque en sus cuatro cuerdas superiores encajarán con las notas de tus cuatro cuerdas.[10] Puedes tocar tonos de acordes más bajos que la raíz o más altos que ella. Por ejemplo, si el acorde es do mayor, y tocas la nota raíz do (tercer traste de la cuerda la), puedes tocar la quinta nota sol debajo de do (la nota sol en el tercer traste en el caso de la cuerda mi) o la tercera debajo de do (esta es mi abierta). Usa técnicas de acentuación para hacer que cada nota sobresalga. Muchos bajistas pueden tocar 10 notas y sonar bien, pero solo los mejores pueden tocar una sola nota y hacer que suene increíble. El bajo es un instrumento muy físico, y tu capacidad para manejar y manipular las cuerdas es la forma como obtendrás emoción y potencia de cada nota: • El vibrato: manteniendo tu dedo sobre la cuerda, sacude la mano de arriba a abajo. Debes escuchar que la nota "ondea" con base en cuán alto o cuán lejos sacudas la cuerda. • Los bends: con el dedo en el traste, utiliza de 2 a 3 dedos para empujar la cuerda hacia arriba por el cuello. Debes escuchar que la frecuencia de la nota cambia al empujar la cuerda. También puedes jalar la cuerda hacia abajo. • Los slides: toca una nota y, sin retirar tu mano de la cuerda, deslízala hacia abajo a la siguiente nota que quieras tocar, haciendo una transición fluida. • Los hammer-ons: en lugar de puntear una nota, presiona tu dedo sobre la cuerda en el traste que quieras, haciéndola resonar solo con esa mano. • Los pull-offs: al retirar tu dedo de un traste, usa la mano con la que toques los trastes para puntear la cuerda en lugar de retirar la mano completamente.[11] Prioriza la quinta nota de cada escala al hacer transiciones. Si te ciñes a las notas raíz, sus octavas y la quinta, puedes crear muchas líneas de bajo interesantes, melódicas y conmovedoras. La quinta es simplemente la quinta nota en la escala, incluso si no se usa ese acorde en particular. Puedes deslizar la quinta nota entre otras notas raíz para moverte con fluidez hacia arriba y hacia abajo por el cuello. Dale un vistazo al lick a continuación, el cual se toca sobre una progresión de acordes simple de do, sol y re: • Sol|------------5---------------------------------------------------------------| • Re|---------5-----5--------------------------5--------------------------------| • La|----3--------------0--3--0---2-------5-----5-----------------------------| • Mi|---------------------------------------------------3----------3/10----10--| • |-do-mayor-|-----------------|-sol-mayor-|--------------------|-remayor-| Silencia con tus otros dedos las cuerdas que no necesites al tocar. El bajo es una frecuencia muy grave y profunda, y notarás que sacude la habitación cuando se toca con fuerza. Esto es genial, excepto cuando esa sacudida hace resonar las cuerdas que ni siquiera tocas. Para evitarlo, los bajistas deben usar toda la mano para mantener en silencio las demás cuerdas, lo cual puedes hacer simplemente colocando un dedo sobre la cuerda para mantenerla quieta. • Al tocar una nota, deja que tu dedo suba, apoyándolo en la cuerda encima de él para silenciarla. No retires la mano de la guitarra después de puntear. Haz lo mismo cuando puntees el dedo pulgar hacia abajo, apoyándolo sobre la cuerda debajo de él. • Usa los dedos anular y meñique para silenciar las cuerdas más graves, apoyándolos sobre todas las cuerdas debajo de los dos dedos con los que puntees. • Usa el pulgar para silenciar las cuerdas más agudas, apoyándolo sobre las cuerdas que estén encima de las que toques.