Historia del Arte: Desde la Prehistoria hasta la Edad Contemporánea

Historia del
Arte
Autora:
Mardylid S. Castillo
Arte
Imaginaci
ón
Estética
Expresión
Palabras
Arquitectura
Arte de
proyectar y
construir
estructuras.
Formas
Colores
Escultura
Pintura
Arte de crear
formas
expresivas
de tres
dimensiones.
Arte de
representar
en superficie
plana un
objeto real o
imaginario
por medio
del dibujo y
el color.
Sonidos
Artes
Visuales
Arte de
expresar
por medio
de
gráficos e
imágenes
.
Arte
Expresión
del
Hombre
Habilidad
Técnica
Artes
Aplicadas
Bellas Artes
Literatura
Artesanía
Música
Artes
Gráficas
Diseño
Industrial
Danza
Medio /
Soporte
Pintura
Escultura
Arquitectura
Cine
Cerámica
A partir del siglo XX está
diferenciación desaparece y
se aplica el concepto global
de arte tanto a unas como a
otras.
Textilería
Evolución del
Arte
Arte en la
Prehistoria
Arte en las
Antiguas
Civilizaciones
Arte en las
Culturas
Clásicas
Arte Medieval
Arte en la Edad
Moderna
Arte en la Edad
Contemporáne
a
Paleolítico
Arte en la
Prehistoria
Neolítico
Mesopotamia
Historia del
Arte
Arte en las
Antiguas
Civilizaciones
Egipto
Persia
Grecia
Arte en las
Culturas Clásicas
Roma
Arte
Paleocristiano
Arte Bizantino
Arte Medieval
Arte Islámico
Arte Románico
Arte Gótico
Renacimiento
Historia del
Arte
Arte en la Edad
Moderna
Manierismo
Barroco
Neoclásico
Romanticismo
Realismo
Arte en la Edad
Contemporánea
Impresionismo
Simbolismo
Siglo XX
Arte en la
Prehistoria
Arte desarrollado ent
re los años 32.000 y
11.000 a.C., durante
el último periodo
glacial.
El arte paleolítico se
clasifica,
normalmente, en
representaciones
figurativas
(animales o
humanas) y en
composiciones
abstractas (signos y
símbolos).
Arte Paleolítico
Objetos
decorativos
tallados en
hueso, cuernos
de animal o
piedra o
modelados
toscamente en
arcilla, y el arte
parietal o
rupestre,
vinculado al
interior de las
cuevas en forma
de pinturas,
dibujos y
grabados.
Se han encontrado obj
etos de arte
paleolítico dispersos
por múltiples lugares
desde la península
Ibérica y el norte de
África hasta Siberia,
con una notable
concentración de
restos en Europa
occidental, oriental y
central.
r
Pintu
a
Escultu
ra
Arquitectura
Arte en la
Prehistoria
Arte y
arquitectura de
la época
prehistórica
que se
extiende
aproximadame
nte desde el
año 7000 a.C.
hasta el año
2000 a.C.
Comenzó unido
a la vida seminómada de los
pastores y
finalizó con el
descubrimiento
del bronce que
dio lugar a la
era del mismo
nombre.
Arte Neolítico
La cerámica fue la
primera
manifestación del
arte neolítico; otras
importantes
expresiones
artísticas fueron las
esculturas como
diosas madres y
monumentos
megalíticos de
piedra dedicados al
culto religioso.
Se ha encontrado
cerámica neolítica en
todas las regiones
ocupadas por los
pueblos del neolítico,
desde el Próximo
Oriente a través de
África y desde el
Mediterráneo a
Europa y a las Islas
Británicas.
