UNIVERSIDAD NACIONAL DE ROSARIO
FACULTAD DE HUMANIDADES Y ARTE
ESCUELA DE BELLAS ARTES
CATEDRA: Historia del Arte II
PROFESORA: Patricia Cartara
ALUMNA: Danila Valeria Palacios
La Visión de la beata1 Gabrielle
Obra: La visión de la beata Gabrielle
Artista: Carlo Crivelli2
Año de Realización: 1489 aprox.
Dimensiones: 1, 41 m X 87 cm.
Técnica: Temple, huevo y aceite de álamo.
Ubicación: Galería Nacional de Londres – Sala: 57
Observando la obra “La visión de la beata Gabrielle” puedo ver, un hombre de cierta edad adulta,
rodeado en su cabeza por destellos lineales dorados semi circular, aludiendo a un santo, vestido con
hábitos religiosos, que por su color gris del ropaje y el detalle simbólico de los nudos en el cordón del
ropaje, pertenece al orden franciscano; en situación orante con los pies descalzos y con una mirada
expresiva de clemencia hacia el cielo, ante la visión de una Virgen. Tanto los pliegues del ropaje como
los surcos del rostro y las manos dando noción al paso del tiempo, por los volúmenes enmarcados, y su
expresividad, se desarrolla una fuerte referencia a las esculturas antiguas griegas.
Dicho personaje se destaca como centro principal de la composición, es decir en un primer plano como
punto único de enfoque.
En la parte inferior, se describe un suelo rocoso con pastizales, una pequeña laguna con animales que
parecerían ser patos, un libro abierto donde se distingue el movimiento por algún factor natural en las
hojas y las sandalias del protagonista; en cada elemento se presta atención por un interés en el estudio
a través de la observación de la naturaleza y los objetos como en este caso en el libro, pudiendo ser
tomado del modelo de una cartilla de oración. A la derecha del mismo se encuentra una descripción en
latín “Opvskaroli Crivellv VENETI” (Opvskaroli Crivelli de Venecia) aludiendo a la firma del autor, es aquí
1
Feliz o bienaventurado.// Dicho de una persona beatificada por el Papa.
(Venencia aprox. 1430/5 – Ascoli Piceno aprox. 1494). Pintor nacido en Venecia y probablemente se
educó con Squarcione en Padua. Pasó la mayor parte de su vida en las Marcas (este de Italia central),
más tarde en Venecia y Zara. Estuvo activo como pintor en 1457 cuando fue condenado en Venecia por
adulterio. Tuvo mucho éxito como fabricante de retablos en las Marcas. En una etapa temprana fue,
influenciado por los Vivarini y por Squarcione, o por uno de sus alumnos, como Giorgio Schiavone,
donde aprendió la elaboración de arquitectura de mármol simulada, festones de frutas, etc.
2
donde se representa un cambio de paradigma, ejerce una autonomía de individualidad por el trabajo en
donde no va a ser pecado de soberbia realizar dicha acción.
En la parte superior, se presta atención en gran escala, hojas y frutas, donde se reconocen peras,
duraznos, representando ser un adorno decorativo con similitud en composición a una guirnalda de
hojas de roble de carácter funerario, proveniente como sello distintivo al estudio de las antigüedades de
la Grecia Clásica en los objetos principalmente en joyas o a la decoraciones en los templos Romanos; a la
derecha flotando en el cielo, una Virgen con un niño rodeada por un ovalo de oro y ángeles de color
rojo. Esta iconografía representada en el estilo bizantino alude al simbolismo religioso como el paso de
los vivos del mundo terrenal al celestial.
A la derecha de la composición vemos una arquitectura de ladrillos que podría intuirse a un
establecimiento monástico, en contrapunto, a la altura de la construcción marcada por la horizontalidad
de dicha composición, detrás del personaje se encuentra un árbol y una cascada emanando una
corriente de agua que corre hacia la pequeña laguna donde están situados los animales en un primer
plano inferior.
Entre la cascada y la arquitectura y sobre la figura principal, se abre la vista de un paisaje toscano, donde
se disipa en la profundidad unas torres amuralladas de una ciudad y un lago con más colinas. En el
recodo del camino se diseminan varias figuras caminando o hablando entre ellas, que por el colorido de
sus ropajes podrían ser religiosos. Esta disipación generando profundidad indica que el artista ha
desarrollado una perspectiva atmosférica ubicada en un paisaje al aire libre y una presencia detallista
emanada de los primitivos flamencos.
En la composición general se pone de manifiesto el lenguaje elaborado del artista en el que la búsqueda
renacentista en cuanto a la perspectiva y la modelación de los volúmenes, se mezclan con acentos
decorativos y el empleo del oro del estilo Bizancio.
En esta pintura hay una transformación de los signos y valores eclesiásticos, en donde no nos muestra la
gloria dorada del cielo, no nos narra un tema de las sagradas escrituras sino los hechos que tuvieron
quizás lugar en la tierra en este caso las visiones que tuvo el beata Gabrielle, es decir la representación
urbana con un hecho bíblico se renueva de una manera más conmovedora teniendo como
protagonismo la naturaleza y la figura humana y no el hecho en sí bíblico, esto se debe a un cambio de
paradigma donde el hombre es el centro.
Cabe aclarar que la obra fue colgada sobre la tumba de Gabrielle Ferretti 3a 2 metros de altura y a la
izquierda de la iglesia San Francesco en Alto, esto indica que hay una estructura compositiva de la
dirección de la luz, las letras inclinadas de la firma y la fuerte línea de la carretera pensada con la
ubicación en la edificación, y al ser trasladada a la Galería Nacional de Londres, la figura de Gabrielle, al
mirarse de frente, se distorsiona y su cabeza se ve más grande en relación al cuerpo, pero sería correcto
al mirarse desde abajo; esto quiere decir hay una fuerte composición racional del artista por una
búsqueda de unidad y una sistematización en el orden proporcional que es fuertemente pensada en esa
época de transición.
3
Nació en Acona, en 1385, hijo de los condes Liberotto y Alvisa Sacchetti. A los 18 años contra la
voluntad de sus padres tomó el hábito de los hermanos Menores en el convento anconitano de San
Francisco ad Alto, donde se consagró totalmente a Dios emitiendo los votos de pobreza, castidad y
obediencia. Fue famoso localmente por su ferviente piedad y por sus visiones de la Virgen.
ANEXO
BIBLIOGRAFÍA
-
Gombrich, E. H., (1950). La Historia del Arte. Londres, Reino Unido. Phaidon.
Finaldi, G., (2020). Carlo Crivelli. Londres, Inglaterra. The Nacional Gallery. Recuperado
de https://www.nationalgallery.org.uk/artists/carlo-crivelli
Finaldi, G., (2020). La visión de la beata Gabrielle. Londres, Inglaterra. The Nacional
Gallery. Recuperado de https://www.nationalgallery.org.uk/artists/carlo-crivelli
(2020). Carlo Crivelli. Gente. New York, Estados Unidos. Hisour. Recuperado de
https://www.hisour.com/es/carlo-crivelli-12104/
Moreno, O. C., (2020). Gabrielle Ferretti, beato. Catholic.net. Recuperado de
https://es.catholic.net/op/articulos/35635/gabriel-ferretti-beato.html#modal
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