[12] • Como mínimo, aprende a formar escalas pentatónicas, las cuales son versiones simplificadas de las escalas mayor y menor. Estudia teoría musical. Hay innumerables opciones a tu disposición, desde escalas nuevas hasta modos y trucos melódicos que solo se obtienen después de dedicar mucho tiempo a aprender la teoría musical. Empieza por lo básico, como el círculo de quintas, antes de pasar a la composición de escalas y los trucos y consejos más divertidos. • Decide si tu bajo será con trastes o sin trastes. Un traste es el espacio separado por pequeñas divisiones de metal en el diapasón del bajo. • Las marcas de los trastes indican el lugar donde se pueden tocar diferentes notas y se encuentran en todos los bajos. Sin embargo, si vas a comprar un bajo tienes la opción de comprarlo sin trastes. • Un bajo sin trastes no tiene las divisiones de metal y en lugar de eso tiene un diapasón largo y liso. • Los bajos sin trastes son más difíciles de tocar porque no tienes una marca visual del lugar donde se encuentran ciertas notas. En lugar de ello, tienes que tocar el bajo de oído. • Para los principiantes es mejor elegir un bajo con trastes para que tengan una guía para la posición de las notas y los dedos. Con el tiempo pueden elegir cambiar a un bajo sin trastes para tener un nuevo desafío y obtener un sonido ligeramente diferente.[3] • Consejos Asiste a conciertos y talleres de bajo para mantenerte inspirado. • Investiga a tus bajistas favoritos. Averigua quiénes son sus influencias, qué tipo de bajo tocan y con qué amplificador tocan. • No te desanimes. Durante los primeros seis meses, practica por lo menos de 15 a 30 minutos al día. Cómo tocar el bajo para música funk El pilar del funk es el bajo. Un gran ritmo se genera cuando el bajista y el baterista se compenetran y ponen a bailar a todo el mundo, es algo hermoso y más fácil de conseguir de lo que tú te imaginas. Como en muchos otros grandes estilos musicales, el bajo funk es fácil de tocar pero difícil de dominar. Para hacer de tu vida una aventura más funky, todo lo que necesitas es un poco de prácticAprendiendo a sentir el ritmo Practica con un baterista, una pista de acompañamiento o un metrónomo. Mientras que un bajo efectivamente provee una línea melódica, está considerado como parte de la base rítmica. Mantiene el ritmo asentado y no titubea. Si quieres tocar un bajo funky, debes tener un ritmo perfecto y seguro sobre el cual el resto de tu banda pueda apoyarse. Cuando practiques hazlo siempre acompañado de otro ritmo con el cual puedas acoplarte. • El 99% de la música funky está escrita en compás de 4/4, lo cual quiere decir que se cuenta "1,2,3,4," e inmediatamente después se repite la línea del bajo en 4 tiempos nuevamente. Fija tu metrónomo a un ritmo de 4/4 o pide a tu compañero de práctica que toque con este compás a una velocidad cómoda y prepárense para disfrutar. • Casi toda la música actual está en 4/4 – éste debe ser el ritmo más cómodo para ti. • El funk se trata más de construir un ritmo hipnótico y bailable que de tocar una gran variedad de notas musicales o las líneas melódicas más impresionantes. En la música funky es más importante llevar una cadencia musical precisa que jugar con melodías siempre cambiantes y salvajes.[1] Asegúrate de que la primera nota que toques sea deslumbrante. En el funk, el primer tiempo es siempre el más importante. • Necesitas darlo a la perfección, siempre a tiempo todo el tiempo. • Si llegas con perfecta sincronización al primer tiempo y le pegas al bajo con un tremendo estallido de satisfacción, inmediatamente te darás cuenta cómo el ritmo realmente empieza a moverse. • • No te vayas más lejos, en el último sencillo de D'Angelo and the Vanguard, "Back to the Future (Part 1)", la línea del bajo es casi una sola nota que se toca en todos los tiempos. • El bajista toca la primera nota dos veces seguidas y el resultado es una delicada pero poderosa intensidad. • Lo mismo que la audiencia, el resto de la banda se queda enganchada en el primer tiempo. • Para armar un ritmo básico de funk, acentúa el primer y el tercera tiempo de cada compás. La música funky está escrita en un compás de 4/4, en donde la primera y la tercera notas son las más importantes. Para darle un giro funky a cualquier línea de bajo, dale intensidad a estas dos notas. Concéntrate en tocarlas justo a tiempo y no toques nada más a su alrededor. Entre más preciso seas y mejor te acoples con la línea del baterista, más cadencioso será el ritmo. • Para empezar, decide qué notas vas a usar. Recuerda -- la música funky, no debe ser complicada, está hecha para bailar. Encuentra la esencia de la