Generalmente
son planas, con
decoración simple
—triángulos,
espirales, líneas
onduladas y otros
motivos
geométricos— en
superficies lisas u
onduladas
Arte en las
Antiguas
Civilizaciones
Conjunto de ob
ras realizadas
por las
civilizaciones
del antiguo
Oriente
Próximo que
habitaron la
región
comprendida
entre los ríos
Tigris y
Éufrates,
desde la
prehistoria
hasta el siglo
VI a.C.
ra
Pintu
Escultu
ra
Arquitectura
Arte en
Mesopotamia
El arte de Mesopotamia
abarca una tradición de
4.000 años que en estilo e
iconografía es
aparentemente
homogénea.
Las tierras bajas de
Mesopotamia abarcan
una llanura fértil, pero
sus habitantes se
tuvieron que enfrentar
al peligro de las
invasiones, las
extremas
temperaturas, los
periodos de sequía,
las violentas
tormentas y los
ataques de las fieras.
Su arte refleja al
mismo tiempo su
adaptación y su
miedo a estas fuerzas
naturales, así como
sus conquistas
militares.
Arte en las
Antiguas
Civilizaciones
Arte en Egipto
Conjunto de edific
ios, pinturas,
esculturas y artes
aplicadas del
antiguo Egipto,
desde la
prehistoria hasta
la conquista
romana en el año
30 a.C.
Artes
Decorativ
as
Arquitectu
ra
Pintura
Escultura
Entre los motivos
representados se
incluyen imágenes de
los pájaros y animales
característicos de las
zonas próximas al Nilo,
así como también,
minuciosas
representaciones de
embarcaciones con
remeros sobre las aguas
del río.
El arte quería ser
un arte útil; no se
hablaba de piezas
u obras bellas, sino
eficaces o
eficientes.
Arte en las
Antiguas
Civilizaciones
Conjunto de manifestaci
ones artísticas que se
desarrollaron en la
antigua Persia, territorio
que a partir de 1935
pasó a conocerse como
Irán.
Arte en Persia
Los principales trabajos
artísticos de la época
prehistórica fueron las
piezas de cerámica y
pequeñas figuras de arcilla,
mientras que la
arquitectura y la escultura
predominaron a lo largo de
los dos imperios persas, el
Aqueménida y el Sasánida
(siglos VI a.C.-VII d.C.).
Artes
Decorativ
as
Arquitectu
ra
Escultura
Pintura
Tras la conquista
árabe y la
introducción del
islam en el siglo VII
d.C., la escultura
cedió su lugar en
favor de la
arquitectura, que
entró así en un
periodo de gran
esplendor. La pintura
llegó a ser
importante entre los
siglos XIII a XVII. Ya
en el siglo XX se
recuperaron estas
antiguas formas
artísticas
combinándose los
modelos
tradicionales con la
tecnología occidental
y los nuevos
materiales.
Arte en las
Culturas
Clásicas
Arte en Grecia
Conjunto de manifestaci
ones artísticas que se
desarrollaron en Grecia y
sus colonias entre los
siglos XI y I a.C. Aunque
esta cultura tuvo su
origen en la civilización
del Egeo, su evolución
posterior la convirtió en
uno de los periodos más
influyentes de la historia
del arte occidental.
Artes
Decorativ
as
Arquitectu
ra
Escultura
Pintura
El arte griego se caract
erizó por la
representación
naturalista de la figura
humana. Tanto en las
representaciones de
dioses como en las de
seres humanos.
La función principal de la
arquitectura, la pintura y
la escultura monumental
hasta aproximadamente
el año 320 a.C., fue de
carácter público,
ocupándose de asuntos
religiosos y de la
conmemoración de los
acontecimientos civiles
más importantes, como
las competiciones
atléticas.
Arte en las
Culturas
Clásicas
El arte romano se divide
tradicionalmente en dos
periodos: el arte de la
Roma republicana y el
de la Roma imperial
(desde el año 27 a.C. en
adelante), con
subdivisiones
correspondientes a los
emperadores más
importantes o a las
diferentes dinastías.
