TCHADAR . CRÉATION 2016 DE YI-PING YANG, EN COLLABORATION AVEC UN/UNE CHORÉGRAPHE Contact : Yi-ping Yang - 26 Quai Pierre Scize - 69009 Lyon [email protected] - 06.63.08.84.25 www.yipingyang.com TCHADAR La distribution 1 slameur, 1 musicien, 1 à 3 danseurs, 2 comédiennes, 1 vidéaste CRÉATION MUSICALE : Yi-Ping Yang CRÉATION CHORÉGRAPHIQUE : distribution en cours REGARD EXTERIEUR : Julio Guerreiro SLAMEUR ET TEXTE : Statik (Xavier Picou) DANSEURS : distribution en cours COMÉDIENS : Béatrice Chatron, Julie Binot MUSICIEN : Yi-Ping Yang VIDÉASTE : Guillaume Marmin SCÉNOGRAPHIE ET COSTUMES : Barbara Kraft CRÉATION LUMIÈRES : distribution en cours RÉGISSEUR SON : distribution en cours RÉGIE GÉNÉRALE : Luc Béril PARTENAIRES : Rencontres Internationales de la Timbale GRAME (Centre nationale de création musicale) Théâtre de La Mouche de St-Genis-Laval Recherches de partenariats en cours…. Présentation de Dans(e) plein vide, pré-projet de Tchadar : le 4 décembre 2014 au Théâtre La Mouche de Saint-Genis-Laval (69). TCHADAR La note d’intention Mes nombreuses d’années de pratique de la musique contemporaine (en tant qu’interprète, ou en tant que directrice artistique) m’ont révélées toutes les possibilités qui pouvaient naître de la rencontre de disciplines artistiques variées. Il me semble aujourd’hui qu’un art qui me soit singulier sera inévitablement constitué de frottements de plusieurs matières, telles que la danse, le théâtre ou l’art visuel. De toutes mes expériences passées, je suis donc sortie avec l’envie de créer ce projet, pour lequel le métissage des arts ne m’apparaît pas seulement comme une évidence mais plutôt comme une nécessité. La nécessité d’aller au plus loin, dans les domaines connus et vers un terrain inconnu. Tchadar, sera donc le lieu de cette rencontre entre tous ces arts qui me parlent chacun d’une façon particulière – qui glisseront de l’inconnu vers un espace commun TCHADAR Le titre de cette création fait référence à un petit royaume, Zanskar, au cœur de l’Himalaya indien, perché haut dans la montage et coupé du reste du monde une grande partie de l’année. Chaque hiver, les habitants attendent que le fleuve voisin gèle. C’est lui qui, long de 120 km, leur permettra de rejoindre les villages alentours pour y chercher des matières premières, pour y voir de nouveaux visages, pour y vivre de nouvelles expériences. Transformation physique ou transformation mentale, Tchadar s’attachera à la métamorphose. J’y explorerai toutes les ambiguïtés de ces instants qui font d’une période hostile, le moment tant attendu de l’ouverture et de lâché prise. COMME UNE TOUR DE BABEL Tchadar sera créée sous le signe de la rencontre, des arts, des artistes, des spectateurs. Je souhaite faire appel à des interprètes et créateurs que je connais bien et dont j’appréhende le travail depuis de nombreuses années, tout en laissant une très grande place de création à un chorégraphe et à ses danseurs, que je ne connais pas encore. Je souhaite que cette pièce soit l’occasion pour nous tous, de nous découvrir et de laisser nos imaginaires s’étendre les mains vers les autres. Une sorte de « Tour de Babel » dans laquelle chaque artiste, attentionné à laissé une porte ouverte vers l’autre, sera amené à explorer et à dépasser les frontières supposées de son art pour se laisser surprendre par la découverte. Tchadar sera une création où le corps des danseurs jouera d’instruments de musique tombant du ciel, où la respiration des comédiennes deviendra un chant, où le son des instruments entrera dans la danse. « AVEC LE TEMPS, LES GOUTTES D’EAU PERCENT LA PIERRE » Que provoquent la nature et ses forces sur les humains ? Quelles émotions amènent-elles en nous ? La nature est faite de contrastes, les