Informe del concierto Corpus Christi – Polifonía Nombres: Dante Meléndez; Luciano Saá; Josué Tenorio Carrera: Composición Musical 2do año Asignatura: Historia de la Música I Descripción: El concierto coral escuchado en el templo mayor de la Universidad Católica recreó todo lo artístico de la música sacra en sus coros. El espacio en el que se realizó, en primer lugar, al ser una iglesia revive la experiencia de cómo debió haber sido el formato original en que fueron creadas las obras, la reverberación producida orgánicamente dista bastante de lo que se puede escuchar en formatos de audio digital, además los rangos dinámicos son claramente distinguibles y son claves en el desarrollo del drama de las piezas. Por otra parte, la disposición del coro (de aproximadamente treinta personas) refleja una estructura determinada en donde las voces altas (femeninas) se ubican por debajo de una grada, sobre la que se ubican las voces bajas (masculinas). La vestimenta si bien no muestra un carácter religioso estricto, sugiere un contexto solemne, que también se pudo entender en la salida programada y organizada del escenario de los intérpretes. Otro aspecto subjetivo del concierto es que no pierde la esencia de su formato original, si no que se ve transformado y adaptado a la contemporaneidad, en el sentido de que sigue siendo mayormente gente de clase media alta la que disfruta de estos eventos de música sacra, ya no es la aristocracia como tal, pero es lo homologable en el contexto actual. “Crucifixus” – Antonio Lotti Antonio Lotti fue un compositor italiano del Barroco tardío, nacido en Venecia en 1667 y fallecido el 5 de enero de 1740 a los 73 años. Su obra incluye diversas formas musicales, tales como: madrigales, motetes, misas, piezas instrumentales, entre otros. Lotti hizo su carrera primero como cantante contralto en 1689, después como ayudante de organista hasta que con el tiempo llego ser primer organista y posteriormente maestro de capilla, cargo que ocupó hasta su muerte. Lotti fue además un pedagogo musical notable, entre sus alumnos están Domenico Alberti y Baldassare Galuppi entre otros. Su Obra se considera un ''puente” entre la música barroca y el período clásico. El contexto del autor se ve marcado por un pesimismo y sentimiento de desengaño en la sociedad donde se empieza a ver la vida como algo fugaz y efímero, esto es debido a que Europa pasa por un periodo de crisis socioeconómica y de decadencia de la fe cristiana. La pieza de Lotti se ve influenciada por estos aspectos tanto en el texto como en el discurso musical. En primer lugar, el texto pone su énfasis en el sufrimiento de Jesús, y en que fue sepultado sin mencionar su resurrección, lo que denota el enfoque del arte barroco, además está escrito en latín como la mayoría de la música sacra. En la música también se aprecian características del periodo barroco, está marcada por los momentos disonantes por sobre los pasajes consonantes lo que acentúa su carácter trágico; tiene un estilo melismático de tipo responsorial en el que cada palabra se va imitando y generando un efecto de eco reiterativo, recurso que viene del canto llano.
