Asignatura Estrategias de Mercado y Producción y Realización de Eventos Datos del alumno Fecha Apellidos: Chávez Concha 19/06/2020 Nombre: Juan Manuel Actividades Trabajo: Reflexión de síntesis I Escribe una reflexión de síntesis de cada uno de los siguientes apartados: ¿Existe un modelo teatral en tu país dotado de reglas y normativas de común práctica, que permita a los agentes del sector una evolución planificada? ¿Cuál es el impacto del éxito o el fracaso artístico y comercial en la evolución de un proyecto teatral en tu país? ¿Qué diferencias prácticas puede suponer para un teatro de titularidad pública un proceso de externalización? Cuál es el papel de los programadores teatrales públicos: ¿el de prescriptores artísticos o el de intermediadores entre contenidos y públicos? ¿Existe un equilibrio entre aportaciones públicas e ingresos comerciales que suponga un progreso objetivo para el sector de las artes escénicas en términos artísticos y estructurales? Extensión aproximada: 1.500 palabras, letra Georgia 11, interlineado 1.5. REFLEXIÓN DE SÍNTESIS Por: Juan Manuel Chávez Concha 1.- Yo me atrevería a decir que no, no existe un conjunto de reglas o normas que nos permitan a los actores involucrados en el quehacer teatral una evolución en nuestras creaciones. Si bien existen políticas públicas que buscan generar apoyos, becas o programas que apoyen el desarrollo de proyectos teatrales, pareciera que son esfuerzos aislados y con poca visión a futuro. En la mayoría de los casos, son proyectos que se concentra en crear una puesta en escena que tendrá determinado número de funciones, TEMA 1 – Actividades Asignatura Estrategias de Mercado y Producción y Realización de Eventos Datos del alumno Fecha Apellidos: Chávez Concha 19/06/2020 Nombre: Juan Manuel pero que, una vez que se termina el apoyo, no deja a la compañía en cuestión con la capacidad de darle continuidad a ese proyecto. Es muy difícil competir con las grandes compañías de teatro, se debe trabajar mucho sin ninguna garantía de éxito. Si se trata de un proyecto un poco más grande, casi la única opción es buscar un apoyo institucional para financiarlo, sin embargo, en muchos casos, esto implica que el proyecto ya no te pertenezca en su totalidad, pudiendo quedarse la institución con el equipo adquirido una vez que finaliza el proyecto. Ahora, si tu proyecto ya pasó la fase de producción y ahora es momento de llevarlo a los teatros o salas, la mayoría no son capaces de brindar apoyos o financiamiento, en el mejor de los casos, te “prestarán” el inmueble, y podrás recuperar algo de recurso en taquilla, si es que el público es entusiasta o logras convencerlo con una buena campaña de marketing. 2.- El impacto del éxito o el fracaso artístico o comercial, es fundamental para la evolución de de un proyecto artístico en nuestro país. La mayor parte de las veces, si el proyecto no logra generar ingresos por sí mismo, está irremediablemente destinado a la desaparición. Por ejemplo: existen salas que pueden condicionar el uso de su espacio a si la compañía es capaz de llenar la sala para mil personas, lo que es bastante complicado para una compañía que no cuenta con un equipo de publicidad, mercadotecnia o ventas. Sin embargo, existen muchos casos de proyectos que, gracias a apoyos institucionales logran sobrevivir para experimentar esa evolución que se da solamente con el tiempo y la confrontación con diversos públicos. Claro que los recursos obtenidos, si es que los hay, casi siempre están destinados a financiar el siguiente montaje. El gremio del teatro en México, ha ido evolucionando, sin duda es más fácil hacer teatro ahora que hace 20 ó 30 años, sin embargo los retos ahora son también más numerosos, lograr entender al público, lo que necesita, lo que quiere ver en escena y poder dárselo sin traicionar tus propias convicciones, ahí está el arte también. 3.- La externalización supondría que el recurso podría manejarse con más eficacia, ya que serían los actores directamente involucrados en la actividad los que deciden, sin total autonomía, lo que hace o no con el recurso. Esto ayudaría que el movimiento del recurso fuera más rápido y directo, sin tantos trámites burocráticos, lo que significaría también una reducción en el trabajo de la institución, pudiendo encaminar esfuerzos a otras actividades más importantes en su funcionamiento. Otro sector sumamente importante y que se encuentra en casi en el olvido, es el teatro rural o teatro comunitario, el cual, se beneficiaría de contar con un aliado cercano a ellos mismos, TEMA 1 – Actividades Asignatura Estrategias de Mercado y Producción y Realización de Eventos Datos del alumno Fecha Apellidos: Chávez Concha 19/06/2020 Nombre: Juan Manuel que entienda cómo es hacer teatro en esas comunidades y tenga la facilidad de adaptarse, a diferencia de la estructura rígida y cuadrada de las instituciones. 4.- En esta cuestión, depende mucho de la preparación que tenga el programador. Existen muchos programadores que ya sea por su formación académica o por los años de experiencia, tienen todas la herramientas para ser un intermediador entre la gran gama de contenidos y el público, seleccionando aquellos proyectos que cumplan con los parámetros que su programación les exige y no los proyectos que sean más espectaculares o los “más fáciles de mover”, o en el peor de los casos, los más accesibles económicamente hablando. Desgraciadamente en la mayoría de los casos, los programadores con cuentan con esta preparación que les permita ser más objetivos en su selección, han llegado al puesto por “ser amigo de alguien”, por lo que recurren a otros parámetros para tomar su decisión final, como pueden ser la fama y el poder de convocatoria, llegando a incluir algunos proyecto que incluso se contraponen con los objetivos del festival o programa en cuestión. Es necesario que el programador asista a encuentros y festivales a ver qué se está haciendo, no conformarse nunca con solamente lo que ya conoce, apostar por trabajos distintos a lo demás y, además de todo esto, que piense en lo mejor para todas las partes: el teatro, el público y la institución. 5.- Los ingresos comerciales son muy reducidos sobre todo para propuestas que no son del todo comercial, sin embargo para las compañías que optan por propuesta comerciales, el camino es difícil si no cuentan con actores de renombre o los derechos de una marca reconocida de dibujos animados, por ejemplo. La participación de la iniciativa privada es todavía incipiente, desde mi punto de vista, en el sector teatral, situación que es todavía más visible en provincia. Esta es un área de oportunidad que no solamente el teatro debe aprovechar, sino las artes en general. Un gran problema que me parece a mí un círculo vicioso, es que siempre buscamos el apoyo de las instituciones, pero ellos tienen un objetivo claro: llegar a la mayor cantidad de gente posible, por lo que casi siempre deciden abrir la entrada libre al público, de inicio esto está bien porque la compañía recibe una remuneración por las funciones pactadas, sin embargo: ¿Qué pasa cuando la relación se termina y la compañía quiere seguir exhibiendo ese montaje? Se vuelve casi imposible atraer el público, que ya está acostumbrado a la gratuidad de la cultura. TEMA 1 – Actividades