sentiments humains aussi. Tchadar sera remplit de ces discordances, physiques ou mentales, qui déclenchent les émotions. La musique aussi bien que l’interprétation et la scénographie seront empreints, tantôt d’une grande douceur, tantôt d’une violence insurmontable. A l’image de ce petit enfant qui, seul, traverse à pied la rivière gelée pour rejoindre le village voisin. Le chemin est long, glacé et solitaire et pourtant il y a sur son visage un beau et franc sourire. A l’image également de l’eau qui, douce et légère peut porter le bateau. Et qui, subitement, peut aussi le détruire. Mes créations musicales sont très souvent imprégnées de ces transformations. J’apprécie particulièrement les interprétations qui trébuchent d’une grande tendresse vers une frappe tout à fait perceptible. UNE MISE A DISTANCE Dans ce spectacle total, aux couleurs sèches et à l’émotion à fleur de peau, je souhaite faire d’inévitables décalages. Une présentatrice de show télévisé, une manifestation de pingouins, des photos de magasines, pourront apparaître comme contrepoints, à la fois drôles et décalés, pour une mise à distance qui nous fera mieux réfléchir. Nous pouvons effectivement jouer sur la notion de « reflet », qui, comme effet naturel, peut mettre en exergue les matières jusqu’à la déraison, jusqu’au mirage. UNE COLLABORATION ORIGINALE POUR UNE CO-CRÉATION MUSICALE ET CHORÉGRAPHIQUE Quarante minutes de musique sont d’ores et déjà écrites pour ce spectacle. Cette composition s’inspire des tonalités allant du lyrique au rock and roll en passant par l’univers du slam et du hip-hop. Mes collaborations avec le compositeur Jasper Nordin, le slameur Statik ainsi qu’avec les comédiennes Béatrice Chatron et Julie Binot, m’ont inspirées de nombreuses émotions, sensations, visions plastiques, que je souhaite voir apparaître dans Tchadar. Néanmoins, Tchadar sera une création partagée avec un ou une chorégraphe qui aura toute latitude pour discuter mes choix, pour faire des propositions et, surtout, pour s’emparer de tous les éléments au plateau (instruments de musiques, vidéo, scénographie), ainsi que des interprètes (musiciens, comédiens, chanteur, danseurs). Je veux une pièce qui soit une véritable collaboration. Je suis actuellement à la recherche d’un ou d’une chorégraphe qui souhaite s’emparer du projet à mes côtés. Afin de lui laisser toute la place possible, je ne souhaite pas aller plus loin dans l’écriture musicale ni dans la mise en espace des éléments du plateau. TCHADAR L’équipe artistique YI-PING YANG – CRÉATION MUSICALE ©Jean-Louis Fernandez Française née à Taiwan, Yi-Ping Yang débute ses études musicales en piano, violon et percussion. Elle poursuit son cursus jusqu’à l’obtention du diplôme d’enseignement au National Taipei Teacher’s University, puis en France au Conservatoire de Région de Boulogne-Billancourt et au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon. Elle se perfectionne ensuite en Troisième Cycle à la fois à Lyon et au Conservatoire de Genève en Post-grade. Yi-Ping Yang est lauréate de nombreux Concours Internationaux : ARD International Music Competition de Munich, puis 1er Prix avec trio YARN du Concours International de Percussions du Luxembourg, 3éme Prix du Concours International de Vibraphone de Clermont-Ferrand, 3ème Prix du Concours International d’Interprétation Musicale de Genève, 1er Prix au Concours International de Timbales de Lyon, 1er prix au Tromp International Music Competition d’Eindhoven. Toujours à la recherche de nouvelles idées, elle participe à plusieurs créations théâtrales comme musicienne et comédienne avec La Compagnie des Lumas sous la direction du metteur en scène Eric Massé (Encouragements de Sophie Lannefranque, Concertina