canción al determinar la nota que funcione perfecto para el primer tiempo y apégate a ella. Si sabes diversas escalas utilízalas para elegir las notas que vas a usar en el tercer tiempo. • Checa la canción "One Nation Under a Groove" de los Parliament Funkadelics. Fíjate cómo la línea del bajo casi se detiene inmediatamente después de la tercera nota, mientras que la cuarta apenas se sugiere, este arreglo hace que la primera resuene con mayor intensidad en el momento en que el compás se repite y el silencio se rompe. El resto de las notas están de relleno, lo cual sirve para que la primera y la tercera nota realmente destaquen. • Juega con cuánto tiempo dejas que suenen las notas. Prueba con notas agudas y cortas que "exploten" directamente en la primera,luego mantenga las tres un poco más. Reviértelas. Una vez que comienzas a aprender a desarrollar un ritmo con solo estas dos notas simples, estarás por delante de la mayoría de los bajistas principiantes. Juega con los vacíos que quedan entre el primer y el tercer tiempo para crear tu patrón. El primer y el tercer tiempo son la columna vertebral del funk y siempre deben tocarse con más intensidad que los demás. Pero la verdadera diversión empieza cuando tratas de rellenar los vacíos que quedan entre éstos. Empieza por improvisar algunas notas con las cuales rellenar el primer y el cuarto tiempo y luego regresa con fuerza a tu forma base para continuar con la cadencia. Los puedes rellenar también con una escala, caminar sobre el brazo hacia la tercera del acorde, jugar con los silencios, o bien, sostener notas durante más tiempo. Mientras mantengas sólidos el primer y el tercer tiempo, el resto caerá justo en su lugar. • Para tomar una clase magistral con el bajista Larry Graham, nada como escuchar el largo e increíble solo instrumental que está en la canción "Sex Machine" de la banda Sly and the Family Stones. En el primer y en el tercer tiempo las notas son agudas, alrededor de ellas el bajista deja un espacio. • Estas notas mantienen el ritmo asentado. • Pero si te fijas bien, en el segundo y en el cuarto tiempo las notas son rápidas y discretas lo cual le da mucha potencia a la canción. • Perfeccionando tus licks • Ejercita tus dedos y tus manos con las cuerdas de tu bajo. Las gruesas cuerdas de un bajo pueden soportar todo tipo de abusos, siéntete libre y realmente juega con ellas. Usa tu dedo gordo para rasgarlas suavemente y justo después, pulsa fuertemente una de las cuerdas inferiores, de tal modo que se escuche una nítida y placentera explosión musical. Con la palma de tu mano toca un slap y déjalo sonar. Con el propósito de alcanzar una nota percusiva en vez de una melodía, no pises el traste por completo, juega a mutear las notas. Experimentar con estas variaciones de texturas musicales, es una buena forma de desarrollar un sentido del ritmo en tu línea de bajo.[2] Deja que la repetición se convierta en tu mejor aliada. La música funky cobra fuerza con las repeticiones. Tú como bajista eres la base de la banda y de la melodía, eres quien provee el soporte sobre el cual el resto de los instrumentos pueden jugar. Si bien es verdad que las variaciones ocasionales le dan frescura a la música y la hacen excitante y muy funky, no te conviene estar cambiando tu patrón o tu ritmo cada 2 o 3 compases, tú debes ser confiable. Cada 4, 6 u 8 compases adereza la línea de bajo empleando una nota más alta (8va) de la tónica, deslizando hacia la nota para alternar la línea. Al restringir tu estilo de tocar, haces que tus variaciones sean más estimulantes. • La canción "Higher Ground" de Stevie Wonder, tiene una línea de bajo muy percusiva y medianamente regular. • Cuando su voz sube a la octava superior, la línea de bajo también dobla la octava hacia los agudos en los últimos 2 tiempos con un deslizamiento un tanto agresivo que remarca la entrada y la salida del cambio de acorde. No tengas miedo de los espacios y los silencios, las notas son tan importantes como éstos. La síncopa, que es cuando dejas pausas y espacios en donde el escucha está esperando notas, es vital para crear