Arte en Roma
Conjunto de manifestac
iones artísticas
desarrolladas en la
antigua Roma y su
Imperio, que en su
periodo de máximo
apogeo se extendió
desde las islas
Británicas hasta el mar
Caspio.
Podemos hacernos un
a clara idea de la
arquitectura romana
a través de los
impresionantes
vestigios de los
edificios públicos y
privados de la Roma
antigua y gracias a
los escritos de la
época, como el De
architectura.
lt
Escu
a
r
u
Pintura
Arquitectur
a
Arte en la Edad
Media
Arte Medieval
Arte
Paleocristiano
Arte Bizantino
La historia de arte
medieval puede
ser vista como la
historia de la
interacción entre
los elementos del
arte clásico,
paleocristiano y
pagano.
Artes
Utilitarias
Escultura
Arquitectu
ra
Literatura
Arte Islámico
En esta época no
existe el concepto
del arte como fin
en sí mismo o de la
belleza como único
objetivo del artista.
El objeto artístico
medieval tiene, en
el seno de la
sociedad en que es
producido, un
carácter
básicamente
funcional.
Arte Románico
Arte Gótico
Servir de ofrenda
a Dios, a los
santos o a los
difuntos. Ser
intermediarios
entre el mundo
sobrenatural y el
humano. El de ser
una afirmación de
poder: de Dios y
de la Iglesia.
Arte en la Edad
Moderna
Renacimiento
Estilo artístico que
se manifiesta en
pintura, escultura y
arquitectura en toda
Europa
aproximadamente
desde 1400 hasta
1600.
El renacimiento se
corresponde en la
historia del arte
con la era de los
grandes
descubrimientos,
impulsados
principalmente por
el deseo de
examinar todos los
aspectos de la
naturaleza y del
mundo.
Los dos rasgos
esenciales de este
movimiento son la
imitación de las
formas clásicas y la
intensa preocupación
por la vida profana
que se expresa en un
creciente interés por
el humanismo y la
afirmación de los
valores del individuo.
Durante el renacimie
nto los artistas no
eran considerados
más que meros
artesanos, al igual
que en la edad
media, pero por vez
primera fueron
vistos como
personalidades
independientes,
comparables a
poetas y a
escritores.
Pintura
Escultura
Arquitectu
ra
Música
Danza
Arte en la Edad
Moderna
Manierismo
Se desarrolló en
Italia en el siglo XVI.
Caracterizado por el
uso de modelos
muy plásticos,
figuras exageradas,
a menudo con
posturas forzadas,
un irreal
tratamiento del
espacio, con
frecuencia de
efectos dramáticos,
y una aparente
elección arbitraria
del color.
lt
Escu
ura
Pintur
a
Arquitectur
a
El término deriva de la
palabra italiana
maniera, en el sentido
de modo o manera en
que los artistas de
segunda fila imitaban la
maniera de los grandes.
La idea surgió en el siglo
XVII con un significado
peyorativo, aludiendo al
arte manierista como un
movimiento de ínfima
calidad.
No será hasta el
siglo XX, con autores
como Hauser o
Dvorak, cuando se
inicie la revisión de
este concepto,
otorgándole la
denominación de
estilo artístico y unos
valores propios.
Arte en la Edad
Moderna
Barroco
Estilo dominante en
el arte y la
arquitectura
occidentales
aproximadamente
desde el año 1600
hasta el 1750. Sus
características
perduraron a lo largo
de la primera mitad
del siglo XVIII.
El barroco expresa
la conciencia de
una crisis, visible
en los agudos
contrastes
sociales, el
hambre, la guerra,
la miseria.
Manifestaciones barrocas
aparecen en el arte de
prácticamente todos los
países europeos, así
como en las colonias
españolas y portuguesas
de América.
Pintura
Arquitectu
ra
Escultura
Literatura
Música
Danza
Entre las característ
icas generales del
arte barroco están
su sentido del
movimiento, la
energía y la tensión.