d’après des textes de Jane Sautière et de Michel X), avec Gilles Chavassieux (Le tigre bleu de l’Euphrate de Laurent Gaudé). Elle compose également la bande sonore de la pièce Hiver de Jon Fosse, En Ordre de Bataille de Alain Jugnon et A la tombée de la Nuit de Peter Turrini. Le fruit de cette rencontre avec le monde du théâtre est la création de Migrances (en Janvier 2008 aux Subsistances à Lyon) puis Migrances Taïpei-Lyon, concert spectacle (2010). Les textes de Dorothée Zumstein sont inspirés de son chemin personnel auquel est ajoutée une fiction (incarnée par Béatrice Chatron). Cette pièce est mise en scène par Eric Massé. Enfin, en 2010, elle signe la création musicale de Macbeth, de Shakespeare, mis en scène par Eric Massé. En 2012, elle compose également la musique des Les Bonnes de Jean Genet, mis en scène par Louis Jouvet. Elle présente ses concerts dans d’importants festivals et également dans des salles prestigieuses comme le Concertgebouw d’Amsterdam, la Kammerphilharmonie de Berlin, le Bâtiment des Forces Motrices et le studio Ernest Ansermet à Genève, le Lincoln Center et le Carnegie Hall de New York. Yi-Ping Yang est aujourd’hui reconnue comme jeune chef de file du renouveau de la percussion créative, STATIK (XAVIER PICOU) - SLAMEUR ET TEXTE Biographie à venir JULIE BINOT – COMÉDIENNE Auteur-compositeur, interprète et metteur en scène, Juliette Binot est d’abord musicienne dans un groupe de rock, avant de suivre une formation en théâtre au Conservatoire de Bordeaux. En 2002, elle fonde à Saint-Etienne la compagnie Les Gemmes, pour développer ses projets personnels mêlant théâtre, vidéo, graff, musique, danse ou performance. Chaque création est l’occasion d’inviter de nouveaux artistes. Dès 2003, elle travaille avec Athra & compagnie en mettant en musique les chansons du Grand Poucet, et collabore régulièrement en tant que comédienne avec le metteur en scène Eric Massé. Depuis 2005, elle participe avec Béatrice Chatron au duo féminin déjanté post-punk Lilit’UP. Elle met également en musique et chante en solo des chansons écrites par Pierre Debauche. BÉATRICE CHATRON – COMÉDIENNE Après une formation au Conservatoire Régional de Clermont-Ferrand, Béatrice Chatron suit de nombreux stages avec Catherine Germain, Stanislas Nordey, Frédéric Fisbach, Jean-Yves Picq.... Elle obtient en parallèle un DEA en didactologie des langues et des cultures (Sorbonne Nouvelle). D’abord interprète dans Athra & compagnie qu’elle co-dirige, elle met en scène en 2003 Le Grand Poucet de Jean-Yves Picq et réalise au Centre Culturel de Meknès-Fès sa première performance. En 2005, elle est au cœur d’un projet polymorphe mêlant performance théâtrale, photographie & écriture : La Petite Marchande de je t’aime, et participe à tous les projets d’Olivier Papot, jusqu’en 2012 avec Le Procès de Pinocchio. Elle est également interprète dans plusieurs pièces d’Eric Massé, La Voix humaine (2005), L’Île des esclaves (2006), Migrances (2008) et le concert-spectacle Migrances Taïpei-Lyon (2008 & 2010). Depuis 2007 qu’elle développe le projet La chambre (noire) - Polaroid, adaptation théâtrale du Journal de la photographe & écrivain Alix Cléo Roubaud articulée autour de l’exposition de ses photographies originales et de la diffusion du film que lui a consacré Jean Eustache : Les Photos d’Alix. Son travail de création se nourrit de sa passion pour l’écriture contemporaine, les récits de l’intime et autofictionnels mais aussi du chant qu’elle développe de plus en plus soit au cœur de créations théâtrales soit au sein de son groupe de rock Lilit’UP. GUILLAUME MARMIN – VIDÉASTE Biographie à venir BARBARA KRAFT - SCÉNOGRAPHIE ET COSTUMES Scénographe et créatrice de costumes, Barbara Kraft est impliquée