Asignatura
Estrategias de Mercado y
Producción y Realización
de Eventos
Datos del alumno
Fecha
Apellidos: Chávez Concha
19/06/2020
Nombre: Juan Manuel
Actividades
Trabajo: Reflexión de síntesis I
Escribe una reflexión de síntesis de cada uno de los siguientes apartados:
¿Existe un modelo teatral en tu país dotado de reglas y normativas de común
práctica, que permita a los agentes del sector una evolución planificada?
¿Cuál es el impacto del éxito o el fracaso artístico y comercial en la evolución de un
proyecto teatral en tu país?
¿Qué diferencias prácticas puede suponer para un teatro de titularidad pública un
proceso de externalización?
Cuál es el papel de los programadores teatrales públicos: ¿el de prescriptores
artísticos o el de intermediadores entre contenidos y públicos?
¿Existe un equilibrio entre aportaciones públicas e ingresos comerciales que
suponga un progreso objetivo para el sector de las artes escénicas en términos
artísticos y estructurales?
Extensión aproximada: 1.500 palabras, letra Georgia 11, interlineado 1.5.
REFLEXIÓN DE SÍNTESIS
Por: Juan Manuel Chávez Concha
1.- Yo me atrevería a decir que no, no existe un conjunto de reglas o normas que nos
permitan a los actores involucrados en el quehacer teatral una evolución en nuestras
creaciones. Si bien existen políticas públicas que buscan generar apoyos, becas o
programas que apoyen el desarrollo de proyectos teatrales, pareciera que son esfuerzos
aislados y con poca visión a futuro. En la mayoría de los casos, son proyectos que se
concentra en crear una puesta en escena que tendrá determinado número de funciones,
TEMA 1 – Actividades
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pero que, una vez que se termina el apoyo, no deja a la compañía en cuestión con la
capacidad de darle continuidad a ese proyecto. Es muy difícil competir con las grandes
compañías de teatro, se debe trabajar mucho sin ninguna garantía de éxito. Si se trata
de un proyecto un poco más grande, casi la única opción es buscar un apoyo
institucional para financiarlo, sin embargo, en muchos casos, esto implica que el
proyecto ya no te pertenezca en su totalidad, pudiendo quedarse la institución con el
equipo adquirido una vez que finaliza el proyecto. Ahora, si tu proyecto ya pasó la fase
de producción y ahora es momento de llevarlo a los teatros o salas, la mayoría no son
capaces de brindar apoyos o financiamiento, en el mejor de los casos, te “prestarán” el
inmueble, y podrás recuperar algo de recurso en taquilla, si es que el público es
entusiasta o logras convencerlo con una buena campaña de marketing.
2.- El impacto del éxito o el fracaso artístico o comercial, es fundamental para la
evolución de de un proyecto artístico en nuestro país. La mayor parte de las veces, si el
proyecto no logra generar ingresos por sí mismo, está irremediablemente destinado a la
desaparición. Por ejemplo: existen salas que pueden condicionar el uso de su espacio a
si la compañía es capaz de llenar la sala para mil personas, lo que es bastante
complicado para una compañía que no cuenta con un equipo de publicidad,
mercadotecnia o ventas. Sin embargo, existen muchos casos de proyectos que, gracias a
apoyos institucionales logran sobrevivir para experimentar esa evolución que se da
solamente con el tiempo y la confrontación con diversos públicos. Claro que los
recursos obtenidos, si es que los hay, casi siempre están destinados a financiar el
siguiente montaje. El gremio del teatro en México, ha ido evolucionando, sin duda es
más fácil hacer teatro ahora que hace 20 ó 30 años, sin embargo los retos ahora son
también más numerosos, lograr entender al público, lo que necesita, lo que quiere ver
en escena y poder dárselo sin traicionar tus propias convicciones, ahí está el arte
también.
3.- La externalización supondría que el recurso podría manejarse con más eficacia, ya
que serían los actores directamente involucrados en la actividad los que deciden, sin
total autonomía, lo que hace o no con el recurso. Esto ayudaría que el movimiento del
recurso fuera más rápido y directo, sin tantos trámites burocráticos, lo que significaría
también una reducción en el trabajo de la institución, pudiendo encaminar esfuerzos a
otras actividades más importantes en su funcionamiento. Otro sector sumamente
importante y que se encuentra en casi en el olvido, es el teatro rural o teatro
comunitario, el cual, se beneficiaría de contar con un aliado cercano a ellos mismos,
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que entienda cómo es hacer teatro en esas comunidades y tenga la facilidad de
adaptarse, a diferencia de la estructura rígida y cuadrada de las instituciones.
4.- En esta cuestión, depende mucho de la preparación que tenga el programador.
Existen muchos programadores que ya sea por su formación académica o por los años
de experiencia, tienen todas la herramientas para ser un intermediador entre la gran
gama de contenidos y el público, seleccionando aquellos proyectos que cumplan con los
parámetros que su programación les exige y no los proyectos que sean más
espectaculares o los “más fáciles de mover”, o en el peor de los casos, los más accesibles
económicamente hablando. Desgraciadamente en la mayoría de los casos, los
programadores con cuentan con esta preparación que les permita ser más objetivos en
su selección, han llegado al puesto por “ser amigo de alguien”, por lo que recurren a
otros parámetros para tomar su decisión final, como pueden ser la fama y el poder de
convocatoria, llegando a incluir algunos proyecto que incluso se contraponen con los
objetivos del festival o programa en cuestión. Es necesario que el programador asista a
encuentros y festivales a ver qué se está haciendo, no conformarse nunca con solamente
lo que ya conoce, apostar por trabajos distintos a lo demás y, además de todo esto, que
piense en lo mejor para todas las partes: el teatro, el público y la institución.
5.- Los ingresos comerciales son muy reducidos sobre todo para propuestas que no son
del todo comercial, sin embargo para las compañías que optan por propuesta
comerciales, el camino es difícil si no cuentan con actores de renombre o los derechos
de una marca reconocida de dibujos animados, por ejemplo. La participación de la
iniciativa privada es todavía incipiente, desde mi punto de vista, en el sector teatral,
situación que es todavía más visible en provincia. Esta es un área de oportunidad que
no solamente el teatro debe aprovechar, sino las artes en general. Un gran problema
que me parece a mí un círculo vicioso, es que siempre buscamos el apoyo de las
instituciones, pero ellos tienen un objetivo claro: llegar a la mayor cantidad de gente
posible, por lo que casi siempre deciden abrir la entrada libre al público, de inicio esto
está bien porque la compañía recibe una remuneración por las funciones pactadas, sin
embargo: ¿Qué pasa cuando la relación se termina y la compañía quiere seguir
exhibiendo ese montaje? Se vuelve casi imposible atraer el público, que ya está
acostumbrado a la gratuidad de la cultura.
TEMA 1 – Actividades
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