Fuertes contrastes
de luces y sombras
realzan los efectos
escenográficos de
muchos cuadros,
esculturas y obras
arquitectónicas.
Arte en la Edad
Moderna
Rococó
Estilo pictórico y
decorativo del siglo
XVIII que se
caracterizó por una
ornamentación
elaborada, delicada
y recargada. El
periodo del rococó
se corresponde
aproximadamente
con el reinado de
Luis XV, rey de
Francia (1715-1774).
ica
Mús
Escultu
ra
Pintura
En decoración, se
caracterizó por una
ornamentación basada en
arabescos, conchas
marinas, curvas sinuosas
y en la asimetría; en
pintura se distinguió por
el uso de colores pastel
más bien pálidos.
El estilo rococó se
difundió rápidamente
por otros países
europeos,
particularmente por
Alemania y Austria,
donde se
entremezcló con el
barroco creando un
estilo suntuoso y
profuso,
especialmente en
iglesias y espacios
sagrados.
Arte en la Edad
Moderna
Neoclasicismo
Estilo artístico que se
desarrolló
especialmente en la
arquitectura y las artes
decorativas; floreció en
Europa y Estados Unidos
aproximadamente
desde el año 1750 hasta
comienzos de 1800 y se
inspiró en las formas
grecorromanas.
Más que un
resurgimiento de las
formas antiguas, el
neoclasicismo relaciona
hechos del pasado con
los acontecidos en su
propio tiempo.
Los artistas
neoclásicos fueron
los primeros que
intentaron
reemplazar la
sensualidad y la
trivialidad del rococó
por un estilo lógico,
de tono solemne y
austero.
Pintura
Escultura
Arquitect
ura
Música
Artes
Decorativ
as
Arte en la Edad
Contemporánea
Romanticismo
Movimiento artístico e
intelectual europeo
que se extiende
aproximadamente
desde 1800 hasta
1850.
El romanticismo no
puede ser identificado
con un estilo singular,
con una técnica o con
una actitud, pero sin
embargo la pintura
romántica se
caracteriza por una
aproximación muy
imaginativa y
subjetiva, intensidad
emocional y por un
carácter visionario u
onírico.
Pintura
Escultu
ra
Literatu
ra
Música
El arte romántico se
caracteriza por
esforzarse en
expresar estados de
ánimo, sentimientos
muy intensos o
místicos, así como
por eludir la claridad
y la definición. El
escritor alemán Ernst
Hoffmann definió la
esencia del
romanticismo como
la “infinita
añoranza”.
Arte en la Edad
Contemporánea
Realismo
En arte y en literatur
a, supone el intento
por describir el
comportamiento
humano y su
entorno, o por
representar figuras y
objetos tal y como
actúan o aparecen
en la vida cotidiana.
Escultura
Pintura
Literatura
La diferencia entre el
realismo y el
naturalismo estriba
en el hecho de que el
realismo se ocupa
directamente de
aquellas cosas que
son aprehendidas por
los sentidos mientras
que el naturalismo,
un término más bien
aplicado a la
literatura, intenta
aplicar teorías
científicas al arte.
En arte, el concepto se
ha manifestado de
diferentes maneras y
en distintas ocasiones.
Este término implica
una labor de crítica a
las condiciones
sociales, sin rehuir en
ningún momento lo
desagradable, como
ocurre en las obras de
algunos artistas
franceses, catalogados
como realistas
sociales. Estos pintores
desafían las modas y
gustos de la época y
proponen un nuevo
modelo de artista
comprometido
socialmente.
Arte en la Edad
Contemporánea
Impresionismo
Movimiento pictórico
francés de finales del
siglo XIX que
apareció como
reacción contra el
arte académico. El
movimiento
impresionista se
considera el punto
de partida del arte
contemporáneo.
El impresionismo en pi
ntura partió del
desacuerdo con los
temas clásicos y con
las encorsetadas
fórmulas artísticas
preconizadas por la
Academia Francesa de
Bellas Artes.