un buen funk. Por lo general, los espacios se utilizan para realzar el sonido de la nota que se toca inmediatamente después o justo antes de éstos, de tal suerte que el segundo y el cuarto tiempo son perfectos para los pequeños silencios. • Las variaciones rítmicas se crean con los espacios. Y es en esa variedad, especialmente cuando te sincronizas con el baterista, en donde el funk empieza a brillar. • Checa la canción "King Kunta" de Kendrick Lamar, presta atención a la pausa que se hace justo después del tercer tiempo, es casi una síncopa. Mientras que estás esperando que la nota se sostenga, tal como lo hace justo después del primer tiempo, la síncopa le da un giro sorpresivo que genera una sensación de frescura y pone a todo el mundo a bailar. Para ampliar tus conocimientos, apréndete líneas de bajo que te gusten. Una vez que tengas bien afianzado el ritmo y alcances esa esencia funk rasgando unas cuantas y sencillas notas, estarás listo para experimentar con otros trucos que copies de los grandes maestros del funk. Consulta todas las tablaturas que te llamen la atención. Concéntrate en sacarlas perfecto, nota por nota. Fíjate bien en la manera cómo los grandes músicos rellenan los espacios, cómo logran acentuar el primer y el tercer tiempo, cómo usan los silencios en su favor. Escucha toda la música que te guste, pero es importante que comiences a tener entre tus pistas musicales obligadas a algunos bajistas clásicos como: • Larry Graham (de Sly and the Family Stone, Graham Central Station) • Bootsy Collins (de los Parliament-Funkadelic, James Brown y su banda) • James Jamerson (de the James Brown Band) • Victor Wooten (solista y con SMV) Aprendiendo a usar escalas de funky Apréndete la escala pentatónica menor. Esta escala es perfecta para hacer variaciones melódicas sobre tu línea base, además encaja muy bien con la música funky, con el blues, el rock y las progresiones en los acordes en el pop. Tiene un ligero acento melancólico y blusero. Como siempre, acuérdate de hacer brillar el primer y el tercer tiempo y no olvides de usar la tónica con frecuencia. A continuación te ponemos la escala pentatónica de LA menor. La nota en el paréntesis es un ornamento melódico que se usa para dar un toque blusero, la puedes dejar de lado si así lo prefieres:G|----------5-7-(8)-| D|-----------5---7-|A|-----5-(6)-7-------|E|-5-8-------------| Para una sensación de empuje rítmico apréndete la escala pentatónica mayor. Esta escala ofrece la variación favorita dentro de las pentatónicas pero con un sonido más alegre. No es tan viva como la escala mayor, pero sigue siendo una escala brillante y se ha usado como tal. La siguiente es la escala pentatónica de LA mayor : G|-----------4---6-| D|-----------4---7-| A|-----4---7-| E|-5-7-------------|[3] Para dar tonos más cálidos y alegres toca la escala mayor. Empieza la escala tocando la tónica y de ahí comienza a buscar notas para usar en tus patrones. La siguiente es para la escala de LA Mayor, empieza en el cuarto traste (LA): G|-----------------| D|-----------4-6-7-| A|-----4-5-7-------| E|-5-7-------------|[4] 4 Para dar tonos más oscuros y tristes, utiliza la escala menor. No es un tono que se suela usar en el funk, pero se puede modificar fácilmente para poder usarlo así. Esta escala te dará tonos más oscuros, un sonido más intenso que puedes utilizar cuando sientas que una canción así lo requiere. Cuando se toca sin ornamentos puede sonar un poco simple, sin embargo, ese hincapié rítmico le dará al pulso la sensación del funk. La siguiente es para LA menor: G|-----------------| D|-------------5-7-| A|-------5-7-----| E|-5-7-8-----------|[5] Consejos Escucha mucha música y toca tu bajo todo lo que puedas hasta que sientas la emoción que el estilo funk provoca. El funky es emoción pura. • Para tocar este estilo hay que sentir el ritmo. Si no puedes sentir la cadencia que hay en ti, nunca podrás ser un buen bajista funky. • Cuando practiques el slap de bajo, es importante que tu técnica sea la correcta, de esta forma llegarás más lejos. No es fácil pero tampoco es tan difícil