à la fois dans les domaines de l’art contemporain, la muséographie, le cinéma, le théâtre et la danse. Pour le spectacle vivant, elle conçoit depuis 2000 les scénographies et les costumes de la plupart des pièces de la compagnie Les Productions Merlin d’Anne Théron. En 2006, elle réalise avec l’actrice Hanna Schygulla une installation vidéo autour des films Protocoles de rêves. Elle réalise en 2010 la scénographie du monologue Marie Luise de Kerstin Specht (d’après une pièce de Marie Luise Fleisser) avec le metteur en scène Alicia Bustamente au Grand Théâtre de Luxembourg. Ensemble, elles conçoivent à l’horizon 2014-2015, une exposition sur les travaux personnels de Hanna Schygulla, produite avec l’Academie der Künste (Berlin) et la Maison Européenne de la photographie (Paris). Barbara Kraft a également collaboré avec d’autres metteurs en scène, Nathalie Bensard, Arlette Desmots, Stella Serfaty, Claire Schmitt, et avec les chorégraphes Francis Voignier et Laurence Bertagnol, Laurence Marthouret et sa compagnie Trans. Pour le cinéma elle intervient en tant que directrice artistique sur des longs métrages des réalisateurs Jacques Séchaud, Marc Barbé, Anne Théron. En parallèle, elle participe à la création scénographique de plusieurs expositions, et fonde avec d’autres artistes le groupe interdisciplinaire Argonaut avec lequel elle a réalisé de nombreuses installations et performances en France et en Allemagne depuis les années 80 : Kraft, Caban, Extremzeit, Tableau vivant, Sprachlos, présentées dans plusieurs festivals et lieux d’exposition. TCHADAR La presse 491 - Février 2011 Comment jouer encore du Shakespeare, le problème est souvent rédhibitoire, […] Il y a le personnage de Macbeth, […] dont le verbe et l'énergie illuminent la scène pendant plus de 3 heures : notamment dans quelques scènes formidables, comme la scène de transe avec les sorcières, sur les percussions spectaculaires de la fort gracieuse Yi-Ping Yang. […] E. Faye Le Petit Bulletin - 11 Novembre 2009 Timbrés de timbales […] l’incroyable percussionniste franco-taïwanaise Yi-Ping Yang va à nouveau en sidérer plus d’un. Son jeu ressemble à une chorégraphie tantôt sensuelle tantôt primitive… P.Clavel Lyon Capitale - 14 Janvier 2008 S’exiler hors de Soi ! […] Sitôt la fin du spectacle aux subsistances, la frêle Yi-Ping Yang s’engouffrait dans un taxi pour donner un concert à l’autre bout de la ville. C’est autour de cette percussionniste virtuose, lauréate de nombreux concours et soliste appréciée dans le monde entier qu’Eric Massé a conçu sa dernière création. […] Son spectacle est une construction baroque, savamment rythmée, qui puise son intelligence aux sources des talents de Yi-Ping Yang. […] G.Tanhia Le Figaro - 16 Janvier 2006 La timbale au féminin ! […] La jeune instrumentiste Yi-Ping Yang a carrément fait table rase des divers prix, […] Cette timbalière originaire de Taïwan mais Lyonnaise d’adoption a raflé à la fois le 1er Prix […]. G.Corneloup AUTRES PROJETS Projets personnels H ROS LIMITE Spectacle percussions solo en hommage au dadaïsme Inspiré de textes de Kurt Schwitters, Ghérasim Luca, Gertrude Stein DANS(E) PLEIN VIDE Pré-projet de Tchadar. Présentation le 4 décembre 2014 au théâtre La Mouche de Saint-Genis-Laval Autre actualité MIROIR DE JADE (Création 2015 au Théâtre du Rond Point) De la chorégraphe Raja Shakarna Avec Sandrine bonnaire > Composition et musique de Yi-Ping Yang LES YEUX OUVERTS (Création 2015) De Athra & compagnie Mise en scène : Béatrice Chatron > Composition, musique et chant de Yi-Ping Yang CONTACTS Yi-Ping Yang - RIT 26 Quai Pierre Scize 69009 Lyon [email protected] - 06.63.08.84.25 www.yipingyang.com Contact technique : Luc Béril [email protected] - 06.82.42.82.22