Los impresionistas, en
cambio, escogieron la
pintura al aire libre y
los temas de la vida
cotidiana. Su primer
objetivo fue conseguir
una representación
del mundo
espontánea y directa,
y para ello se
centraron en los
efectos que produce
la luz natural sobre los
objetos.
Músic
a
Pintur
a
Arte en la Edad
Contemporánea
Postimpresionismo
Postimpresionismo,
término que engloba
los diferentes estilos
pictóricos que
sucedieron en
Francia al
impresionismo, entre
1880 y 1905
aproximadamente.
Aunque los
postimpresionistas
basaron su obra en el
uso del color
experimentado por los
impresionistas,
reaccionaron contra el
deseo de reflejar
fielmente la
naturaleza y
presentaron una visión
más subjetiva del
mundo.
Otros movimientos
artísticos posteriores,
como el cubismo, el
expresionismo, el
fauvismo, el
surrealismo y el
futurismo,
presentaron algunas
de las características
de la pintura
impresionista: la
libertad expresiva del
artista y el énfasis en
el concepto abstracto
del arte
Pintur
a
Arte en la Edad
Contemporánea
Simbolismo
Movimiento
literario y de las
artes plásticas que
se originó en
Francia a finales del
siglo XIX.
El simbolismo en las
artes plásticas no es
tanto un estilo en sí
mismo como una
tendencia ideológica
de alcance
internacional que
sirvió de catalizador
para la transformación
del arte figurativo en
arte abstracto.
La preocupación por los
aspectos subjetivos y
el empleo alusivo del
color y las formas
característicos del
simbolismo se refleja
en movimientos
artísticos posteriores
como el fauvismo, el
expresionismo y el
surrealismo.
Literatu
ra
Pintura
Arte en la Edad
Contemporáne
a
Siglo XX
Expresionismo
Fauvismo
Cubismo
Dadaísmo
Surrealismo
Abstraccionism
o
Siglo XX
Expresionismo
Corriente artística
que buscaba la
expresión de los
sentimientos y las
emociones del autor,
más que la
representación de la
realidad objetiva.
El movimiento
expresionista
apareció en los
últimos años del
siglo XIX y
primeros del XX
como reacción
frente a los
modelos que
habían prevalecido
en Europa desde
el renacimiento,
particularmente
en las
anquilosadas
academias de
Bellas Artes.
El artista expresionista
trató de representar la
experiencia emocional
en su forma más
completa, sin
preocuparse de la
realidad externa sino
de su naturaleza
interna y de las
emociones que
despierta en el
observador.
Pintura
Escultur
a
Literatu
ra
Música
Siglo XX
Fauvismo
En general, se
suele hablar de
dos etapas del
movimiento
fauvista: la
primera, entre
1905 y 1906,
denominada
fauvismo de la
técnica mixta. La
segunda es el
llamado fauvismo
del color plano,
desarrollada entre
los años 1906 y
1907.
Movimiento pictórico
francés de escasa duración
(entre 1904 y 1908,
aproximadamente) que
revolucionó el concepto del
color en el arte
contemporáneo. Los
fauvistas rechazaron la
paleta de tonos naturalistas
empleada por los
impresionistas en favor de
los colores violentos,
introducidos por los
postimpresionistas Paul
Gauguin y Vincent van
Gogh, para crear un mayor
énfasis expresivo.
El fauvismo, a
diferencia de otros
ismos, no reclamaba
un programa estético
ni lanzó ningún
manifiesto. Pretendían
revisar cuestiones
abiertas aún no
resueltas por los
impresionistas, como
la imposibilidad de
imitar los efectos de
la luz solar y su
representación a
través del color. De
este modo su
intención fue la de
explorar el color como
un medio expresivo
independiente de la
recreación de la luz.
Pintur
a
Siglo XX
Cubismo
Movimiento artístico
cuyo objetivo principal
era el de alejarse de la
representación
naturalista y conseguir
plasmar de modo
simultáneo sobre la
superficie del cuadro un
objeto visto desde
múltiples ángulos.
Desarrollado
principalmente por
Georges Braque y Pablo
Picasso hacia 1907,
alcanzó su apogeo
alrededor de 1914 y
continuó evolucionando
durante la década de
1920. Al rechazar la
representación realista
seguida desde el
renacimiento, el
cubismo significó un
cambio crucial en la
historia del arte,
convirtiéndose en el
precursor de la
abstracción y de la
subjetividad artística.
Además de Pablo Picasso
y Georges Braque, otros
pintores cubistas
importantes fueron:
Albert Gleizes, Robert
Delaunay, Fernand
Léger, Francis Picabia,
Marcel Duchamp, Roger
de La Fresnaye y Juan
Gris. Entre los escultores
cubistas más
importantes se cuentan
Pablo Picasso, Raymond
Duchamp-Villon, Jacques
Lipchitz y Alexander
Archipenko.
Pintur
a
Siglo XX
Dadaísmo
Dadá o Dadaísmo,
movimiento que abarca
todos los géneros
artísticos y es la
expresión de una
protesta nihilista contra
la totalidad de los
aspectos de la cultura
occidental, en especial
contra el militarismo
existente durante la I
Guerra Mundial e
inmediatamente
después.
Se dice que el término
dada (palabra francesa
que significa caballito
de juguete) fue elegido
por el editor, ensayista
y poeta rumano Tristan
Tzara, al abrir al azar
un diccionario en una
de las reuniones que el
grupo celebraba en el
cabaret Voltaire de
Zurich. El movimiento
Dadá fue fundado en
1916 por Tzara, el
escritor alemán Hugo
Ball, el artista alsaciano
Jean Arp y otros
intelectuales
Con el fin de expresar
el rechazo de todos los
valores sociales y
estéticos del momento,
y todo tipo de
codificación, los
dadaístas recurrían con
frecuencia a la
utilización de métodos
artísticos y literarios
deliberadamente
incomprensibles, que
se apoyaban en lo
absurdo e irracional.
Literatura
Pintura
Escultura
Siglo XX
Surrealismo
Movimiento
artístico y literario
fundado por el
poeta y crítico
francés André
Breton.
Como el dadaísmo, el
surrealismo
enfatizaba el papel
del inconsciente en la
actividad creadora,
pero lo utilizaba de
una manera mucha
más ordenada y
seria.
Literatu
ra
Pintura
Escultur
a
Tanto en las artes
plásticas como en la
poesía, los surrealistas
experimentaron
técnicas en las que el
juego y el azar
favorecían el
surgimiento de la
imagen mediante la
libre asociación de
elementos no
premeditados.
La pintura
surrealista es muy
variada en
contenidos y
técnicas. Dalí
transcribía sus
sueños de una
manera más o
menos fotográfica.
Las esculturas de
Arp son grandes,
lisas y de forma
abstracta. Miró,
miembro formal del
grupo durante una
corta etapa,
representó formas
fantásticas que
incluían
adaptaciones de
dibujos infantiles.
Siglo XX
Abstraccionismo
Estilo artístico que
surgió alrededor de
1910 y cuyas
consecuencias
múltiples han hecho
de él una de las
manifestaciones más
significativas del
espíritu del siglo XX.
El arte abstracto deja
de considerar
justificada la
necesidad de la
representación
figurativa y tiende a
sustituirla por un
lenguaje visual
autónomo, dotado de
sus propias
significaciones.
Esta corriente
artística da un papel
muy importante a la
forma y el color,
generando un aire
de "la libertad en la
creación y el arte
como un fin en sí
mismo" cuya
característica
principal es que no
descompone las
imágenes como los
cubistas sino que
imprime a sus obras
un impetuoso
sentido del color.
Escultu
ra
Pintura